Содержание

Творческая работа в интернете — Удаленная работа в интернете

Доброго здоровья, уважаемый читатель журнала «Web4job.ru”! В  этой статье мы поговорим  на тему Творческая работа в интернете, варианты работы, которой можно заниматься на дому, почему удаленная работа так популярна.

Творческая работа в интернете

Содержание статьи:

На сегодняшний день работа в интернете пользуется большой попрулярностью, и для этого есть множество причин:

  • Свободный график работы;
  • Отсутствие начальника;
  • Работаешь на себя самого, а не «на дядю».

Многие выбирают удаленную работу для того, чтобы стать финансово независимым, ведь сумма дохода зависит от вас самих, от вашей квалификации и от того, сколько времени вы станете посвящать работе.

Но многие выбирают работу потому, что им хочется реализовать себя, они получают удовольствие от процесса работы.

Чем можно заниматься, работая на дому?

  • Писать статьи;
  • Переводить тексты;
  • Выполнять несложные задания.

Если вы только начинаете свою деятельность, помните о некоторых важных моментах:

  • В самом начале своего пути беритесь за простые задания и в таких количествах, сколько считаете, что сможете выполнить качественно и в оговоренные с заказчиком сроки;
  • Нарабатывайте опыт и свою клиентскую базу, и тогда вы сможете браться за серьезные проекты.

Творческий человек постоянно ищет, куда приложить свою неуемную фантазию.

Ему необходимо постоянное общение с разными людьми, он пробует свои силы в разных направлениях, придумывает различные сценарии и конкурсы, каждый день придумывает что-то новое, что вносит разнообразие в ежедневную рутину.

Варианты вакансий

Если все это про вас, то можете выбрать профессию из приведенного ниже перечня, которая окажется вам по душе, и работать в свое удовольствие.

Администратор групп в социальных сетях

Занимается созданием, продвижением и оформлением групп:

  • Изучает интересы целевой аудитории и оформляет группу в соответствии с ее пожеланиями;
  • Размещает в группе интересный и полезный контент;
  • Создает интересные темы;
  • Поддерживает с посетителями общение;
  • Следит за тем, чтобы написанные подписчиками комментарии соответствовали правилам группы;
  • Удаляет спам;
  • Для поддержания активности в группе проводит разные акции, конкурсы;
  • Привлекает в группу новых подписчиков;
  • С администраторами других групп обменивается постами для публикации в их группах.
Копирайтер

Пишет тексты рекламного и презентационного характера, основной целью которых является увеличение объема продаж.

Своими текстами опытный копирайтер может побудить потребителей купить рекламируемые товары.

Он должен понимать, какие товары пользуются спросом, почему покупатели покупают именно их, и в своих текстах описать преимущества товаров, которые важны для покупателя.

А чтобы текст прочитали, надо придумать привлекательный заголовок и сделать интересное описание рекламируемого продукта.

В этой профессии важное значение имеет наличие таких качеств, как:

  • Креативность;
  • Грамотность;
  • Природное любопытство;
  • Аналитические способности;
  • Наличие жизненного опыта;
  • Умение генерировать идеи;
  • Умение работать с большими объемами информации.

Он должен знать:

  • Основы психологии, рекламы, маркетинга;
  • Особенности структуры рекламных текстов и правила их оформления.
Онлайн-консультант

Когда мы заходим на некоторые сайты, на многих из них выходит всплывающее окно, где специалист предлагает свои услуги по интересующим вас вопросам.

Он отвечает на вопросы аудитории, предоставляет необходимые консультации о технических характеристиках товара, его достоинствах и недостатках.

Эта профессия подойдет любому, кто:

  • Умеет слушать других;
  • Кто вежлив и корректен;
  • Кому нравится общение с разными людьми;
  • Кто умеет погасить негатив и перевести его в позитивные отношения, улучшить настроение аудитории;
  • У кого есть желание работать и зарабатывать.

Такой специалист должен хорошо знать ассортимент товаров, уметь грамотно предоставить клиенту нужную информацию, уметь продавать.

Менеджер по продажам

Его основной задачей является:

  • Повышение объема продаж товаров и услуг компании, в которой он трудится;
  • Расширение круга клиентов;
  • Поддержание с ними партнерских отношений.
  • Ему приходится самостоятельно принимать решения, быстро и адекватно реагировать на ситуации;
  • Он осуществляет связь между покупателями и торговыми организациями;
  • Находит контакты с потенциальными клиентами;
  • Создает благоприятный эмоциональный фон делового общения;
  • Разрабатывает мероприятия по организации и созданию сети сбыта товаров;
  • Создает и ведет базу клиентов.

Люди, обладающие хорошей фантазией и не стандартным мышлением могут найти работу по душе на специализированных сервисах:

  • Illustrators — сервис для дизайнеров и художников. В программе можно создавать векторную графику и иллюстрации;
  • Kinokrug — его основная деятельность — создание и развитие профессионального интернет-ресурса для работников телевидения и кинематографистов; разработка решений для кинофестивалей, СМИ;
  • Show-media-art т- сайт творческой работы для творческого процесса и его реализации;
  • Massovki — форум актеров, моделей;
  • Brza-truda — все вакансии интернета, их удобный поиск;
  • Galima HR — общественно-полезный ресурс информации о вакансиях в сфере креативных индустрий, агентство поиска и развития талантов;
  • Mediajobs — индустриальный портал о работе и рынке труда в медиа, digital и рекламе;
  • Grintern — вакансии для молодых специалистов без опыта работы, студентов, выпускников.

Творческие люди для реализации своего таланта:

  • Могут создать на дому фото- или обучающую студию;
  • Писать книги;
  • Открыть картинную галерею.

Если же эти варианты вам не подходят, можно начать с фриланса:

  • Разрабатывать сайты, оформлять их дизайн;
  • Писать статьи;
  • Создать информационный или развлекательный канал на YouTube;
  • Снимать качественные оригинальные фотографии и продавать их на фотостоках.

Также вы можете ознакомиться со статьей Заработок в интернете, плюсы и минусы, перейдя по ссылке https://web4job.ru/zarabotok-v-internete-plyusy-i-minusy/.

Посмотрим видео на тему Творческая работа в интернете

Творческая работа на дому

Как зарабатывать в интернете без вложений-надежные и серьезные способы

Самые легкие деньги из соцсетей, сидя дома и без вложений. Работа онлайн ВКонтакте, буксы

Заключение

В этой статье мы рассмотрели тему Творческая работа в интернете, кому она подходит, варианты вакансий.

Надеюсь, статья оказалась полезной. Если возникли вопросы, можете задать их через форму комментариев под этой статьей.

Также буду признательна, если поделитесь статьей со своими друзьями в социальных сетях.


Понравилось? Поделитесь с друзьями!

Получите высокооплачиваемую интернет-профессию!

Творческие интернет профессии — Кто кем работает

Продолжаем говорить об удалённой работе на дому через интернет. Сегодня я хочу рассказать о наиболее востребованных интернет-профессиях и о том, как выбрать подходящую именно для Вас.

Дистанционную работу на дому можно условно разделить на 4 группы:

  • Удалённая работа для творческих людей
  • Удалённая работа для организаторов
  • Удалённая работа для общительных
  • Удалённая работа для интернет-специалистов

Давайте поговорим об этих группах поподробнее.

Удалённая работа для творческих людей


Если Вы эмоционально воспринимаете окружающую действительность, Вас тянет к прекрасному, Вы умеете видеть в самых обыкновенных вещах что-то необычное и недоступное другим, то Вам подойдёт один из вариантов работы на дому для творческого человека.

Выбирайте одну из наиболее популярных творческих удалённых профессий:

  • Свободный фотограф
  • Копирайтер, рерайтер, писатель
  • Монтажёр (специалист по монтажу видеороликов)
  • Дизайнер

Эти профессии помогут Вам раскрыть Ваш внутренний потенциал. Вы получите не только удовлетворение, но и отличный способ зарабатывать на том, что Вам ближе всего.

Удалённая работа для организаторов


Если Ваша жизнь подчинена силе разума и рационализма, Вы умеете всё разложить по полочкам, у Вас острый ум, Вы быстро принимаете правильные решения и берёте на себя ответственность, любите и умеете организовывать и управлять, то Вам можно выбрать интернет-профессию для человека с лидерскими качествами и системным складом ума.

Таких профессий довольно много:

  • Удаленный бухгалтер
  • Менеджер проектов
  • Менеджер по продажам
  • Менеджер по интернет-рекламе
  • Менеджер техподдержки
  • Менеджер видеоканала (YouTube)
  • Менеджер по рекламе для малого бизнеса
  • Личный помощник предпринимателя

Какая-то из этих специальностей именно та, единственная, которая позволит реализовать Ваши организаторские способности на 100%.

Удалённая работа для общительных


Ни один бизнес не обходится без общения. Общение — самый эффективный и простой способ установления контакта с посетителями, потенциальными и постоянными клиентами. Живое общение сложно заменить письмами и уведомлениями. Поэтому на сайтах и в интернет-магазинах появляются люди, чья задача — разговаривать с клиентами, оказывать помощь, если у последних появляются какие-либо вопросы.

Поэтому, если Вы любите и умеете общаться, то Вы запросто найдёте для себя дистанционную работу. Надо сказать, что профессии из данной группы одновременно и легки в освоении, т.к. не требуют специальных знаний и навыков, и тяжелы, т.к. постоянно приходится общаться с разными людьми, решать их проблемы, находить выход из сложных ситуаций.

Но если общение Вас не пугает, Вы стрессоустойчивы, гибки и умеете сглаживать острые углы, коммуникабельны и располагаете к себе других людей, выберите для себя интернет-специальность, в основе которой лежит как раз умение общаться.

Наиболее популярны следующие виды удалённой работы:

  • Онлайн-консультант
  • Телефонный диспетчер
  • Администратор социальных сетей
  • Контент-менеджер
  • Коуч (тренер)

Удалённая работа для интернет-специалистов


Последние несколько вариантов удалённой работы связаны непосредственно со Всемирной сетью. Неизменно пользуются спросом специалисты, помогающие сайтам попадать на первые страницы поиска, разрабатывающие новые компьютерные технологии и методики, придумывающие программы, работающие с компьютерами и программным обеспечением.

Если мир веб-технологий Вам близок и понятен, то целый ряд интернет-профессий может стать для Вас способом работать удаленно на дому, обрести финансовую независимость и получить признание в любимой Вами области.

Выбирайте свой вариант:

  • Веб-аналитик
  • Специалист по контекстной рекламе
  • Специалист по партнёрским программам
  • Разработчик мобильных приложений
  • Консультант продающих сайтов
  • Удалённый компьютерный мастер
  • Верстальщик сайтов

В последующих статьях мы поговорим более подробно обо всех видах работы на дому. Вы узнаете о специфике работы, кто пользуется услугами тех или иных удалённых работников, какими навыками надо обладать и чему придётся научиться для освоения интересующей интернет-профессией, сколько зарабатывают разные дистанционные работники и многое другое.

И начнём мы наш разговор об удалённой работе свободным фотографом.

Также вы можете посмотреть видеофильм о том, как начать зарабатывать в интернете, освоив одну из популярных интернет-профессий.

По материалам книги «24 интернет-профессии, или как работать, не выходя из дома».

Конспект урока информатики. З класс. Проектная творческая работа в сети Интернет

ИНФОРМАТИКА И ИКТ

Урок 24

3 — А __________ 3 — Б _________ 3 — В ___________

Тема. Проектная творческая работа с использованием сети Интернет

Цели. Формировать умения осуществлять поиск информации; пользоваться программой-браузером, ключевыми словами поиска; сохранять результаты поиска нужных изображений, соблюдать правила безопасной работы в Интернете. Формировать информационную культуру учащихся, развивать речь, мышление, память; формировать навыки логического мышления. Формировать коммуникативную компетентность в процессе совместной деятельности. Воспитывать дисциплинированность при работе в сети.

Тип урока: урок закрепления знаний.

Методы и приемы: словесные, практические, наглядные, ИКТ — технологии, здоровьесберегающие, игровые, фронтальная работа с классом и компьютерный практикум.

Ход урока

  1. Орг. момент

  2. Повторение правил безопасности на уроке информатики

  3. Актуализация знаний

1. Работа в парах. Прочитать, добавить слово

Интернет – глобальная информационная система, которая стала наиболее важным изобретением в истории человечества. Хотя сеть Интернет построена на основе компьютеров, программ и линий связи, в действительности она представляет собой систему взаимодействия людей и информации.

При помощи Интернета можно связаться с человеком, который находится, например, в другой стране. Если компьютер вашего друга подключен к Интернету, вы можете переписываться с ним при помощи электронной почты, общаться с ним в «чатах» и даже видеть своего собеседника.

В Интернете собрана информация со всего мира. Там можно отыскать словари, энциклопедии, газеты, произведения писателей, музыку. Можно посмотреть фильмы, теле- и радиопередачи, найти много программ для своего компьютера.

Что касается Интернета, то кроме чатов там есть форумы, где обсуждаются серьезные вопросы и где можно высказать свою точку зрения. Так что Интернет дает очень большие возможности для самоутверждения, самовыражения.

— Какое практическое значение имеет Интернет в нашей жизни?

2. Составление синквейна «Интернет». Например:

Интернет

Всемирный, быстрый

Найдёт, поможет, подскажет

Дружелюбное, безопасное общение

Всемирная паутина.

3. Повторение правил безопасного поведения в сети Интернет. Игра «За или против»

— Я предлагаю вам поиграть в игру «За или против», где вы должны будете проголосовать за каждое правило безопасного поведения в сети Интернет сигнальными карточками.

посещайте сайты, соответствующие вашему возрасту;

не сообщайте лишнюю информацию;

сообщайте свои личные данные: домашний адрес, адрес электронной почты, пароль;

избегайте виртуальной агрессии и преследований;

просматривайте все неопознанные ссылки и сообщения;

встречайтесь с людьми, с которыми познакомились в сети Интернет, без контроля взрослых;

не доверяйте незнакомым людям;

уважайте авторские права.

  1. Сообщение целей и задач урока

  2. Работа по теме урока. Практическая работа.

  1. вариант

Создание проекта коллажа (использование технологии «Веб-квест»)

(Группы получают задания поиска необходимой информации с помощью сети Интернет. Общим результатом работы групп становится тематическая брошюра)

1 группа – найти историю происхождения праздника Пасхи.

2 группа – подобрать стихотворения о празднике

3 группа – подобрать иллюстрации на тему

4 группа – традиции празднования

5 группа – пасхальные поделки

6 группа – пасхальные приметы

Презентация работы групп

  1. вариант Создание коллажа «Интернет»


VI. Физкультминутка

  1. Закрепление материала. Компьютерный практикум

* Правила ТБ

*Работа за компьютером. Выполнение практической работы в программе Paint

Релаксация

VIII. Итог урока. Рефлексия

— Что нового узнали?

— Чему научились?

Проектная творческая работа с использованием сети Интернет

Интернет – _____________ информационная система, которая стала наиболее важным ______________ в истории человечества. Хотя сеть Интернет построена на основе компьютеров, программ и линий связи, в действительности она представляет собой систему взаимодействия ___________ и информации.

При помощи Интернета можно ____________ с человеком, который находится, например, _____________. Если компьютер вашего друга подключен к Интернету, вы можете переписываться с ним при помощи __________, общаться с ним в «чатах» и даже ___________ своего собеседника.

В Интернете собрана ____________ со всего мира. Там можно ________ словари, энциклопедии, газеты, произведения писателей, музыку. Можно посмотреть ________, теле- и радиопередачи, ______ много программ для своего компьютера.

Что касается Интернета, то кроме чатов там есть форумы, где ________ серьезные вопросы и где можно высказать свою ___________. Так что Интернет дает очень большие возможности для самоутверждения, самовыражения.

Проектная творческая работа с использованием сети Интернет

Интернет – _____________ информационная система, которая стала наиболее важным ______________ в истории человечества. Хотя сеть Интернет построена на основе компьютеров, программ и линий связи, в действительности она представляет собой систему взаимодействия ___________ и информации.

При помощи Интернета можно ____________ с человеком, который находится, например, _____________. Если компьютер вашего друга подключен к Интернету, вы можете переписываться с ним при помощи __________, общаться с ним в «чатах» и даже ___________ своего собеседника.

В Интернете собрана ____________ со всего мира. Там можно ________ словари, энциклопедии, газеты, произведения писателей, музыку. Можно посмотреть ________, теле- и радиопередачи, ______ много программ для своего компьютера.

Что касается Интернета, то кроме чатов там есть форумы, где ________ серьезные вопросы и где можно высказать свою ___________. Так что Интернет дает очень большие возможности для самоутверждения, самовыражения.

Создание коллажа «Интернет»

Создание коллажа «Интернет»

Творческая работа в интернете – Telegraph

Творческая работа в интернете

🔥Капитализация рынка криптовалют выросла в 8 раз за последний месяц!🔥

✅Ты думаешь на этом зарабатывают только избранные?

✅Ты ошибаешься!

✅Заходи к нам и начни зарабатывать уже сейчас!

________________

>>>ВСТУПИТЬ В НАШ ТЕЛЕГРАМ КАНАЛ<<<

________________

✅Всем нашим партнёрам мы даём полную гарантию, а именно:

✅Юридическая гарантия

✅Официально зарегистрированная компания, имеющая все необходимые лицензии для работы с ценными бумагами и криптовалютой

(лицензия ЦБ прикреплена выше).

Дорогие инвесторы‼️

Вы можете оформить и внести вклад ,приехав к нам в офис

г.Красноярск , Взлётная ул., 7, (офисный центр) офис № 17

ОГРН : 1152468048655

ИНН : 2464122732

________________

>>>ВСТУПИТЬ В НАШ ТЕЛЕГРАМ КАНАЛ<<<

________________

✅ДАЖЕ ПРИ ПАДЕНИИ КУРСА КРИПТОВАЛЮТ НАША КОМАНДА ЗАРАБАТЫВЕТ БОЛЬШИЕ ДЕНЬГИ СТАВЯ НА ПОНИЖЕНИЕ КУРСА‼️

‼️Вы часто у нас спрашивайте : «Зачем вы набираете новых инвесторов, когда вы можете вкладывать свои деньги и никому больше не платить !» Отвечаем для всех :

Мы конечно же вкладываем и свои деньги , и деньги инвесторов! Делаем это для того , что бы у нас был больше «общий банк» ! Это даёт нам гораздо больше возможностей и шансов продолжать успешно работать на рынке криптовалют!

