Содержание

Школа Дизайна и Иллюстрации Юлии Первушиной

Програмама курса
“Техдизайн и иллюстрация объектов и среды”

Научись создавать полноценные иллюстрации из фотографий, интерьеров, ландшафта и предметов

Урок №1: Первичная обработка фото.
Настройки кистей. Техники рисования

УРОК №1.1 — Работа с референсами
УРОК №1.2 — Подгонка референсов
УРОК №1.3 — Настройка кистей
УРОК №1.4 — Техники рисования и обработки

Урок №2: Обработка и рисование предметов

УРОК № 2.1 — Обработка
УРОК № 2.2 — Рисование
УРОК № 2.3 — 2.4 — Обработка и рисование
УРОК № 2.5 — Завершение

Урок №3: Свет и тень

УРОК №3.1 — Степень освещнности и падение света
УРОК №3.2 — Свет. Роль света в иллюстрации
УРОК № 3.3 — Рассеянный и направленный свет
УРОК № 3.4 Дневной, ночной и искусственный свет
УРОК №3.5 — Собственная и падающая тени
УРОК №3.6 — Блики и рефлексы
УРОК №3.7 — Создание направленного света

Урок №4: Цвет, цветовой тон, насыщенность

УРОК № 4.1 — Цвет, цветовой тон и насыщенность

Урок №5: Композиция и перспектива

УРОК № 5.1 — Композиция. Композиционный центр. Главное и второстепенное
УРОК № 5.2 — Золотое сечение
УРОК №5.3 — Создание композиции
УРОК №5.4 — Перспектива. Виды перспективы. Точки схода
УРОК №5.5 — Создание перспективы

Урок №6: Внедрение объектов в среду

УРОК № 6.1 — Создание собственных теней. Цветокоррекция
УРОК № 6.2- Создание падающих теней. Применение текстур. Внедрение человека в среду

Урок №7: Обработка и рисование цветов, растений, деревьев и воды

УРОК № 7.1 — Рисование листев
УРОК № 7.2 — Рисование цветов
УРОК № 7.3 — Рисование деревьев
УРОК №7.4 — Рисование травы
УРОК №7.5 — Рисование воды

Урок №8: Обработка и рисование птиц и животных

УРОК № 8.1 — Рисование собаки
УРОК № 8.2 — Рисование кота
УРОК № 8.3 — Рисование птицы

Урок №9: Обработка и рисование продуктов и еды

УРОК № 9.1 — Рисование яблок
УРОК № 9.2 — Рисование бананов
УРОК № 9.3 — Рисование слив и клубники
УРОК № 9.4 — Рисование огурцов и брокколи
УРОК № 9.5 — Рисование моркови и картошки
УРОК № 9.6 — Рисование маффина
УРОК № 9.7 — Рисование торта
УРОК № 9.8 — Рисование пасты
УРОК № 9.9 — Рисование рыбы
УРОК № 9.10 — Рисование мяса

Урок №10: Создание интерьеров

УРОК № 10.1 Создание интерьера. Техдизайн

Урок №11: Создание пейзажа и ландшафтного дизайна

Урок № 11.1 Создание пейзажа и ландшафтного дизайна

Мое обучение на веб-дизайнера у Юлии Первушиной

Автор Дмитрий Костин На чтение 7 мин. Опубликовано

Всем привет, мои дорогие друзья и гости моего блога. Сейчас пока 4 праздничных выходных, поэтому я хотел бы отдохнуть от написания статей на это время. Но не могу я оставить свое детище без статьи на такой большой срок, поэтому я решил всё равно опубликоваться. Но ничего заумного). Как я и обещал в своей статье про окончание школы блоггеров, сегодня я расскажу про начало моего обучения на веб-дизайнера у Юлии Первушиной, а также о том, почему я вообще решил идти в данном направлении.

Зачем я об этом все рассказываю? Да хотя бы потому, что когда ты делишься этим с с другими людьми, то ты заключаешь с собой некий контракт, что ты должен дойти до конца. Вот такой контракт с самим собой я и хочу заключить. Ну и до конца года (может и раньше), я должен буду представить вам свой дизайн для какого-нибудь сайта, который я сделаю сам.

Зачем мне обучаться веб-дизайну?

Вы знаете? Я очень люблю свой блог и другие свои сайты, и действительно хочу, чтобы это стало моим основным направлением деятельности. Но все же я не хочу делать все ставки только на заработок на сайте. Тогда-то я и задумался, что нужно иметь за душой что-то еще, поэтому стал искать то, что будет мне по душе. И вот, что я пытался изучать

Верстальщик/разработчик сайтов — у меня одно время так горели глаза на создание сайтов, что я всерьез начал изучать курсы по html/css/java/php. Но все на что меня хватило, так это основы html и css. Дальше темный лес. Как я не пытаося вникнуть, я понял, что…ну его на фиг, эти операторы, условия, массивы — это все слишком скучно и неинтересно для меня. В общем оставил эту затею.

Специалист по вордпрессу. Я подумал, что раз не получается делать сайты с нуля, то освою полностью вордпресс и буду оказывать услуги в этом направлении. Я даже подумывал пройти специальное бучение, чтобы погрузиться в это с головой. Но потом я подумал, мол кому это вообще нужно? Сейчас таких специалистов пруд пруди. Да и на самом деле этот процесс для меня не особо интересен. В общем оставил вордпресс чисто для себя.

Ютубер. У меня была парочка мыслей, о чем создать свой канал, и я также сильно горел этим желанием. Но когда я сделал три видеоролика и посмотрел, что у меня в итоге получилось, то я не был в особом восторге. И сейчас я не имею ввиду канал своего блога, а именно отдельный канал под свой развлекательный контент. Ролики много не собирали. За пять месяцев удалось набрать не более 12000 просмотров за один ролик. Может быть я еще к этому вернусь, но сейчас точно не готов. Я понял, что мне будет лень этим заниматься, а ведь в этот процесс нужно погружаться с головой, а не просто делать всё тяп ляп. Поэтому пока не буду соваться.

И вот я дошел до веб-дизайна. Меня всегда влекло к фотошопу и я обожаю в нем работать. Я уже делал дизайны шапок сайтов, групп социальных сетей, баннеры, и хочу сказать, что мне это безумно нравится. Но я сам понимаю, что делаю я это непрофессионально. Поэтому я уже давно подумываю обучиться именно профессиональному веб-дизайну. Тем более я знаю. что в эот процесс я действительно смогу погрузиться.

Почему я пошел именно к Юлии Первушиной?

Как я сказал выше, я уже давно вынашиваю план по обучению веб-дизайну, но еще не знал, куда я пойду точно. Но как только я об этом капитально задумался, как мне поступило аж три различных предложения. Я прям удивился, ведь не успел я подумать, как мне выложили всех на блюдечке.

Я выбирал, к кому пойти, так как все эти люди довольно известны в интернете в сфере дизайна. Но решился пойти именно к Юле Первушиной. Почему? Давайте посмотрим:

  • У Юлии самые демократичные цены на момент моей покупки, плюс я получил скидку 20 процентов, как ученик школы блоггеров. Активировал скидку, пока еще являлся учеником.)
  • Я заказывал у нее дизайн блога, поэтому знаю, как она работает. Да и просто с ней приятно общаться.
  • Разнообразие тарифов. Не обязательно брать полный курс. Можно брать интересующие модули. Просто я не хочу делать иллюстрации, рисованные дизайны, работать с планшетом. Я не фанат этого. Поэтому я взял полугодовой курс без рисования сложных иллюстраций с помощью графического планшета. 

Кстати, вот запись самого вебинара. Если хотите, можете глянуть. Очень интересно.

https://www.youtube.com/watch?v=uOqy_AYU28g

Сам тренинг начнется 11 мая, чтобы можно было отпустить праздники.

А вдруг не будет клиентов?

Конечно может случиться и такое, что будет сложно найти клиента по тем или иным причинам, но я думаю. что у меня с этим проблем возникнуть не должно. Почему же?

  • Ко мне периодически обращаются с вопросом, делаю ли я дизайн сайта, или же группы в социальных сетях или ютубе. Обычно я отвечаю отрицательно и даю партнерскую ссылку на дизайнера. Теперь мне не придется этого делать.
  • Я не буду взвинчивать цены, пока не наберусь опыта и профессионализма.

Ну это я написал тот сценарий, если я вообще не захочу никак рекламироваться, а просто сидеть и ждать, пока меня не найдут. Ну а так конечно же запущу и рекламу, и пройдусь по биржам фриланса.

Ну и даже, если совсем всё будет плохо, то у меня на данный момент 4 своих сайта, 1 сайт мамы и 2 сайта друзей. Есть где развернуться. Так что в любом случае это будет круто.

Единственное, что я хочу сказать, что никаких промежуточных отчетов я писать не буду. Расскажу обо всём после окончания обучения.

Но конечно нельзя не забывать и о временных затратах. Но Слава Богу, я подразгрузился со временем, и теперь я смогу выкроить пару часов в день на изучение тренинга. Так что всё будет ОК. А тем более у меня отпуск в июне и сентябре, поэтому времени будет намного больше. Я в этом году не хочу никуда ехать, а хочу именно нажать на рабочие моменты, а вот в следующем году уже планирую подрасслабиться.

Дизайнер ВК

Кстати в данный момент я прохожу марафон по созданию дизайна страниц для вконтакте. Очень интересно. Я даже не представлял, что это так увлекательно. Сразу после окончания обучения я займусь преображением своей группы в ВК. Группы и страницы получаются действительно шикарные.

Кстати, в конце этой статьи я даю торжественное обещание, что свой первый дизайн сайта, лендинга или группы в социальной сети я сделаю за сущие копейки. И кстати, эти услуги я выставлю как призы в своем глобальном конкурсе, так что не забывайте следить за новостями.

Ну а на этом у меня всё. Не забывайте подписываться на мой блог. Ну и конечно же с наступающим Днем Победы! Это воистину Великий день, который нельзя пропускать и о котором всегда нужно помнить.  Удачи вам, пока-пока!

С уважением, Дмитрий Костин.

Отзывы. Курсы графического дизайна в Институте бизнеса и дизайна

Все направленияцифровой дизайнгейм-дизайнмоушн-дизайниллюстрацияанимацияграфический дизайнвизуальные коммуникацииархитектурная средадизайн интерьерадизайн костюмаменеджментмаркетингрекламабрендингВсе виды образованиябакалавриатмагистратураподготовительные курсыпрофессиональные курсыавторские курсыВсе формы обучениядень / очнаявечер / очно-заочнаявыходныедистанционнаязаочная

Оставить отзыв

Эркен Кагаров (Москва)

Арт-директор в Студии Артемия Лебедева. Член Союза дизайнеров России (с 1994), Академии графического дизайна, Art Directors Club Russia и Московского союза художников.

Когда я впервые увидел дипломные работы курса — был впечатлен уровнем работ. От курсов «переподготовки» я ожидал меньшего и был готов к поблажкам и «натянутым» оценкам. Работы, как и везде, конечно разные по уровню, но в большинстве случаев крепкие и продуманные. А иногда встречаются и такие, которые и у хороших профессионалов не каждый раз случаются.


Сергей Леликов (Москва)

Президент Brand Bureau. Президент Lelikov&Partners, автор алгоритма проектирования бренда RAINBOW brand effect™, официальный бренд–консультант Российско–Китайской Палаты по содействию торговле машинно–технической и инновационной продукцией.

Меня удивляет то, что всего за 15 месяцев люди с нуля,  зачастую не имея никакого отношения к дизайну, становятся, по-настоящему, «крепкими» дизайнерами. Выпускники в совершенстве владеют языком графического дизайна, это видно по их работам, они выше всех похвал.


Николай Запорожский (Новосибирск)

Арт-директор Студии «МартДизайн», автор технологии глубинного интервью Visual Brief.

Я очень много работаю со студентами и вижу разный уровень подготовки выпускников. Хочу сказать, что люди, которые учатся 5-6 лет на дизайнера, приходят с гораздо меньшим уровнем, чем выпускники этих курсов. Я не поверил, что мне показывают работы студентов, думал, может это работы дизайнеров, которые уже несколько лет в профессии. Уровень образования здесь дают очень серьезный. Методология и преподаватели — Боги в образовании.


Сергей Коваленко (Минск, Беларусь)

Дизайнер-график, член жюри конкурса «Золотая блоха», DESIGN CUP, основатель и администратор сайта для дизайнеров Logobaker.ru

За такой короткий срок выдать такой потрясающий результат —  это заслуживает только похвалы. Видно, что программа подготовки очень современная, здесь дают самое важное, коэффициент полезности – наивысший.


Надежда Паршина (Москва)

Креативный директор агентства Ohmybrand, лауреат таких международных фестивалей, как Red Dot, European Design Awards, Pentawards, German Design Awards.

Курс даёт базовое представление о профессии дизайнера, помогает определиться с профессией: интересно ли тебе развиваться и дальше в этом направлении. Через полгода студенты ориентируются в программах и терминах, шрифтах и иллюстрациях. Понимают логику построения брендов. Но это конечно только начало увлекательного пути в графический дизайн.


Анна Богоносова (Москва)

Дизайнер и арт-директор, призер международных и российских конкурсов дизайна и рекламы, член Союза Художников, член ADCR Росcия.

Многие из выпускников —  готовые специалисты, их можно уже завтра брать на работу. Примечательно то, что у них свежие идеи, они не «заштампованы». Принимая во внимание то, что занимаются  ребята чуть больше года – это потрясающий результат. Я не верила никогда во всякие курсы, но здесь мое мнение поменялось. Образование, которое дают на курсах дизайна в Институте бизнеса и дизайна — это трамплин.


Лучшие курсы Фотошопа + список бесплатных уроков для новичков

Здравствуйте, дорогие друзья.

Я давно хотела научиться обрабатывать изображения на компьютере, устанавливала разные программы, пыталась самостоятельно освоить их. Пробовала, бросала, потом снова возвращалась к этой идее. И со временем поняла, что нужны хорошие уроки от простого к сложному, чтобы быстро разобраться в основах, получить нужные навыки и не забросить обучение на полпути.

Если вы тоже хотите обрабатывать фотографии и красиво рисовать на компьютере, то сегодняшняя тема для вас. Я подобрала лучшие курсы Photoshop в Рунете, которые можно пройти онлайн в удобное время и с нуля научиться работать в самом мощном графическом редакторе.