________________

>>>ВСТУПИТЬ В НАШ ТЕЛЕГРАМ КАНАЛ<<<

________________

ТОП интернет профессий для удалённой работы

Пока мы еще только учимся жить в новых дивных условиях, а запасы гречки и туалетной бумаги даже не думают подходить к концу, время позаботиться о том, чтоб к гарниру можно было скушать что-то калорийное, а запить чем-то вкусным и веселящим. Ну и да, желательно для всего этого не выходить из дома. Мы пробежались по всему интернету и собрали 29 наиболее популярных площадок на которых каждый из вас при наличии графического редактора, ловких рук и какой-никакой фантазии , кого мама хоть раз называла дизайнером или хендмейдером, может попытать счастья заработать немного. Не выходя из дома. Не выходя из дома — это был основной критерий для попадания площадки в наш список. А, да, второй обязательный критерий — это глобальность площадки и возможность продавать свои работы по всему миру. Вот, что у нас получилось Это популярный сайт, на котором дизайнер может продавать фотографии, шаблоны, веб-темы или даже 3D-графику. На сайте можно не только продавать свои продукты, а еще и почитать рекомендации в тематическом блоге, чтобы совершенствовать свои навыки. Тут у вас сразу попросят денег. На этом сайте вы можете создать свой собственный магазин, выбрав понравившуюся тему оформления. Этот сайт нацелен не только на продажу дизайнов. Здесь можно продать открытки и подарки, приглашения и упаковки для подарков. Даже можно продать идею для воплощения. Мобильное приложение Zazzle позволяет управлять учетной записью со смартфона или планшета. На этой платформе можно продать свои авторские шрифты. Очень удобный сервис для покупателей шрифтов, так как здесь много разделов и без труда можно найти то, что нужно. Для дизайнеров это отличная возможность заработать. MasterBundles — маркетплейс для опытных и начинающих дизайнеров. Можно продавать: графику, шрифты, стоковые фото, шаблоны, резюме, презентации, ui-киты, логотипы, фирстиль, текстуры, открытки, иллюстрации, клипарты, и многое-многое другое. Модерация продукта занимает до пары суток. DBH — это сообщество для иллюстраторов. Здесь можно легко отыскать свою нишу и получать стабильный заработок. У проекта есть приложение Ambassador, позволяющее управлять продажами через смартфон. На этом сайте продается все — мебель, предметы посуды, плакаты, изделия из пластика и металла. Здесь каждый дизайнер способен продать свое творение. На сайте есть блог, в котором размещают полезные статьи. Здесь можно продавать сувениры, футболки, подушки, пледы и многое другое. Сайт имеет удобную структуру, поэтому покупатели могут легко найти то, что нужно. Для новичков есть раздел «Помощь», который отвечает на распространенные вопросы. Saatchi art — это место для художников. Если вы ищите магазин, в котором сможете продавать предметы искусства, созданные вами, то Saatchi art вам подойдет. Здесь можно торговать картинами, фотографиями, скульптурами, рисунками. Сайт, на котором можно успешно продавать холсты, сумки, чехлы для телефонов. Скачайте приложение и управляйте вашей учетной записью со смартфона. Вдохновляющие статьи вы найдете в тематическом блоге, а ответы на частые вопросы — в разделе FAQ. На площадке вы сможете продавать векторную и растровую графику, логотипы, шрифты, фотографии и 3D-файлы. Здесь также можно продавать программный код скрипты и плагины , видео-ролики, аудио. Это отличный сайт для творческих людей, которые стремятся монетизировать свои увлечения. На этом сайте вы можете создать свои интернет-магазин. Тут тоже потребуется немного денег для старта. Базовый тариф составляет 4,95 доллара в месяц. Сайт уделяет большое внимание продвижению, поэтому ваши продукты будут легко находить заинтересованные покупатели. Здесь можно продать свой дизайн, который впоследствии будет использован на стикерах, чехлах для телефонов, плакатах. Чтобы начать пользоваться сервисом, нужно просто зарегистрироваться. При возникновении сложностей обращайтесь в центр поддержки. На этом сайте продаются дизайнерские сумки, одежда, предметы интерьера, посуда. С помощью этого сайта можно статьи узнаваемым и популярным дизайнером. Threadless уделяет большое внимание привлечению клиентов. Для дизайнеров будет полезно подписаться на их сообщество, почитать блог и послушать подкасты. Платформа, ориентированная на художников. Можно воспользоваться бесплатным функционалом и создать свой небольшой интернет-магазин. Здесь можно продать картины, изделия из керамики, графику, мозаику. Если вы искали площадку для продажи творчества, то это идеальное место. Здесь продается все — от игрушек и одежды, до украшений, аксессуаров и прочих дизайнерских предметов. Платформа уделяет большое внимание инструментам продвижения, благодаря чему пользователи способны легко найти интересующий товар. Хорошая площадка для реализации своих творческих работ. Однако есть существенный минус. Это комиссия 60 долларов за каждое проданное произведение дизайна. На этом сайте зарегистрированы более потенциальных покупателей. Плюс в том, что вы можете самостоятельно устанавливать цены на свои работы и знакомиться с новыми клиентами. Сайт для продажи кистей Photoshop и Illustrator, шрифтов, шаблонов, иконок, логотипов и прочих продуктов графического дизайна. Считаете себя опытным дизайнером? Дайте миру познакомиться с вашим талантом. Регистрируйтесь на сайте в качестве художника и начинайте сотрудничество. Платформа охотно принимает в свои ряды начинающих и профессиональных дизайнеров. Мечтали открыть собственную типографию? Самое время сделать это сейчас. Продавайте открытки, чехлы для телефонов, иллюстрации и другие виды графического дизайна. На этом сайте продаются не только предметы, связанные с дизайном. Тут можно продать гаджеты и другие вещи. Скульптуры, статуэтки, фотографии и картины, украшения, аксессуары — здесь множество разделов, в которых вы можете продавать свои товары. Продавайте здесь дизайны для смартфонов и умных часов. Пользуйтесь удобным функционалом сайта для того, чтобы превращать свое творчество в деньги. Находите тут постоянных клиентов. На этом сервисе можно создать свой интернет-магазин и продавать любые произведения искусства в цифровом виде. Чтобы пользоваться сервисом, нужно оплатить тарифный план. Стартовый план стоит 19 долларов в месяц, бизнес план — 39 долларов, а премиум — 89 долларов. Shopify — это платформа, позволяющая создать интернет-магазин. Здесь можно не только продавать предметы искусства или свой дизайн. Вы можете заняться любой торговлей. Это будет хобби, приносящее стабильный доход. Крупнейшая торговая площадка, на которой продается все — от иголки до автомобиля. В представлении, как говорится, не нуждается. Никто не мешает вам выставить там свои произведения искусства. Главный минус торговли на Amazon состоит в высокой конкуренции. Однако при правильном подходе к бизнесу у вас все получится! Не забывайте ставить ссылки на свои товары в вашем блоге, социальных сетях и других местах. Однако учитывая количество товаров на eBay, вы непременно столкнетесь с большой конкуренцией. Потенциальным покупателям сложно будет отыскать именно вас среди подобных предложений. Свой собственный сайт дает намного больше преимуществ, чем любые другие площадки. Вы не будете конкурировать с другими дизайнерами. Вы сможете оформить онлайн-витрину в соответствии со своими представлениями. Вы увеличите узнаваемость своего бренда. Из минусов можно отметить только то, что некоторое время а может быть и всегда там совсем не будет людей Оригинальная англоязычная статья тут. Добавляйте в комменты площадки на которых вы уже продаете свои работы. В чем плюсы и минусы этих площадок? Hiun Kim. Не хватает подробностей про условия. Например, можно ли продавать еще где-то, после размещения на площадке. Показать еще. Creative Market. Big Cartel. Как продать графический дизайн на MasterBundles? Saatchi art. Art Web. Design Cuts. This is a Limited Edition. Not on the High Street. Здесь можно продать дизайнерские ювелирные украшения, подарки, открытки, принты. Реклама на vc. Вакансии Разместить. Показать ещё. По порядку. Написать комментарий Мероприятия Разместить. Блоги компаний. Пять обсуждаемых материалов и пять важных новостных сюжетов на сайте. IT-Agency Подписаться. Лучше всего себя показала самая последняя версия лендинга. По результатам АВ-тестов конверсия из посетителя в заявку вы… 6. Selectel Подписаться. Компания Samsung Electronics Co. В рамках этой прог… 0. Лучшие комментарии. Павел Егоров. Да кто вообще мог такое предположить? Это ж…. Ну по фотографиям не понятно был ли пожар. Тут без эксперта не обойтись. Еженедельная рассылка. Проверьте почту. Отправили письмо для подтверждения. Борис Васильев. За забором на его место стоит очередь. Обучение — дня. Зарплаты в США высокие. Sergey Klochko. Виктор Птахин. Достаточно посмотреть на мудака гендира, который теперь в правительство пролез. Добрый день! Предполагаем, что вопрос связан с блокировками от налоговой. Иван Крючков. Программист, ширина рабочего места, два монитора 24 дюйма поставленного рядом. Но это не…. Была у нас покупательница, из Питера. Субтильная, весом около 45 кг, у таких часто…. Андрен Норов 1м. Я вообще не поняла, как соленая вода оказалась в курении. Савелий Палицин. Капитализм после Тейлора устроен так: — грузчик в два раза меньше устает, чем раньше, и…. Я не скажу свое…. Не тема, конечно. Но мы же в интернетах. Но тема с солёной водой — точно не то, что…. Arsen Tatraev. Не плохо, спасибо. Old Nick. Андрей Ма. Да так и есть. Инвестиции это, тяжёлый труд, ответственность, самодисциплина. И да…. Максим Тушев. Если написать онлайн, то не рассмотрят. Если пойти ножками, получишь регистрационный…. Alex Lowen. Да он был практически диктатор, но им повезло в этом случае. Не тема для стёба, если честно. Борис Васильев 1м. Хотите честно про наш концентрат морской воды? Мы не проверяли его действие на…. Сменяемость обязательна, иначе получаются РФ, Белоруссия, Венесуэла и прочее. Mikhail Che. Что бы бросить постепенно используете приложение SWay, это таймер, который раз в сутки….

Как открыть интернет магазин и зарабатывать

Бкс инвестиции условия

Как заработать на творчестве и открыть свой творческий бизнес

Доходность инвестиционных фондов в сша

Крупнейшие инвестиционные фонды мира

10 крутых сайтов для всех, кто увлечен творчеством

Как зарабатывать деньги на статьях

Копирайтинг работа без вложения

29 сайтов, на которых дизайнер может продать свои работы. Не выходя из дома

Удаленная работа энергия

Отрицательный денежный поток по инвестиционной деятельности

Творческая работа в интернете | Работа в интернете без вложений, способы заработка в сети

Сегодня работа на дому интернет деньги привлекает очень многих. Ключевой здесь, как вы понимаете, будет финансовая составляющая. Собственно, в этом нет ничего удивительного, но есть люди, которые любят получать удовольствие от самой работы. Именно к таким я себя тоже отношу. Именно этой касте индивидуумов нужна творческая работа в интернете, которую я сегодня буду рекомендовать.

Начнем с того, что работа на дому компьютер интернет — звучит как набор слов. Куда приятней: интересная и серьезная работа в интернете дома в сети. Ищете такую? Отлично, можете дочитать статью (я расскажу, как делать первые шаги на бирже контента), а потом зарегистрироваться:

[tip]

Что можно будет делать?

— писать комментарии, ставить лайки, делать репосты;

— писать и продавать статьи, стихи;

— переводить тексты с инглиша или другого языка на любой другой.

[/tip]

Итак, вами был выбран интернет заработок работа на дому, и вы, успешно дочитав мою статью, прошли регистрацию. Что делать дальше? Выполнять первое задание. Но не спешите, работа в интернете сидя дома спешки тоже не любит. Теперь вы можете посмотреть видео, в которых рассказывается, как и что надо делать. Зачем вам допускать ошибки? Посмотрите мои либо чьи-то другие уроки работы в интернете, но помните, что в данном случае это хоть и работа для чайников в интернете, но она требует ответственного подхода.

[important]

Есть три золотых правила:

1) не выполняйте задания, которые не сможете сделать качественно;

2) начните с выполнения простых заданий;

3) прогрессируйте.

[/important]

Собственно говоря, людям, которые продолжают мучить поисковые системы запросами: ищу удаленную работу в интернете или работа в интернете вебмани, я рекомендую на пару минут остановиться и посмотреть видео, на которое я дал ссылку. В нем один парень все четко рассказывает. Единственное, что потребуется от вас, — это желание работать и развиваться. Акцентирую внимание на том, что этот труд — почасовая работа в интернете — ежедневная и ежемесячная. Короче говоря, без денег не останетесь, если поверите, что вам предлагается творческая работа в интернете для души и денег.

[important]

После регистрации рекомендую посмотреть обучающее видео: как выполнить первое задание на бирже статей

[/important]

на Ваш сайт.

Где студентам искать работу онлайн

Это сервис по поиску работы как раз для студентов и начинающих специалистов. В условиях самоизоляции тут ищут сотрудников на удалённую работу с возможностью потом перейти в офис.

Тут работа для копирайтеров-фрилансеров — надо писать тексты на заказ. Подойдёт и опытным, и начинающим, даже если вы только начинаете работать с текстами. Естественно, только удалённые проекты, твоё местоположение не важно. 

На этих биржах для фрилансеров заказчики и исполнители находят друг друга. Сейчас тут можно писать тексты, заниматься переводами, дизайном или рекламой. Есть работа для специалистов с самым разным опытом. 

Это платформа, на которой ищут людей, готовых выполнять несложные задания на компьютере или смартфоне. Нужны только работающий интернет и ваше желание. Например, заказчики ищут кого-то, кто готов сравнивать результаты поиска, картинки на сайте или просто найти какую-то информацию в интернете.

Биржа для фрилансеров, которые знают английский язык. Можно найти заказы по копирайтингу, маркетингу, системному администрированию, задачи в аналитике данных и других современных областях. 

Крупный сервис для поиска работы творческих специальностей — стань SMM-специалистом или автором в крупном издании, продюсером, копирайтером или администратором телеграм-канала. Очень много подборок удалённой работы, стажировок или классических офисных вакансий. Есть варианты для тех, у кого пока небольшой опыт работы.

Много вакансий для студентов, выпускников и молодых специалистов. Можно выбрать из уже имеющегося списка вакансий, либо создать своё резюме и разместить на сайте. Подборка специальностей разнообразна — от бренд-менеджера до помощника маркетолога (удалённого, конечно). 

Здесь можно найти множество оплачиваемых стажировок в компаниях различного масштаба, даже международного. Ищут начинающих журналистов, аналитиков или специалистов в области права. Есть удалённые варианты. 

Вакансиии и стажировки от ведущих компаний. Сайт создан специально для студентов, выпускников и молодых специалистов. Есть удобная система подбора  вакансий и много предложений о стажировках. 

Сайт с вакансиями для ребят творческих специальностей. Можно откликаться на открытые вакансии или создавать своё резюме. Удалённая работа бывает, но редко. 

Как ещё можно заработать

  • Продавайте работы на фотостоках

Вариант подработки для фотографов или тех, у кого много своих качественных работ. Их можно продавать на фотостоках — Shutterstock, Unsplash, Photogenika и других. 

  • Пишите в издания 

Возможно, вы хорошо разбираетесь в какой-то теме и готовы об этом писать. Или вы иллюстратор и хотите найти новые заказы. Не бойся постучаться в известные издания — иногда им требуются фрилансеры. 

  • Станьте репетитором 

Приближаются выпускные экзамены и все школьники активно готовятся к ЕГЭ и ОГЭ. Если у вас остались навыки и знания по школьным предметам типа математики, физики или русского языка, можно попробовать себя в качестве репетитора. Студентам эта работа как раз очень подходит. Занятия можно проводить онлайн через различные платформы — Zoom, Skype.

Фото на обложке:  Unsplash

Творческая работа 2. Используя справочную литературу и Интернет, составьте таблицу

Каково соотношение скоростей : V¹=108км/ч V²=32 м/с V³=72000 м/чРЕШИТЕ ПОЖАЛУЙСТА ДАМ 20 БАЛЛОВ​

Определи, какую массу спирта превратили в пар, если для этого затрачено 8507 Дж энергии? (Удельная теплота парообразования =857000 Дж/кг). ПОМОГИТЕ ПЖ

Вообще не понятно что это за ответы! Тупо не решения ни ответа нормального 1звезда

На який кут відхилиться промінь від початкового напрямку упавши під кутом 45° на поверхню алмаза, яка швидкість світла в алмазі?​

Задача 1.10. Материальная точка движется по координатной оси Х равномерно со скоростью v = 2,0 м/с. В момент начала движения = 1,0 с координата точки … была равна хо = — 2,0 м. Запишите уравнение движения x = x(t) и постройте график функции х = x(1) для случаев: а) материальная точка движется в положительном направлении оси Х; б) материальная точка движется в отрицательном направлении оси Х.

Как изменится давление идеального газа если объём увеличился в 2 раза а средняя квадратичная скорость его молекул уменьшится настолько же раз Пожалуйс … та очень срочно нужно

ПОЖАЛУЙСТА РЕШИТЕ 2. Мальчик вышел из школы и пошел домой. Первый километр пути он прошел за 0,2 ч, а оставшиеся 2 км его подвез … на велосипеде друг, затратив на это 0,1 ч. С какой средней скоростью двигался мальчик? 3. Поезд за 1 ч прошел 60 км. Затем он ехал еще 30 мин со скоро стью 90 км/ч. Определите среднюю скорость движения поезда.

Решите пожалуйстаМалыш и Карлсон решили нагреть лед до комнатной температуры, а чтобы процесс проходил быстрее, они разместили резервуар со льдом над … спиртовкой. Взяв три брикета льда кубической формы со стороной 10 см при температуре – 50С, они разожгли спиртовку. Выясните, какое количество спирта понадобилось для нагревания льда до температуры 20 градусов Цельсия? Резервуар не брать во внимание и теплообмена с окружающей средой не происходило. Удельная теплоемкость льда 2100 Дж/кг*С, воды 4200 Дж/кг*С, удельная теплота плавления льда 3,4 *105 Дж/кг, удельная теплота сгорания спирта 2,7*107 Дж/кг, плотность льда 900 кг/м3​

помогите!!! 1.еж катился со склона длиной 10 м. со скоростью 30 см/с, потом раскрылся и пробежал 35 м за 1 минуту.какая средняя скорость ежа?2.муха се … ла на край музыкальной пластинки диаметром 20 см, которая вращается с частотой 33 оборота в минуту, и каталась с ветерком.какова средняя скорость ветерка?​

Людина вистрибнула з нерухомого човна на берег. У скільки разів відрізнятимуться швидкості людини та човна, якщо маса людини 80 кг, а човна 120 кгПожа … луйста, срочно ​

Творческая жизнь в Интернете: как использовать Интернет в качестве инструмента для творчества

Добро пожаловать в первый пост в « A Creative Life Online ». Мы хотим развивать ваше творчество, исследуя, как использовать Интернет в качестве творческого инструмента .

Эта серия статей посвящена творческой жизни в Интернете и о том, как подобрать себе здоровую и счастливую пищу, которая питает вашу творческую душу. Это вводный пост.

Как использовать Интернет в качестве инструмента творчества

Интернет — это инструмент.То, как мы используем этот инструмент, определяет, насколько он может быть эффективным или разрушительным.

Вы когда-нибудь задумывались, откуда взялось ваше творческое начало ? Я делаю. Часто. Это то, что заставляло меня гадать. Креативность настолько присуща моей жизни, что я часто забываю принимать к сведению и ценить это.

Я также понял, что кормлю его, иногда непреднамеренно, и это меня радует. Несколько месяцев назад я понял, что хочу чувствовать это намного больше, поэтому принял сознательное решение улучшить свое потребление.Не только с точки зрения еды, но и с точки зрения разума. Это отчасти забота о себе, отчасти «убить двух зайцев одним выстрелом».

Я хотел прекратить бессмысленную прокрутку и бездумные взгляды.

Творчество — такая удивительная часть моей жизни, и мне до сих пор разбивается сердце, когда я говорю с кем-то, кто говорит, что не считает себя творческим. Да, я обещаю, но вы можете просто немного не практиковаться или застрять в онлайн-колее жалких кормов.

Творческая жизнь в Интернете

Я склонен пренебрегать своим творчеством и вместо этого трачу время в Интернете.Чтобы противодействовать этому, я начал то, что я называю преднамеренным или преднамеренным потреблением. Я хочу жить творческой жизнью в Интернете.

Творчество и осознанное, тщательно продуманное использование средств массовой информации

В ближайшие несколько месяцев я буду изучать, как использовать Интернет в качестве творческого инструмента.

(Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать наши ежедневные писательские ссылки, и вы не пропустите следующий пост.)

Я буду делиться блогами, аккаунтами в Instagram, музыкой, книгами, подкастами, фильмами и сериалами, которые меня вдохновляют.Некоторые из них старые, а некоторые новые, но вдохновение есть повсюду, и мне (и вам) нужно не забыть, что нужно смотреть и взять на себя ответственность за то, как мы проводим свое время. Я надеюсь, что эти публикации и инструменты помогут вам работать над конкретными проблемами, с которыми мы сталкиваемся в Интернете как писатели.

Книг:

Я всегда буду читателем, прежде чем буду кем-либо еще. Я люблю читать и читаю практически любую тему. Я читаю на своем Kindle и читаю бумажные книги. Кажется, это предмет разногласий, но мне нравится и то, и другое.Я поделюсь с вами книгами, которые мне понравились, и добавлю краткое описание, объясняющее, почему они мне понравились с точки зрения чтения или письма.

Фильмов, сериалов и разгульных просмотров:

Когда вы начинаете изучать истории и их структуру, это меняет способ просмотра фильмов и сериалов. Также становится меньше мертвых мозгов. Я тоже люблю отключаться, не поймите меня неправильно, но я пытаюсь устроить выпивку не только из-за пристального взгляда.

Социальные сети и блоги:
Социальные сети

получают плохую репутацию, но если вы наполняете свои ленты хорошими материалами и ценными ресурсами, они могут стать довольно вдохновляющим местом, если вы установите таймер.Я также работаю в Интернете. Речь идет о том, что я вижу и чем забиваю себе голову, и о том, как я реагирую, пока нахожусь там. Еще я люблю блоги и всегда ищу новые. У меня есть серийный подписчик, но я привередливый читатель, поэтому буду делиться блогами, которые будут привлекать мое внимание.

Слышно:

Audible может быть моей новой любимой вещью. Я знаю, что многие люди считают это обманом, но меня это не волнует. История — это история, для меня не имеет значения, как она у меня в голове. Кроме того, я провожу много времени в машине.Как много. Я слушаю рассказы и подкасты, когда еду за рулем или гуляю, другими словами, когда я не могу прочитать настоящую книгу. Голосовые артисты потрясающие.

Подкастов:

Как и в Audible, я слушаю подкасты, когда еду и гуляю по кварталу. Есть несколько действительно хороших.

Искусство, изображения и рисунки:

Я люблю картины, фотографии, типографику и все, на что интересно смотреть. В отличие от рассказов, это не моя область знаний, но я люблю расшифровывать визуальные эффекты и наклонять голову, чтобы увидеть что-то еще.

Последнее слово

Это просто, чтобы дать вам представление о том, что я планирую. Эти сообщения могут включать в себя стихов, , рассказы, выступления на TED и шутки, которые заставили меня хихикать и, возможно, даже немного тематические, но все это вернется к творчеству и поиску пути через беспорядок в Интернете. Кто знает что еще?

Всего сообщений:

  1. Творческая жизнь в Интернете: как использовать Интернет как творческий инструмент
  2. Творческая жизнь в Интернете: поиск вдохновения и творчества в Интернете
  3. Творческая жизнь в Интернете: поиск творческих способностей в повседневной жизни
  4. Творческая жизнь в Интернете: творчество и деньги

Посмотрите это место, чтобы увидеть , следующий пост из этой серии.(Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать наши ежедневные писательские ссылки, и вы не пропустите.) Вы научитесь развивать творческую жизнь в Интернете и узнаете, как использовать Интернет в качестве творческого инструмента.

Миа Бота

Если вам понравился этот пост, вам понравится:

  1. 29 Написание подсказок на февраль 2020 г.
  2. Поэзия 101: Виды стихов: Баллада
  3. Поэзия 101: Виды стихов — Вилланель
  4. Поэзия 101: Виды стихов — Лимерик
  5. Поэзия 101: Виды стихов — Хайку
  6. Проблемы с подсчетом
  7. слов: что делать с «точным»?
  8. Серебряный экран Вдохновение для сценаристов

ОБРАЗ : Если вы хотите научиться писать книгу, запишитесь на наш онлайн-курс.

6 забавных вещей, которые можно сделать в Интернете, когда вы чувствуете себя творчески

С таким большим количеством контента, доступного в Интернете, Интернет — это, по сути, универсальное решение от скуки. Иногда просмотра, чтения или просмотра фильмов недостаточно, чтобы вас развлечь. Особенно, если вы чувствуете себя творчески.

Тем не менее, нет причин, по которым просмотр Интернета следует считать расточительным. Кто знает, возможно, вы найдете потрясающий подкаст, откроете для себя новую музыку, которая вам нравится, или воспользуетесь одним из множества бесплатных приложений для рисования, которые помогут вам задействовать как ваш браузер, так и ваш мозг.

Вот список творческих занятий в Интернете.

1. Откройте для себя новую музыку с помощью Spotify или Soundcloud.

Один из способов решить вопрос, что делать, когда вы чувствуете себя творчески, — это выйти в Интернет и открыть для себя новые музыкальные жанры.

Для этого вы можете использовать Spotify, платформу для потоковой передачи музыки. Возможности просмотра и обнаружения Spotify позволяют искать группы и отдельных исполнителей в рамках определенных жанров или поджанров.

Еще один отличный способ открыть для себя новую музыку — это зайти на Soundcloud, который с годами приобрел известность, позволяя вам исследовать и слушать огромное количество талантливых начинающих музыкантов.

Хотя Soundcloud больше не является новейшим веб-сайтом и уже преодолел пик популярности, который он испытывал в конце 2010-х годов, он по-прежнему отлично подходит для просмотра.

Вы также можете использовать функцию поиска YouTube, чтобы найти группы, которые загрузили видеоклипы со своей музыкой.Просто введите жанр музыки, который вы хотите изучить, а затем позвольте алгоритму сделать остальную работу.

2. Найдите радиостанции в Интернете с помощью Интернет-радио

Помимо поиска новых музыкальных жанров, вы также можете использовать такие инструменты, как Интернет-радио, чтобы найти онлайн-радиостанции, о которых вы никогда раньше не слышали. Кроме того, вы можете использовать такие приложения, как Pandora, чтобы находить подкасты, охватывающие все темы под солнцем.

Если вы хотите узнать больше об онлайн-радио и подкастах, вот как найти лучшие интернет-радиостанции.

3. Создавайте собственную музыку в Интернете с помощью Looplabs

Ищете вещи, которые можно создать в Интернете, а не «найти»? Вы также можете создавать свою собственную музыку бесплатно.

Looplabs — лишь один из многих инструментов, которые могут вам в этом помочь.Используя виртуальные студии, команда Looplabs продолжает создавать очень мощные облачные музыкальные приложения.

Вы также можете попробовать Soundtrap. Soundtrap — это в первую очередь услуга на основе подписки, но у них есть бесплатный план, доступный для случайных пользователей, который позволит вам протестировать его инструменты.

Чтобы получить впечатляющий набор для создания на основе модулей, попробуйте Audiotool. В комплект входит ряд устройств, в том числе множество классических произведений, воссозданных в цифровом виде.Используя виртуальную проводку, у вас есть свобода создавать свои собственные уникальные настройки и записывать свой собственный звук.

Наконец — если вам повезло, что у вас есть гитара, и вы достаточно умны, чтобы правильно понять основы — на ultimate-guitar.com есть тысячи песен, которые ждут, чтобы их выучили.

Считайте это онлайн-версией нотной работы.

4. Создайте блог с помощью WordPress или напишите сообщения для Medium

.

Очевидно, что если у вас уже есть блог, этот раздел к вам не относится.Однако, если создание блога было в вашем списке дел какое-то время, то для начала нет лучшего времени, чем сейчас.

Шли годы, и становилось все проще заявить о себе и своем творческом видении в Интернете. Если вы любите писать, вы можете использовать это творчество в блоге.

Проверенной классикой ведения блогов является WordPress, который предоставит вам стабильную и надежную платформу для написания.За небольшую ежемесячную плату, которая зависит от выбранного вами тарифного плана, вы также можете получить собственное доменное имя, привязанное к вашей учетной записи WordPress.

Еще один писательский сервис, который вы можете проверить, — это Medium, платформа для микроблогов с журналистской направленностью. Там вы можете читать и размещать подробные информационные статьи на самые разные темы.

Вы также можете вести блог через Squarespace, который предлагает очень надежные функции привязки к блогам как часть своего пакета хостинга веб-сайтов.

Обратите внимание: Если вы знакомы с основами HTML и фанат веб-дизайна, то WordPress определенно то, что вам нужно.

Он предлагает максимальную универсальность, когда дело доходит до настройки интерфейса.

5. Рисуйте онлайн бесплатно с помощью Kleki, Autodraw или Pixilart

Если вы чувствуете себя креативно — и у вас есть кисть или ручка — вы также можете попробовать бесплатное онлайн-приложение для рисования Kleki или эксперимент с искусственным интеллектом Autodraw.

Оба этих веб-сайта позволяют создавать готовые произведения искусства в браузере с помощью множества простых инструментов. Затем вы можете загрузить произведения искусства из Интернета.

Для веб-приложений в стиле Photoshop Pixlr — отличный редактор изображений. Мы также должны с энтузиазмом упомянуть Pixilart, который предоставляет вам прекрасный пиксельный интерфейс, с помощью которого можно рисовать и рисовать.

6. Постройте что-нибудь в сети с помощью игры «Строительство города»

Если вы когда-либо играли в SimCity и думали, что «это для меня», то, возможно, вам стоит прочитать нашу недавнюю статью о лучших бесплатных онлайн-играх о строительстве городов.Среди игр в этом списке была действительно простая под названием Toy Box Metropolis, в которую я лично влюбился.

В рамках тестового проекта, созданного во время 72-часового «игрового джема», концепция Toy Box проста. В игре вы строите город за десять или менее ходов, за исключением того, что этот город расположен на этаже детской спальни. Это как бы напоминает цифровую коробку LEGO.

Однако, если вы предпочитаете построить что-то реальное, всегда есть инструкции.com, один из лучших Интернет-ресурсов по теме «Сделай сам».

Не скучайте, когда в Интернете есть чем заняться творчеством

Скука обычно решается через Интернет. Без особого поиска вы обязательно найдете несколько информативных подкастов для прослушивания. Вы также найдете забавные игры, чтобы посмотреть странный документальный или короткометражный фильм.

Однако, если вам все еще скучно в Интернете или вам нужны предложения о том, что слушать, вот список лучших подкастов об аудио и звуковом дизайне.

Как показать процент заряда батареи на вашем iPhone

Хотите узнать, как показать процент заряда батареи в строке состояния iPhone? Это возможно только в том случае, если на вашем iPhone есть кнопка «Домой».

Читать далее

Об авторе Шианн Эдельмайер (134 опубликованных статей)

Шианн имеет степень бакалавра дизайна и опыт работы в подкастинге.Сейчас она работает старшим писателем и 2D-иллюстратором. Она занимается творческими технологиями, развлечениями и производительностью для MakeUseOf.

Более От Шианн Эдельмайер
Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать технические советы, обзоры, бесплатные электронные книги и эксклюзивные предложения!

Нажмите здесь, чтобы подписаться

Интернет-творчество полезно для американских рабочих мест и экономики

Доходы в индустрии развлечений продолжают бить рекорды, и 2018 год не стал исключением.Лейблы и студии хотят, чтобы художники и политики поверили в миф о том, что Интернет вредит их индустрии.

Тем временем они борются с артистами из-за того, как делятся деньги, включая недавний коллективный иск, поданный артистами по поводу доступа к правам на прекращение. Однако если вы копнете глубже, вы увидите, как Интернет подпитывает индустрию, особенно художников.

Грэмми только что назвали Дуа Липу «Лучшим новым артистом», но она начала свою карьеру в качестве художника с обложек YouTube. Netflix объявил, что «Будка поцелуев» — на основе истории, опубликованной на сайте Wattpad 15-летним парнем. — был его самым пересмотренным фильмом 2018 года.Стивен Спилберг пригласил актрису / певицу, наиболее известную по своему каналу на YouTube, сыграть главную роль в перезапуске «Вестсайдской истории».

Это лишь несколько ярких примеров международного влияния, которое новые творцы могут оказать, начав использовать онлайн-платформы для своего творчества. На каждую историю огромного успеха приходится еще тысячи американцев, которые являются создателями Интернета, использующими такие сайты, как Etsy, eBay, Instagram, YouTube и WordPress, чтобы работать над своими творческими поисками и приносить деньги.

Новое исследование показало, что 17 миллионов американцев использовали онлайн-платформы для публикации своей музыки, видео, произведений искусства, поделок и других работ в 2017 году, заработав базовый уровень в 6 долларов.8 миллиардов доходов. В прошлом году был проведен первый в истории анализ масштабов новой креативной экономики. Всего за один год более 2,4 миллиона американцев присоединились к новой креативной экономике, а общие доходы выросли как минимум на 14,8 процента.

Процесс демократизации Интернета дает возможность и расширяет возможности творцов любого возраста, расы и происхождения. Создателям Интернета не нужно полагаться на покупателя, издательство, звукозаписывающий лейбл или киностудию, чтобы продать продукт, рассказ, песню или фильм.

Раньше актерам, музыкантам, модельерам и писателям часто приходилось жить в таких городах, как Нью-Йорк или Лос-Анджелес, чтобы добиться успеха, но теперь новые творцы могут жить где угодно. Исследование показало, что есть тысячи новых авторов в каждом штате и округе Колумбия, причем значительно быстрее растет количество авторов в «нетрадиционных» штатах, таких как Юта (18,3 процента), Луизиана (17,1 процента) и Джорджия (17 процентов). процентов). Все больше и больше американцев по всей стране осознают возможности, доступные с подключением к Интернету и хорошей идеей.

Каждая интернет-платформа предоставляет разные настройки монетизации. Например, создатели YouTube и Tumblr могут получать доход от обмена рекламой. Продавцы на Etsy и eBay получают доход за счет прямых продаж, а влиятельные лица в Instagram и блоггеры на WordPress могут зарабатывать деньги, продвигая бренд.

Помимо получения доходов за счет программ монетизации платформ, создатели Интернета могут сочетать и сочетать с другими платформами, чтобы увеличить свой доход и подписку. Популярный канал YouTube также может иметь страницы Instagram и Patreon для получения дополнительных доходов, в то время как блоггер WordPress может также иметь Kickstarter для запуска нового проекта.

Практически невозможно исчерпывающе количественно оценить всю новую креативную экономику, и эти статистические данные следует использовать только как основу для измерения полного экономического воздействия. В исследование включены всего девять платформ (Amazon Publishing, eBay, Etsy, Instagram, Shapeways, Tumblr, Twitch, WordPress и YouTube) с общедоступными данными. К сожалению, мы еще не можем полностью количественно оценить количество создателей и огромный экономический эффект от таких платформ, как Spotify, Musical.ly, Snapchat, SoundCloud, Patreon, Kickstarter и Wattpad.

Креативная экономика Интернета хороша для всех, и особенно хороша для индустрии развлечений. Universal Music Group заявила, что это «лучший год для любой музыкальной компании за всю историю», в немалой степени благодаря потоковой передаче музыки. Актеры и записывающиеся артисты могут использовать подписчиков в социальных сетях для количественной оценки своей популярности, задействуя своих поклонников для улучшения переговоров по контрактам, поддержки бренда и увеличения продаж билетов и покупок музыки.

Несмотря на бурно развивающуюся экосистему творческого успеха в Интернете и продвижения новых идей, индустрия развлечений все еще хочет утащить нас в темные века, когда они решали, что было «хорошо» или «достойно».Политики и общественность должны продолжать внимательно следить за тем, как эти «привратники» стремятся избавиться от сбалансированных положений об авторском праве, таких как добросовестное использование и безопасные гавани — важнейшие правовые основы, на которые опираются онлайн-платформы.

Интернет-творчество полезно для рабочих мест и экономики в Америке, но оно также необходимо для развития новых идей и прогресса нашего общества.

Джошуа Ламель — исполнительный директор Re: Create Coalition, организации, в которую входят Центр демократии и технологий, Американская библиотечная ассоциация, Public Knowledge и R Street Institute, и выступает за сбалансированное авторское право.

Как создать сайт для творчества — The Creative Independent

Если вы — творческий человек, живущий в современном мире, люди будут ожидать, что они смогут найти в Интернете несколько примеров вашей работы. Однако то, как вы решите поместить его туда, полностью зависит от вас.

Я начал работать в Интернете в начале августа, когда создал галерею для своих творческих работ. Я называю это галереей, потому что это было просто пустое пространство с изображениями в ряду, которые связаны с некоторыми проектами, которыми я хотел поделиться с друзьями.С тех пор мой сайт развивался, исчез, вернулся и породил другие сайты, которые выражают мои идеи и идентичность в Интернете. Каждая эволюция была возможностью поделиться новой работой таким образом, чтобы это отражало то, как я хотел, чтобы люди ее испытали.

Я работаю в Интернете каждый день. Я помогаю дизайнерам, художникам и галереям открывать и создавать свое присутствие в Интернете. В течение семи лет я создавал и возглавлял команды в Etsy, платформе, которая помогает миллионам творческих людей по всему миру использовать Интернет для получения дохода от своего ремесла.На протяжении всей своей работы я узнал, что каждый человек привносит свои собственные знания и точку зрения, когда создает свое собственное пространство в Интернете. Уникальные подходы, которые каждый человек привносит к опыту, делают Интернет интересным местом для изучения.

Перед тем, как углубиться в это руководство, я рекомендую прочитать эссе Лорел Швульст, Мой веб-сайт — это меняющийся дом рядом с рекой знаний. Что может быть твоим? Это отличный аналог этого более практичного руководства, предлагающий множество поэтических исследований формата веб-сайта.Как упоминает Лорел в своем эссе: «Художники преуспевают в создании миров». Надеюсь, это руководство поможет вам начать создавать свои.

— Джейсон Хафф

Определите свою конечную цель

Начните планировать свое присутствие в Интернете с учетом конечной цели, то есть того, чего вы надеетесь достичь, разместив свою работу в Интернете. Эта цель может быть столь же простой, как «поделиться своими лучшими сочинениями с друзьями и знакомыми» или «сделать Интернет немного страннее и прекраснее, ежедневно документируя свой творческий процесс.«Это также может быть более амбициозным и конкретным -« Я хотел бы продать достаточно керамики, чтобы иметь возможность нанять помощника в студии »или« Я хотел бы показать свою лучшую кураторскую работу, чтобы помочь мне выиграть больше грантов и резиденций, чем в прошлом году ».

Цели

могут показаться пугающими, особенно когда они применяются в творческой практике. Когда вы начинаете обдумывать конечную цель размещения своей работы в Интернете, вы можете спросить: «Разве цель не заставит меня чувствовать себя скованной или заставит мой сайт в конечном итоге почувствовать себя надуманным?» Ответ — нет.Так же, как при проектировании чего-либо или создании произведения искусства, использование ограничений может помочь вам быть более сосредоточенным и изобретательным. Это также гарантирует, что вы планируете свой сайт таким образом, чтобы это было достижимо, устойчиво и полезно для вашей практики.

Начало работы: это не так уж и сложно

Запуск может быть затруднен. Поверьте, я знаю это по многолетнему опыту. Итак, я собираюсь предложить вам мини-руководство, состоящее из шести шагов, для того, чтобы начать с того, что может показаться сложной задачей. Для завершения этого короткого процесса вам понадобится чистый лист бумаги, что-нибудь для письма, таймер (вы можете создать его, выполнив поиск в Google), ваша интуиция, способность временно избегать критики себя и около 30 минут.

Мини-руководство по созданию цели для вашего творческого присутствия в Интернете:

  1. Сделайте глубокий вдох. Расслабляться.

  2. Установите таймер на 15 минут. Затем бесплатно напишите несколько идеальных результатов (или потенциальных целей), которые у вас есть для того, чтобы поделиться своей работой в Интернете. Постарайтесь не судить об этих результатах — просто запишите, что приходит вам в голову. Попробуйте записать от пяти до десяти идей. Чем конкретнее вы можете быть, тем лучше. Если вы чувствуете, что застряли на одном, просто переходите к следующему.

  3. После того, как вы заполнили свой список, используйте минутный таймер, чтобы просмотреть и обвести два результата / цели, которые наиболее глубоко находят отклик на интуитивном уровне. Это ваш момент, чтобы настроиться на своего внутреннего проводника.

  4. Потратьте пять минут на развитие каждой идеи обведенной цели. Вы можете сделать это, написав длинное и конкретное описание, которое придаст цели больше цвета. В общей сложности это займет около 10 минут. Вы можете использовать структуру целей SMART, если вы похожи на меня и считаете ее полезными.Это гарантирует, что ваши две черновые цели: с, , точный, , , достижимый, , , подъемный, , и , , ограниченный по срокам.

  5. В последние пять минут проанализируйте обе цели и примите решение, какая из них больше всего резонирует с тем, почему вы хотите создать пространство для своей творческой работы в Интернете. Вы также можете взять части из одного и добавить их к цели, которая вам больше нравится, или вы можете объединить их вместе, если это имеет смысл.

  6. Вуаля, вы сузили круг причин для создания веб-сайта с одной конкретной целью. Прочтите вслух свою конечную цель. Каково это? При необходимости внесите изменения.

Примечание. Если вы дошли до конца этого процесса и не были удовлетворены своей целью, не стесняйтесь сделать небольшой перерыв, а затем воспроизвести его.

Поздравляем! Вы официально начали процесс создания своего присутствия в Интернете. Записав цель, вы на 33% увеличите вероятность того, что ваш сайт будет расти.Еще лучше положить его в такое место, где вы можете видеть его каждый день. Итак, найдите момент, чтобы отпраздновать.

Определите аудиторию своего сайта

Когда вы размещаете работу в Интернете, вы добавляете ее в публичное пространство. Это так, даже если вы разрабатываете свой веб-сайт как небольшую коллекцию изображений и ссылок, удерживаемых вместе несколькими строками кода. По этой причине очень важно учитывать потребности и желания посетителей вашего будущего веб-сайта. Как и в случае с целью вашего сайта, конкретизация вашей аудитории поможет вам сосредоточиться именно на том, как содержание и форма вашего сайта должны обретать форму.

Потратьте некоторое время на представление идеального посетителя вашего веб-сайта и составьте список вещей, которые могут быть важны для их восприятия. Спросите себя: Для кого вы создаете этот сайт? Какой опыт ищет этот человек? Откуда они берутся? Это друзья, художники, кураторы, потенциальные клиенты или кто-то еще?

Чтобы получить еще более конкретную информацию о своей аудитории, может быть полезно подумать о людях в вашем существующем сообществе, которые соответствуют профилю вашего идеального посетителя.Затем вы можете представить себе желания, потребности и мотивацию этого человека для посещения вашего сайта.

Создав этот идеальный профиль посетителя, не стесняйтесь давать ему имя. Затем помните о них вместе с вашей целью, продолжая работать над своим веб-сайтом.

Вдохновляйтесь, исследуя другие веб-сайты

Скорее всего, вы посещали веб-сайты других творческих людей и легко запомнили несколько своих любимых. Стоит потратить время еще раз на эти сайты, чтобы понять, что делает их успешными. Как выглядит и ощущается их присутствие в Интернете? Можете ли вы интерпретировать их конечную цель, исходя из дизайна их сайта?

Изучая различные веб-сайты в поисках вдохновения, помните о своей цели и аудитории и делайте заметки о том, что вам нравится, а что нет. Скорее всего, вы обнаружите огромное количество сходств и различий между всеми сайтами, которые вы посещаете. Сходства обычно направлены на удовлетворение общих ожиданий любого посетителя сайта, независимо от его профиля. Различия — это то, что делает посещение сайта художника незабываемым и обычно связано с его конкретной практикой, техническими способностями и творческими способностями.

Пока вы обдумываете свои любимые творческие веб-сайты, я поделюсь несколькими своими:

  • Визуальный художник, куратор, писатель и преподаватель Морехшин Аллахьяри использует настроенный сайт WordPress, который хорошо работает как для настольных, так и для мобильных устройств, а также для экранов любого размера. Она хранит контент, организованный в логические разделы, соответствующие тому, как она работает: произведения искусства, кураторские работы, письмо, обучение, контакты.

  • Визуальный художник Петра Кортрайт создает выразительный опыт с атмосферой раннего Интернета.Стрелки указывают вам на преднамеренную 30-секундную прокрутку, чтобы наконец добраться до ссылок на ее работы.

  • Визуальный художник American Artist использует SquareSpace с минималистичной монохромной эстетикой. Совершенно черный фон создает фокус для больших изображений их работы, сохраняя при этом четкость навигации, ссылок и текста на сайте.

  • Художница и писательница Ингрид Беррингтон упрощает работу с сайтом, полагаясь в первую очередь на текст.Она делится своими планами, демонстрируя как самосознание, так и чувство юмора. Обратите внимание, что ее навигация создается предложением, описывающим ее работу.

  • Визуальный художник и программист Дэймон Цуккони сопротивляется обычным навигационным ведрам, создав обширное и захватывающее портфолио, которое можно отфильтровать по параметрам «Не все» и «В основном все».

  • Художник и писательница Дженни Оделл использует настраиваемую страницу-заставку (страницу, которая загружается до появления основного содержания сайта).Как только вы перейдете на страницу-заставку, она использует макет сетки, чтобы упростить навигацию по своим проектам и написанию.

  • Креативный директор и дизайнер Сеохун Чой создает графический одностраничный сайт, который работает более или менее как визитная карточка. В нем есть вся ключевая информация, необходимая для связи, но при этом он выражает его личную эстетику.

  • Первопроходец в области технологий и художник Том Дженнингс использует свой сайт, чтобы поделиться скромным архивом 25-летней давности, содержащим более 30 000 страниц контента, написанных на базовом HTML с простой настройкой CSS.Линия внизу главной страницы указывает на то, что на сайте «нет трекеров, рекламы и JavaScript».

  • Дизайнер Карли Эйрес использует для своего сайта общедоступный документ Google. Название «[Карли Эйерс] Веб-сайт ОКОНЧАТЕЛЬНЫЙ» — это подмигивание практике именования файлов, потому что немногие цифровые файлы когда-либо являются окончательными. Документ открыт для комментариев и редактирования кем угодно в сети, что делает ее сайт настоящим публичным пространством — граффити и все такое.