Какие возможности дает Adobe Photoshop

Многие осваивают Photoshop для своих личных целей, но со временем эти навыки открывают новые возможности для заработка. В перспективе вы можете стать фотографом, иллюстратором, разрабатывать макеты рекламной продукции, корпоративный стиль предприятий, рисовать картины, комиксы, видеоигры.

В интернете изображения и видеоматериалы используются наравне с текстом. Ни один сайт не обходится без картинок и фотографий. Также большинство компаний обязательно заказывают индивидуальный веб-дизайн, который будет отличать их от конкурентов и создавать удобный и красивый интерфейс для посетителей.

Как видим, возможности программы распространяются гораздо дальше, чем простая обработка фотографий. Благодаря огромному набору инструментов этот редактор решает множество задач.

Как выбрать хороший курс

Сейчас есть много различных уроков, которые дают азы для начинающих. Можно учиться онлайн и офлайн. Чтобы выбрать обучающий центр, обратите внимание на такие основные моменты:

  1. Какое количество материалов и практических заданий предлагается. Цены очень разные, поэтому важно оценить пользу, которую вы получите.
  2. Программа должна включать основы работы с графическим редактором: инструменты, слои, эффекты.
  3. Хорошо, когда есть обратная связь, вы можете задать вопросы преподавателю по ходу обучения.
  4. Обязательно должны быть практические уроки и задания с проверкой, иначе эффективность курса будет очень низкой.

Перед тем как заплатить за обучение, почитайте отзывы на сторонних ресурсах, постарайтесь пообщаться с теми, кто уже закончил или проходит курс в данный момент.

Кроме занятий для новичков, есть также центры, которые предлагают углубленные знания для специалистов в различных сферах. Такой формат помогает освоить новую профессию или усовершенствовать навыки в уже имеющейся специальности.

Есть курсы для веб-дизайнеров, инфобизнесменов, фотографов, создателей корпоративного стиля, разработчиков игр и приложений. Вам не нужно тратить время на информацию, которая не пригодится в работе, можно целенаправленно освоить только необходимые инструменты. В программу таких курсов включаются основы специальности, ее особенности, углубленное изучение отдельных приемов и принципов дизайна.

Я подобрала разные варианты обучения, рассчитанные на новичков и более продвинутых пользователей Photoshop, чтобы вы могли найти то, что нужно именно вам.

Курсы для новичков

Если вы ни разу не работали в этом графическом редакторе или очень поверхностно знакомы с его инструментами, то эти уроки помогут в самом начале пути, дадут хороший старт.


1. Photoshop с 0 до PRO

“Photoshop с 0 до PRO” от онлайн-университета Skillbox предназначен для тех, кто хочет получить знания и навыки работы с графикой на высоком уровне. За 16 недель вы научитесь обрабатывать изображения и фотографии, работать с цветом, текстом, эффектами. Обучение можно проходить онлайн из любого города. Skillbox – известный обучающий центр, поэтому полученный диплом не будет “пустым звуком” для работодателей.

04.02.2020

631

Всё об университете SkillBox


2. Photoshop для чайников

“Photoshop для чайников” – это недорогой курс от “Фотошоп-мастер”, который состоит из 57 практических видеоуроков для тех, кто первый или, может быть, второй раз открыл редактор. С его помощью вы научитесь убирать дефекты на фотографиях, восстанавливать старые снимки, делать коллажи, использовать рамки и эффекты, узнаете, как можно рисовать картины в Photoshop.


3. Основы Adobe Photoshop

“Основы Adobe Photoshop” от образовательного портала GeekBrains – это еще один качественный курс для новичков. Он включает в себя 10 уроков, половина из которых посвящена практике. За 1,5 месяца вы освоите все основные понятия и инструменты редактора.


4. Полный курс Фотошопа

Полный курс Фотошопа и другие уроки от Сергея Вереса.


5. Adobe Photoshop для дизайна полиграфии и рекламы

«Adobe Photoshop для дизайна полиграфии и рекламы» от школы дизайна Бориса Поташника.


6. Photoshop для начинающих Веб-дизайнеров

“Photoshop для начинающих Веб-дизайнеров” на beONmax – это 74 коротких видеоурока, по которым можно быстро научиться работать в редакторе, использовать все инструменты и приемы. Несмотря на название, в курсе совсем мало специальной информации для веб-дизайнеров, поэтому он подойдет всем, кто хочет обучиться с нуля.


7. Adobe Photoshop. Базовый курс

“Adobe Photoshop. Базовый курс” от школы “Юниверс” – это 8 видеоуроков с домашними заданиями и ответами на вопросы. Курс дает азы по работе с редактором, учит универсальным приемам и техникам. Проходить его можно в любое время, доступ к материалам студенты получают навсегда, но поддержка и ответы на вопросы действуют только 2 месяца.


8. Adobe Photoshop СС/CS6 для MAC и PC. Уровень 1. Растровая графика

“Adobe Photoshop СС/CS6 для MAC и PC. Уровень 1. Растровая графика” от школы “Специалист.ru” – это курс авторизованного центра Adobe в России, который даст хорошую базу для начала работы в программе. Обучение можно проходить на компьютере с Windows или Mac OS.


9. Онлайн-курс Adobe Photoshop и Illustrator

«Adobe Photoshop и Illustrator» от онлайн школы HEDU.

Photoshop для веб-дизайнеров

Веб-дизайнер – это одна из самых востребованных профессий в интернете. Суть работы заключается в разработке макетов для сайтов. Все больше предприятий создают свои ресурсы в сети и многие из них заказывают индивидуальный дизайн.

Для блогов и контентных сайтов также необходима красивая и удобная обертка. Если вы хотите освоить эту специальность и уже через 2 – 3 месяца начать зарабатывать в интернете, то я рекомендую пройти специальные курсы по работе с Photoshop.

02.03.2021

6 241

Подборка лучших бесплатных и платных курсов по обучению web-дизайну для новичков и профи.


Веб-дизайн для начинающих от А до Я

Веб-дизайн для начинающих от А до Я от школы дизайна и иллюстрации Юлии Первушиной.

Это один из самых мощных курсов для новичков, рассчитанный на 3 месяца обучения. С его помощью можно с нуля освоить профессию и работу Adobe Photoshop. Программа включает 9 занятий:

  1. Основы профессии и знакомство с графическим редактором.
  2. Работа с цветом и слоями.
  3. Шрифты.
  4. Графика для сайтов.
  5. Иконки и другие элементы для веб-ресурса.
  6. Создание проекта.
  7. Виды сайтов, разработка единого стиля.
  8. Подготовка макета к верстке.
  9. Создание портфолио и поиск работы.

В Школе дизайна и иллюстрации Юлии Первушиной есть также курс для тех, кто продолжает совершенствовать свои навыки и хочет создавать крутой дизайн для сайтов.

Чтобы начать обучение, нужно зарегистрироваться на сайте, выбрать и оплатить курс. Сразу после этого можно изучать материалы, выполнять задания и сдавать их на проверку. В любое время параллельно можно начинать работать, брать первые заказы: сначала простые, затем посложнее.


Основы коммерческого веб-дизайна

Это еще одна обучающая программа для тех, кто хочет получить хорошо оплачиваемую востребованную профессию и работать удаленно. Автор курса Даниил Волосатов – профессиональный дизайнер, работающий в этой сфере более 8 лет и создавший более 1 500 макетов для веб-ресурсов.

Программа курса рассчитана на 60 дней и включает такие блоки:

  1. Теоретическая база для грамотной разработки дизайна сайта. Обзор сервисов в помощь специалисту.
  2. Основные элементы макета.
  3. Создание сайта с нуля, разработка своего первого проекта.
  4. Особенности построения лендингов.

Этот курс рассчитан на тех, кто уже знаком и уверенно работает в Photoshop и теперь хочет начать зарабатывать на своих навыках. Обучение проходит в рамках проекта “Фотошоп-мастер”.


Бесплатные онлайн-уроки Photoshop

После того как вы разберетесь с основными инструментами и приемами работы в Adobe Photoshop, я рекомендую периодически смотреть уроки, представленные в сети бесплатно на русском и английском языках. Вот несколько хороших сайтов.

Эти ресурсы помогут освоить новые техники, приемы и эффекты для работы с графикой. Также здесь вы найдете новые идеи, вдохновение и обмен опытом с единомышленниками.

Заключение

Если вы поставили себе цель и действительно хотите научиться работать с графикой в Adobe Photoshop, то, думаю, сможете выбрать подходящий курс из данной подборки. Желаю успехов в обучении и дальнейшей творческой и профессиональной деятельности!

Вопросы, предложения, обмен опытом в комментариях приветствуются. Расскажите, какой уровень знаний у вас на данный момент, какие задачи вы себе ставите, какие обучающие материалы вам понравились и показались наиболее полезными.

Если не успели изучить все ресурсы, представленные в статье, сохраняйте ее в закладки и расшаривайте на своей стене в соцсетях. Подписывайтесь на новые материалы iklife.ru и развивайтесь вместе с нами.

А сейчас я прощаюсь с вами, друзья. До новых встреч.

Школа дизайна и иллюстрации Draw-blog.com проводит обучающий оффлайн-интенсив в Сочи с 4 по 9 августа в отеле Сочи-парк

Привет, дорогие читатели блога «Природа»! В сегодняшнем посте я бы хотела рассказать вам о невероятном мероприятии! Легендарная школа дизайна и иллюстрации Draw-blog.com и вся ее команда организовывают обучающий ОФФЛАЙН-интенсив в городе Сочи с 4 по 9 августа в отеле Сочи-парк.

Ссылка на сайт отеля — http://otel-sochi-park.ru/

Ребятам команды школы хочется произвести еще больший фурор в сфере онлайн-образования и заработка в сети, и, поэтому, они решили организовать обучающее мероприятие, которое гарантирует высочайшие результаты всего за 6 дней.

Обучение будет проходить в режиме общих 2-х часовых лекций по утрам, а так же ежедневных индивидуальных занятий с домашними заданиями. Хотя программа каждого из 6-ти дней уже готова, о ней я расскажу дальше, Юлия Первушина — основатель школы гарантирует индивидуальный подход к каждому, то есть для тех, кто уже знает АЗЫ своя программа, а для тех, кто поедет учиться с нуля другая программа

Расслабляться не даст — об это твердят в один голос все ее ученики, которые уже успешно зарабатывают на фрилансе. И их отзывы можно посмотреть тут — https://www.youtube.com/channel/UCmLnVtX7h34Y39NinpnkLlQ?view_as=subscriber

Для каждого участника графический планшет Wacom в подарок, а также его настройка и установка на ваш ноутбук, а также программ Фотошоп и Иллюстратор.

Более того, все участники интенсива получат все мини-курсы школы Draw-blog.com включая конструктор Landing Page и услугу «Личный менеджер»

Все курсы, услуги и их описание, вы можете посмотреть по это ссылке — https://draw-blog.com/courses

Итак, какова же программа 6-ти дневного оффлайн-интенсива?

Очень подробно ее можно посмотреть здесь, но она будет индивидуальна для каждого, ведь Юля обещает результат для каждого участника, а, соответственно, и программа будет у каждого своя — https://draw-blog.com/event

А сейчас коснемся организационных моментов:

  • 1. Проживание в отеле «Сочи парк» одноместное и двухместное размещение, для тех кто едет с детьми — до 6 лет размещение и питание бесплатно. Для того, чтобы была возможность заниматься, на территории отеля есть детская комната с воспитателями.
  • 2. Питание — завтрак и ужин в формате шведского стола.
  • 3. Шаттл до моря и обратно каждые 30 минут от отеля, на собственный пляж «Сочи-парк».
  • 4. Огромный бассейн на территории отеля.
  • 5. Банный комплекс на территории отеля «Сочи-Парк» и в отеле «Богатырь» — рядом с Сочи-парком.
  • 6. Индивидуальный трансфер аэропорт Адлер — отель или вокзал Адлер — отель.
  • 7. Оплатить можно как 50% от полной стоимости путевки, так и 100%, при оплате 100% стоимости путевки Юля дает свою авторскую скидку целых 15%!!!

Для того чтобы получить скидку или задать вопросы по мероприятию, в можете обратиться к ней напрямую к Юлии Первушиной:

ВК: https://vk.com/id154413148

Почта: [email protected]

Ждем вас!

Понравилась идея? Поделись с друзьями в соц.сетях:

Программа курса

Тестирование темы на профпригодность
* Учимся анализировать конкурентов в поисковых системах Yandex и Google
* Анализируем конкурентов в VK и FB
* Тема оказалась так себе? Не все потеряно… Как найти в себе эксперта?

Создаем и оформляем бизнес-страницу
* Почему личная страница не подходит для бизнеса?
* Создаем бизнес-страницу в FB
* Почему большинство страниц — «дохлые»? Уходим от шаблонов
* Аватар, шапка, название — почему это важно? 3 главные ошибки
* Чего не должно быть на бизнес-странице? Шаблоны — в топку
* Раздел — Отзывы
* Раздел — Меню
* Раздел — Автоворонка

Рекламный кабинет
* Подключение рекламного кабинета и бизнес-менеджера
* Обзор настроек и рекламных целей. Секреты выбора рекламных целей
* Что такое Пиксель и почему без него — никак?
* Установка Пикселя на сайт.
* Настройка индивидуальных конверсий — собираем горячую аудиторию

Рекламные цели
* 3 рекламные цели, которые подходят всем
* Вовлеченность
* Конверсии
* Генерация лидов
* Что важно знать, чтобы не слить бюджет
* Пример настройки рекламной компании — практика
* Оптимизация рекламных компаний — снижаем стоимость рекламы

ЦА вручную и на автомате (+мой партизанский метод)
* Правильная и подробная настройка Аудитории вручную. Важные секреты
* Нет своей аудитории для рекламы? Партизанский способ создания целевой аудитории для успешной рекламы
* Инструменты авто-сбора аудиторий в FB
* Изучаем технологию сбора тёплой аудитории с помощью стороннего сервиса

Увеличиваем конверсию с помощью лендинга
* Лендинг — мощный инструмент сбора аудитории
* Бесплатная программа для создания классного лендинга за 1 час самостоятельно
* Структура лендинга
* Где брать уникальные картинки бесплатно?

Автоматизация и масштабирование
* Технология, работающая в любой теме
* Чуть-чуть теории. Лестница Ханта
* Масштабирование и автоматизация продаж с помощью мессенджера Facebook
* Подключение и настройка сервиса manychat (практический урок)
* Пошаговый план построения простой эффективной воронки в мессенджере для увеличения конверсии, окупаемости рекламы и сбора подписчиков
* Примеры реально действующих воронок с полным разбором. Секреты конверсии

Вебинары в FB (FB live)
* Технические тонкости. Сервисы для проведения полноценных вебинаров
* Вебинар на компьютере
* Вебинар Youtube+FB+VK (как собрать всех на один вебинар)
* Регистрация на вебинар и сбор базы
* Реклама вебинара в FB
* Структура продающего вебинара. Лучшая на сегодняшний день схема
* Автовебинары — нужны ли они? Моя технология автовебинаров без дополнительных сервисов.

Все готово — Стартуем!
* Главный секрет FB
* Технология запуска. От простого к сложному
* Находим первых 2х клиентов
* Чек-лист успешного запуска. Обязательно к выполнению!
* План контента
* Сколько денег нужно для старта?
* Где проводить обучение? 3 варианта
* Прием оплаты за курсы

Безопасность и блокировка рекламного аккаунта
* Как защитить аккаунт от взлома
* Как избежать блокировки рекламного кабинета и потери всех наработок

Контент, который читают и репостят
* Создание интересных постов
* Создание убойных объявлений

Прилагаемые файлы:
* Софт для вебинаров ( Windows и Mac)
* Софт для создания лендингов

Как убрать фон с картинки или как сделать фон картинки прозрачным. Как сделать фон прозрачным (photoshop)

Очень часто при создании поздравительных открыток или видео я сталкивалась с вопросом: Как это можно сделать без знания фотошопа ?

Тот, кто знаком с фотошоп проделает это без труда. Но не все еще изучили эту умную программу. Как же быть им? Неужели нет выхода?

Ведь всегда есть желание сделать наши презентации, поздравления, странички наиболее привлекательными и профессиональными. Я уже рассказывала как в этих целях использовать программку . Она поможет сделать Ваши картинки и даже сможете с ее помощью сделать Ваше первое .

А сейчас я Вам открою еще один секрет: Вы уже сегодня научитесь делать фон рисунка прозрачным. Причем сделаете это абсолютно бесплатно и потратите всего лишь 2 минуты Вашего времени.

Приступим к делу.

Найдите понравившуюся Вам картинку. Для начала это должно быть изображение на не многослойном фоне – например на белом. Переходим на страничку сервиса. Вам не нужно проходить нудную процедуру регистрации. Просто нажмите на ссылку онлайн сервиса .

Перед Вами откроется вот такое окно:

Нажмите на «Загрузить изображение с компьютера «. Выберете приготовленную Вами картинку. Поместить ее можно в отдельную папку в изображениях. Или на рабочем столе, что-бы долго не искать. Кликам один раз на этой картинке и нажимаем «открыть «.

Рисунок появляется на страничке сервера:

Справа выходя 3 окошечка и в среднем из них нарисован замочек. Нажмите на нем 2 раза левой мышкой. Таким образом откроется дверь в волшебство.

С левой стороны Вы видите панель «Инструментов «, одним из которых является та «волшебная палочка» , которой мы сейчас и воспользуемся. Кликните на ней один раз, а затем нажмите на любом пустом месте фона выбранной Вами картинки. Вокруг изображения появится пунктирная линия.

Завершающий шаг на пути к превращению: нажать кнопку » Del » (удалить) на Вашем компьютере. Фон становится в клеточку. Если не все пространство вокруг буде охвачено клеточкой, прикоснитесь еще раз к этому месту волшебной палочкой и нажмите кнопку «Del «

Выходит окошечко, в котором Вас спрашивают: «Сохранить изображение перед закрытием?» Нажимаем «Да «.

Иногда возникает необходимость изменить рисунок, сделав в нем прозрачным фон. Бывает попадется картинка, но фон ее не подходит к Вашему сайту, и хочется сделать его прозрачным. Ясное дело, если есть Фотошоп и умеете на нем работать — можно это сделать и там. Но существует и более простой способ, так сказать, «для чайников».

Однажды серфя по Интернету, я наткнулся на статью о графическом редакторе Pixlr Photo Editor. Кстати, это не обычный графический редактор, а онлайн-редактор. Вот ссылка на него — http://pixlr.com/editor/ .

Именно эта программа и поможет нам сделать картинку с прозрачным фоном в формате PNG.

Имеем, например, такое изображение:

Я хочу убрать из него черный фон и сделать его прозрачным.

Для этого заходим в программу , выбираем пункт «Open image from computer» (Открыть изображение с компьютера) и загружаем нужную картинку. Сразу же поменяйте язык программы на русский (меню Language-> Русский язык).

Справа в окне «Слои» Вы увидите миниатюру картинки и колодочку. Щелкните мышкой дважды по колодочке (должна появиться «птичка» в квадратике). Таким образом Вы снимаете блокировку с фона.

После этого выбираете инструмент «Волшебная палочка» (слева на панели инструментов), подносите его к фону рисунка и щелкаете мышкой. Фон выделится пунктирной линией. Клавишей Delete уничтожаете фон.

Вот что у меня получилось:

Довольно часто можно найти в Интернете подходящее изображение, например, чтобы вставить его на веб-сайт. А возможно, Вы делаете коллаж, и нужно на один рисунок добавить другие. Вот только нужные изображения обычно имеют какой-либо фон.

Давайте разберемся, как можно сделать прозрачный фон для картинки с помощью редактора Adobe Photoshop . У меня установлена англоязычная версия Adobe Photoshop CS5, поэтому показывать буду на нем. Постараюсь приводить различные сочетания горячих клавиш.

Если у Вас еще не установлен фотошоп, Вы им очень редко пользуетесь или он на английском, можете сделать прозрачный фон в Paint.net . Это простой русскоязычный редактор изображений, который займет не много места на жестком диске. Перейдя по ссылке, Вы можете прочесть подробную статью. Скачать программу Paint.net можно с нашего сайта.

Для начала рассмотрим простой пример. Предположим, у Вас есть изображение на однотонном фоне, это может быть логотип или название чего-либо. Сделаем этот логотип или надпись на прозрачном фоне в фотошоп .

Открываем нужное изображение в редакторе. Теперь сделаем прозрачный фон для слоя. В окне «Слои» кликаем два раза мышкой по добавленному слою – напротив него будет стоять замочек. Откроется окно «Новый слой» , нажмите в нем «ОК» . После этого замочек исчезнет.

Выбираем инструмент «Волшебная палочка» . В строке свойств укажите уровень чувствительности, позадавайте разные значения, чтобы понять, как он работает, например 20 и 100. Чтобы снять выделение с рисунка нажмите «Ctrl+D» .

Задаем чувствительность и нажимаем волшебной палочкой на область фона. Чтобы добавить к выделенному фону, те части, которые не выделились, зажмите «Shift» и продолжайте выделение. Для удаления выделенных областей нажмите «Delete» .

Теперь вместо фона шахматная доска – это значит, что у нас получилось сделать белый фон прозрачным. Снимаем выделение – «Ctrl+D» .

Если у Вас изображение или фотография, на которой много различных цветов и объектов, рассмотрим, как сделать прозрачный фон для изображения в фотошопе .

В этом случае, воспользуемся инструментом «Быстрое выделение» . Кликаем по волшебной палочке левой кнопкой мыши с небольшой задержкой и выбираем из меню нужный инструмент.

Теперь нужно выделить объект, который мы хотим оставить на прозрачном фоне. В строке свойств устанавливайте различные размеры и кликайте на объект, добавляя к нему области. Если ошибочно выделится ненужный фон, нажмите «Alt» и уберите его.

Для просмотра результата нажмите «Q» . Розовым будут выделены те части изображения, которые станут прозрачными.

Копируем выделенные области, нажав «Ctrl+C» . Дальше создаем новый файл, «Ctrl+N» , с прозрачным фоном.

Вставляем в него скопированные фрагменты, «Ctrl+V» . Если на них остались ненужные части фона, уберите их, используя инструмент «Ластик» . Сохраняем сделанные на прозрачном фоне картинки в формате PNG или GIF.

Делайте белый фон рисунка прозрачным, или делайте прозрачный фон для отдельных фрагментов цветного изображения или фотографии в фотошопе. После этого, можно их использовать там, где это необходимо: вставлять на сайт, добавлять на другой рисунок или делать интересные коллажи.

Оценить статью: 2 голоса

Доброго времени суток, уважаемые читатели. Умение делать картинки с прозрачных фоном невероятно нужно каждому начинающему разработчику сайтов, дизайнеру и даже обычному человеку.

Это самая популярная функция в программе Photoshop, а потому я решил максимально подробно рассказать вам не только о самом процессе, но и том, как сохранить картинку в фотошопе без фона.

Оказывается, что у многих возникают трудности с этим, но публикаций в интернете на эту тему в интернете вообще нет. Только несколько тем на форумах. Но, я беру на себя миссию исправить эту несправедливость…

Итак, сейчас я одену на себя рыцарские доспехи и развею все страхи, сомнения, непонимание и превращу трудности искусства фотошопного в бесхитростную обыденность. Я также поведаю обо всех тонкостях мастерства. Готовьтесь. «Ведать» я буду очень простым языком, чтобы понятно стало каждому, так что прошу прощения у читателей, которых смущает такая дотошность и они сами все прекрасно знают.

Более терпеливых я благодарю за понимание. Приступим.

Чего нужно добиться, чтобы фотка была действительно прозрачной

Прозрачность на картинке обычно отображается вот такой шашкой. Если вы видите ее в Google, то значит изображение можно без проблем качать и при наложении этого объекта на другой фон не поменяется цвет.

Как вы можете увидеть, такая шашка не отображается, если изображение в поиске отражено через миниатюру. Надо кликнуть на картинку и дополнительная информация откроется.

Вот смотрите, я скопировал этот рисунок и вставил его на фотографию поля. Не буду вдаваться как именно я это сделал, сейчас это не важно. Самое важное, что вы видите все части поля, кубики как будто были вырезаны и наложены на картинку.

Если бы я не нашел в поиске фотографию с шашкой, то иллюстрация выглядела совсем иначе. Фон был бы белым и прямоугольным.

Почему так? Эта шашечка – общепринятый признак, если вы его видите, то значит в этой части иллюстрации цвета нет совсем, и при наложении вы увидите нижнюю часть рисунка. Точно также прозрачность отображается и . Если вам нужно убрать фон из фотографии, то необходимо добиться того, чтобы вместо цвета, вы смогли узреть вот этот заветный узор. Шашку.

Как правильно хранить прозрачные картинки

Все мы привыкли к такому формату фотографий, как jpeg. Некоторые люди даже и не знают о существовании других. Однако, он не понимает, что такое прозрачность. Для того, чтобы скачивать и хранить на своем компьютере «правильные» фотографии, вам понадобится понять и запомнить новый формат — png.

Видите, помимо шашки, в Google почти всегда вместе с нужными картинками можно увидеть это сочетание букв.

Затем выбираете нужный тип файла, png и готово. Он есть в любой версии. Если не видите – ищите внимательнее. Без него никак. Уверяю вас.

Зачем было нужно придумывать другой формат? Все дело в том, что популярный jpeg, не понимает, что такое прозрачность. Он меняет ее на привычный белый.

Как избавиться от фона: простой и довольно быстрый способ без лишних заморочек

В моем блоге вы можете найти статью, в которой я показываю 4 инструмента и привожу видео, в котором можно найти 3 способа избавиться от фона на рисунке (). Можете прочитать ее, если вам интересно. Сейчас я хотел бы показать вам еще один прием, так как считаю, что без этого статья была бы не полной. Мало ли, кто-то не захочет лазить по моему блогу. А тут все в одном месте.

Итак, открываем картинку.

Находим инструмент «Фоновый ластик». Если не можете его отыскать, то подержите несколько секунд мышку с зажатой левой кнопкой на клавише обычного ластика. Нужный инструмент откроется. Вы сможете его добавить, щелкнув по нему.

Можете увеличить диаметр ластика, чтобы стирать было удобнее.

Теперь повозюкайте по ненужным элементам на картинке. Вы увидите, как шашка начинает проявляться, а цвет исчезать!

Надеюсь, что после того как вы закончите, у вас не возникнет вопроса в каком формате сохранять обработанный рисунок. Конечно же PNG.

Данный метод стирания не назовешь самым лучшим и невероятно удобным. Поэтому я рекомендую вам все-таки обратить внимание на предыдущую мою статью, полностью посвященную этой теме.

А если вам интересно работать в фотошопе, то советую вам начать на этом зарабатывать! Спрос есть. Вы без труда можете попробовать , обрабатывать картинки, и делать много всего интересного. Поверьте, это действительно нужно. Вы можете убедиться, открыв несколько сайтов для фрилансеров.

Думаете, что у вас не получится или вы слишком стары для этого дерьма? Не хватает времени? Поверьте, это все нелепые отговорки. Я юрист и зарабатываю достаточно, но … у вас есть хобби, любимое увлечение? Вы живете полной жизнью? Вам действительно не скучно?

Что бы вы ни знали и чем бы ни интересовались. Интернет открывает массу новых возможностей. Впустите в свою жизнь изменения. Если деньги вас не интересуют – это еще лучше. Это дает больше шансов вашему проекту стать дорогим, крутым и успешным. Все известные люди не работают ради прибыли, они трудятся, потому что любят то, чем они занимаются. Редко кто из них называет это «работой».

Прошло время, когда основное время человек проводил за компьютером или телевизором. Теперь все развиваются, улучшают какие-то свои навыки и делятся с людьми тем, что они знают. По сути так всегда было, увеличились только масштабы.

Кстати, не так давно читал секреты долголетия кавказских горцев. Один из принципов состоит в том, что к ним постоянно ходит молодое поколение, чтобы советоваться по каким-то важным вопросом. Старики чувствуют себя нужными, а потому не испытывают никаких отрицательных эмоций относительно старости. На Кавказе не бояться становиться старыми.