Теперь, когда вы познакомились с некоторыми людьми из моего списка, вы можете отправиться в поисках людей, которые вас вдохновляют.Почти каждый будет делиться ссылками на свои веб-сайты в своих профилях в социальных сетях, поэтому просмотр Twitter или Instagram может стать хорошим местом для начала вашего исследования. Просматривая страницы, делайте заметки и делайте наброски понравившихся макетов и идей. Как только вы накопите достаточно вдохновения, самое время найти ему хорошее применение.

Стратегически подумайте о том, что будет жить на вашем участке

Начните с составления списка именно того, чем вы хотите поделиться на своем сайте: словами, изображениями, проектами, музыкой, сообщениями в блогах, новостями, ссылками или чем-то еще.Делая это, вернитесь к тому, почему вы решили разместить информацию в Интернете — да, к вашей конечной цели. Если вы похожи на меня, возможно, вам придется потрудиться на годы (или даже десятилетия). Скорее всего, не имеет смысла делиться всем этим. Хотела бы ваша идеальная аудитория просмотреть весь ваш архив, пытаясь найти ваши лучшие проекты?

То, как вы решите сбалансировать и контекстуализировать свою прошлую, настоящую или даже будущую работу на своем веб-сайте, полностью зависит от вас. В конечном итоге это дает вам возможность сказать именно то, что вы хотите сказать о себе и своей практике, не чувствуя себя обязанным быть полностью исчерпывающим.Вам решать, чем вы хотите поделиться и как вы хотите этим поделиться.

Базовая организация

Изучая другие сайты, вы, вероятно, заметили эти четыре основных типа страниц:

  • Работа / проекты: Презентация в стиле портфолио вещей, которые вы сделали или сделали вместе, создает хорошее представление о вас, о том, что вы делаете и что вы хотите делать. Это может быть более подробный архив или несколько основных моментов — решать вам.

  • About: Страница с кратким изложением того, кто вы и чем занимаетесь, плюс (если хотите) более длинный абзац с подробным описанием вашей недавней работы, особенностей вашей практики или чего-либо еще, чем вы хотели бы поделиться . Некоторые люди добавляют сюда ссылку на более подробное резюме, но вам это не нужно.

  • Контакт: Простая страница, на которой посетители вашего сайта могут связаться с вами, будь то по электронной почте, в социальных сетях или через контактную форму.Иногда это совмещают со страницей «О нас».

  • Новости: Если вы планируете публиковать частые обновления, было бы неплохо создать на своем сайте раздел только для объявлений. Вы также можете использовать этот раздел для создания страниц о новых проектах, прежде чем эти проекты будут готовы для вашего раздела портфолио «Работа / проекты».

Начните рисовать свой сайт на бумаге

Вашим первым побуждением к работе может быть покупка домена или регистрация на платформе.Однако полезно начинать с набросков на бумаге и карандаше, потому что гораздо проще поэкспериментировать и попробовать несколько подходов. Выполнение этой первоначальной работы поможет вам лучше понять, какие возможности потребуются вашему сайту, когда придет время выбирать платформу, фреймворк или даже доменное имя.

Помня о содержании, найдите время, чтобы сделать несколько каркасных чертежей того, как может выглядеть ваш сайт. Когда вы начнете рисовать, подумайте над этими вопросами:

  • Какие ключевые страницы вам нужны?
  • Как можно перемещаться?
  • Как часто вы будете обновлять свой сайт новыми проектами?
  • Где вы будете делиться новостями или другими обновлениями?
  • Как кто-то подпишется на список рассылки (если он у вас есть) или найдет ваши профили в социальных сетях?
  • Где посетители могут найти информацию о том, как с ними связаться?
  • Что будет уникальным во внешнем виде и / или впечатлениях от вашего сайта?

Во время наброска возвращайтесь к своей конечной цели.Сначала будьте игривы, а затем более критически оценивайте то, что вы нарисовали. В какой-то момент рассмотрите свой сайт с точки зрения идеального посетителя, которого вы определили ранее. С их точки зрения, чего может не хватать? Какая информация не будет для них полезной или актуальной? Какие элементы заставят их почувствовать связь с вашей работой и с вами как с человеком?

Когда вы достигли точки, в которой вы чувствуете себя хорошо в своих набросках и знаете основные страницы и компоненты, которые хотите включить, это означает, что вы готовы приступить к работе в виртуальном пространстве.

Кодировать или не кодировать

Теперь вы можете спросить, должен ли я кодировать свой собственный сайт? Чтобы ответить на этот вопрос, просто признайте свои существующие навыки программирования (или их отсутствие), оцените, что вам нужно узнать, чтобы создать сайт, который вам нравится, а затем подумайте, имеет ли смысл тратить дополнительное время, необходимое для создания сайта с нуля. Знайте, что в наши дни нет необходимости кодировать собственный сайт, поскольку существует множество гибких и простых в использовании платформ.

Если есть навыки работы в Интернете, которые вы хотите развить, создание кода для собственного сайта может стать отличной возможностью для обучения. Кроме того, существует множество отличных курсов и руководств, например, на codecademy или BitDegree. Просто имейте в виду, что изучение кода во время создания сайта может значительно увеличить время проекта.

Платформы быстрого запуска

Платформы для создания сайтов, перечисленные ниже, позволят вам настраивать темы в соответствии с большинством ваших дизайнерских потребностей.Кроме того, для каждой платформы доступна обширная документация и поддержка. За исключением Squarespace, каждый из перечисленных ниже также предлагает бесплатную версию. Оплатив платформу, вы получите больше функций и опций, в том числе возможность зарегистрировать собственное доменное имя, что я настоятельно рекомендую. Имея это в виду, вот наиболее часто используемые платформы:

  1. WordPress.com — это самая распространенная в Интернете платформа для создания и поддержки небольших сайтов.В нем есть множество шаблонов и плагинов для удовлетворения большинства ваших потребностей. WordPress.com также предлагает довольно низкие цены по сравнению с другими вариантами.

  2. Squarespace — эта платформа предлагает широкий спектр красиво оформленных шаблонов, которые гибко работают на экранах всех размеров. Он также предоставляет множество вариантов настройки. У них есть круглосуточная служба поддержки клиентов, которая отзывчива и полезна.

  3. Wix — Эта платформа проста в использовании и гибка, а также включает автоматическое резервное копирование сайтов.У них есть широкий спектр шаблонов с умным алгоритмическим помощником под названием ADI (Artificial Design Intelligence), который поможет вам в настройке. К сожалению, здесь нет поддержки в реальном времени (только по электронной почте), поэтому, когда вы сталкиваетесь с проблемой, ее решение может занять немного больше времени.

  4. Weebly — эта платформа во многом похожа на Squarespace и Wix, включая настройку, функции и цены. У них более ограниченный выбор тем, но они работают на экранах всех размеров. Темы нельзя редактировать сколько угодно.

Каркасы своими руками

Если вы технически подкованы, изучение этих вариантов DIY может быть полезным и сделает ваш сайт более уникальным. Имейте в виду, что эти варианты потребуют больше шагов, навыков и времени, чем платформы, перечисленные выше, даже если вы уже умеете кодировать. Также обратите внимание, что если вы планируете продавать вещи со своего сайта, у вас будет еще больше работы здесь.

Все эти фреймворки бесплатны, но требуют оплаты за хостинг собственного сайта и регистрацию домена.Я перечислил подходы «сделай сам» в порядке сложности, а самые простые варианты вверху:

  1. Basic HTML. Если вы хорошо разбираетесь в кодировании, но хотите заняться чем-то техническим, этот вариант — отличное место для начала. Сайт Сета Прайса — хороший пример известного художника, владеющего базовым HTML-сайтом.

  2. WordPress.org — это бесплатная версия WordPress с открытым исходным кодом. Большинство компаний, предлагающих хостинг веб-сайтов и регистрацию доменов, имеют возможность установки этой версии WordPress одним щелчком мыши.Вы получаете множество льгот, аналогичных платной платформе WordPress.com, упомянутой в предыдущем списке, но играете большую роль в обслуживании, обновлениях и безопасности. Обратите внимание, что без определенных плагинов эти сайты могут быть уязвимы для угроз безопасности.

  3. Indexhibit — Разработанный другими разработчиками, Indexhibit — это первая структура, которую я использовал для создания своего сайта в аспирантуре. Это бесплатно, гибко и просто, но для этого необходимо, чтобы вы знали, как создавать базы данных, использовать FTP и изменять права доступа к файлам.У них есть полезные руководства для быстрой настройки.

  4. Github Pages — отличный вариант для тех, кто разбирается в технике. Вам все равно нужно будет зарегистрировать свой домен в другой службе. Это предлагает быстрые статические сайты, контроль версий и бесплатный хостинг. Шаблоны, которые поставляются с этой настройкой, очень простые, и вы, вероятно, захотите внести в них более серьезные изменения. Если вы выберете этот путь, я рекомендую использовать Siteleaf, чтобы упростить редактирование контента.

Ваше имя dot com

После того, как вы выбрали платформу или фреймворк, вы готовы к одному из самых захватывающих шагов: покупке доменного имени верхнего уровня. По сути, это покупка адреса в Интернете.

Итак, если у вас довольно распространенное имя, есть большая вероятность, что yourname.com уже занят. Если это так, не волнуйтесь: это дает вам еще одну возможность проявить творческий подход. Доменные имена стали более многочисленными за последние несколько лет с появлением множества альтернатив доменным именам «.com. » Если вы не можете получить yourname.com, попробуйте выбрать что-нибудь запоминающееся, что связано с вашим творчеством, личностью или аудиторией. Личным любимым доменным именем было ныне несуществующее имя Джона Майкла Болинга http://www.gooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooogle.com/. Существует также множество забавных альтернатив «.com», включая «.pizza», «.club» и «.info». Здесь вы можете просмотреть доступные доменные имена, связанные с вашим собственным именем.

Примечание. Iwantmyname.com — хороший инструмент для изучения доступных доменных имен, однако я настоятельно рекомендую покупать ваше доменное имя через платформу или службу веб-хостинга, которую вы будете использовать.Это значительно упростит управление вашим сайтом на протяжении многих лет. Подробнее об этом ниже…

Как только вы выбрали доменное имя, как его купить?

Если вы выбрали платформу для быстрого старта, у каждой из них будет свое руководство по покупке домена, и она, вероятно, автоматически подключит его к вашему сайту после того, как вы его купите.

Если вы выбрали маршрут DIY framework, есть десятки сайтов, которые зарегистрируют для вас домен. Чтобы упростить настройку, хорошо купить домен в компании, которая также может разместить ваш сайт.Сервис, который я лично использовал для этой цели, — Dreamhost. Они имеют надежное время безотказной работы, доступные цены и полностью углеродно-нейтральные. Если вы хотите глубже изучить варианты регистрации и хостинга, вы можете прочитать этот список обзоров.

Интернет постоянно развивается, и, надеюсь, ваш сайт тоже будет развиваться. Но прежде чем он сможет развиваться, он должен жить. Как и в любом другом творческом начинании, совершенство — враг прогресса. Легко увлечься всеми возможными способами создания своего сайта.Из-за этого лучше установить для себя крайний срок, получить обратную связь и запустить эту чертову штуку.

Некоторые основные шаги, которые необходимо выполнить при создании веб-сайта:

  1. Соберите весь контент, который вы планируете опубликовать на своем сайте, и организуйте его в зависимости от того, где он будет размещаться. Если у вас есть изображения или статьи, объедините их в один файл. (Замечание о тех больших изображениях, которые вы, вероятно, используете: в конце концов, вы захотите прогнать их через TinyPNG, прежде чем загружать.Это бесплатный сервис, который сжимает большие изображения, чтобы помочь вашему сайту эффективно загружать посетителей.)

  2. Используя ваш предыдущий набросок в качестве руководства и используя платформу для быстрого старта или с нуля, погрузитесь в создание начальной версии вашего веб-сайта. Думайте о том, что вы делаете, как о прототипе или «минимально жизнеспособном продукте», который будет меняться и улучшаться по мере того, как вы экспериментируете и получаете отзывы. На этом этапе не беспокойтесь о каждом изображении или статье — у вас будет время сделать это позже.

  3. Поделитесь своим прототипом с несколькими людьми, которым вы доверяете, которые также хорошо знают вас и вашу практику. Вы можете сделать это, просто отправив ссылку по электронной почте, или, что еще лучше, посидеть с ними и попросить их изучить ваш сайт, пока вы смотрите. Расскажите им о своей цели, а затем попросите их высказать свое мнение. Примечание: в этот момент вы получите что-то чрезвычайно ценное. В будущем, когда люди в Интернете будут просматривать ваш готовый сайт, вы не будете сидеть с ними рядом. Это означает, что вы не будете знать, как люди будут воспринимать ваш сайт и, следовательно, как они будут воспринимать вас.Используйте это время со своими близкими друзьями, чтобы узнать, каковы их первые впечатления, что, по их мнению, сайт говорит о вас, и будет ли, по их мнению, работать, чтобы помочь вам достичь вашей главной цели.

  4. На основании полученных отзывов вы можете захотеть настроить некоторые вещи или даже полностью изменить свой сайт. (Помните: как оживить ваш сайт, зависит от вас, так что вы можете выбрать отзывы, с которыми вы согласны.) еще один — чтобы увидеть, насколько новая версия соответствует вашей цели.Надеюсь, после нескольких раундов вы будете уверены, что ваш новый сайт выполняет то, что вы от него хотите.

  5. Наконец, добавьте остальной контент и сделайте последние штрихи. (Это момент для обработки ваших больших изображений с помощью TinyPNY, как я упоминал ранее в примечании для ботаников.)

  6. Когда ваш сайт будет готов, отправьте его другому надежному другу (желательно тому, кто умеет обнаруживать опечатки и подробности), и попросите его сделать быстрый обзор.

День запуска

Поздравляем, вы завершили работу над своим сайтом, и теперь пора запустить его в мир! Так же, как вы создали сайт, соответствующий вашему стилю, вы также можете запустить его в своем собственном стиле. У меня есть друзья, которым нравится делать свои объявления более личными, отправляя по электронной почте заметки людям, которым они хотят поделиться с BCC’d. Некоторые другие друзья будут искать более широкую аудиторию, используя Instagram и / или Twitter, чтобы делиться новостями, такими как запуск нового сайта.Любой способ, которым вы хотите поделиться своим новым домом в Интернете, — это здорово, если он вам подходит и учитывает вашу цель и аудиторию.

Чтобы узнать больше о продуманных подходах к продвижению своей работы, прочтите Руководство по продуманному продвижению для творческого человека Кэтрин Джаллер.

Если вы зашли так далеко и успешно запустили сайт, это большое дело. Пожалуйста, сделайте мне последнее одолжение и отпразднуйте всю вашу тяжелую работу. Побалуйте себя чем-то особенным и восхищайтесь тем, чего вы достигли.

Некоторые основные шаги, которые необходимо выполнить, когда вы начнете создавать свой веб-сайт: Как и ваше собственное человеческое тело, веб-сайт состоит из множества слегка изменяющихся компонентов, и поэтому стоит делать хотя бы раз в год. проверка, чтобы убедиться, что все работает должным образом.

Вот контрольный список рекомендаций по поддержанию бесперебойной работы вашего сайта после его запуска:

  • Убедитесь, что ваш домен и учетная запись хостинга настроены на автоматическое продление.Если вы можете себе это позволить, с самого начала инвестируйте в многолетний контракт, чтобы сэкономить немного денег в долгосрочной перспективе и облегчить себе жизнь в будущем.

  • Используйте менеджер паролей и / или создайте личный и безопасный документ, содержащий всю информацию о вашей учетной записи и данные для входа. Чем сложнее ваша установка, тем важнее будет эта документация, когда что-то пойдет не так или когда вам, наконец, понадобится продлить контракт на хостинг через три года.

  • Ежегодно входите в свой аккаунт-менеджер и создавайте резервную копию своего сайта на свой компьютер или флэш-накопитель.Этот архив будет приятно смотреть через годы, когда ваш сайт будет развиваться и изменяться. Это также полезно в редкие моменты, когда контент теряется или служба выходит из строя. (Примечание. Если вы работаете на платформе, такой как SquareSpace, резервное копирование может быть немного сложнее)

Создание пространства для себя в Интернете со своим собственным доменом и стилем — одна из самых важных вещей, которые вы можете сделать, чтобы поделиться своей работой. Когда вы думаете о том, как представить себя и свою работу в Интернете, не зацикливайтесь на том, чтобы все было идеально.Сделайте настройку простой и сосредоточьтесь на своей цели и аудитории. Когда он закончится, сделайте паузу, чтобы отпраздновать свои усилия и достижения. Затем вернитесь к работе, которой вы будете рады поделиться в следующем обновлении сайта.

Как Интернет влияет на ваше творчество?

Полезен или вреден Интернет для творчества человека? Я задал этот вопрос читательской дискуссионной группе, известной как TAD, и, похоже, пришел к единому мнению: и то, и другое.Все сложно. И, естественно, это во многом зависит от того, о какой форме творчества вы говорите. Вот как подводит итог один читатель:

Благодаря Интернету я пишу больше и получаю отзывы от людей, которых я знаю (на Facebook), и от незнакомых людей (на TAD и других платформах, использующих Disqus). Я использую его как отправную точку и ресурс для планирования уроков естественных наук для моих старшеклассников.

Однако я не занимаюсь музыкой так часто, как раньше.

Другой читатель признается: «Я рисую меньше, потому что я всегда на TAD»:

Как художник-рисовальщик, я ценю свою способность гуглить то, что я хочу нарисовать, в качестве ориентира, но это не делает меня более креативным. У меня уже был образ в голове и умение рисовать. Я оттачивал свои навыки рисования людей старомодным способом, рассматривая картинки в книгах или живые предметы и тренируясь до тех пор, пока мои пальцы не отвалялись.

На мой взгляд, Интернет также побуждает людей копировать чужие работы, которые становятся «вирусными», а не создавать что-то действительно оригинальное.Тот факт, что вы можете монетизировать это вирусное качество, также повышает вероятность того, что люди будут пытаться копировать, а не создавать.

Это та же самая причина, по которой третий читатель обеспокоен тем, что «Интернет стал подавлять творчество»:

Может быть, я ищу не в том месте, но большинство платформ, похоже, больше занимаются реблогами / ретвитами / репостами творений других людей. Затем возникает проблема кражи работы и изъятия кредитов.

Как отмечает другой читатель: «Это центральный конфликт фанфиков»:

Это явно креативно.С другой стороны, все это основано на откровенном копировании работы другого писателя. Насколько это огромное расширение возможностей для творчества, и насколько на самом деле люди предпочитают ограничивать собственное творчество, колонизируя чужой мир, а не создавая новый?

Дебаты по фанфикам увлекательны, и здесь их обсуждает больше читателей.

Со своей стороны, я склонен думать, что Интернет поощрил и поднял некоторые удивительные новые формы творчества, основанные на реакции и воссоздании, сотрудничестве и синтезе.Возьмем этот восхитительный пример:

Эти творческие формы также являются важной частью моей работы: когда я иду на работу, я либо перебираю статьи своих коллег для нашего ежедневного информационного бюллетеня, либо собираю электронные письма читателей для Заметки и эти кураторские задачи были захватывающими и сложными, чего я даже не ожидал. Но я также скучал по написанию художественной литературы, стихов и литературной критики, и иногда я беспокоюсь, что позволяю этим творческим мускулам атрофироваться.Если вы читаете фанфик или писатель (или видеооператор, или создатель мемов, или агрегатор контента) и хотите поделиться своим опытом, сообщите нам об этом: [email protected]

Следующий читатель говорит о творчестве как о «продукте синтеза»:

Это не столько поиск чистой «оригинальности», сколько поиск оригинальных перспектив или оригинальных артикуляций. Я бы сказал, что мои творческие способности подпитывались тем, что время от времени позволяли себе попадать в кроличьи норы.Продвигается ли это через художников, которых я не знаю в Spotify, или переходя по гиперссылкам в статье Wiki, пока я не забыл о том, что меня изначально интересовало, что доступ к знаниям в полуслучайной форме запускает старую башку, как что-то еще .

С другой стороны: столько знаний! Столько кроличьих нор! Джим парализован:

Я нахожу гораздо больше идей и вдохновений, но поток информации и идей настолько обширен, что я никогда не нахожу времени на их развитие.Мне нужно выйти из интернета.

Диана тоже раздражена:

Перспективы цифровых технологий заключались в том, чтобы превращать груды соломы в полезные слитки золота.

Моя реальность такова: ищу золотые иголки в гигантском стоге сена из непригодной для использования соломы.

Я трачу так много времени на поиски тех немногих вещей, которые действительно полезны для моего проекта, моего письма, моих ежедневных информационных потребностей, и к концу дня я чувствую, что потратил так много времени и усилий на сортировку бесполезного дерьма.И куча бесполезного становится все больше и больше, как в страшном сне.

Следующий читатель дает несколько советов по продуктивному открытию:

Я достаточно взрослый, чтобы смутно вспомнить время, прежде чем я начал пользоваться Интернетом каждый день. То, что я делал тогда, когда я застревал и не мог найти творческий подход к проблеме, — это идти в какой-нибудь произвольный угол библиотеки и снимать первую книгу, которая заинтересовала меня, хотя она не имела никакого отношения к делу. с проблемой и прочитайте несколько страниц, а иногда и всю книгу.Чаще всего это приводило к всевозможным аналогиям, и по крайней мере некоторые из них обычно оказывались плодотворными. (Даже если ничего не оказывалось подходящим, я обычно все же узнавал что-то интересное, так что это была беспроигрышная стратегия.) Это был отличный способ (позаимствовав определение интуитивной прозорливости Горация Уолпола) делать открытия путем случайностей и проницательности. вещей, которых никто не искал.