Кстати, позитивный настрой – это еще один их секрет. Старцы утверждают, что со злыми, раздраженными и скучными людьми, у которых нет интересных увлечений, никто не хочет общаться, а потому, такой образ жизни крайне невыгоден, особенно в пожилом возрасте.

Занимайтесь чем-то новым. Если вы любите фотошоп – обратите внимание на курс Зинаиды Лукьяновой — «Фотошоп с нуля » и овладейте им в совершенстве. Очень быстро у вас появится прибыльное хобби. Не так уж увлечены дизайном? Обратите внимание на то, и создавайте свои проекты.


Если вам понравилась эта статья, и я хотя бы немного заинтересовал вас – подписывайтесь на рассылку. Пусть не сейчас, но дайте себе шанс заняться чем-то новым. Я буду присылать вам свои публикации о том, как можно зарабатывать деньги в интернете.

Возможно, одна из них вас вдохновит на что-то новое и пока неизвестное. Вы поймете, что это интересно и захотите попробовать сами, а потом… кто знает что будет потом?

Обернется ли хобби во что-то большее или вы просто покажете результат своих трудов друзьям, дабы получить их похвалу и восхищение? В отличие от многих вы встанете с дивана и сделаете то, что выведет вас за рамки привычного. Вы попытаетесь изменить свою жизнь. Это очень похвально.

Я искренне желаю вам успехов в ваших начинаниях и надеюсь, что эта наша встреча будет не последней.

Для тех, кто еще не знаком со всеми секретами графики, дизайна и фотошопа — простые решения сложных и несложных задач всегда являются спасительным кругом, с помощью которого можно справиться с задачей самостоятельно. Хотя всегда лучше обратиться к профессионалам. Но есть мелкие вопросы, которые нужно научиться выполнять без помощи дизайнера, такие, как заголовок этой статьи — «Как убрать фон с картинки, или как сделать фон картинки прозрачным».

Очень хочется научиться работать в фотошопе, но видно время еще не пришло — ученик не готов. Поэтому осваиваю понемногу онлайн-фотошоп Pixlr — не совсем еще понятный, но удобный инструмент. Переходите по ссылке, потому что сейчас будет практическое занятие.

Картинка без фона часто бывает нужна для того, чтобы получить изображение, обрезанное по контуру. Например, или замахнулись на изготовление шапки сайта. Во всех случаях, при загрузке полученного изображения на сайт, фон будет отсутствовать. Смотрите получившийся результат в конце статьи.

Итак, мы уже на нужной странице Pixlr, и выбираем в появившейся по центру таблице «Загрузить изображение».

Загружаем картинку с компьютера, у меня будет такая:

Теперь находим с правой стороны маленькую табличку с замочком.

Выберите среднюю табличку «Слои» и кликните два раза мышкой по замочку. Вместо замочка должна появиться галочка.

Теперь переходим к правой стороне онлайн-фотошопа, выбираем инструмент и нажимаем вкладку «Редактировать».

Выбираем значение толерантности, как показано на картинке «21» и кликаем волшебной палочкой на фон нашей картинки.

Затем еще раз нажимаем «Редактировать» и выбираем «Очистить» .

Эту функцию можно нажать еще несколько раз, если вас не устроит с первого раза результат. Сохраняем картинку на компьютер в формате, который поддерживает прозрачность фона — png. Вот что должно получиться в итоге:

На мой взгляд, результат получился отличным. Знаю, что существует масса других способов, которые убирают задний фон картинки, кстати, один из них можете посмотреть прямо сейчас:

Отличный способ! Возможно, кому-то он понравится больше! Да и фоны у картинок бывают разные, так же, как и сами картинки. Поэтому нужно еще будет разобраться, как убрать фон с картинки , на которой изображен человек с развивающимися волосами — предстоит, наверное, ювелирная работа.

Тем не менее, работая в онлайн-редактором Pixrl, буквально за несколько минут можно отредактировать фотографию в нужный формат. Знаю, что такие фотографии изображений без фона очень в большом количестве нужны интернет-магазинам. Теперь понимаю, что это очень большой труд — редактирование картинок и изображений.

P.S. Кстати, если вы мечтаете стать профессиональным дизайном, то этому можно научиться в Школе Дизайна Юлии Первушиной. Даже если вы совсем не дизайнер и не умеете рисовать, но есть большое желание получить высокооплачиваемую интернет-профессию, то записаться можно здесь:

Надеюсь, что очередной совет будет полезен многим моим читателям. Успехов вам!

Познакомьтесь с преподавателями и персоналом

Преподаватели наших молодежных программ — это работающие художники и дизайнеры, имеющие многолетний опыт в области художественного образования молодежи.

Хейзел Афамефуна

Преподаваемые классы: Архитектура

Меня зовут Хейзел Афамефуна, я набираю обороты в MassArt, в настоящее время изучаю архитектуру со специализацией в области устойчивого развития. Я родом из Нигерии, но живу в Аттлборо, Массачусетс, где провожу большую часть своего времени во время каникул и летних каникул.Когда я рос в Нигерии, я проводил много времени, наблюдая, рисуя и раскрашивая свое окружение; Этот опыт способствовал тому, что я обнаружил свою страсть к архитектуре и мою признательность к окружающей среде.

С тех пор, как я присоединился к сообществу MassArt, я занимал различные руководящие должности в университетском городке, которые по-разному повлияли на меня. Одна из этих должностей ознаменовала мое время в качестве попечителя студентов, где я работал с Попечительским советом и E-Board ассоциации студенческого самоуправления.После этого я вошел в роль праймера, который привел к ведущему праймеру, в обязанности которого входит планирование и содействие ориентировочной программе MassArt. Как начинающего архитектора и художника эти роли сильно повлияли на меня, но, что наиболее важно, эти роли научили меня, как выражать свое творчество и взаимодействовать с коллегами и остальной частью моего сообщества.


Алекс Альдерете

Преподаваемые классы: создание персонажа
artstation.com/drcornfish • IG: @aaldereteart

Алекс Алдерете (Alex Alderete) — внештатный дизайнер существ, который работал с Fearem Games над игрой Deamonical, а также вносил свой вклад в другие независимые игровые компании.Он был в реестре Chicken-Bone FX последние несколько лет. В настоящее время он преподает в New Art Center в Ньютоне.


Иордания Аван

Преподаваемые классы: Иллюстрация

Джордан Аван — внештатный иллюстратор и креативный директор. Его иллюстрации получили признание Американской иллюстрации и Общества иллюстраторов. В 2011 году Клуб арт-директоров выбрал Джордана в качестве члена Young Guns 9. Его иллюстрации также были представлены в книгах «Illustration Next» и «The Art of McSweeney’s».

Джордан в настоящее время преподает иллюстрацию в Массачусетском колледже искусства и дизайна в Бостоне. Ранее он преподавал иллюстрацию в Институте Пратта в Бруклине и Университете Лесли в Кембридже, а также выступал с докладами и критическими комментариями в Школе визуальных искусств и Парсонс.

Джордан работал креативным директором MIT Technology Review до осени 2017 года. С 2010 по 2014 год Джордан был арт-директором в The New Yorker. Он женат на коллеге-художнике Моргане Эллиотте.

Художественное направление

Авана было признано, в частности, Сообществом дизайнеров публикаций, Американским обществом редакторов журналов, Клубом шрифтовых директоров, Американской иллюстрацией и Обществом иллюстраторов.Он был судьей Общества иллюстраторов, американской иллюстрации и 3×3, а также читал лекции совместно с Обществом дизайнеров публикаций и американской иллюстрации / американской фотографии. Работы Авана выставлялись в галереях Нью-Йорка, Лос-Анджелеса, Монреаля, Филиппин и других стран.


Хавьер Барбоза

Преподаваемые классы: Интенсивная анимация
javbarboza.com • IG: @javbarboza • Vimeo

Хавьер Барбоза — отмеченный наградами режиссер, креативный директор, аниматор, педагог.Его работа решает сложность идентичности и миграции, используя сюрреалистический, магический реализм, повествовательные и документальные методы, чтобы вовлечь аудиторию в опыт, который лучше всего описывается как визуальное погружение. Он учился в Восточном колледже Лос-Анджелеса, посвятив себя изобразительному искусству, анимации и граффити. Он продолжил учебу в Cal Arts по специальности Анимация персонажей и кино. Он получил степень магистра иностранных дел в USC, Школе кинематографических искусств. Он был награжден грантом на специальные проекты Princes Grace Film и был стипендиатом Анненберга в USC.Он принимал участие в различных кинофестивалях в стране и за рубежом. Хавьер продолжает читать лекции в различных университетах страны и за рубежом. Хавьер работал фрилансером и представлял несколько клиентов и студий, Netflix, MTV, ACLU, Buck, KCET, Shadow Machine, Telemundo, Univision, PBS, Google, Playboy, Nickelodeon, Sony Animation и Disney. T.V. В настоящее время он экспериментирует с новыми способами рассказывания историй через VR, AR, проекции, инсталляции, перформанс, куклы, граффити и анимацию.Хавьер в настоящее время живет в Бостоне, Массачусетсе и Лос-Анджелесе, Калифорния.


Алтея Беннет

Преподаваемые классы: Исследования в студии
aughterofcontrast.com • IG: @daughterofcontrast

Алтея Беннетт — скульптор, иллюстратор и гравер из Бостона. Беннетт учился в Бостонской академии искусств, Школе дизайна Парсонса и в настоящее время получает степень магистра художественного образования в MassArt. Как преподаватель искусств, Беннетт использует метод обучения хип-хоп, что означает, что это смесь истории, культуры, искусства, уважения, репрезентации, самовыражения и экспериментов.Благодаря своим планам уроков и опыту, она дает своим ученикам возможность раскрыть свою личную историю и понять свое будущее. Учащиеся открывают для себя новые связи с материалами и методами, будучи новаторскими и находчивыми.


карли блейс

Преподаваемые классы: основы рисования
artvisible.weebly.com • IG: @ ms.blais

Карли Блейс — художник и педагог, последние четыре года проработавшая в государственной средней школе в Массачусетсе, одновременно используя другие возможности общественного образования в MassArt.В своем обучении она уделяет внимание студенческому голосу и подчеркивает концепции, которые современные художники используют в своей работе. Ее собственные работы вдохновлены типографикой и тем, как сообщения передаются людям в их повседневной жизни: старинные и современные вывески, рекламные объявления и заголовки новостей.


Камило Карденас

Преподаваемые классы: основы 3D
camilocardenas.com • IG: @obracamilo

Камило Карденас — междисциплинарный художник, работающий в основном в области кино / видео, анимации, скульптуры и инсталляции.Среди недавних выставочных площадок — Vox Populi в Филадельфии и Heit Gallery в Берлине. Камило получил стипендию Delphi Research Fellowship из Центра исследований материальной культуры при Университете Делавэра, который поддержал его проект исследовательского фильма «Шаман как художник», проводившийся в регионе Амазонки его родной страны, Колумбии. Он получил степень магистра иностранных дел в Университете Делавэра и степень бакалавра в Массачусетском колледже искусства и дизайна. Камило в настоящее время работает художником в резиденции ArteSumapaz в Сан-Бернардо (Кундинамарка), Колумбия.


Даррен Коул

Преподаваемые классы: кино / видео
mightycole.com • IG: @researchdarren

Базирующаяся в Бостоне практика Даррена Коула исследует технологии и их способность передавать смысл людям посредством работы с движущимися изображениями. В настоящее время Коул является доцентом кафедры кино и видео MassArt. Мультимедиа, переосмысленные как средство перемен, — вот почему Коул придает смысл культуре, используя старые и новые технологии.


Эрик Дюссо

Обучаемых классов: Создание персонажа

Эрик занимается обучением в области искусства и дизайна с 2004 года, работая, преподавая и проводя семинары в Колледже искусств Института Мэриленда (MICA), Школе дизайна и непрерывного образования Род-Айленда (RISD-CE), а в последнее время — в MassArt. , Молодежные артистические программы.В настоящее время Эрик имеет степень магистра гуманитарных наук в области высшего образования Государственного университета Болла, а также два сертификата в области комического и последовательного искусства и детской книжной иллюстрации от RISD. В настоящее время он является докторантом Массачусетского университета в Бостоне. Эрику нравится рассказывать истории, строить миры и создавать персонажей. Предыдущие классы включают «Tooning Around», «Создание тварей» и «Fairy Tail Workshop». Уроки Эрика сосредоточены на развитии персонажа через создание мира и на том, как окружающая среда влияет и формирует решения и дизайн персонажа.


Питер Фаднесс

Преподаваемые классы: Рисунок в 2D

Питер Фаднесс — учитель рисования, который рисует, рисует и изучает искусство более 30 лет. Рисование фигур было его страстью с тех пор, как в детстве он впервые взял в руки комикс. Он жил по всей стране и преподавал в разных местах. После получения степени магистра художественного образования в MassArt, Питер преподавал рисунок, живопись, скульптуру, анимацию, графический дизайн и цифровую фотографию.Он обучал не только взрослых, но и детей. В настоящее время он преподает изобразительное искусство в школе Lowell High.


герасев алексей

Преподаваемые классы: иллюстрация
alexgerasev.com

Алексей Герасев — иллюстратор, живописец, гравер и художник-монументалист. Герасев вырос в Санкт-Петербурге, Россия, учился в Академии художеств им. Репина. Его работы выставлялись на международных выставках и хранятся в частных и государственных коллекциях в США и Европе, включая Бостонскую публичную библиотеку, Boston Athenæum, Колумбийский университет, отель Marriott, Музей Пушкина и Deutsche Immobilien Fonds AG.Он был награжден Грантом Совета по культуре Массачусетса, чтобы нарисовать фреску на станции T Revere Beach, Ревер, Массачусетс. Герасев преподает иллюстрацию в Массачусетском колледже искусства и дизайна.


Навидреза Хагиги

Преподаваемые классы: фотография
navidmood.com • IG: @navidphotography

Навид — художник и педагог, в настоящее время живущий в Бостоне. Он имеет степень магистра фотографии в Массачусетском колледже искусства и дизайна. Он был многолетним стипендиатом стипендии декана и стипендий для преподавателей Массачусетского колледжа искусства и дизайна, а также в качестве приглашенного художника в Институте современного искусства (ICA), Бостон, Массачусетс.Navid получил грант от Massachusetts Service Alliance для работы с Центром искусств MassArt и партнерства с сообществами для развития отношений путем партнерства с сообществами внутри и за пределами колледжа, чтобы привлечь студентов и молодежь. Навид выставлял свои работы во многих галереях и музеях как на национальном, так и на международном уровне, включая FOTOHOF Gallery, Зальцбург, Австрия, Центр фоторесурсов, Бостон, Массачусетс, Художественный музей Аттлборо, Массачусетс, Галерея Раскольникова, Германия, Галерея Атлантик-Уорф, Бостон, Массачусетс, Галерея SYNC, Денвер, Колорадо, Центр искусств Плимута, Плимут, Массачусетс, и Центр искусств Южного берега.Он работает в основном с фотографией, видео и использует иммерсивную инсталляцию, чтобы экспериментировать с идеями прошлой и настоящей идентичности, потери и исчезновения, одиночества и связи.


Джулия Харрингтон

Занятия: дизайн одежды

Веб-сайт: https://juliaharringtondesign.com/ • IG: @jrharrington_

Джулия — художник и модельер из Бостона, Массачусетс. Она получила степень бакалавра в области дизайна одежды в Массачусетском колледже искусства и дизайна в мае 2020 года.В настоящее время Юлия работает репетитором отдела моды и курирует архив модной одежды MassArt. Она стажировалась в Primark по вопросам визуального мерчандайзинга и в Бостонской консерватории в Беркли в магазине костюмов. Юлия работала в MassArt репетитором отдела моды и ассистентом преподавателя дизайна костюмов, будучи студенткой, а также ранее участвовала в молодежных программах MassArt.

Ее работа сосредоточена на использовании моды и традиционных художественных приемов в современной одежде.Она специализируется на ручной технике, такой как вышивка, вышивка бисером, сборка, роспись по ткани и работа с кожей. Большая часть ее работ вдохновлена ​​ее любовью к исторической одежде и образу жизни. Ей также нравится традиционный рисунок и живопись, и она любит использовать их в своей дизайнерской работе.


Нора Янике

Преподаваемые классы: кино / видео

Сценарист, режиссер Нора Янике живет между Кембриджем и Нью-Йорком. Она выросла в Италии в семье немцев, а после изучения киноведения в Европейском институте дизайна в Риме она работала в Германии в компании по производству документальных фильмов Taglichtmedia.

Она получила полную стипендию для изучения сценария в Ванкуверской киношколе в Канаде. В Лос-Анджелесе она собрала свой первый опыт работы на съемочной площадке для различных постановок в отделе искусства и производства. Среди прочего, она работала в художественном отделе фильма Хроненберга «Опасный метод». Затем она изучала творческое письмо и психологию в отделе повышения квалификации Гарвардского университета.

Ее короткометражные фильмы, которые она написала, сняла и спродюсировала, завоевали множество наград на международных фестивалях по всему миру.Ее полнометражный сценарий WHALES был полуфиналистом на квалификационном кинофестивале в Нэшвилле на «Оскар» и финалистом конкурса сценаристов Finish Line. Ее рассказ «Рассказчик» был опубликован летом 2019 года в составе сборника рассказов Harvard Summer Review.


Бренна Кеннеди

Бренна работает координатором по маркетингу в отделе непрерывного образования и молодежных программ Massart. Находясь в MassArt, она участвовала в различных программах, в том числе в качестве помощника по дому на втором и младшем курсах, лидера Клуба приключений на открытом воздухе, игрока в регби и менеджера Pop-Up Holiday и весенней распродажи.Бренна специализировалась на промышленном дизайне в MassArt и получила высшее образование в 2018 году. После окончания колледжа она занимала должность специалиста по изготовлению в MassArt, поддерживающего студентов архитектуры и промышленного дизайна в мастерской по дереву, и строителя мебели в Бостонвуде. Ее последний проект сочетает в себе любовь к работе с деревом и страсть к скейтбордингу. Она собирала старые или сломанные скейтборды и надеется создать мебель из утилизированной древесины. Бренна благодарна за знания, которые она получила, изучая промышленный дизайн в MassArt, и рада видеть, к чему она приведет дальше.

Контактная информация Бренны:
[email protected]


Нат Лахолл

Они / они
Преподаваемые классы: Дизайн одежды
natlachall.com • IG: @natlachall

Нат ЛаЧалл — педагог-художник, который создает одежду, мягкие скульптуры, инсталляции и фотографирует. Они интересуются историей одежды и совершенствуют свои навыки шитья и выкройки до статуса Мастеров. Они являются выпускниками летней молодежной программы MassArt, где они прошли тот же курс дизайна одежды перед колледжем, который преподают сейчас! Позже Нат поступила в MassArt и окончила его в 2006 году со степенью бакалавра скульптуры.После учебы они разрабатывали и шили костюмы для бостонских театров и кабаре. Совсем недавно они посещали школу Института искусств Чикаго, где получили степень магистра в области моды, тела и одежды. Сейчас они являются директором отдела текстиля в Lillstreet Art Center в Чикаго.


Джеймс Ламберт

Занятия: Основы рисования; Выпуски и изображения
jameslambert.net • IG: @jameslambertstudio

Джеймс Ламберт — художник из Бостона.Недавние проекты были сосредоточены на сочетании живописных традиций с объектно-ориентированным подходом к созданию. Он участвует в нескольких совместных проектах в районе Бостона, включая соучредитель бумажной фабрики Artist Made Paper и группы художников JAWS. В дополнение к этой деятельности, он также является преподавателем в Bunker Hill Community College, Endicott и MassArt.


Кристиана Лаузон

Преподаваемые классы: рисование с места наблюдения
christianalauzon.com • IG: @christianalauzon

Кристиана Лаузон родилась в штате Мэн и переехала в Беверли, штат Массачусетс, чтобы посещать небольшую прибрежную школу, известную как Колледж искусств Монтсеррат.После получения степени бакалавра искусств в 2014 году она начала преподавать и работать в области дизайна интерьеров. Ее вопросы исходят из: «Где живет картина?» Работа Кристианы вызывает намеки на мозговые пейзажи прошлого, как известные, так и воображаемые. Ее изделия передают сложность фетрового пространства по разделам, цвету и форме. Кристиана творит в студии, где она продолжает исследовать природу творчества.


andrée leduc

Преподаваемые классы: основы 2D, искусство комиксов
andreeleduc.org • IG: @andreeleduc

Андре Ледюк — художник и педагог из Бостона. В настоящее время она преподает в MassArt, Общественном колледже Северного Эссекса и колледже Эндикотт. Она также преподавала в Маунт-Холиок и Школе Музея Тафтса. Она показывалась в Бостоне, Нью-Йорке, Монреале, Оттаве и Берлине.


Бенджамин Ли Сперри

Преподаваемые классы: основы рисования, проблемы и изображения
benjaminleesperry.com •

Бенджамин Ли Сперри — визуальный художник, который использует живопись, гравюру и фотографию для передачи личного опыта и поиска большего смысла.Как педагог он считает, что обучение — это занятие на всю жизнь, и что индивидуальное взаимодействие и диалог должны оставаться центральными в процессе обучения. Он преподает гравюру и различные базовые классы. Он имеет степень магистра в области живописи и гравюры в Университете Делавэра и степень бакалавра в области визуальных и критических исследований в Школе визуальных искусств.

В настоящее время он преподает в Университете Линкольна и в летней программе MassArt. Бенджамин из округа Джуниата, штат Пенсильвания, но в настоящее время живет в Бруклине и работает в студии в Гованусе.У него прекрасная жена и дочь, в сентябре он ждет еще одного ребенка.


Крис Легар

Преподаваемые классы: анимация, основы 3D

Кристофер ЛеГар — художник и педагог из Бостона, имеет степень бакалавра искусств в области анимации и степень магистра искусства и преподавания Массачусетского колледжа искусства и дизайна. Крис работает в различных средах в своей художественной практике, объединяя временные медиа со скульптурой и живописью. Крис входит в совет директоров и работает в студии художника Арлингтонского центра искусств, где он проработал почти 20 лет.Кроме того, Крис снял и продюсировал короткие документальные фильмы для художников и работает специальным педагогом в Ньютоне, штат Массачусетс.


Нэнси МакКарти

Преподаваемые классы: рисование с места наблюдения
nancymccarthypainting.com • IG: @nancy_mccarthy

Нэнси Маккарти — художник, работающий как на основе воображения, так и наблюдения. Выставки включают: «Фаты», Галерея Там, Нью-Йорк; «За пределами текстуры», Центр искусств Труро, Труро, Массачусетс; «Нетронутая жизнь», Приглашенный художник, Зевксис, Университет Арканзаса, Форт-Смит, AK; «Кошка может выглядеть», колледж Уэллсли, Уэллсли, Массачусетс; персональная выставка, Фитчбургский университет; «Color Works», Центр искусств Труро, Труро, Массачусетс; Центр рисования и живописи манифеста, Цинциннати, Огайо; Колледж Симмонса, Бостон; Библиотека Гутмана, Гарвардский университет, Кембридж, Массачусетс; и Галерея Бауэри, штат Нью-Йорк.Награды включают: проживание в музее Inside Out в Пекине, Китай, премию Фонда Св. Ботольфа, грант художника, Студийный центр Вермонта и стипендию Фонда Рэгдейла. Она выступала в качестве наставника в программах MFA в MassArt и Университете Лесли, а с 2005 года преподавала курсы живописи, рисунка и цвета в Массачусетском колледже искусства и дизайна. В 2018 году она была приглашенным художником в Пекинской королевской академии в Пекине. Китай.


Рими (Модхурима) Маллик

преподаваемых классов: анимация
rimimallick.com • Vimeo

Рими Маллик — аниматор, художник и педагог, работающая и живущая в районе Большого Бостона. Она окончила Массачусетский колледж искусства и дизайна со степенью бакалавра анимации. В основном она работает в области цифровой 2D-анимации и покадровой анимации. Она также увлекается ручным изготовлением книг и рукописным шрифтом в рамках своей художественной практики. С осени 2018 года она работает ведущим преподавателем анимации в программе MassArt Saturday Studios, каждую неделю делясь своей любовью к анимации со старшеклассниками.Чтобы продолжить свой путь в качестве педагога, Рими этой осенью планирует начать обучение, чтобы получить степень магистра художественного образования в MassArt.


alaina montuori

Преподаваемые классы: графический дизайн
extrasbyalaina.com • IG: @extrasbyalaina

Алайна Монтуори — художница, педагог и музыкант, которая живет и работает в Большом Бостоне. В 2012 году она закончила Школу Музея изящных искусств / Университета Тафтса со степенью магистра иностранных дел, специализируясь на практике местного искусства.Хотя искусство Алайны охватывает области живописи, видео, перформанса и социальной практики, она наиболее активно занимается графикой в ​​своей студии надписи и дизайна Extras by Alaina.


пол патурцо

Преподаваемые классы: Архитектура

Пол Патурзо — архитектор, преподаватель MassArt и бывший декан программ аспирантуры. Он преподавал в дизайн-студиях в нескольких учреждениях, включая Wentworth и MIT, где его курсы были сосредоточены на ознакомлении студентов с процессом проектирования.Его профессиональная деятельность варьируется от проектирования объектов до землеустройства, в которой охрана природы сочетается со стратегическим развитием. Как в академической, так и в профессиональной деятельности он руководствуется приверженностью к охране окружающей среды.


Джулиан Филлипс

Преподаваемые классы: Архитектура

Джулиан К. Филлипс рано увлекся инженерией наряду с тем, что он считал обычным увлечением рисованием. С помощью и толчком его родителей эти интересы превратились в страсть и любовь к архитектуре и дизайну.Картины и иллюстрации стали для Джулиана больше, чем хобби, когда его картины были показаны в Международном аэропорту Мемфиса, Музее Брукса (Мемфис), Художественном музее Фриста (Нэшвилл) и Доме наследия Мемфиса. Его университетское образование началось в Университете Южного Иллинойса, получив степень бакалавра наук в области архитектурных исследований. Именно здесь любовь к дизайну переросла не только в здания и сооружения, но и в области мебели, графики, теории и планирования. Благодаря своим знаниям и навыкам в графическом дизайне, дизайне мебели и теории цвета Джулиан стал совладельцем / директором по маркетингу Saluki Craft, местного художественного магазина, специализирующегося на изготовлении изделий из дерева, вместе с командой из четырех одноклассников.После получения степени бакалавра в 2017 году Джулиан работал стажером по архитектуре в CMArchitects в Нэшвилле, штат Теннесси, работая с архитекторами над учебными заведениями и домами для одной семьи. Свободное время он проводил в Нэшвилле, работая волонтером в Центре гражданского проектирования Нэшвилла, где работал над лоббированием плана транзитных перевозок в Нэшвилле на 2017 год. Вскоре после этого он получил степень магистра архитектуры в Mass College of Art, где осенью 2019 года завершил дипломную работу. В Massart Джулиан работал ассистентом по исследованиям в области устойчивого развития и старшим преподавателем каждый семестр, в который он был зачислен в аспирантуру.Всего за два года он принял участие в проектировании / создании арт-инсталляций в музее Пибоди Эссекс (Copa Pavillion) и Институте современного искусства (Bizzaro Beach). В настоящее время Джулиан работает дизайнером-архитектором в фирме Goody Clancy, занимающейся архитектурой, сохранением исторического наследия и планирования в Бостонском районе Бэк-Бэй, где он работает над зданиями для университетских учебных заведений. В каждом проекте Джулиан стремится положительно повлиять на свое окружение и использовать архитектуру, чтобы доказать, что человеческие отношения являются самым сильным и подлинным элементом дизайна.


Эллисон Пауэр

Преподаваемые классы: Интенсивный курс анимации

Эллисон Пауэр — уроженка Массачусетса, в настоящее время изучает анимацию и в прошлом студентка факультета кинематографии Массачусетского колледжа искусств и дизайна. Она также училась в колледже Мальборо в Вермонте и Государственном университете Вустера, где изучала кино и театр. Она преподавала в публичной библиотеке Лестера и в Лоуэлле. Она также имеет опыт работы над творческими проектами в Берлингтоне и Браттлборо, штат Вермонт, а также на острове Нантакет.Ей нравится создавать работы в смешанной технике, которые обычно включают сочетание живого действия и анимации. Она любит экспериментировать и работать с творчеством других.