Я пытаюсь использовать Интернет в некоторой степени похожим образом: когда я застрял, я часто провожу утро, блуждая по произвольным уголкам Интернета, пытаясь обнаружить то, чего я не знал, что искал.Обычно я начинаю с какого-нибудь академического ресурса, такого как JSTOR. (Я почти всегда начинаю с того, что ограничиваю свой поиск статьями возрастом не менее 50 лет; это гарантирует, что в конечном итоге вы не прочтете модные вещи и, следовательно, не станете думать о тех же мыслях, что и все другие хомяки в академическом круге. Кроме того, старые статьи обычно написано гораздо лучше, чем вся чушь, возникающая из-за системы публикации или уничтожения.) Я не говорю выше, используя, например, Википедия, по крайней мере, как отправная точка.

Я также люблю читать старые материалы из архивов интернет-газет / журналов.Иногда случайное замечание в одном из тех замечательных журналов 19-го века, написанных литераторами и для них, — это все, что вам нужно, чтобы по-новому взглянуть на знакомую проблему.

Обожаю те журналы 19 века. В некотором смысле их миссия не сильно отличалась от сегодняшних групп в Facebook, тем Reddit и форумов Disqus: создание пространства для бесед, обмена мнениями и размышлений, где новые интересные идеи могли бы сталкиваться друг с другом. Как Джеймс Рассел Лоуэлл, редактор-основатель The Atlantic , написал другу в 1857 году: «Журнал должен быть свободным, но не фанатичным, и мы надеемся объединить в нем все доступные таланты всех форм мнений.«И как сегодня размышляет Терри, одна из основателей TAD:

TAD сам по себе был творческим начинанием для меня и других модов. Представляя сообщество, которое мы хотели. Придумывает идеи, чтобы воплотить это в жизнь. Мы разработали идеи, основанные на сочетании политики, открытых и забавных тем, которые сообщество взяло за основу и расширило. Это действительно был творческий опыт сотрудничества в Интернете.

Просмотрите здесь всю дискуссию TAD о творчестве, а также о многом другом.Что касается офлайн-преимуществ онлайн-сотрудничества, возьмите их у этого читателя — «энтузиаста мебели и веймаранера»:

Я хотел бы поделиться историей о проекте, над которым я работаю, в котором Интернет, безусловно, помог мне в творчестве. Зевс, наш 8-месячный веймаранер, любит кушать. Когда мы с моей девушкой садимся на диван, чтобы смотреть телевизор, он садится прямо перед нами и лает, пока мы не освободим для него место. В доме есть три большие собачьи подстилки, но Зевс категорически отказывается лежать на собачьих подстилках.

Я являюсь членом группы владельцев Weimaraner в Facebook под названием Weim Crime. У нескольких человек в группе были похожие проблемы. Мы придумали решение, которое я опробовал на прошлой неделе: построить двухъярусную кровать для собак с одной кроватью на дне и одной кроватью примерно такой же высоты, что и наш диван.

Очень хорошо сработало. Зевс спокойно отдыхает на верхней койке для собак, а мы сидим на диване. Сейчас я собираю отзывы от этой же группы, прежде чем создавать более привлекательную финальную версию.Я получил очень полезные отзывы — например, об опускании верхней полки койки до 18 дюймов или ниже, чтобы предотвратить травмы суставов. Моя конечная цель — спроектировать и построить простую недорогую двухъярусную кровать для собак, которая будет более привлекательной, чем прототип, и опубликовать видео на YouTube, показывающее другим владельцам, как построить аналогичную.

Это всего лишь один глупый проект, но отзывы и интерес, которые я получил по поводу этого проекта, действительно вдохновляют.

Какие вопросы о повседневной жизни в мире вы задавали? Мы будем рады вашим отзывам и вдохновению.Вернитесь в понедельник, чтобы получить следующий вопрос для обсуждения из этой серии — а пока наслаждайтесь произведениями искусства Веймаранера:

Влияние Интернета на производство и потребление культуры: творческое разрушение и новые возможности

В этом эссе я рассматриваю влияние Интернета на искусство и средства массовой информации, уделяя особое внимание, хотя и не исключительно, кино, журналистике и, особенно, популярной музыке, что служит расширенным тематическим исследованием. Для многих из этих творческих сфер Интернет стал «революционной технологией» (Christensen 1997), изменившей отрасли и сделав неприемлемыми давно устоявшиеся бизнес-стратегии, одновременно представив новые способы организации производства и распространения.Я рассмотрю эти экономические изменения, но также остановлюсь на их последствиях для творческих работников и для общества в целом.

В определенные моменты я могу использовать формулировки, подразумевающие, что Интернет оказал влияние на мир или на его пользователей. Читатель должен знать, что разговор о Интернет-эффекте , хотя иногда и является полезным сокращением, никогда не следует воспринимать слишком серьезно, по крайней мере, по трем причинам.

Во-первых, технологии нас не меняют. Они предоставляют возможности (Гибсон 1977), которые позволяют нам быть самими собой, легче делать то, что нам нравится или нужно делать.Доступность этих возможностей может изменить поведение за счет снижения затрат (во времени или деньгах) на определенные действия (например, просмотр отрывков из фильмов или комедийных шоу) по сравнению с другими видами деятельности (просмотром сетевого телевидения). Но Интернет не заставит политически апатичных голосов или атеистов пойти в церковь.

Во-вторых, когда мы говорим о роли Интернета в жизни людей, мы не должны забывать, что технологии по-прежнему отсутствуют или являются лишь незначительной частью жизни многих людей, даже в экономически развитых обществах, где от 10 и 30 процентов населения не имеют широкополосного доступа (Miniwatt, 2013), многие из тех, кто имеет доступ, не могут воспользоваться его преимуществами (Van Deursen and Van Dijk, 2013), и гораздо меньшее количество людей действительно создают онлайн-контент (Schradie 2011).Для тех, кто находится не по ту сторону цифрового разрыва , основное влияние Интернета может заключаться в ограничении доступа к общественным и коммерческим услугам, которые перешли в онлайн. Конечно, в большей части Глобального Юга участие еще ниже.

Наконец, то, что мы называем Интернет , — это движущаяся цель, продукт не только технологической изобретательности, но и экономической стратегии и политической борьбы. То, что мы называем Интернетом в развитых индустриальных демократиях, отражает особый режим регулирования, посредством которого государства распределяют права на интеллектуальную собственность и посредством регулирования влияют на стоимость и потенциальную прибыльность инвестиций в различные виды сетевых технологий (Benkler 2006; Кроуфорд 2013).Технологические изменения, вызванные экономическими стимулами и нормативными ограничениями, гарантируют, что современный Интернет к 2025 году станет таким же удаленным, каким кажется сегодня Интернет 2000 года.

Интернет — это технология, которая открывает широкие возможности. Но реализация этих возможностей зависит, во-первых, от склонности людей использовать их творчески; и, во-вторых, о способности укоренившихся заинтересованных сторон как в частном секторе, так и в государстве использовать такие инструменты, как авторское право, регулирование, наблюдение и цензура, чтобы стоять на пути.Где влияние Интернета на культуру лежит в континууме между антиутопией и эйфорией — в какой степени он созревает в сферу безудержного творчества и общения, в какой степени он превращается в некую комбинацию традиционного средства развлечения и инструмента политического господства — будет зависеть от как экономические стимулы, так и государственная политика, которая структурирует способ действия этих стимулов. В этом смысле влияние Интернета на культуру в будущем является неопределенным, и мы должны его оказать.

Интернет и культурное производство

Под культурным производством я имею в виду исполнительское и изобразительное искусство, литературу и медиаиндустрию. Ключевое различие заключается между художественной деятельностью, которая требует одновременного присутствия творческих работников (или произведений искусства) и потребителей (живые театральные представления и танцы, музыкальные представления, художественные музеи и галереи) с одной стороны; и художественная деятельность, которая создает артефакты, подлежащие цифровому распространению (музыкальные записи, фильмы и видео).Интернет до сих пор оказал на последнее наиболее заметное влияние.

Искусство с индивидуальным подходом

Исполнительское искусство, музеи и рестораны, возможно, наименее уязвимы для воздействия Интернета по двум причинам. Во-первых, их привлекательность чувственна: никакое цифровое факсимиле не удовлетворяет наше желание увидеть выступление танцора, послушать музыку вживую, встать перед великим произведением искусства или съесть свежеприготовленную еду. Во-вторых, поскольку трудно сделать живые выступления и выставки высокорентабельными, в большинстве стран мира эта деятельность была предоставлена ​​государственным или некоммерческим организациям, которые обычно менее динамично реагируют на изменение окружающей среды (DiMaggio 2006).Действительно, по крайней мере в США театры, оркестры и музеи неуверенно осваивают новые технологии. Почти все респонденты недавнего исследования 1200 организаций, получивших гранты от федерального агентства искусств США, сообщили, что их организации поддерживают веб-сайты, используют Интернет для продажи билетов и размещения видео, а также поддерживают сайт в Facebook. Тем не менее, всего одна треть нанимает штатных сотрудников, которые в первую очередь отвечают за их присутствие в Интернете, что предполагает несколько сдержанное взаимодействие с социальными сетями (Thomas and Purcell, 2013).1 Таким образом, получается, что, по крайней мере, в США традиционные некоммерческие культурные организации переняли Интернет, но только на обочине.

Тем не менее, это выбросы, которые более интересны, если мы задумаемся о потенциальном влиянии Интернета на искусство. Рассмотрим, например, MUVA (Museo Virtual de Artes), виртуальный музей современного искусства, расположенный в Уругвае и посвященный творчеству уругвайских художников. Это впечатляющее с архитектурной точки зрения здание (которое существует только в Интернете) предлагает сразу несколько экспонатов.Посетитель использует мышь для перемещения по выставке (удерживайте курсор в крайнем правом или левом положении, чтобы двигаться быстро, ближе к центру, чтобы идти медленнее, щелкните, чтобы увеличить изображение и просмотреть документацию), как если бы это было физическое изображение. галерея. (На сайте также есть возможности, которых не предлагают физические галереи, например, возможность изменить цвет стены, на которой висит работа ). 2 Безусловно, это еще не настоящий музейный опыт — у человека есть слабый контроль над удалением от работы, большие задержки и временами неуклюжая навигация — но это дает возможность увидеть увлекательное искусство, которое иначе было бы недоступно, и технологические достижения почти наверняка сделают такой опыт еще более привлекательным в течение нескольких годы.Такие разработки, которые могут значительно увеличить в настоящее время крошечную долю музейных фондов, находящихся на виду у публики (а не в хранилищах), будут важны для людей, которые посещают музеи и заботятся об искусстве. Но их культурное влияние будет скромным, потому что люди, которые регулярно посещают музеи и мероприятия сценического искусства, составляют относительно небольшую и, по крайней мере, в некоторых странах, сокращающуюся долю населения. Следует отметить, что такое снижение началось в эпоху, предшествовавшую появлению Интернета, и не может быть объяснено ростом технологий (DiMaggio, Mukhtar 2004; Schuster 2007; Shekova 2012).

Творческое разрушение в индустрии культуры

Интернет оказал более глубокое влияние на те отрасли культуры, где продукт можно оцифровать, то есть преобразовать в биты и собрать на компьютере, планшете или мобильном телефоне конечного пользователя. Это произошло быстро с фотографиями и текстом; а затем, по мере расширения полосы пропускания и скорости передачи, музыка и фильмы. И, как это случилось, доминирующие бизнес-модели рухнули, в результате чего некоторые отрасли оказались в беспорядке. Австрийский экономист Йозеф Шумпетер (1942) назвал этот процесс «созидательным разрушением» — разрушительным из-за его резкого воздействия на существующие фирмы, но творческим из-за экономической жизнеспособности, которую он дает.

С аналитической точки зрения мы должны различать два эффекта оцифровки: один на производство культуры, а другой — на распространение. В традиционных отраслях производство и распространение были в значительной степени, хотя и не полностью, унифицированными, а за пределами области изобразительного искусства создатели, стремящиеся выйти на рынок, обычно нанимались или по контракту с фирмами, производящими контент, которые также продвигали и распространяли их творения. .

Оцифровка

снизила стоимость распространения и значительно упростила его: я могу опубликовать фото, MP3 или видео в Facebook за мгновение, а мои друзей могут раздавать их своим друзьям до бесконечности.Если бы действующие фирмы смогли добиться такой эффективности, это увеличило бы их чистую прибыль; но, конечно, они часто неохотно и медленно делали это, а временами приводили к драматическим результатам. Приведем два наиболее ярких примера творческого разрушения: с 1999 года, когда в США начался рост использования Интернета, доля продаж записанной музыки в ВВП снизилась на 80 процентов, а доходы газет упали на 60 процентов (Waterman и Ли 2011).

Но возможности оцифровки для производства были столь же важны, хотя их часто упускали из виду, возможно, потому, что они подключены к устройствам, принадлежащим пользователям (компьютеры, дека и микшеры, камеры и видеоредакторы), а не к самому Интернету.Во многих творческих сферах — фотография, цифровое искусство, музыкальные записи, радиопрограммы (подкастинг), журналистика (ведение блогов) — стоимость производства заметно снизилась, открыв новые возможности для гораздо большего числа игроков. Хотя процент людей, которые являются производителями культуры, остается небольшим — помните, что технологии предоставляют возможности, но не меняют того, что люди хотят, чтобы делал — эти цифры выросли, а барьеры для входа уменьшились, по крайней мере для творческих работников, у которых нет иллюзии относительно материального обеспечения.В результате для людей, которые достаточно увлечены как технологиями, так и искусством, чтобы заботиться о них, получается гораздо менее централизованная, более демократичная система, в которой специализированные фан-сети заменяют опосредованные массовыми рынками культурные рынки.

Второй результат — это стирание в некоторых областях (например, фотографии) различия между профессионалом и любителем (Lessig 2009). В областях с сильными бизнес-моделями любители — это практики, которые не стремятся делать искусство ради прибыли или недостаточно опытны для этого.Во все большем количестве областей любителя являются опытными практиками, для которых возвращение предлагает в лучшем случае частичные средства к существованию. Пока что демократизирующее влияние технологических изменений, кажется, вовлекало людей в культурное производство быстрее, чем снижение отдачи вытесняло их. Во многих областях мы наблюдаем режим, в котором небольшие группы художников интенсивно взаимодействуют друг с другом и со сложной и преданной публикой, возрождая (как отметил Генри Дженкинс [2006]) близость народных культур , но в жанрах в какая инновация ценится.Эта комбинация может привести к золотому веку художественных инноваций и достижений (хотя также возможно, что из-за этой децентрализации производства и потребления относительно немногие люди будут знать об этом).

В некоторых отраслях творческие работники преуспели в создании новых типов фирм, для которых Интернет является центральным.

Сложные условия часто искореняют более уязвимые компании среднего размера (или, как в случае с бухгалтерской и бухгалтерской отраслями, заставляют существующие фирмы сосредотачиваться на крупных проектах и ​​пренебрегать нишевыми рынками).

Когда это происходит, процесс, называемый «разделение ресурсов» (Carroll, Dobrev, and Swaminathan, 2002), может привести к увеличению числа небольших фирм, производящих специализированные продукты для специализированных рынков. Такие новички часто являются индивидуальными предпринимателями, что дает им большую гибкость. В то время как крупные медиа-фирмы должны иметь высокую маржу прибыли, чтобы выжить, потому что они конкурируют за инвестиции с фирмами в каждом секторе, частным фирмам нужно зарабатывать ровно столько, чтобы побудить собственника продолжать бизнес.Таким образом, подкастеры, независимые звукозаписывающие компании и местные СМИ могут выжить, производя продукты, за которые не будет конкурировать ни одна радиосеть, музыкальный конгломерат или газетная сеть.

Другими словами, мы должны подвергнуть сомнению широко распространенное мнение о том, что Интернет прошел через творческие индустрии, опустошая все стороны по двум причинам. Во-первых, если мы посмотрим на статистику по творческим отраслям в США (которые являются крупнейшим производителем и где статистика наиболее доступна), мы увидим, во-первых, что не во всех отраслях произошел заметный спад; а у некоторых до появления Интернета дела шли плохо.Доходы кинотеатров в 2009 году составили примерно такую ​​же долю ВВП, как и в 1999 году; доходы от кабельного телевидения резко выросли, более чем компенсировав снижение доходов от телевещания и домашнего видео. Продажи книг снизились в период с 1999 по 2009 год, но ненамного больше, чем в предыдущее десятилетие (Waterman and Ji 2011).

Во-вторых, когда говорят о разрушении , необходимо различать влияние Интернета на действующие фирмы — олигополистов, контролировавших большую часть рынка фильмов, записанной музыки и книг в 2000 году, — и его влияние на индустрию развлечений определило больше. в целом, чтобы включить всех творческих работников и каналы распространения, которые доставляют свою работу потребителям (Masnick and Ho 2012).Творческая система в целом может процветать, даже если исторически доминирующие фирмы и бизнес-модели сталкиваются с серьезными проблемами.

Давайте рассмотрим три отрасли, которые были затронуты. Кинопленка — особняк, особенно хорошо перенесшая бурю. Особенно сильно пострадала газетная промышленность, что может иметь серьезные последствия для демократических обществ, полагающихся на сильную прессу. И индустрия звукозаписи пережила величайшие потрясения и адаптировалась самым интересным и, возможно, многообещающим образом.

Пленка

Как мы видели, киноиндустрия пережила появление Интернета с относительно небольшим ущербом, особенно по сравнению с газетной и звукозаписывающей индустрией (BLS 2013), и это имело место, несмотря на жалобы отрасли на незаконное скачивание и несмотря на огромный объем BitTorrent-трафик, большая часть которого связана с нелегальной передачей фильмов и видео. Количество заведений, демонстрирующих кино- и видеоматериалы, и количество нанятых ими людей в США снизились.S. более чем на 10 процентов в период с 2001 по 2011 год (отчасти из-за консолидации и увеличения количества экранов в каждом кинотеатре) (BLS 2013). Точно так же в период с 2003 по 2012 год в США и Канаде количество проданных билетов и их стоимость в реальных долларах снизились примерно на 10 процентов. Но резкий рост кассовых сборов в Азиатско-Тихоокеанском регионе и Латинской Америке с лихвой компенсировал это снижение. Более того, помимо киноиндустрии, кино- и видеоиндустрия с 2000 года сохраняет свои позиции как с точки зрения количества заведений, так и количества сотрудников (BLS 2013).Поступления в театр пополнились другими источниками дохода. А технический прогресс резко снизил стоимость производства фильмов, привлекая больше независимых компаний в отрасль и увеличивая количество фильмов. В течение первого десятилетия двадцатого века количество фильмов, представленных в кинотеатрах, выросло почти на 50 процентов. Примечательно, что рост произошел за пределами крупных фирм, которые сосредоточили свои усилия на блокбастерах, выпустив гораздо меньше фильмов, в то время как количество фильмов, выпущенных независимыми компаниями, увеличилось вдвое (MPAA 2012).Более того, за это десятилетие наблюдалось столь же резкое увеличение количества фильмов, произведенных за пределами Европы и Северной Америки (Masnick and Ho 2012, 10). В период с 2005 по 2009 год Индия, производящая самое большое количество художественных фильмов в мире, увеличила производство (то есть количество фильмов) почти на 25 процентов. Нигерия, занимающая второе место, выросла более чем на 10 процентов. Китай обогнал Японию и переместился на четвертое место после США, увеличившись с 260 фильмов в 2006 году до 448 в 2009 году (Acland 2012).

Достаточно примечательно, что процветание произошло даже тогда, когда пиратство фильмов — массовая передача продукта через сети BitTorrent P2P (одноранговые сети) — оставалось значительным и, по крайней мере, до сих пор, в значительной степени невосприимчивым к усилиям по защите авторских прав (Safner 2013) .Исследования показывают, что скачивание фильмов может лишь минимально влиять на кассовые сборы. Используя информацию об изменениях дат выпуска, использовании BitTorrent и кассовых сборах в разных странах, Данахер и Уолдфогель (2013) пришли к выводу, что загрузка снижает кассовые сборы фильмов в США примерно на 7 процентов, но эта стоимость не является внутренней, а скорее отражает задержки в просмотре фильмов в США. международные даты выпуска (поскольку на внутреннем рынке такого эффекта не обнаруживают). Предположительно, прием в театр был бы еще выше, если бы не увеличение доступности фильмов через другие каналы, такие как кабельное телевидение, сайты подписки (например,g., Netflix), прокат (например, Amazon) и онлайн-продажи (например, Amazon, iTunes). Квазиэкспериментальное исследование загрузок заключает, что доступность легальных загрузок фильмов (через iPod) снижает примерно на 5-10 процентов, но не влияет на продажи физических DVD. (Будет ли это по-прежнему так, поскольку потребители, которые предпочитают DVD-диски, из населения возрастают, еще предстоит увидеть.) (Danaher et al. 2010)

Почему киноиндустрия относительно невосприимчива к разрушительным последствиям, нанесенным индустрией звукозаписи? Вероятно, есть пять причин.Во-первых, кинокомпании овладели новыми формами распространения — лицензированием своей продукции для кабельных станций, продажей и сдачей в аренду физических носителей через видеомагазины и другие точки — задолго до появления Интернета, и поэтому приобрели опыт, который сделал цифровую передачу менее разрушительной, чем иначе могло бы быть.

Во-вторых, более высокие требования к полосе пропускания для пиратства в фильмах дали им еще несколько лет, чтобы приспособиться к новому миру, что позволило им избежать антагонистической позиции, которую индустрия звукозаписи заняла по отношению ко многим своим клиентам.Наблюдение за безрассудной реакцией музыкальной индустрии могло дать кинокомпаниям второстепенное преимущество.

В-третьих, в отношении первых двух пунктов, киноиндустрия была более эффективной в достижении соглашений с онлайн-дистрибьюторами, которые лицензировали свои товары для распространения. До появления Интернета кинокомпании уже изменили свою бизнес-модель с той, которая почти полностью зависела от доходов от проката в кинотеатрах, на сочетание выпуска в кинотеатрах, продажи и сдачи в аренду кассет и компакт-дисков физическим лицам через розничные предприятия и продажи. прав вещателям.Когда пришло время переходить к продаже путем загрузки или аренды потокового мультимедиа, у них был большой опыт ведения переговоров.

В-четвертых, с момента прекращения существования студийной системы крупные кинокомпании организовали производство фильмов на проектной основе — по сути, каждый фильм представлял собой отдельную небольшую организацию. Этот способ или организация одновременно снижает риск за счет разделения затрат и, в то же время, снижает соотношение постоянных и переменных затрат, облегчая адаптацию к меняющимся экономическим условиям.

В-пятых, поскольку их основная специализация — маркетинг и распространение фильмов, кинокомпании могут также выступать в качестве дистрибьюторов независимых кинематографистов. Даже когда их доля производства уменьшилась, они могли получить выгоду от расширения независимых студий.

Наконец, в то время как потребители слушают пиратские версии музыкальных треков так же, как они используют копии, приобретенные на законных основаниях, основной канал распространения кинокомпаний, театральный выпуск, предлагает впечатления, которые сильно отличаются от просмотра фильма дома.Многие потребители, которые могут скачать фильм бесплатно или взять его напрокат на Amazon или у своего поставщика услуг кабельного телевидения по цене меньше двух билетов, по-прежнему готовы платить за возможность провести ночь в кинотеатре, что является дополнением к самому фильму. это не может быть загружено.

Газеты

В немногих отраслях после появления Интернета произошел более резкий спад, чем в газетной индустрии. Два события в США летом 2013 года символизируют эту тенденцию: основатель Amazon Джефф Безос купил Washington Post за скромную сумму, в то время как компания, которой он принадлежал, сохранила другие холдинги, в том числе фирму по онлайн-обучению; и New York Times продал Boston Globe местным интересам всего за 6 процентов от того, что было заплачено за него двумя десятилетиями ранее.В целом, совокупные поступления от рекламы в газетах США (печатные и онлайн) упали более чем наполовину за период, когда Times владела Globe , и в 2010 году были примерно на том же уровне (в реальных долларах), что и в 1960 году. Доходы от рекламы росли более или менее стабильно в послевоенную эпоху до 2000 года (примерно в то время, когда Интернет стал основным направлением деятельности), а затем начался резкий и непрерывный спад. С 2001 года занятость в газетах упала почти на 50 процентов (BLS 2013).

По крайней мере, в США газеты полагались на модель, основанную на рекламе, которую Интернет разрушил двумя способами. Во-первых, это почти сразу же уничтожило спрос на рубричной рекламы , которая составляла большую часть доходов большинства газет. Когда кто-то хочет продать подержанный столик, книгу или предмет одежды, eBay и Craig’s List — доступные для поиска сайты, выходящие на международный рынок — просто более эффективные средства массовой информации для любого, кто работает в Интернете.(Здесь возможности Интернета для потребителей взаимодействуют с возможностями высокоскоростных вычислений и беспроводной связи для таких фирм, как FedEx и DHL, что делает глобальный охват Интернета более ценным, делая доставку на дальние расстояния более надежной и доступной.) рынок для объявлений , еще один основной источник доходов газет, иссяк, поскольку газеты вытеснили онлайн-компании, такие как Monster.com и более специализированные списки вакансий. Газеты в U.С. также понес побочный ущерб из-за Интернета, поскольку сайты онлайн-покупок и аукционов в значительной степени вытеснили универсальные универсальные магазины, которые на протяжении десятилетий были основными покупателями газетных рекламных площадей.

Во-вторых, газеты утратили способность привлекать внимание своих читателей к крупным рекламодателям, поскольку все больше и больше читателей получали доступ к их контенту через сторонние ссылки, в первую очередь те, что предоставлены Новостями Google. Эти ссылки возвращались к самим газетам, так что проблема заключалась не столько в потере читательской аудитории, сколько в потере доходов от рекламы.

Газеты были уязвимы, потому что они давно использовали привлекательный контент — заголовки, национальную политику, местное освещение и спорт — для перекрестного субсидирования менее популярного контента, такого как финансовая или научная отчетность, который появлялся в том же документе.

Более того, среди печатной рекламы были размещены оба типа контента, от которых беглый читатель вряд ли мог избежать. Интернет устранил эту фиксированную близость, позволяя читателям выбирать наиболее интересный контент и избегать рекламы, как они это делали.Отделив более популярный контент от менее привлекательного, включая рекламу, онлайн-модель значительно усложнила монетизацию журналистики.

Из-за этой проблемы газетам было трудно ответить на вызовы Интернета. Хотя крупные газеты время от времени пытались потребовать от потребителей платить за доступ к веб-сайту, эти попытки не увенчались успехом. В ответ издатели уволили репортеров, заставили своих сотрудников составлять отчеты для нескольких платформ (Boczkowski 2010) и урезали бюджеты на журналистские расследования.Трезвые наблюдатели предположили, что для выживания отрасли потребуется благотворительная или государственная поддержка (Downie and Schudson 2009).

Основные новостные онлайн-сайты, такие как Google News или The Huffington Post , по-прежнему в основном полагаются на сообщения других. Таким образом, мы сталкиваемся с иронической возможностью того, что так же, как онлайн-распространение сделало новости более доступными, чем когда-либо, предложение новостей будет сокращаться как в количественном отношении (меньше газет, чем когда-либо), так и в качестве (по мере того, как газеты отказываются от подробных репортажей и больше полагайтесь на телеграфные услуги).Есть некоторые свидетельства разделения ресурсов в отрасли, поскольку уволенные журналисты и выпускники школ журналистики создали новые организации — некоторые предприятия, некоторые некоммерческие организации, некоторые веб-сайты, спонсируемые более крупными некоммерческими организациями, — посвященные общественной журналистике и журналистским расследованиям (Nee 2013). В одном отчете было выявлено 172 некоммерческих организации, готовящих оригинальные репортажи, 71 процент из которых был создан с 2008 года. Большинство из них были сосредоточены на местных (а не национальных или международных) новостях, и примерно каждая пятая делала акцент на журналистских расследованиях.И большинство из них были укомплектованы нечасто, полагаясь на работников, занятых неполный рабочий день, и, во многих случаях, на волонтеров, и очень мало капитализировались (Mitchell et al. 2013). В каталоге новостных сайтов для граждан и сообществ США перечислено более тысячи, большинство из которых некоммерческие (Knight Community News Network 2013). Из-за отсутствия модели получения доходов, отличной от самоэксплуатации, перспективы таких предприятий весьма неопределенны. Patch.com появился в 2007 году как попытка предоставлять новости в Интернете для малообеспеченных пригородных сообществ в США.S, а два года спустя была приобретена медиа-фирмой AOL. Как и его некоммерческие аналоги, он, похоже, страдал от недостаточной капитализации и трудностей с монетизацией своего проекта. В августе 2013 года материнская компания ликвидировала 300 из 900 общественных сайтов и уволила многих своих оплачиваемых сотрудников. До тех пор, пока журналистские новостные сайты не найдут способ выпускать серьезные новости, которые являются самоподдерживающимися, большие перспективы Интернета как платформы для демократической и коммерчески неограниченной журналистики будут омрачены угрозой технологий для источников новостей и информации. граждане ранее полагались.

Музыкальная индустрия: пример из практики

Отрасль звукозаписи больше всего пострадала от технологических изменений, особенно если мы определим отрасль звукозаписи как единичные продажи записанной музыки интегрированными многонациональными фирмами звукозаписи и распространения, из которых пять доминировали над продажей музыки (90 процентов в США и примерно 75 процентов в мире [Hracs 2012]) к концу 1990-х годов. До 2012 года в отрасли наблюдалось устойчивое снижение продаж, занятости и количества заведений.По данным Бюро статистики труда, которое включает в себя не только звукозаписывающие компании, но и агентов, музыкальные студии и других посредников, занятость в звукозаписывающей индустрии США неуклонно снижалась с 2001 года, упав примерно на 40 процентов к 2012 году. за тот же период количество предприятий в отрасли сократилось более чем на 25 процентов (BLS 2013). Крупнейшие компании подписали меньше артистов и выпустили меньше альбомов в 2009 году, чем даже пятью годами ранее (IFPI 2010). В глобальном масштабе доходы от записанной музыки во всех ее формах упали более чем на 40 процентов в период с 1999 г. (пик) до самого низкого уровня в 2011 г. (Smirke 2013).Отдельные подсекторы, такие как розничные магазины звукозаписи (которые пострадали как от незаконной, а затем и от легальной загрузки) и студии звукозаписи (которые пострадали от роста более качественного программного обеспечения и более дешевого оборудования, доступного независимым музыкантам) сократились еще более резко (Leyshon 2008).

Торговые ассоциации звукозаписывающей индустрии обвинили в спаде незаконный обмен файлами P2P — Napster, Grokster и ряд последующих технологий. Обмен файлами действительно привел к рекордным продажам, но это произошло в контексте более широкой неспособности отрасли приспособиться к технологическим изменениям.Экономисты, изучающие совместное использование файлов, за некоторыми исключениями, обнаружили умеренное негативное влияние совместного использования файлов на покупку музыки, хотя некоторые из них не обнаружили никаких эффектов или очень слабых негативных эффектов (Waldfogel 2012b; Tschmuck 2010). Совместное использование файлов почти наверняка нанесло ущерб продажам музыки , но не учитывает весь спад, некоторая часть которого, вероятно, отражает сочетание конца цикла выпуска компакт-дисков и отсутствия нового популярного жанра (например, рок или рэп). для увеличения продаж, негативной реакции потребителей на высокие цены и отраслевые судебные иски против студентов-загрузчиков, а также появление новых легальных, но менее прибыльных способов доступа к музыке, таких как Pandora (базирующаяся в Сан-Франциско бесплатная служба freemium , предоставляющая персонализированное радио потоки, основанные на информации, предоставленной пользователями) и Spotify (базирующийся в Швеции сайт потоковой передачи freemium с [по состоянию на конец лета 2013 года] всемирным каталогом из более чем 20 миллионов треков, который позволяет пользователям создавать и публиковать списки воспроизведения).4 Поскольку последние снижают продажи (производя меньший доход, чем эквивалентное распространение с использованием модели физических альбомов), их влияние можно отнести на счет Интернета; но большая часть падения продаж произошла до того, как эти услуги стали популярными, и, действительно, цифровые продажи и лицензирование, похоже, возродили отрасль и теперь составляют около 40 процентов мировых доходов отрасли.

Действительно, события в музыкальной сфере напоминают нам, что технологическое разрушение является созидательным в двух смыслах.Во-первых, обмен файлами приносит не только проигравшие, но и победители. Конечно, больше всех проигрывают интегрированные транснациональные звукозаписывающие компании и небольшой процент артистов, которым посчастливилось заключить с ними контракты на звукозапись. Но таких художников, хотя на их долю приходится значительная часть экономической деятельности, составляет незначительное меньшинство. Другими проигравшими могут быть художники, находящиеся на грани коммерческого успеха, которые, возможно, получили контракты в более раннее время; и организационные формы, которые полагались на физические продажи пластинок или на бизнес интегрированных производителей.

Для большинства музыкантов, однако, обмен файлами является частью комплекса технологических инструментов построения карьеры, которые создают или расширяют возможности для получения хотя бы некоторого дохода от музыкальной работы.

Относительно немногие музыканты смогли обеспечить себя за счет доходов, относящихся к авторскому праву. Чаще всего они объединяют доходы от сочетания таких видов деятельности, как живое выступление, продажа товаров, обучение, создание музыки и сессионная работа (DiCola 2013).Во многих случаях Интернет улучшил возможности получения доходов, не связанных с авторскими правами. Музыканты используют свои веб-сайты, например, для продажи толстовок, записей и других товаров. Если раньше музыканты давали концерты, чтобы продвигать продажи альбомов, то сегодня многие раздают музыку (например, размещая видео на YouTube или предлагая бесплатную загрузку со своих веб-сайтов или страниц Facebook), рассматривая музыку как средство увеличения доходов от выступления. Исследования показывают, что, хотя совместное использование файлов снижает продажи альбомов, на самом деле это увеличивает спрос на живые концерты, особенно для артистов, которые еще не достигли (и, возможно, никогда не достигнут) славы (Mortimer, Nosko, and Sorensen 2012).Поэтому неудивительно, что опросы показывают, что, хотя наиболее коммерчески успешные артисты осуждают совместное использование файлов, многие музыканты, записывающие свою собственную музыку, либо равнодушны, либо поддерживают эту практику (Madden 2004; DiCola 2013).

Уход от интегрированных музыкальных компаний создал возможности для небольших фирм, так что, хотя доходы отрасли снижаются, артистическая жизнеспособность музыкальной сферы остается устойчивой. Подобно тому, как производство инди-фильмов более чем компенсировало сокращение выпуска крупных киностудий, инди-звукозаписывающие компании более чем восполнили спад в производстве альбомов, вызванный недугом крупных звукозаписывающих компаний.В период с 1998 по 2010 год выпуск альбомов крупных лейблов снизился примерно на 40 процентов. За это время количество релизов независимых звукозаписывающих компаний резко увеличилось, превзойдя основные в 2001 году и достигнув пика в 2005 году. В период с 2005 года их количество уменьшилось, так как количество самостоятельно выпущенных альбомов (которых было всего несколько в 1998 году) резко возросло. восполнить пробел (Waldfogel 2012a). Несмотря на снижение доходов, общее количество релизов неуклонно росло с 1998 по 2009 год, поскольку артисты использовали Интернет, чтобы управлять своей судьбой.В ходе этого процесса процент всех продаж, приходящихся на самые продаваемые альбомы, снизился, а процент бестселлеров, произведенных независимыми компаниями, увеличился, увеличивая разнообразие музыки, доступной для покупки и потоковой передачи (Waldfogel 2012a).

Кроме того, из США, Испании и Швеции есть свидетельства того, что по мере падения продаж пластинок доходы музыкантов от концертов неуклонно росли. Точно так же, как кинотеатр и не загружаемый социальный элемент в кинотеатрах, защищенные доходы от фильмов, так и концертный рынок, предлагающий опыт, который нельзя загрузить, поддерживал доходы многих музыкантов (Albinsson 2013; Krueger 2005; Montoro -Понс и Куадрадо-Гарсия 2011).

Безусловно, нам не следует романтизировать этот сдвиг: многие музыканты, подписывающие контракт с независимыми лейблами или выпускающие свои собственные альбомы, могут предпочесть контракты с мейджорами; и многие, кто пишет свои собственные мелодии, недовольны низкими гонорарами, которые они получают от потоковых сервисов. Сами потоковые сервисы еще не нашли прибыльной бизнес-модели, и время покажет, выживут ли они в нынешнем виде. Более того, в определенном смысле отрасль перешла к экономике самоэксплуатации, при которой образованные творческие работники трудятся за гораздо меньшую финансовую отдачу, чем они могли бы получить в другой сфере деятельности.Тем не менее, мы наблюдаем кардинальные изменения в музыкальной индустрии, которые были бы невозможны без тех возможностей, которые предлагает Интернет.

Что это за аффордансы?

1. Технология цифровой записи и возможность создавать и микшировать мастер-записи за небольшую часть стоимости, необходимой в аналоговую эпоху. Хотя эти технологии технически независимы от Интернета, их развитие значительно ускорилось с появлением MP3 как средства перемещения музыки из одного места в другое.

Снижение производственных затрат в сочетании с практически нулевыми предельными издержками онлайн-распространения резко снизило барьеры для входа, так что каждый артист, по сути, может создать свою собственную звукозаписывающую компанию.

2. Интернет стал мощным средством сбыта новой музыки . Конечно, не все художники создают свои компании по трем причинам. Во-первых, большинство артистов по-прежнему хотят иметь некоторое количество физических записей (компакт-дисков или, все чаще, винила), и удобно объединить навыки, необходимые для заключения контрактов с производителями и распространения физических единиц.Во-вторых, заключение договоров с цифровыми посредниками, такими как LastFM, Spotify, Deezer или Saavn, также зависит от эффективности навыков. В-третьих, что наиболее важно, Интернет сделал меньше для снижения затрат на маркетинг и, возможно, затруднил привлечение внимания на более густонаселенном музыкальном рынке. Крупные фирмы по-прежнему могут вкладывать средства в рекламные кампании в СМИ, работу с радиостанциями и крупные рекламные мероприятия, хотя и для гораздо меньшего количества альбомов.
Однако большинство записывающихся артистов полагаются на Интернет — Facebook, Twitter и подобные сайты — для анонса новых продуктов, продажи товаров (которые могут быть более прибыльными, чем музыка), организации туров и других мероприятий и общения с фанатами.Такой подход кажется рациональным, поскольку к 2010 году более 50 процентов американских потребителей использовали Интернет, чтобы узнавать о новой музыке, и только 32 процента в первую очередь сталкивались с новой музыкой по радио (Waldfogel 2012b).
3. Интернет сам по себе является платформой для публикации альбомов, многие из которых могут существовать в основном в цифровой форме . Galuszka (2012) выявил более 569 звукозаписывающих компаний в Интернете (или сетевых лейблов ), которые используют лицензии Creative Commons вместо авторских прав, уступая пользователям широкий спектр прав, зависящих от их упоминания авторов рассматриваемых произведений.Продвижение почти полностью осуществляется через веб-сайты, блоги и социальные сети. Большинство этих лейблов были относительно молодыми, тремя четвертями управляли один или два человека, и только 13 процентов владельцев рассматривали их как потенциальный источник дохода. Тем не менее, большинство из них выпустили 16 или более альбомов, а у 10% лучших было более 50 релизов.
4. Новые формы технологий открывают новые формы общения, основанные на технологиях, которые они используют .

В то время как музыка, которую слушало большинство людей, в течение многих лет производилась и распространялась крупными корпорациями, все больше и больше музыка создается и распространяется в диффузных сетях, связанных сочетанием личных контактов и социальных сетей.

Как отмечал Мануэль Кастельс (1996) на заре эры Интернета (1996), растущее значение сетей в противоположность формальной организации является характерной чертой современных обществ во многих областях. В наиболее важных музыкальных сценах плотные местные сети используют социальные сети как для активизации местного участия , так и для охвата аудитории по всей стране или во всем мире Барри Веллман (Wellman et al. 2003), пишет о влиянии Интернета на социальные отношения подробнее В общем, назвал эту комбинацию локального и глобального воздействия глокализацией .Современные поп-исполнители, за исключением наиболее коммерчески успешных, имеют свои корни: группы и авторы-исполнители устанавливают тесные отношения друг с другом и с владельцами местных клубов, играют в группах друг друга, обмениваются информацией и сотрудничают для создания шоу (Пейси, Боргатти , and Jones 2011; Cummins-Russell and Rantisi 2012). С появлением повсеместных портативных беспроводных устройств обмен сообщениями становится центральным средством связи в пределах этих плотно связанных групп: артист может отправить текстовое сообщение в клуб, чтобы проверить звуковое оборудование, отправить текстовое сообщение другим музыкантам, чтобы они устроили шоу, продвигайте его среди своих поклонников. в Facebook и Twitter (рассчитывая на то, что самые горячие подписчики ретвитят его в своих сетях), и рассчитывать на то, что фанаты снимут видео выступления и разместят их на YouTube или распространят в виде Instagrams.

Эти плотные сети обеспечивают базовую поддержку, возможности для артистов опробовать новые песни и развивать свои ремесла, а также налаживать связи, которые они могут использовать на протяжении всей своей карьеры (Lena 2012). В этом смысле в этом нет ничего нового. Динамичные музыкальные движения часто зарождались в тесно связанных сетях взаимодействующих артистов и фанатов: возьмем, например, подъем стиля бибоп в джазе в Нью-Йорке в 1950-х годах (DeVeaux, 1999), политической фолк-музыки в Гринвич-Виллидж в начале. 1960-е (Ван Ронк и Уолд, 2006), эйсид-рок в Сан-Франциско несколькими годами позже (Глисон, 1969) или панк-музыка в Лондоне в 1970-е (Crossley 2008).Каждое из этих движений являлось примером глокализации в том смысле, что оно опиралось и сохраняло глубокие местные корни при использовании технологий (виниловых пластинок или аналоговых лент) для охвата глобальной аудитории. Художники нашли гениальные технологические способы создания сообщества и лояльности поклонников еще до Интернета: еще в 1983 и в начале 2000-х годов бруклинская группа They Might Be Giants использовала автоответчик домашнего телефона, чтобы предложить услугу «Набери песню». фанатам, которые звонили по специальному номеру телефона.На пике своего развития в 80-е годы группа каждые несколько дней добавляла новую песню, рекламируя услугу через рубричные объявления в газетах, ориентированных на молодежь, и распространяя открытки и наклейки в прото-хипстерских кварталах Нью-Йорка.5

Но сегодня ситуация иная; во-первых, потому что технологии позволяют сообществу расширяться и расширяться, и, во-вторых, потому что финал больше не заключается в контракте с крупной звукозаписывающей компанией. В старой модели художник мог привлечь местных поклонников.Но такие последователи могли бы расти в национальном масштабе (или, реже, во всем мире), только если бы ее или его взяли под крыло крупной компании и продвинули через посредников, таких как музыкальные магазины и радиостанции. Сегодня артист может использовать социальные сети для создания базы, выпуская мелодию на SoundCloud или запись на Spotify и LastFM. Радиостанции — это вещатели, ищущие единый поток программ, который обеспечит наибольшую аудиторию и ограничен во времени, чтобы проиграть только ограниченное количество мелодий.В отличие от этого, онлайн-сервисы потоковой передачи конкурируют друг с другом, предлагая наибольшее количество вариантов, а плейлисты составлены с учетом вкусов каждого слушателя.

Получить доступ к плейлисту музыкального интернет-провайдера очень просто; играть в нее намного сложнее.