Cheng qiu

Занятия: графический дизайн

Ченг — графический дизайнер, который в настоящее время участвует в программе MassArt DMI Masters, уделяя особое внимание открытию новых средств, которые могут обновить традиционные методы дизайна. В своей практике он специализируется на графическом дизайне, создании книг, разработке концепций и интерактивных установках.Его работа сосредоточена на социальных комментариях, используя инструмент сатиры, чтобы пролить свет на спорные темы. В своих учебных программах он высоко ценит концептуальную разработку студентов и создание прототипов, поскольку сам процесс так же важен, как и результат.


Джозеф Рэй

Преподаваемые классы: основы 2D
joeraystudios.com • IG: @Joseph_Ray

Джозеф Рэй — профессиональный художник и педагог, получивший степень бакалавра искусств в Государственном университете Освего и степень магистра в области MassArt.В настоящее время он преподает в университете Западной Новой Англии, Успенском колледже, колледже Анны Марии и MassArt. Его собственная практика вращается вокруг семейных повествований с помощью абстрактных иллюстраций. Его медиумы включают живопись, рисунок, бумагу ручной работы и цифровые форматы.


Нохеми Родригес

Уроки: фотография

Нохеми Родригес (она / она / она) имеет опыт фотографа, фасилитатора и менеджера проектов в сфере искусства. Она имеет степень бакалавра междисциплинарных исследований и степень магистра художественного образования со специализацией в фотографии.Она является практикующим художником более 10 лет. У нее пятилетний опыт преподавания фотолаборатории и цифровой фотографии. Но самое главное, она ЛЮБИТ таджин с арбузом и манго.


jeury rosario

Уроки: дизайн одежды
jeuryrosario.com • IG: @RosarioJeury

Уроженка Доминиканской Республики Джери Росарио одевала одних из самых красивых женщин в мире. Его клиенты — королевы красоты и звезды шоу-бизнеса — Сьюзи Кастильо, Мисс США 2003; Амелия Вега, Мисс Вселенная 2003 и Паола Рей, колумбийская актриса, модель и икона.

В 2003 году он получил степень бакалавра изящных искусств с отличием Массачусетского колледжа искусства и дизайна в Бостоне. Он также учился во Франции в Парижском институте моды, чтобы развивать свои навыки в сфере высокой моды.


Маюри Саксена

Занятия: графический дизайн

Маюри Саксена — аспирантка Массачусетского колледжа искусства и дизайна в Бостоне.

В 2017 году она получила степень бакалавра в области моды и дизайна аксессуаров для образа жизни в Национальном институте модных технологий в Хайдарабаде, Индия.Затем она работала в творческой дисциплине продуктов и интерактивных цифровых медиа, уделяя особое внимание стратегии визуального опыта для потребителей и предприятий. У нее всегда был большой интерес к визуальному искусству и дизайну, поэтому она решила продолжить свою карьеру в области коммуникационного дизайна.

Маюри верит в язык минималистичного дизайна, любит экспериментировать с новыми концепциями и быть в курсе последних тенденций. Она известна своим вниманием к деталям и творческим мышлением.


Кэссиди Сильва

Преподаваемые классы: Архитектура

Кэссиди Сильва — старший выпускник MassArt, изучающий архитектуру.Кэссиди сказал: «Изучение архитектурного дизайна с акцентом на экологичность — это путь, на который я никогда не ожидал пойти. Я всегда думал, что подпадаю под неопределенное звание художника. Однако мне также нравилось общаться с клиентами и помогать им, и всегда хотел стать инженером или ученым. Я также всегда хотел работать экологом! Я хотел изменить мир! У меня было слишком много выбора. К тому времени, когда я пришел в MassArt, я не знал, кто я теперь я понимаю, что архитектура — это прекрасное сочетание искусства и инженерии.Архитектура формирует окружающую среду и жизнь людей. Это идеальное сочетание всего того, что мне нравилось в моем предыдущем творческом опыте, в сочетании с подсознательным чудом искусственной среды, которое разделяют многие люди, которые становятся архитекторами ».


Рене Сильва

Преподаваемые классы: основы рисования
reneesilva.com • IG: @ spongeboob2084

Рене Сильва — художник и педагог из Провиденса, Род-Айленд и Бостона. Она с отличием окончила Массовый художественный колледж, где в 2016 году получила степень бакалавра гуманитарных наук.Ее работы выставлялись в Harvard Ed Portal в Олстоне, Массачусетс, в Бостонском конференц-центре, организованном Boston CyberArts, и в Академии изящных искусств Филадельфии. В дополнение к своей студии и педагогической практике, у Рене есть линия одежды, раскрашенная вручную, которую можно найти на сайте nippygibbler.com.


Алиса Станн

Преподаваемые классы: Иллюстрация

alicestanne.com • IG: @stannedbyme

Элис Стэнн — художница ручной работы и иллюстратор из Бостона. Она комбинирует свои акварельные и вырезанные из бумаги иллюстрации с различными техниками книжного переплета, чтобы создать уникальные художественные книги, богатые деталями и узорами.Работая в основном в небольших масштабах, ее стиль и концепции добавляют нотки прихоти к темам природы и архитектуры, часто вдохновленным исследованиями истории и фольклора.

Алиса училась в Массачусетском колледже искусства и дизайна, где получила степень бакалавра искусств с отличием в области иллюстрации. Сейчас она преподает там уроки книжного дела и иллюстрации для программ бакалавриата по иллюстрации и непрерывного образования.


Стефани Стиглиано

Преподаваемые классы: книги для художников

Стефани Стиглиано имеет опыт руководства онлайн-группами по книжному искусству, рисованию и гравюрам для студентов всех возрастов, метод, который по-новому развивает общину и творческий потенциал.Ее работы находятся в коллекциях музея Фогга и библиотеки Хоутона Гарвардского университета, Бостонского музея изящных искусств, Национального музея женщин в искусстве и Музея книжного искусства в Лодзи, Польша. С 2007 года она преподает гравюру и книги как искусство в школе искусств Уолнат-Хилл. Несколько лет она преподавала «Между обложек», книги как искусство в Art New England. Книги ее художника были включены в сборник «О книгах: скульптура» Портлендской публичной библиотеки, Портленд, штат Мэн.


Кортни Сток

Преподаваемые классы: мягкая скульптура, основы 3D
coustocal.com • IG: @coustocal

Кортни Сток — художница из Бостона, штат Массачусетс. Ее гибридные работы сочетают в себе физичность скульптуры с заботой о живописи. Сток получил степень магистра иностранных дел Массачусетского колледжа искусства и дизайна, сертификат пост-бакалавра в Институте искусств Сан-Франциско и степень бакалавра изобразительных искусств в колледже Боудоин. Ее работы были показаны в Центре искусств Йерба Буэна в Сан-Франциско, Калифорния, в галерее искусств Fort Point Community Arts Gallery в Бостоне, Массачусетс, и на биеннале Kochi-Muziris в 2017 году в Керале, Индия.В 2018 году Сток работал художником в Художественном музее Inside / Out в Пекине, Китай. В 2019 году она основала BOSSCRITT, клуб критики и кураторства для художников из Бостона. Сток работал со студентами на всех уровнях художественного образования, от детских садов до аспирантов. Ее педагогический опыт включает в себя школу Hamlin, Пекинскую королевскую школу, молодежные программы MassArt, а также программу MassArt BFA и программу MFA для малоимущих.


Кристалл БИ Вегнер

Преподаваемые классы: проблемы и изображения

Кристал Би Вегнер — общественный художник, мультимедийный художник и педагог.Она является кандидатом МИД в Институте динамических медиа в MassArt, где изучает новые медиа-технологии в их отношении к паблик-арту. Кристалл страстно желает доступности художественного образования для учащихся Бостонской государственной школы и использует искусство как инструмент для создания более справедливого общества. Она является художником в когорте Creative City 2020 через Фонд искусств Новой Англии, Программу Transformative Public Art через Управление искусств и культуры мэрии и Live Arts Boston через Boston Foundation в рамках ее совместного проекта общественного искусства с жителями китайского квартала.


Кэти Уайлд

Преподаваемые классы: основы 2D
katiewild.com • IG: @katiewildart

Кэти Уайлд — художница, в настоящее время проживающая в Ньютоне, Массачусетс, чьи образные работы в смешанной технике на инновационных поверхностях раздвигают границы традиционной живописи. Вильд окончил в 2012 году Университет Коннектикута со степенью бакалавра искусств в области живописи и иллюстрации и степень бакалавра английского языка с творческой концентрацией письма. В 2013 году она закончила курс пост-бакалавриата в Школе Музея изящных искусств, а затем получила степень магистра живописи в Массачусетском университете в Дартмуте.После получения степени магистра в 2015 году она получила два гранта от Фонда Элизабет Гриншилдс и пять резиденций художников. Уайлд также преподавал в UMass Dartmouth, а в настоящее время преподает в MassArt, CCRI и BHCC.


Натан Уилсон

Преподаваемые классы: основы рисования, проблемы и изображения
nathanthomaswilson.com

Натан Уилсон — визуальный художник и педагог, специализирующийся на живописи, рисунке, скульптуре, гравюре и современных методах сотрудничества.Он получил степень бакалавра искусств в Колледже искусств Мэрилендского института, диплом о высшем образовании в области изобразительного искусства в Голдсмитс-колледже Лондонского университета (Великобритания) и степень магистра иностранных дел Пенсильванского университета. В настоящее время Натан представлен в галерее Pageant Soloveev Gallery, Филадельфия, Пенсильвания. Он выставлял свои работы более десяти лет как внутри страны, так и за рубежом. Искусство Уилсона часто исследует политику авторства и экономику материалов и производства в искусстве. Он преподавал в общественном колледже Банкер-Хилл, колледже Карри, колледже Эммануэля, MassArt, Массачусетском технологическом институте, Пенсильванском университете, SMFA в Тафтсе, колледже Уилока и в Международном институте современного искусства и теории, Румыния.Уилсон в основном преподает классы в области рисования, но также и в современных совместных и социально вовлеченных практиках, а также лекционные классы, такие как Введение в изобразительное искусство.

Иллюстрация (BFA) | University of the Arts

Старший специалист по иллюстрациям Шон Элмор был очень занят на карантине. Он не только заканчивает свою степень бакалавра искусств в области иллюстрации, он также сотрудничает с поп-звездой Майли Сайрус в ее новом шоу в Instagram Live Bright Minded , где Сайрус общается со специальными гостями о том, «как оставаться освещенным в темные времена».Элмор поговорил с UArts о сотрудничестве.

UArts: Не могли бы вы описать работу, которую вы делали для Bright Minded ?

Ellmore: Последние несколько недель я рисовал портреты гостей шоу Miley’s. Эти портреты служили рекламными материалами для Майли и знаменитостей, участвовавших в шоу, но они также были анимированы для рекламных видеороликов. Я также создал множество небольших картин, которые затем использовались в анимации.Например, я сделал три картины руки и кисти Майли, чтобы их можно было оживить так, будто она протягивает руку и хватает свою кружку Bright Minded ! Майли также наняла меня, чтобы я сделал некоторые товары для шоу. Мне посчастливилось создать вместе с ней четыре рубашки, но я не уверен, когда они будут выпущены.

UArts: Как началось сотрудничество?

Ellmore: Честно говоря, сотрудничество произошло очень странным образом.Я был большим поклонником Майли большую часть своей жизни. Я видел каждую серию Ханны Монтаны, и я видел ее вживую много раз.

Я начал рисовать ее в 2012 году и до сих пор время от времени рисую ее. В прошлом году она упомянула меня в своей истории, поэтому я мог написать ей в DM обо всем, над чем работаю, и в конце концов она увидела мои сообщения. Когда она запустила Bright Minded , она опубликовала статью о своей истории, в которой говорилось, что ей нужны художники, дизайнеры и аниматоры, поэтому я, естественно, ответил и отправил ей несколько портретов, которые я сделал с ней, которые я анимировал.В конце концов она ответила мне, а затем последовала за мной и прислала мне эталонные фотографии, и мы придумали несколько идей.

UArts: Что вам нравится в ней и / или ее работе?

Ellmore: Она безумно свободолюбива. Она делает все, что хочет, и ей все равно, если кто-то смотрит на нее недобро. Это звучит банально, но я видел ее на VMA 2013 года и сказал себе, что, если Майли сможет сделать это по национальному телевидению, я не должен вообще ничего бояться.Она определенно вдохновила меня быть тем, кем я хочу быть, без границ.

UArts: В вашей работе большое внимание уделяется роли «иконы». Как вы думаете, как изменилась роль значков во время этой пандемии?

Ellmore: Я думаю, что во время этой пандемии роль иконок полностью изменилась. Когда этот карантин только начался, многие знаменитости писали о том, как им скучно и «подавлено», что они застряли в своих домах за 10 миллионов долларов.Люди обзывали их направо и налево, и я думаю, они это заслужили. Но я думаю, что эта пандемия [является] также очень позитивной для многих знаменитостей, потому что они [могут] создать что-то для работы или использовать свою платформу во благо. Я думаю, что эта эпоха в мире действительно заставляет людей смотреть на эти «иконы» скорее как на отвлечение, поэтому действительно удивительно видеть, [как] так много людей [используют] свою аудиторию для повышения осведомленности или получения денег для определенных целей. Я все еще думаю, что Jersey Shore — моя лучшая форма побега во время всего этого.

UArts: Bright Minded — это шоу о освещении в темных местах. Как вы искали и находили свет в эти дни?

Ellmore: Я думаю, что два моих лучших способа оставаться освещенным в эти темные времена — это оставаться творческим / занятым и полностью отвлекаться. Я пересматривал все свои любимые реалити-шоу ( Jersey Shore ), и они вдохновляли меня на создание большего количества произведений искусства. Я также глубоко погрузился в Tik Tok — хотя и не просто смотрел его — я рисовал и снимал художественные видео намного больше с тех пор, как застрял внутри.

UArts: Как ваше образование помогло вам как работающему художнику?

Ellmore: С тех пор, как я поступил в эту школу, я встретил так много замечательных художников, так что удивительно, что у меня есть группа людей, которые могут критиковать меня, когда мне нужно. Я также очень благодарен своим профессорам, с которыми могу связаться. Их опыт работы в этой области мне очень помог!