Привлечение внимания множества музыкальных блогов, как местных, так и национальных или глобальных, является одной из стратегий построения репутации. Конкуренция жесткая, но Интернет позволяет исполнителю опираться на положительную прессу.Если в 1990 году я (как потребитель) прочитал о новой группе в Rolling Stone , я мог бы услышать музыку этой группы только в том случае, если бы ее включила моя местная радиостанция или если бы я решил купить альбом. В 2013 году, если я узнаю о новой группе на Pitchfork.com , я могу зайти на ее веб-сайт, послушать (или, возможно, загрузить) некоторые из ее песен, послушать больше мелодий на Spotify или аналогичном сервисе и посмотреть его. играть на YouTube. Если мне нравится музыка достаточно, я могу следить за группой (и получать ссылки на новые загрузки) на одном из бесчисленных специализированных сайтов поп-музыки, помещать несколько песен в плейлист Deezer или Spotify, загружать их из iTunes или даже покупать Компакт-диск на Amazon.

Художники сами выстраивают связи в пространстве, масштабируясь. Некоторые связи все еще остаются лицом к лицу. Исполнители в местном сообществе обмениваются ресурсами и информацией, а более предприимчивые могут создавать небольшие звукозаписывающие лейблы, которые записывают чужие альбомы, или работать с местами для организации выступлений, прося аффилированные группы присоединиться к законопроекту. В некоторых случаях деятельность может масштабироваться до более крупных лейблов или, в случае таких групп, как Disco Biscuits или Insane Clown Posse, до ежегодных музыкальных фестивалей, которые привлекают национальную или международную аудиторию.Артисты, путешествующие по инди-клубам, могут помогать исполнителям, с которыми они встречаются, организовывать туры в другие регионы или страны.

Другие связи осуществляются в цифровом виде через сайты сообществ художников, одним из самых интересных является Soundcloud.com, быстрорастущий немецкий сервис с 40 миллионами пользователей по состоянию на осень 2013 года (Pham 2013). Участвующие артисты не только делают новые файлы доступными для своих поклонников, но и публикуют свои композиции в виде сигналов, а слушатели могут публиковать комментарии, связанные с конкретными моментами в произведении.Особенно в случае электронных композиций (например, DJ-миксов) взаимодействие может быть как восторженным, так и техническим, иногда перерастая в транснациональное компьютерное сотрудничество. Такое общение или другие встречи в социальных сетях на расстоянии могут привести к турам, когда артисты используют свои учетные записи в Facebook или Twitter, чтобы объявить о своих намерениях, организовать концерты и, после их организации, обеспечить жильем местных фанатов. Действительно, в некоторых случаях сами туры организуются фан-базами, которые мобилизуются через Интернет (Baym 2011).

В этом тематическом исследовании описывается появление интернет-индустрии популярной музыки, организованной вокруг социальных сетей, которые одновременно являются сильно локальными, но в то же время глобальными по своему охвату, по-новому сочетая личные и цифровые отношения. Эта часть индустрии, основанная на сетевых структурах и организованная не столько рынком, сколько за счет самоэксплуатации и взаимопомощи (то, что Байм [2011] называет «экономикой подарков»), производит бесчисленные музыкальные треки, бесчисленные концерты и множество музыкальных инноваций.Интернет не создал этот сегмент музыкальной индустрии, который существовал в той или иной степени с незапамятных времен. Но он укрепил ее, дал ей возможность и повысил ее роль в общей экологии современной культуры.

Заключительные наблюдения

В заключение я обращусь к двум темам. Во-первых, в какой степени мы можем сделать общие выводы о влиянии Интернета на индустрию культуры и насколько вероятно, что описанные мною события сохранятся в будущем. Во-вторых, как описанные мной изменения отражаются на более крупных тенденциях современной культуры.

Интернет и культурная индустрия

Здесь я отмечу три момента. Во-первых, влияние Интернета варьируется от отрасли к отрасли, поэтому следует избегать поверхностных обобщений. Во-вторых, есть основания полагать, что текущие корректировки по крайней мере в некоторых областях могут быть нестабильными. В-третьих, то, как творческие работники и представители индустрии культуры используют Интернет, будет зависеть от государственной политики.

Мы видели, что влияние Интернета зависит, во-первых, от того, в какой степени цифровые заменители аналогового опыта могут удовлетворить потребителей; во-вторых, от степени, в которой производители конкурируют за финансовые инвестиции (и, таким образом, должны поддерживать конкурентоспособную прибыль), в отличие от того, что им требуется лишь достаточное финансирование для сохранения устойчивости; и, в-третьих, от способности существующих фирм использовать изменения, присущие цифровому производству и распространению.Интернет оказал относительно небольшое влияние на традиционные театры, балетные труппы и оркестры, потому что такие организации предоставляют услуги, требующие физического присутствия в реальной аудитории. То же верно, a fortiori , для кухни, ценность которой проистекает из чувственного взаимодействия потребителя и продукта. Учреждения, которые демонстрируют изобразительное искусство, также пострадали лишь незначительно, хотя не исключено, что виртуальные музеи могут стать более значительными.Работники этих секторов, конечно, хорошо осведомлены об Интернете, а веб-сайты и социальные сети играют важную роль в маркетинге, продажах и сборе средств во всех из них. Но Интернет не бросил вызов основным бизнес-моделям.

Именно в тех отраслях, где основной продукт — фильм, новость или музыкальную композицию — можно скачать и прослушивать в частном порядке, Интернет стал агентом творческого разрушения.

Тем не менее, как мы видели, каждая отрасль в чем-то отличается.Киноиндустрия с ее режимом производства, основанным на проектах и ​​продуктом, который (до тех пор, пока люди ценят театральный опыт и театры должны арендовать свой продукт у студий) сохраняет сильные социальные внешние эффекты, претерпела несколько изящный переход, став менее централизованным, но не менее выгодно. Хотя кинопрокат изменится, положение кинематографистов — как конгломератов, так и независимых — кажется относительно стабильным.

Рост нелегального скачивания и нежелание многих потребителей покупать музыку; переход на легальном рынке от продажи упакованных альбомов (когда сильные треки побуждали потребителей, по сути, покупать более слабые) к потребительскому выбору и онлайн-продажам на основе треков; и, наконец, рост потоковых сервисов и лицензирования как источника дохода вместе перевернул бизнес-модели крупных интегрированных компаний по производству музыки, которые доминировали в отрасли в 1990-е годы.Отметим, однако, что эту боль наиболее остро ощутили крупные компании и их акционеры. Напротив, Интернет, похоже, увеличил доступность живой музыки (доходы от которой, в отличие от доходов от кинопоказов в реальном времени, в большинстве случаев не могут быть присвоены крупными компаниями), и привел к созданию более энергичного набора организаций популярной музыки, организованных вокруг комбинации локальных сетей и сетей с технологической поддержкой, в которых взаимодействуют онлайн-сервисы и личные отношения.

В то же время несколько неясно, куда движется этот новый режим. Хотя доходы крупных компаний начинают расти после их резкого падения, новая бизнес-модель далека от уверенности. Стриминговые сервисы, несмотря на огромный рост и признание потребителей, испытывают проблемы с преобразованием пользователей бесплатных услуг в платных подписчиков и, как следствие, обеспечивают лишь относительно скромные доходы звукозаписывающим компаниям и исчезающе малые гонорары композиторам. Со своей стороны, сетевая музыкальная экономика, которая возникла в вакууме, оставленном сокращением крупных компаний, в значительной степени зависит от своего рода экономической самоэксплуатации: вкладываемые усилия или принятие доходов ниже рыночных со стороны музыкантов, владельцев микромейблов, блоггеров. , промоутеры и фанаты (некоторые из которых играют все эти роли), усилиями которых система работает.Если, что кажется вероятным, терпимость людей к самоэксплуатации будет снижаться по мере роста их семейных обязательств, время покажет, поддержится ли количество участников в достаточной степени, чтобы поддерживать жизнеспособность, которую мы наблюдаем сейчас.

Наконец, газетная промышленность и область журналистики сталкиваются с особенно трудным будущим из-за нежелания читателей платить за ее продукцию (особенно когда они могут получить большую ее часть на законных основаниях на веб-сайтах газет и журналов) и с учетом роста средства массовой информации в Интернете, которые сделали газетную рекламу менее привлекательной для традиционных покупок.(И, конечно же, по мере того, как сокращается платный тираж, уменьшаются и тарифы на рекламу на физических носителях.) Перемещенные журналисты вызвали расцвет журналистского ведения блогов, и некоторые из них объединили свои силы для создания успешных сетевых публикаций и даже для проведения серьезных журналистских расследований. Но как долго такие усилия могут продержаться и насколько широко они могут масштабироваться, остается неясным. Проблема не столько в том, выживут ли газеты, сколько в том, будут ли они готовы и способны платить за качество репортажей, особенно местных и международных новостей и журналистских расследований, которые требуются здоровым демократиям.

Разумеется, на это развитие повлияет государственная политика. Государственные субсидии для прессы, например, изменили бы экономику журналистики, как путем оказания прямой поддержки, так и путем освобождения газет от требований рынков капитала о конкурентоспособной прибыли на инвестиции. Точно так же государственная поддержка местных медиацентров с высокоскоростным Интернетом и оборудованием для производства медиа — программа, впервые начатая бразильским министром культуры Жилберто Хилом в его программе Pontos de Cultura — могла бы поддержать жизнеспособность независимых журналистов, музыкантов, режиссеров и других творческих людей. люди, работающие вне рамок основных медиа-индустрий (Rogério 2011).

Политика в области интеллектуальной собственности была особенно спорным полем борьбы. Столкнувшись со скачиванием, медиа-фирмы сопротивлялись в стране за страной, добиваясь ужесточения ограничений на скачивание и увеличения штрафов во Франции, Швеции, США и многих других странах. Однако сомнительно, будут ли такие правовые изменения эффективными, и, конечно же, они решают только часть проблем медиа-компаний. И слишком часто медиакомпании стремились к расширению авторских прав, которое ставило под угрозу традиционные представления о добросовестном использовании (включая вторичное использование артистами и преподавателями), не решая при этом основную проблему незаконного цифрового распространения (Lessig 2004).

В долгосрочной перспективе сама структура Интернета может измениться в зависимости от результатов дебатов по поводу относительных прав и обязанностей поставщиков контента, онлайн-бизнеса, компаний кабельного телевидения и других поставщиков интернет-услуг, а также регулирования потока информации и открытость систем в мобильных устройствах. Речь идет о технических вопросах, и они будут иметь решающее значение для определения того, будет ли Интернет оставаться таким же открытым и полезным для творческих работников и их общественности, как сегодня (Benkler 2006; Crawford 2013).

Интернет, искусство, информация и культурные изменения

В конечном итоге влияние Интернета на производство и использование культуры обусловлено более широкими тенденциями, которые определяют то, как люди предпочитают использовать возможности, предлагаемые технологиями. Здесь я рассматриваю лишь некоторые из этих более широких возможностей.

Может ли Интернет способствовать развитию творческих способностей?

Похоже, что в большинстве стран мира рост Интернета пришелся на время возросшего интереса ко многим формам культурного самовыражения, включая искусство, политические дебаты и религию.

Хотя некоторые утверждали, что это является следствием появления Интернета в качестве общественного форума, гораздо более вероятно, что, как ожидал Кастельс (1996), изменения в организации человеческих обществ привели к культурным последствиям, в том числе к большей изменчивости и яркость индивидуальной идентичности, что усилило аппетит многих людей к культуре. Действительно, есть некоторые свидетельства того, что рост Интернета совпал с периодом художественной демократизации. В области музыки, например, одним показателем является активность розничных продаж музыкальных инструментов и магазинов товаров: чем больше людей будет играть музыку, тем лучше эти магазины.Действительно, в США продажи музыкальных инструментов и аксессуаров резко выросли, увеличившись почти на 50% в период с 1997 по 2007 год.6 Возможно, что некоторые из этих изменений объясняются увеличением доступности разнообразных форм музыки в Интернете, а также повышением активности местных музыкальных сцен. .

Получим ли мы выгоду от увеличения культурного разнообразия? Рост сервисов потоковой передачи музыки с миллионами подписчиков, растущая тенденция художественных музеев отображать некоторые из своих фондов в Интернете, возможность просматривать изображения и выступления прошлых лет на YouTube или легко транслировать фильмы из разных культур и эпох , все они резко увеличили доступность того, что Крис Андерсон (2006) назвал «длинным хвостом» рыночного спроса.Технологии снизили стоимость хранения инвентаря, для которого теперь требуется место на сервере, а не на складе, что упростило для фирм получение прибыли от поставки артефактов, спрос на которые относительно невелик. То, что это произошло, бесспорно. Влияние на вкус менее очевидно по двум причинам. Во-первых, культура — это хороший опыт: то, что вы получаете от прослушивания музыки или просмотра музейных экспонатов, отчасти зависит от того, сколько опыта у вас есть в этом виде искусства заранее.(Это еще более верно для художественных стилей или жанров, которые являются интеллектуально сложными или основаны на новых или незнакомых эстетических традициях [Caves 2000].) Во-вторых, психологи признают, что большинство людей плохо реагируют на выбор, особенно если он находится в области, в которой они еще не очень хорошо осведомлены: после довольно низкого порога их субъективная полезность снижается по мере увеличения числа вариантов, среди которых они должны выбрать (Schwartz 2008). Для тех, кто увлечен музыкой, искусством или фильмами, повышенная доступность, которую обеспечивает Интернет, является огромным благом.Для равнодушных это не имеет значения. Но для тех, кто любит искусство, но не склонен тратить много времени на его изучение, расширенный выбор может быть скорее утомительным, чем полезным.

Мир всеядных? Социологи утверждали, что отношение людей к культуре изменилось, так что образованные и искушенные потребители культуры больше не специализируются на традиционных произведениях высокой культуры (если они когда-либо делали), а вместо этого выделяются благодаря легкому знакомству с широким спектром эстетических жанров и стилей. (Петерсон и Керн 1996).Это развитие предшествовало Интернету, но технология предоставляет широкие возможности для его роста. Безусловно, исследования, проведенные во Франции, Испании и США, показывают, что по крайней мере некоторые люди с высоким статусом все еще придерживаются общепринятого разделения между высокой и популярной культурой (Bourdieu 1984; Coulangeon and Lemel 2007; Goldberg 2011; Lizardo 2005). И у нас есть слабое представление о том, сколько стилей стоит знать, имея всего . Но, безусловно, поскольку социальные изменения увеличили тенденцию образованных людей изучать и знакомиться с широким спектром культурных форм, Интернет делает это намного проще.

Или Интернет приведет к культурной балканизации? В начале появления Интернета ученый-юрист Касс Санстейн (2001) предсказал, что широкий спектр взглядов и информации в Интернете приведет к культурной и политической балканизации, поскольку потребители будут открывать себя только для взглядов, которые были близки по духу. Оказалось, что, по крайней мере, американцам для этого не нужен Интернет: появление политически поляризованных сетей в кабельных новостях фактически совершило то же самое.Но основная проблема остается и, действительно, усиливается, особенно в США, где конфиденциальность менее защищена, чем в ЕС. Причиной этой озабоченности является распространение таких технологий, как сторонние файлы cookie и сканеры отпечатков пальцев браузера, которые отслеживают поведение человека на нескольких веб-сайтах, рост компаний по сбору информации, которые создают обширные профили пользователей Интернета путем объединения информации из многих источников, а также использование Интернет-магазины и поставщики контента используют эту информацию, чтобы украсить веб-страницы пользователей персонализированным контентом, который отражает уже приобретенные ими вкусы и интересы (Turow 2011).Другими словами, Интернет накрывает перед нами стол беспрецедентного изобилия, а затем пытается удержать нас от этого стола, постоянно показывая нам отражения самих себя. Ясно, что эффект этих технологий будет зависеть от склонностей пользователей: путь наименьшего сопротивления будет заключаться в использовании Интернета способами, которые постоянно укрепляют прежние взгляды и вкусы. Мы еще не знаем, в какой степени люди предпочтут преодолеть эти тенденции и изучить более широкий спектр идей и стилей, которые может предоставить Интернет.

Новая форма культурного неравенства? В течение многих лет политологи изучали то, что они называют «гипотезой пробела в знаниях» — парадоксальное представление о том, что, если хорошая информация станет дешевле, более информированные члены общества станут даже на больше хорошо информированных и менее информированных граждан будет отставать еще больше. Предположение, лежащее в основе этого ожидания, состоит в том, что хорошо информированные люди ценят информацию больше, чем люди с небольшим объемом информации, поэтому они будут получать больше, если цена упадет.Исследование Маркуса Прайора (2005) показывает, что в том, что касается политической информации, это верно как для Интернета, так и для других СМИ. Другое исследование (Теппер и Харгиттай, 2009) продемонстрировало аналогичную динамику в области музыки: студенты из более высоких социальных слоев использовали более широкий спектр веб-сайтов и источников P2P для изучения новых видов музыки, развития большего опыта и получения большего от своего онлайн-опыта. чем студенты из более скромных слоев общества.

Выводы этого исследования отрезвляют.Интернет предоставляет удивительно богатый источник произведений искусства, музыки и информации, позволяя гражданам глубже вникать в стоящие перед ними политические вопросы, больше узнавать о своем мире и наслаждаться беспрецедентным богатством эстетического опыта. Но неясно, скольким людям этот потенциал будет полезен. В самом деле, похоже, что это расширенное предложение может приветствоваться относительно небольшой группой высокообразованных людей, тех, кто уже занимается политикой, занимается искусством и знаком с возможностями Интернета.Другие пользователи могут не знать о возможностях или не желать тратить время на изучение ряда новых идей и незнакомых вариантов. И у значительного меньшинства, у которого до сих пор отсутствует полноценный доступ в Интернет, конечно же, не будет выбора. Возможность того, что Интернет может ввести нас в мир еще большего культурного и информационного неравенства, в котором образованная элита получает информацию и развлечения в Интернете из огромного количества разнообразных источников, в то время как большинство соглашается на предложения ограниченных и ограниченных гигантские медиа-фирмы — бросают вызов как культурной, так и политической демократии.

Список литературы

Акланд, Чарльз.
«От международных блокбастеров к национальным хитам: анализ исследования статистики художественных фильмов СИЮ 2010 года». Институт статистики ЮНЕСКО, Бюллетень № 8. Февраль 2012 г. http://www.uis.unesco.org/culture/Documents/ib8-analysis-cinema-production-2012-en2.pdf

Альбинссон, Стаффан.
«Качели и карусели: авторские права на шведскую музыку 1980–2009 гг.» Журнал экономики культуры 37 (2013): 175–84.

Андерсон, Крис.
«Длинный хвост»: почему в будущем бизнеса нужно продавать меньше или больше . Нью-Йорк: Гиперион, 2006.

Байм, Нэнси К.
«Шведская модель: балансировка рынков и подарков в музыкальной индустрии. Popular Communication 14 (2011): 22–38.

Бенклер, Йохай.
Богатство сетей: как социальное производство трансформирует рынки и свободу . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2006.

BLS (Бюро статистики труда США).
«Взгляд на статистику: СМИ и информация.2013 г. Бюро статистики труда США, http://www.bls.gov/spotlight/2013/media/ (по состоянию на 26 августа 2013 г.).

Бочковски, Пабло.
Новости за работой: имитация в эпоху информационного изобилия . Чикаго: University of Chicago Press, 2010.

Бурдье, Пьер.
Различие: социальная критика суждения вкуса . Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета, 1984.

Кэрролл, Гленн Р., Станислав Добрев и Ананд Сваминатан.
«Организационные процессы разделения ресурсов.” Исследование организационного поведения 24 (2002): 1–40.

Кастельс, Мануэль.
Расцвет сетевого общества . Лондон: Блэквелл, 1996.

Caves, Ричард Э.
Creative Industries . Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета, 2000.

Кристенсен, Клейтон.
Дилемма новатора: когда новые технологии приводят к краху великих фирм . Бостон: Harvard Business Press, 1977.

Куланжон, Филипп и Янник Лемель.
«Действительно ли« различие »устарело? Подвергая сомнению значение всеядности вкуса в современной Франции ». Поэтика 35 (2007): 93–111.

Кроуфорд, Сьюзен.
Зависимая аудитория: телекоммуникационная отрасль и монопольная власть в новом позолоченном веке . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2013.

Кроссли, Ник.
«Pretty Connected: социальная сеть раннего британского панк-движения». Теория, культура и общество 25 (2008): 89–116.

Камминс-Рассел, Томас и Норма М. Рантиси.
«Сети и место в независимой музыкальной индустрии Монреаля». Канадский географ 56 (2012): 80–97.

Данахер, Бретт, Самита Дханасобхон, Майкл Д. Смит и Рахул Теланг.
«Обращение пиратов без каннибализации покупателей: влияние цифрового распространения на физические продажи и конфиденциальность в Интернете». Сеть исследований в области социальных наук (SSRN), 3 марта 2010 г. http://ssrn.com/abstract=1381827

Данахер, Бретт, Майкл Д.Смит, Рахул Теланг и Сивен Чен. 2012.
«Влияние законов о постепенном реагировании на пиратство на продажу музыки: данные исследования, проведенного во Франции». Сеть исследований в области социальных наук (SSRN), 21 января 2012 г. http://ssrn.com/abstract=1989240

Данахер, Бретт и Джоэл Вальдфогель.
«Пиратство в роликах: влияние пиратства онлайн-фильмов на международные кассовые сборы». Сеть социальных исследований, 16 января 2012 г. http://ssrn.com/abstract=1986299

ДеВо, Скотт.
Рождение бибопа: социальная и музыкальная история .Нью-Йорк: Пикадор, 1999.

ДиКола, Питер.
«Деньги от музыки: данные опроса о доходах музыкантов и уроки о поощрении авторского права». Arizona Law Review (готовится к печати). Сеть исследований в области социальных наук (SSRN), 9 января 2013 г. http://ssrn.com/abstract=2199058

Ди Маджио, Пол.
«Некоммерческие организации и межотраслевое разделение труда в искусстве». В Уолтере Пауэлле и Ричарде Стейнберге, ред. Некоммерческий сектор: Справочник по исследованиям .2-е изд. Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2006.