UArts: Я знаю, что сейчас сложно думать о будущем, но есть ли у вас какие-нибудь интересные проекты или планы на будущее после окончания учебы?

Ellmore: Вообще-то да! У меня было постоянное сотрудничество с MTV [это продолжается до сих пор], в рамках которого я рисую знаменитостей либо на их день рождения, либо на их выпуски альбомов.Это было потрясающе, и я очень занят. У меня также было несколько крутых людей, которые рассказали о предстоящих проектах, и я очень рад работать над ними, когда придет время!

Bright Minded выходит в эфир по будням в 11:30 по тихоокеанскому времени в Instagram Live. Подключайтесь, чтобы увидеть больше работ Элмора, или подписывайтесь на него в Instagram @seansartaccount.

Изучите иллюстрацию на UArts.

Юлия Гортон | Школа дизайна Парсонса

Юлия Гортон

Почетный профессор

Электронная почта
gortonj @ newschool.edu

Расположение офиса
А — Элвин Джонсон / Дж. Kaplan Hall — 66 West 12th Street

Скачать vCard

Профиль

Юлия Гортон — дизайнер, иллюстратор, фотограф и соавтор.Она начала свою карьеру в качестве фотографа и визуального редактора журнала для фанатов панк-музыки, получила свою первую работу в качестве редакционного дизайнера в National Lampoon, работала фрилансером в Condé Nast и работала художником в Fairchild Publications. Как иллюстратор, Юлия имеет более 20 детских книг, выпущенных различными издательствами, включая Scholastic, Abrams, Simon and Shuster и Hyperion Books for Children.

В настоящее время она является директором по графическому дизайну и эстампам, более 20 лет работает на факультете коммуникационного дизайна и недавно была признана одним из 15 известных профессоров искусства Нью-Йорка по версии Art Career Project.

Джулия работала на выставке MoMa Designing Modern Women 1890-1990 в прошлом году и в настоящее время представлена ​​на выставке Making Music Modern: Design for Ear and Eye в галереях архитектуры и дизайна на третьем этаже.


Научные интересы

сотрудничество, командная работа, процесс дизайна, семинары, редакционный дизайн, графический дизайн, иллюстрация, книжное искусство, эстамп, типографика, продукты и упаковки, слова и типографика, люди и уличная фотография, создание изображений и общение с незнакомцами


Портфолио

http: // www.juliagorton.com

http://juliagorton.tumblr.com


SMM трендов в 2019 — SMM продвижение

В борьбе за внимание пользователей ВКонтакте, Instagram и Facebook все честно. Хотите превзойти конкуренцию, увеличив конверсию и привлечение подписчиков в новом году? Тогда эта статья для вас. Сегодня мы говорим о SMM-трендах в 2019 году.

Благодаря тщательному изучению последних инноваций мы составили ряд безусловных тенденций.Учтите их при составлении новой стратегии — и 2019 год станет успешным для вашего бизнеса!

Авто-продвижение в Инстаграм без блоков

Рекомендовано : Jesica — это приложение для продвижения в Instagram (от создателей Instaplus.me). Установите Jesica на свой телефон или компьютер Android, и приложению понравится, подпишется и откажется от подписки, как если бы вы делали это сами:

  • Без блоков. Пределы работают так, как если бы вы все это делали вручную.
  • Безопасно.Вам не нужно вводить пароль для своей учетной записи.
  • Высокая скорость. Вы можете ставить до 1000 лайков и 500 подписок в день.

Попробовать 5 дней бесплатно >>
Реклама

Другие тенденции:

Тенденции SMM 2019

Воспользуйтесь нашими советами и адаптируйте их под свою нишу.

Перекрестное продвижение в социальных сетях

Современные пользователи предпочитают создавать аккаунты на разных сайтах. Благодаря этому возникла молодая, но многообещающая тенденция — перекрестное взаимодействие.Он подразумевает одновременный запуск рекламы по всем направлениям для максимального охвата аудитории. Главное — адаптировать контент под каждую социальную сеть. Залог успеха также кроется в правильном сегментировании потенциальных клиентов и быстром общении с ними. И для этого лучше не исключать из стратегии какие-либо социальные сети, чтобы не пропустить важные отзывы.

С другой стороны, при ограниченном бюджете имеет смысл сосредоточить усилия на наиболее эффективных каналах, где чаще всего находится ваша целевая аудитория.Ведь SMM с каждым годом становится все более конкурентным, и вашего присутствия на всех площадках без активных, продуманных действий будет недостаточно.

Совет: Трезво оценивайте свои возможности, вкладывая большую часть времени и сил в социальные сети с максимальной эффективностью и высокой концентрацией целевой аудитории. С небольшими отличиями отдавайте предпочтение рекламе в ВКонтакте и Instagram — сейчас это главные локомотивы развития социальных сетей с 70 и 33 миллионами пользователей.

Пример: Российский филиал McDonalds продвигается в Instagram, ВКонтакте и Facebook.

Коллекции и лонгриды

Два года назад маркетологи рекомендовали администраторам сообщества и бизнеса делать лаконичные сообщения. Конечно, смысл сжатой информации, которую можно прочитать на ходу, никто не отменял. Однако простота быстро приедается, поэтому обязательно разбавляйте короткие публикации длинными, актуальными для пользователей.Интересный и полезный контент хорош для привлечения вашей аудитории. Важно, чтобы она была качественной, без воды.

Совет: Удобнее всего размещать лонгриды с помощью сервиса «Статьи» ВКонтакте … Если в статье больше 100 слов и не менее ста просмотров, автору будет доступна статистика. Обязательно следите за реакцией читателей и отвечайте на их комментарии.

Пример: Интернет-магазин LEROY MERLIN регулярно публикует лонгриды в социальных сетях о выборе, использовании предлагаемых продуктов и правильном уходе за ними.

Видео ставка

Короткие и длинные графические и развлекательные видеоролики могут увеличить количество поклонников бренда, их вовлеченность и продажи.

В его продвижении заинтересованы

Социальные сети: Facebook изменил алгоритм поиска в пользу именно этого формата, Instagram добавил IGTV с возможностью загрузки длинных роликов, а VKontakte — конструктор видеорекламы в рекламном офисе.

Экспериментируйте со всеми типами видео, внимательно отслеживая реакцию ваших подписчиков:

  • Маленькие видеоролики с субтитрами доступны даже для людей с ограниченными возможностями и привлекательны для тех, кто пользуется мобильными устройствами.Это выигрышный вариант для рекламы и регулярных публикаций.
  • Длинные видеоролики увеличивают вовлеченность подписчиков, но только в том случае, если они хорошо продуманы и качественно выполнены. Залог их успеха — высокая смысловая нагрузка.
  • Вертикальные видео в Instagram Истории позволяют компаниям представить себя в новом формате. Исчезающие сообщения привлекают все больше внимания, потому что пользователи боятся упустить что-то важное.
  • Потоки и подкасты становятся все более популярными с каждым месяцем.Прямые трансляции легко реализовать, но они требуют хороших навыков публичных выступлений и, желательно, харизмы.

Совет: Ролик должен быть новым, полезным и создавать положительный имидж компании.

Пример: Посмотрите вдохновляющие видео от Reebok, которые мотивируют людей жить своей жизнью и активно заниматься спортом.

Нативная реклама

Лучшая реклама в 2019 году — та, замаскированная под полезный контент.Если вы продаете одежду, расскажите пользователям о выборе правильного фасона или размера. Если вы продвигаете продуктовый бренд, поделитесь актуальными рецептами.

Люди устали от агрессивной рекламы, поэтому естественное продвижение сейчас отлично работает.

Консультация:

  1. Определитесь с целью, вашей основной бизнес-задачей.
  2. Изучите потребности аудитории, для которой предназначен ваш материал.
  3. По результатам первого и второго абзацев выберите социальную сеть и оптимальный формат контента.
  4. Создайте пост, который будет полезен пользователям с учетом специфики сайта, чтобы он вписался органично и не вызывал отторжения.
  5. Анализируйте эффективность, работайте над ошибками.

Пример : NATASHA NAFFY часто знакомит своих последователей с новыми продуктами по уходу за кожей и декоративной косметикой. Явно скрытая реклама.

Читайте также: Нативная реклама в ВК

Рассылки пабликов в ВКонтакте

Информационные бюллетени от имени сообществ работают по принципу автоматической отправки писем по электронной почте, но отправка осуществляется через личные сообщения.Удивительно, но открываемость в этом случае составляет 90%, что в полтора раза эффективнее, чем при использовании электронной почты. А некоторые пользователи даже отвечают на такие сообщения, что позволяет им вступать с ними в открытый диалог. Это отличная возможность прорваться сквозь информационный шум к потенциальным клиентам!

Совет: В информационных бюллетенях вы можете объявлять о новых конкурсах, акциях, статьях и онлайн-мероприятиях. Они также подходят для отправки заданий участникам учебных или учебных программ.

Пример: Администратор группы «Школа дизайна и иллюстрации Юлии Первушиной» разделила рассылки на шесть групп. Эта сегментация увеличивает концентрацию полезности для читателей и увеличивает шансы их подписки.

Интерактивный контент

Еще одна тенденция, направленная на взаимодействие с пользователем. Пользователи любят игры и развлечения, а социальные сети не перестают добавлять новые возможности для взаимодействия с аудиторией.

Всем, кто регулярно пользуется Instagram или Facebook, наверняка надоели цитаты, картинки и стандартные видео. Предлагайте контент, в котором посетитель играет активную роль: викторина, головоломка, опрос и тест. Интересный пост вирусный эффект гарантирован!

Совет: Совместите интерактивность с вашим брендом. Например, если это тест, дайте пользователю знать, какой вкус у конфет, которые вы делаете, идеальный.

Пример: SMMplanner в Instagram имеет целый раздел сохраненных историй с вопросами пользователей на тему социальных сетей и ответами экспертов.Это отличный способ продемонстрировать компетентность и укрепить доверие.

Статья по теме: Идеи игр для Instagram

Пересмотрите свой контент-план с учетом заявленных тенденций, не забывая об особенностях продукта и целевой аудитории. Желаем успехов в новом году!

ЮЛИЯ


ОБРАЗОВАНИЕ

2016-2019
Weißensee Kunsthochschule Berlin
Магистр искусств, визуальная коммуникация
Берлин, Германия

2014 — 2015
Институт медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка»
Программа аспирантуры
Москва, Россия

2010-2014
Кельнская международная школа дизайна
Бакалавр искусств, комплексный дизайн
Кельн, Германия

2013 — 2014
Университет Тонгцзи, Колледж дизайна и инноваций
Обменный семестр, Художественное проектирование
Шанхай, Китай

2012 — 2013
Parsons Новая школа дизайна
Год обмена, Дизайн коммуникации
Нью-Йорк, США

2006 — 2009
Британская высшая школа искусства и дизайна
Университет Хартфордшира
Диплом о высшем образовании, дизайн продукции
Москва, Россия

PROFESSIONAL

2019 — NOW
MetaDesign, Senior Graphic Designer
Берлин, Германия

2018-2019
Пентаграмма, графический дизайнер
Берлин, Германия

2016-2018
Ufomammoot, младший арт-директор Online
Берлин, Германия

2015 — 2016
VUCX, младший арт-директор
Кельн, Германия

2015
Консультационное бюро КБ Стрелка, Графический дизайнер
Москва, Россия

2012-2014
Университет прикладных наук, графический дизайнер
Разработка полиграфии, дизайна, каталогов, рекламы, плакатов,
выставочная графика, веб-графика и постановка фотосессий.
Кельн, Германия

2013
Стратегический брендинг Cornerstone, стажер-дизайнер
Исследования, генерация идей, дизайн этикеток, дизайн упаковки,
сопровождение фотосессии.
Нью-Йорк, США

2011 — 2012
PBL Milk GmbH, дизайнер по совместительству
Созданы видеоролики о продуктах, анимационная графика и рекламные материалы
материалы. Монтаж фильмов, постпродакшн и 3D моделирование.
Клиенты: Postbank, Belicon, Gardena, Deutscher Mannschaft.
Кельн, Германия

2010-2011
Oculus 3Ds, дизайнер на неполный рабочий день
3D моделирование, дизайн полиграфической продукции.
Кельн, Германия

2009-2010
ВИРТУ, старший конструктор
Дизайн и 3D-моделирование материалов для торговых точек
для массовых и премиальных брендов (дисплеи, стойки,
стеллажи-разделители, тест-штанги, рекламные стенды и др.)
Клиенты: Samsung, Philips, Nivea, L’oreal, Bacardi.
Москва, Россия

2009
Консультации по вопросам дизайна упаковки, младший дизайнер
Создал брендовые работы, 3D модели и прототипы.
Москва, Россия

УЧАСТИЕ И НАГРАДЫ

2016 Стипендия
DAAD
Стипендия на обучение в Германии

2015
Выставка большого будущего
Общественный мурал, Пейзаж воображаемой России будущего
Москва

2014
Общество дизайнеров издательства
Интернет-галерея Juried, Серебряная медаль
Нью-Йорк

2014
Биеннале урбанизма
Международный конкурс плаката, финалист
Шанхай

2014
Образование в области дизайна и искусства в Китае
Коллективный кинопроект, Арт-дирекция
Шанхай

2013
Журнал постоянной культуры | Зима 2012-13
Креативный директор, автор
Нью-Йорк

2013
Pop-Up Show «Как писать… »
Бруклин

2013
Выставка графического дизайна и шелкографии
Парсонс, Нью-Йорк

ЯЗЫКИ

Русский
Английский
Немецкий

ССЫЛКИ

Портфолио
https://yulia-popova.com

Перемещение
https://vimeo.com/user1888360

Журнал
https://instagram.com/yuli.ru

align = «justify»>

Как сделать отличную подборку фотографий? Как расположить подборки каналов Telegram.Путеводитель для бессовестных ленивцев

В социальной сети Google+ появилась интересная функция — возможность собирать в коллекцию разный контент по разным тематикам. Если бы не Константин Кирилюк, я бы еще не знал, что в Google+ можно создавать тематические коллекции. Честно говоря, я уже заметил в ленте свои круглые симпатичные текстовые ссылки вверху записей, но, щелкнув по ним, я потерялся и не мог понять, что они означают. Из-за своей невнимательности я пропустил почти полгода, которые мог бы использовать более эффективно.

Согласитесь, что у каждого из нас может быть множество интересов, связанных как со сферой деятельности, так и с повседневной жизнью. Если мне нравятся, например, рецепты приготовления вкусной и здоровой еды, то при публикации или репосте следующего рецепта в подборку будет добавлен пост, в котором мы с друзьями сможем увидеть все посты по этой теме.

Таким образом, мы можем взаимодействовать друг с другом в соответствии с нашими интересами, подписываясь на определенные типы контента. А настроив уведомления о выпуске нового поста, мы сможем быть в курсе публикации новой интересующей нас информации.

Что могут делать Коллекции Google+?

  • Если вы добавили кого-то в свои круги, вы можете сами решить, на какие каналы вы хотите подписаться.
  • Для того, чтобы вы видели интересующую вас коллекцию в своей ленте, вы можете не подписаться на профиль автора, а подписаться только на одну или несколько коллекций.
  • Созданная вами коллекция может быть общедоступной или частной. В созданную коллекцию можно добавить контент, скрытый от других пользователей.
  • В Коллекции можно добавлять любой контент, доступный в Google+.
  • Коллекции
  • также доступны сегодня в мобильном приложении Google+ для Android.
  • Если вы управляете сообществом в Google+, то сразу оцените возможность коллекций и сравните с рубрикатором, который доступен сегодня для эффективного управления сообществом.
  • Автоматически все ваши «кругляши» становятся участниками ваших коллекций. При этом вы можете отказаться от подписки на коллекции, которые вам не интересны, чтобы скрыть записи из своей ленты.Таким образом, у нас есть возможность, не удаляя никого из наших друзей, видеть в нашей ленте только те записи, которые нам интересны. На мой взгляд, это самая фантастическая возможность!
  • Уведомления о выпуске нового сообщения для интересующей вас подборки можно включить или отключить. Все предупреждения автоматически отключаются.
  • При создании ящиков вы можете использовать дизайн обложки, заголовок и описание ящиков, чтобы привлечь наибольшее внимание к своей коллекции.Разворачиваться есть где: размер обложки просто огромен — 1200 х 677 пикселей. Цвет, обложку, название и описание можно изменить в любой момент. Но изменить настройки доступа будет невозможно. Google+ предлагает 3 варианта: «Для всех» , «Мои круги» и «Только я» … Имейте это в виду!

П.С. Кстати, если вы мечтаете создать дизайн самостоятельно, то научиться этому можно в Школе дизайна Юлии Первушиной. Даже если вы совсем не дизайнер и не умеете рисовать, есть огромное желание получить высокооплачиваемую интернет-профессию.

Вы можете зарегистрироваться здесь:

  • Фактически, с введением коллекций каждый пользователь становится администратором своих групп, основанных на популярных темах.
  • Одна коллекция может поддерживаться несколькими людьми одновременно, добавляя записи по заданной теме.
  • Любая запись из ваших прошлых сообщений может быть добавлена ​​в коллекцию.
  • В коллекцию можно добавить любую запись из ленты друзей или сообществ. В этом случае запись одновременно публикуется как в выбранной коллекции, так и на вашей странице.Для кого-то это может быть минус, для кого-то плюс.

Для себя я увидел один ощутимый минус: — нет технической возможности поиска контента, как это реализовано во Вконтакте. Обидно, но пока они могут нам выручить в этом плане.

Как создавать коллекции Google+

На компьютере

  1. Введите название коллекции и выберите людей, которые могут ее просматривать.

В приложении Android

Каждую коллекцию нужно украсить: выберите из предложенных или создайте свою обложку, и цвет шапки вашей коллекции.Для этого в выделении нажмите «Настройки», а в новом окне добавьте фото обложки и выберите цвет фона.

Коллекций Google+ заменят полноценное личное сообщество, которым вы можете поделиться с друзьями и порекомендовать им подписаться. Я заметил в сети много откликов о новой функциональности и был удивлен, что большинство авторов увидели связь новой функциональности Google+ с функциональностью социальной сети Pinterest.Лично у меня такой ассоциации не было.

2. Что такое коллекция?

3. Кто может создавать коллекции?

4. Как создать коллекцию?

Все просто, нажмите «Создать новую коллекцию» вверху страницы.

Используйте автозаполнение, так как на сайте огромная база всего: от фильмов и сериалов до сайтов и программ. Вероятно, большая часть того, что вы хотите добавить, уже есть в нашем каталоге, и вам не нужно вводить все самостоятельно.

5. Можно ли при создании коллекции взять за основу другую уже существующую?

Да, нажав на кнопку «Создать свою версию» на странице выбранной коллекции.

6. Могу ли я добавить что-нибудь к существующей коллекции?

Просто создайте свою собственную версию этой коллекции и добавьте к ней все, что хотите, и мы автоматически объединим их в одну обобщающую коллекцию.

7. Что такое сводный набор?

Представьте себе ситуацию, когда 2 пользователя сделали подборку «Фильмов про зомби» и каждый добавили те фильмы, которые он посчитал нужным.

Как это можно использовать? В качестве альтернативы вы можете сделать другой выбор, в который вы можете добавить все фильмы из обеих коллекций и отсортировать их, чтобы учесть сортировку обоих авторов.

Это именно то, что мы делаем! То есть суммирующая коллекция — это коллекция, которая автоматически создается из своих версий и учитывает все мнения.

8. Как сделать хороший выбор?

Сделать хорошую, интересную подборку не так уж и сложно, достаточно следовать нескольким советам.

Во-первых, объясните, что вы выбрали о … Несколько фильмов или книг, выстроенных в очередь без каких-либо объяснений, вряд ли хороший выбор — люди хотят знать ваше мнение.

Если вы опишете свой выбор и объясните ценность каждого элемента в выборе (это может быть что угодно, проявите творческий подход), то интерес среди других пользователей вырастет как минимум на 100,500%, можете нам поверить.

Во-вторых, подберите отличную картинку на свой выбор. Ценность хорошей картинки трудно переоценить, это то, на что люди обращают внимание в первую очередь.

К каждому предмету коллекции можно добавить большую иллюстрацию, это сделает ее еще нагляднее и интереснее.

В-третьих, размер имеет значение … Постарайтесь как можно глубже расширить тему своей коллекции, смело добавляйте столько точек, сколько сможете вспомнить или найти — людям нравятся полные коллекции.

9. Зачем мне создавать коллекции?

Делать выбор — очень весело и отличный способ привести в порядок все, что вас интересует.

Если это вас не убедит, мы собрали еще несколько причин для начала создания коллекций.

Демонстрация эрудиции. У вас наверняка есть хобби, почему бы не показать их другим людям?

Расширяя свой кругозор. Другие пользователи могут создавать свои версии вашей коллекции, тем самым расширяя ее.

Разъяснение. Создавая подборку, вы сделаете свои знания более наглядными.

Участие. Создавая версию коллекции другого пользователя, вы улучшаете ее. Делай добро и получай плюс в карму;).

10. Как сортируются сводки?

На сортировку резюме влияет несколько факторов, главным из которых является порядок элементов в его версиях.Если вы не согласны с сортировкой коллекции, лучший способ повлиять на нее — создать свою версию и организовать ее по-своему.

11. В чем разница между обзором и комментарием?

Обзоры созданы, чтобы выразить целостную мысль, они имеют меньший предел длины и требуют от вас оценки.

») Подготовил инструкцию для тех, кто вдруг понял, что выбор каналов — самый выгодный способ привлечь новую аудиторию.

В закладки

За те полтора года, что я веду свой канал, у меня выработался иммунитет к нытикам, которые жалуются, что Telegram — очень дорогая реклама.

«А, 20-30-50-100 рублей за абонента!», «Ой, люди не ходят ко мне!» — Все это я слышал десятки раз.

Естественно, крик неудачливых блогеров меня только рассмешил.

Канал Hangman Says бесплатно собрал 12 800 подписчиков: учитывая, что существует множество похожих (и даже гораздо более убедительных) примеров, я прихожу к выводу, что решает контент, а не инвестиции в рекламу. Как сказал (почти) Оксимирон, важен не размер бюджета, а личность, стоящая за каналом.

Один из основных лайфхаков для бесплатного привлечения подписчиков — это составление сборников.

Чаще всего выбор оказывается смертельной крысой

Все просто: составьте список каналов по определенной теме, зайдите на открытую платформу для ведения блогов (тот же сайт или TJ), опубликуйте, соберите клики и новых подписчиков.

Именно эта схема замечательно работала в середине 2016 года, когда было мало достойных каналов. Сейчас их так много, что классический выбор нужно как можно скорее смыть в унитаз.

Такой вывод я сделал на основании двух постов на сайте.

Как он был ослеплен? Сейчас расскажу — тем более, что у меня достоверная информация.

человек (владельцы каналов) собрались, создали чат в телеграмме, договорились сделать выборку (все присылают свое описание) и за 10 минут загрузили ее на сайт.

Негодяи настолько разошлись, что после публикации тоже прокомментировали свое жалкое творение. «Хм, как приятно попасть в такую ​​компанию, вау!» — серьезно, они принимают читателей за ботаников.

Затем выборка распространилась по каналам и чатам Telegram, и все участники этого сомнительного движения захватили несколько сотен наивных подписчиков.

По сути, такой рецепт ничем не отличается от узбекских «мегов», только «меги» организованы непосредственно в Telegram, а не на более-менее авторитетных сайтах о бизнесе, технологиях и маркетинге. Грустный.

  • Не ограничивайте себя одним жанром или темой. Более свободный подход к выбору треков для компиляции может создать интригующий контраст для слушателя.
  • Вы можете постепенно выбирать песни для микса или компиляции. Когда вы слушаете музыку в формате MP3 и находите подходящую песню, скопируйте ее в папку, созданную специально для будущей компиляции.
  • Старайтесь не выбирать несколько песен одного исполнителя. Вместо этого сконцентрируйтесь на большом количестве вариантов. Особенно избегайте воспроизведения песен одного и того же исполнителя или группы одну за другой. Конечно, всегда есть исключения, такие как песни, предназначенные для совместного исполнения (такие как Judas Priest «The Hellion» и «Electric Eye», «Depths» и «Surfacing» Chapel Club, «We Will Rock You» и «We являются чемпионами «Queen» или «Brain Damage» и «Eclipse» Pink Floyd).Это также могут быть песни, которые имеют особое значение для целевой аудитории именно при последовательном воспроизведении.
  • С помощью расширенного программного обеспечения для записи компакт-дисков вы можете плавно переходить между треками и вставлять между ними звуковые фрагменты (например, реплики из фильмов). Прикрепите такой кусок к началу трека, и ваш диск будет звучать интереснее.
  • Пусть время воспроизведения всех песен не будет слишком длинным. Если возможно, ограничьте его одним часом или меньше.
  • Следите за своим боевым духом! Выбирая для него песни, убедитесь, что вы находитесь в том настроении, которое хотите передать на диске, иначе через них могут просочиться посторонние чувства.
  • Самый важный момент — записать черновик на диск и прослушать сборник или микс от начала до конца, чтобы вы могли лучше представить мысли, которые будут возникать в голове слушателя при воспроизведении песен, предназначенных для него. Слушайте их в как можно большем количестве мест и на максимально разнообразном звуковом оборудовании: через динамики компьютера или ноутбука, проигрыватель винила в машине, дешевые наушники, высококачественные наушники и так далее. Возьмите с собой блокнот, чтобы записывать идеи по улучшению коллекции.
  • Выбор песен, которые действительно отражают определенный (возможно, сегодняшний) период вашей жизни, можно будет оценить позже, когда вы проиграете этот альбом, и музыка напомнит вам о былых временах.
  • Компиляцию можно сделать более личной с креативной обложкой или креативным дизайном списка песен.
  • Рассмотрите возможность использования такой программы, как Ableton. Это НЕ жульничество и сделает ваш микс более интересным за счет добавления эффектов и повторяющихся разделов там, где вы захотите. Кроме того, такая программа помогает вам прямо в процессе понять, как должен выглядеть ваш микс.
  • Вам также стоит подумать о том, чтобы микшировать ваши песни настоящий ди-джей. Их может свести ваш друг или профессиональный ди-джей. Помните, что существует множество вариантов микширования для микса, но в реальном миксе музыка должна плавно переходить от одной дорожки к другой, без пауз. Вам понадобится DJ или музыкальное программное обеспечение, как упомянуто выше. Сводя и комбинируя свою музыку, вы можете поместить на один компакт-диск гораздо больше песен, чем обычно, потому что вам не нужно проигрывать всю песню от начала до конца.Такой подход сделает вашу запись более увлекательной, и ему определенно следует отдать предпочтение, если вы создаете миксы для дружеских вечеринок.

Как создавать коллекции в Instagram. Продвижение в социальных сетях от SocialHammerКак создавать коллекции продуктов ВКонтакте, если в группе нет одного продуктаКак создать подборку без единого продукта ВКонтактеКак создать свой сборник новогодних песен на Youtube. Детский плейлист или подборка музыки МУЗЫКА, БЫСТРО И БЕСПЛАТНО КАК Заставить РУКИ РАБОТАТЬ ЛЕГЧЕ И ЛЕГЧЕ? ПОДБОРКА ТВОРЧЕСКИХ ИДЕЙ ОТ YUTUBE MASTERS! Как создать свою коллекцию! ВЫБОРКА СЛИЙМ INSTAGRAM FLUFFY SLIME своими руками LIZUN КАК СДЕЛАТЬ СЛИМУ БЕЗ НАТРИЙНОГО КЛЕЕВА 5 GOOGLE + Как создать подборку и фишки красивого поста КАК УДОБНО РАБОТАТЬ СВОИМИ РУКАМИ? КАК СДЕЛАТЬ УЛУЧШЕННЫЙ ИНСТРУМЕНТ Создайте свою амино || 1-я часть || ВидеоурокКак создать выделение в InstaСоздание выделенияКак правильно создать выделение? Как создать офлайн-подборку в приложении YouTube Music? ПОДБОРКА СОВЕТОВ И ИДЕЙ — КАК УПРОСТИТЬ РАБОТУ СВОИМИ РУКАМИ В МАСТЕРСКОЙ?

.



Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.