Ди Маджио, Пол и Токир Мухтар.
«Участие в искусстве как культурная столица США, 1982–2002 годы: признаки упадка?» Поэтика 32 (2004): 169–94.

Дауни, Леонард-младший и Майкл Шадсон.
«Реконструкция американской журналистики». Columbia Journalism Review , 19 октября 2009 г. http://www.cjr.org/reconstruction/the_reconstruction_of_american.php? Page = all

Фостер, Пейси, Стивен П.Боргатти и Кэндис Джонс.
«Стратегии поиска и выбора привратников: управление отношениями и сетями на культурном рынке». Поэтика 39 (2011): 247–65.

FRED (Федеральный резервный банк Сент-Луиса).
«Валовой внутренний продукт (неявный дефлятор цен)». Федеральный резервный банк Сент-Луиса, 31 июля 2013 г. (обновлено). Http://research.stlouisfed.org/fred2/series/A191RD3A086NBEA/downloaddata? Cid = 21

Гибсон, Джеймс Дж.
«Теория финансовых возможностей». В Роберте Шоу и Джеймсе Брэдфорде, ред. Восприятие, действие и знание . Хиллсдейл, Нью-Джерси: Лоуренс Дж. Эрлбаум, 1977. 67–82.

Глисон, Ральф.
Самолет Джефферсона и пролив Сан-Франциско . Нью-Йорк: Баллантайн, 1969.

Гольдберг, Амир.
«Отображение общих представлений с помощью анализа реляционных классов: пересмотренный случай культурного всеядности». Американский журнал социологии 116 (2011): 1397–1436.

Hracs, Брайан Дж.
«Креативная индустрия в переходный период: рост цифрового независимого музыкального производства.” Рост и изменения : Журнал городской и региональной политики 43 (2012): 442–61.

(IFDI) Международная федерация фонографической индустрии.
«Отчет IFPI о цифровой музыке за 2010 год: музыка как, где и когда она вам нужна». Международная федерация фонографической индустрии, 2010 г. http://www.ifpi.org/content/library/dmr2010.pdf

Дженкинс, Генри.
Культура конвергенции: где сталкиваются старые и новые медиа . Нью-Йорк: NYU Press, 2006.

Сеть новостей сообщества рыцарей.
«Каталог новостных сайтов сообществ». Knight Community News Network, 2013. http://www.kcnn.org/citmedia_sites/ (по состоянию на 24 августа 2013 г.).

Крюгер, Алан Б.
«Экономика настоящих суперзвезд: рынок рок-концертов в материальном мире». Журнал экономики труда 23 (2005): 1–30.

Лена, Дженнифер.
Объединяемся вместе: как сообщества создают жанры в популярной музыке . Princeton: Princeton University Press, 2012.

.

Лессиг, Лоуренс.
Свободная культура: как большие СМИ используют технологии и закон для ограничения культуры и контроля творчества . Нью-Йорк: The Penguin Press, 2004.

.

———. Remix: Создание искусства и коммерции в условиях гибридной экономики . Нью-Йорк: Penguin Press. 2009.

Лейшон, Эндрю.
«Спад программного обеспечения?: Цифровая музыка, демократизация технологий и упадок сектора звукозаписывающих студий в музыкальной экономике». Окружающая среда и планирование 41 (2009): 1309–31.

Лизардо, Омар.
«Можно ли пересмотреть теорию культурного капитала в свете институционализма мировой политики? Свидетельства из Испании ». Поэтика 33 (2005): 81–110.

Мэдден, Мэри.
«Художники, музыканты и Интернет». Pew Internet and American Life Project, 5 декабря 2004 г. http://www.pewinternet.org/~/media//Files/Reports/2004/PIP_Artists.MusICAL_Report.pdf.pdf

Масник, Майкл и Майкл Хо.
«Небо падает: подробный взгляд на состояние индустрии развлечений».”TechDirt, 2012a. http://www.techdirt.com/skyisrising/

———. «Небо падает: региональное исследование — Германия, Франция, Великобритания, Италия, Россия, Испания». Ассоциация индустрии компьютеров и связи, 2012b. Http://www.ccianet.org/CCIA/files/ccLibraryFiles/Filename/000000000733/Sky%20is%20Rising%202013.pdf

Маркетинговая группа Miniwatt.
«Мировая статистика Интернета: статистика использования и населения». Internet World Stats, 2013. http://www.internetworldstats.com/ (по состоянию на 20 августа 2013 г.).

Маклюэн, Маршалл.
Понимание СМИ: Расширения Человека . Нью-Йорк: Новая американская библиотека, 1964.

Митчелл, Эми, Марк Юрковиц, Джесси Холкомб, Джоди Энда и Моника Андерсон.
«Некоммерческая журналистика: растущая, но хрупкая часть системы новостей некоммерческих организаций». Project for Excellence in Journalism, Pew Research Center, Вашингтон, округ Колумбия, 2013 г. http://www.journalism.org/analysis_report/nonprofit_journalism

Монторо-Понс, Хуан Д. и Мануэль Куадрадо-Гарсия.
«Потребление живой и записанной популярной музыки». Журнал экономики культуры 35 (2011): 19–48.

Мортимер, Джули Холланд, Крис Носко и Алан Соренсен.
«Ответы предложения на цифровое распространение: записанная музыка и живые выступления». Информационная экономика и политика 24 (2012): 3–14.

MPAA (Американская кинематографическая ассоциация).
«Статистика театрального рынка 2012». Американская кинематографическая ассоциация, 2012. http: // www.mpaa.org/Resources /3037b7a4-58a2-4109-8012-58fca3abdf1b.pdf

NAA (Американская газетная ассоциация.
«Ежегодный доход от рекламы газет». Американская газетная ассоциация, апрель 2013 г. http://www.naa.org/~/media/NAACorp/Public%20Files/TrendsAndNumbers/Newspaper-Revenue/ Annual-Newspaper-Ad-Revenue.ashx

урожденная, Ребекка Коутс.
«Творческое разрушение: исследовательское исследование того, как некоммерческие организации, использующие цифровые новости, внедряют новаторские методы онлайн-журналистики». Международный журнал по медиа-менеджменту 15 (2013): 3–22.

Петерсон, Ричард А. и Роджер М. Керн.
«Изменение вкуса интеллектуалов: от сноба к всеядному». Американский социологический обзор 61 (1996): 900–7.

Фам, Алекс.
«Google+ Plus в SoundCloud для 343 миллионов пользователей (эксклюзивно)». Billboard , 12 августа 2013 г. http://www.billboard.com/biz/articles/news/digital-and-mobile/5645566/google-plugs-in-soundcloud-for-its-343-million-users

Приор, Маркус.
«Новости против развлечений: как увеличение выбора средств массовой информации увеличивает пробелы в политических знаниях и явке».” Американский журнал политических наук 49 (2005): 577–92.

Рожерио, Пауло.
«Уроки, извлеченные из усилий Жилберто Хила по продвижению цифровой культуры для всех». Americas Quarterly , 7 ноября 2011 г. http://americasquarterly.org/node/3077

Романеско, Джим.
«Патч увольняет сотни сотрудников в пятницу». Jim Romenesko.com (блог), 8 августа 2013 г. http://jimromenesko.com/2013/08/08/patch-is-laying-off-hundreds-of-employees-on-friday/

Сафнер, Райан.
«Укради этот фильм, тебя снимут?» Новый набор данных о нарушении закона США «Об авторском праве в цифровую эпоху» и пиратстве в отношении фильмов «. RyanSafner.com, 2 мая 2013 г. http://ryansafner.com/papers/dmcatakedowns.pdf

Schradie, Jen.
«Разрыв в цифровом производстве: цифровой разрыв и Web 2.0 сталкиваются». Поэтика 39 (2011): 145–68.

Шумпетер, Джозеф А.
Капитализм, социализм и демократия . Нью-Йорк: Harper and Bros., 1942. Repr. Лондон: Рутледж, 1994.

Шустер, Дж. Марк.
«Исследования участия и сравнение между странами: распространение, осмотрительность и возможность». Культурные тенденции 16 (2007): 99–196.

Шварц, Барри.
«Может ли распускаться слишком много цветов?» В Стивен Дж. Теппер и Билл Айви, ред. Привлечение искусства: следующая великая трансформация культурной жизни Америки . Нью-Йорк: Рутледж, 2008. 239–56.

Шекова Екатерина.
«Изменения в посещаемости Русских музеев: 1980–2008 гг.» Музейный менеджмент и кураторство 27 (2012): 149–59.

Смирк, Ричард.
«Отчет IFPI о цифровой музыке за 2013 год: доходы от записи музыки выросли впервые с 1999 года». Billboard , 26 февраля 2013 г. http://www.billboard.com/biz/articles/news/digital-and-mobile/1549915/ifpi-digital-music-report-2013-global-recorded-music

Санштейн, кас.
Республика 2.0 . Princeton: Princeton University Press, 2001.

.

Томсон, Кристин и Кристен Перселл.
«Художественные организации и цифровые технологии.»Отчет Pew Internet and American Life Project, Вашингтон, округ Колумбия, 13 января 2013 г.

Теппер, Стивен Дж. И Эстер Харгиттай.
«Пути к поиску музыки в эпоху цифровых технологий». Поэтика 37 (2009): 227–49.

Чмоц, Питер.
Творчество и инновации в музыкальной индустрии . Дордрехт: Springer, 2006.

———. «Экономика обмена музыкальными файлами — обзор литературы». Доклад, представленный на Венских днях исследований музыкального бизнеса, Университет музыки и исполнительских искусств, Вена, 9–10 июня 2010 г.

Туров, Джозеф.
The Daily You: как новая рекламная индустрия определяет вашу личность и вашу ценность . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2011.

Ван Дерсен, Александр и Ян Ван Дейк.
«Цифровой разрыв переходит в различия в использовании». New Media and Society , 7 июня 2013 г. http://nms.sagepub.com/content/early/2013/06/05/1461444813487959.full.pdf+html

Ван Ронк, Дэйв и Элайджа Уолд.
Мэр улицы МакДугал .Нью-Йорк: Да Капо, 2006.

Вальдфогель, Джоэл.
«И группы, на которых играли: цифровая дезинтермедиация и качество новой записанной музыки». Сеть социальных исследований (SSRN), 25 июля 2012 г. http://ssrn.com/abstract=2117372.

———. «Музыкальное пиратство и его влияние на спрос, предложение и благосостояние». Инновационная политика и экономика 12 (2012b): 91–110.

Уотерман, Дэвид и Сон Ук Джи.
«Онлайн и офлайн в США: сокращаются ли СМИ.»Доклад, представленный на 39-й конференции TRPC, Вашингтон, округ Колумбия, сентябрь 2011 г. Сеть исследований в области социальных наук (SSRN), 24 сентября 2011 г. http://ssrn.com/abstract=1979916

Веллман, Барри, Анабель Куан-Хаас, Джеффри Боас, Венхонг Чен, Кейт Хэмптон, Изабель Диас де Исла и Какуко Мията.
«Социальные возможности Интернета для сетевого индивидуализма». Журнал компьютерных коммуникаций 8, вып. 3 (2003 г.) http://onlinelibrary.wiley.com/doi/10.1111/j.1083-6101.2003.tb00216.x / полный

Делает ли Интернет нас более креативными?

Вступление

Мы принимаем решения каждый день, мы сталкиваемся с проблемами в нашей жизни, которые требуют решения, и мы живем в ситуациях, которые со временем меняются, требуя от нас развития. Как мы можем сделать все это без интеллекта, без использования наших знаний и опыта для достижения успеха? Это способность проявлять творческий подход, который помогает нам генерировать идеи и находить решения, принимать наилучшие решения и принимать новые вызовы.В некотором смысле, именно наши идеи укрепляют нашу личность и делают нас уникальными.

Если Интернет влияет на нашу креативность, как предлагают некоторые авторы, и если мы принимаем во внимание время, проводимое в Интернете каждый день для работы, учебы, информации и развлечений, то можно с тревогой услышать, что это может сделать нас менее творческими. Тогда это тема, которую стоит изучить и для некоторых из нас увлекательно.

Цель этой статьи — ответить на вопрос: «Способствует ли Интернет творчеству?». Цель — предоставить идеи, свидетельствующие о положительном влиянии Интернета на процесс творчества.

1. Что такое творчество?

Общее определение творчества следующее. Креативность — это способность придумывать и разрабатывать новые изобретения, создавать произведения искусства, решать проблемы по-новому или развивать идею на основе оригинального, нового или нетрадиционного подхода (Britannica Online Encyclopedia, 2012).

Существуют различные концепции, определяющие творчество, однако многие авторы согласны в следующих трех.

Первая концепция относится к инновациям, ко всем актам новаторской работы и новым продуктам, имеющим определенную ценность, «действию, которое производит эффективный сюрприз» (Bruner, 1962, цит. По Sternberg, 1988: 118).Для Брунера (1962) удивление, связанное с творческими достижениями, часто имеет качество очевидности постфактум. Бом и Ли заявляют, что «экспериментирование с формированием новых структур рассматривается как творческий акт, отчасти потому, что он снимает ограничения как личных, так и исторических условий, тем самым позволяя человеку обрести новую перспективу» (Bohm and Lee, 1952). : 11). Гизелин (1952) определяет его как процесс изменения, развития, эволюции в организации субъективной жизни.Для Стейна это «тот процесс, который приводит к созданию новой работы, которая в какой-то момент принимается группой как разумная, полезная или удовлетворяющая» (Stein, 1953, цитируется по Sternberg, 1988: 118). Примерами такого типа творчества являются разработка нового продукта или услуги или использование нового метода.

Другие авторы ссылаются на ассоциативное понятие творчества, сочетание идей. Согласно Роулинсону, творческое мышление — это «взаимосвязь вещей или идей, которые ранее не были связаны между собой, или бисоциативное мышление» (Rawlinson, 1981: 8).Хафеле определяет это как «способность создавать новые комбинации из двух или более концепций, уже находящихся в уме» (Haefele, 1962: 5). По его мнению, это новое сочетание можно назвать нововведением. Например, применение идей из другой дисциплины — и связывание их с другими в нашей области знаний — часто приводит к новым интересным концепциям. Для Хэфеле (1962) мозговой штурм является частью творческого процесса, являясь его основной функцией «подпитывать новые, актуальные, возможно, отдаленные ассоциации с одним или двумя творческими людьми в группе в лучших условиях мотивации, интереса, вседозволенности и возможностей. для достижения »(Haefele, 1962: 9).Адаир считает, что «вы проявите творческий подход, когда начнете видеть или устанавливать связи между идеями, которые другим кажутся далекими друг от друга» (Adair, 1990: 6). По мнению Адэра (1990), творческие мыслители — это также те, у кого есть привычка любопытства, ведущая к пристальному вниманию ко всему, что их интересует.

Третья группа определений связана с мышлением о решении, способностью решать проблемы и принимать решения. Гилфорд определяет творчество с точки зрения факторов открытия и дивергентного мышления.Первый представляет способность получать информацию из того, что дается стимуляцией, а второй связан с «способностью двигаться в разных направлениях, когда сталкивается с проблемой» (Guilford, 1959, цитируется по Sternberg, 1988: 118). Когда мы находимся в проблемной ситуации, например, основная дорога, по которой мы привыкли идти, закрывается, и мы спешим, чтобы найти другой способ добраться до своей судьбы за короткий промежуток времени, требуется определенный уровень творчества. Дейси связывает творчество с интуицией, он определяет ее как «способность решать проблемы с помощью подсознания» (Dacey, 1989: 8).Для Рунко и Альберта «творчество начинается и выражается через принимаемые решения, а не через конкретные используемые средства массовой информации или производимые продукты» (Runco & Albert, 1990: 19).

Эти различные концепции приводят нас к согласию, что творчество основывается на новизне и изменениях, на ассоциациях и восприятии, а также на мышлении и принятии решений.

2. Повышение оригинальности по сравнению с Потеря доверия

Интернет с преобразованием средств массовой информации и предоставлением новых форм взаимодействия способствует творчеству.

Цифровые технологии позволили создавать новые произведения и новые способы самовыражения. Согласно Лессигу (2002), эти продукты выросли из способности новаторов добавлять стоимость на периферии сети. Благодаря нововведениям, которые сделал возможным Интернет, продолжают появляться новые формы искусства. Примерами являются MP3 для уменьшения размера цифровой музыкальной записи, набор инструментов для обработки и редактирования цифровых изображений для фильмов, использование цифровых технологий через Интернет, включая взаимодействие с пользователем в искусстве, и создание html — базовых элементов для строительных блоков. веб-сайтов — чтобы помочь читателю или направить его или ее к другим релевантным текстам.

Все эти технологии упростили появление «звукового искусства», где можно слушать вместе с визуальным восприятием, видеоблогов на YouTube и созданных пользователями видео, цифрового искусства, включая искусство новых медиа, виртуальную реальность, сетевое искусство и, наконец, электронные книги, поощрял новый вид письма. Примером, который включает цифровую работу, взаимодействие с пользователем и средства массовой информации, в результате чего появляется новый продукт, привлекательный для некоторых, является «Мы рассказываем истории» от Penguin Publishing, где истории публикуются в блогах в социальных сетях и в учетных записях Twitter.С его помощью игровые дизайнеры работают вместе с авторами, чтобы создать новый опыт. Можно задавать вопросы писателю во время чтения книги через электронную книгу Kindle. Также возможно следить за другими читателями и видеть их комментарии, если таковые имеются. Альтернативные финальные истории теперь также более распространены благодаря множеству гиперссылок, которые делает возможным Интернет.

Возвращаясь к Стейну (1953), который относится к творчеству как к процессу, результатом которого является новая работа, которая в какой-то момент принимается группой как разумная, полезная или удовлетворяющая, мы можем увидеть, как Интернет стимулирует творчество этими людьми. примеры и что продукт считается ценным для некоторых.

Однако для некоторых новинка, произведенная в Интернете, имеет низкое качество и угрожает творчеству. По мнению Кина (2007), не хватает экспертов для фильтрации интернет-контента, по его словам, лавина любительского контента угрожает нашим ценностям, экономике и даже самим инновациям и творчеству (Кин, 2007). Среди них и социолог Юрген Хабермас. Хабермас в своей работе «Интернет и общественная сфера» подтверждает это, заявляя, что в Интернете вклад интеллектуалов теряет свою способность создавать фокус, поскольку существует децентрализованная, многофокусная общественная сфера, возникающая посредством компьютерно-опосредованной коммуникации (Habermas, 1989).

Для других простое экспериментирование в Интернете может повысить творческий потенциал. Клэй Ширки приводит в пример забавную фотографию кошки «лол-кот», утверждая, что творения бывают всевозможные, но среди всех новых идей некоторые будут иметь ценность. Например, содержание Википедии не пользуется доверием, хотя на определенном уровне проводится проверка. В Википедии есть сеть авторов и редакторов, которые проверяют правильность ее «просьюмерских» статей. Соавтор позже становится редактором, когда он или она одобряются определенным процентом экспертных оценок (Kazman & Chen, 2009).

Ширки утверждает, что повышенная свобода творчества означает большую свободу в создании одноразового материала, а также свободу экспериментировать, что в конечном итоге делает возможным создание новых хороших материалов (Ширки, 2010). Термин «просьюмер», принятый Казманом и Ченом для определения феномена производства-потребления, также подтверждается Ширки. Он объясняет, как предыдущие поколения использовали свое свободное время для деятельности, в которой они только «потребляли», а не «производили», как это происходит с использованием Интернета.Ширки называет повальное увлечение джином в Британии и потребление телевидения более поздними поколениями неадаптивной и самоанестезирующей реакцией на эпохальные социальные потрясения (Shirky, 2010). Таким образом, Ширки признает, что Интернет может быть ответом и на нашу социальную среду, однако разница заключается в «производстве» и создании. По словам Ширки, «когнитивный излишек», который у нас есть — все свободное время, которое мы решаем посвятить разным видам деятельности, — настолько велик, что даже наименьшее количество времени, потраченного на производство, может дать положительный эффект.

Таким образом, мы можем сделать вывод, что, хотя некоторые по-прежнему испытывают озабоченность по поводу качества интернет-контента, мы не можем отрицать появление новых продуктов, представляющих ценность для некоторых других — или творений -.

3. Информационная перегрузка против мозгового штурма

Николас Карр в «Отмели» утверждает, что беглый просмотр и сканирование — это действия, которые стимулируют только нашу рабочую память, и что они не читают само себя (Carr, 2010). По его мнению, «отвлекающие факторы», вызванные Интернетом, такие как получение обновлений информации и предложений для чтения, составляют, например, перерывы в глубоком чтении, и именно это делает нас «поверхностными мыслителями».Поскольку наша рабочая память перегружена, мы не можем думать должным образом, и, по его словам, это приводит к потере нашей долговременной памяти. «Когда нагрузка превышает возможности нашего разума хранить и обрабатывать информацию — когда вода выливается из наперстка — мы неспособны удерживать информацию или устанавливать связи с информацией, уже хранящейся в нашей долговременной памяти» (Carr, 2010: 125 ). Для Карра именно долговременная память порождает творческое мышление.

Однако Карр признает, что беглый просмотр и сканирование являются важными видами деятельности, поскольку они стимулируют нашу рабочую память, отвечающую за принятие решений и решение проблем (Carr, 2010).Если вспомнить, оба эти вида деятельности также считаются частью творческого процесса. Хотя аргумент Карра действителен, если мы сосредоточимся на объеме информации, полученной в процессе мышления, что, по-видимому, его беспокоит, именно «доступность» информации через Интернет помогает людям читать больше. , приобретайте знания и, следовательно, творите. Некоторым авторам сканирование может помочь повысить творческий потенциал по мере доступа к большему количеству источников, что само по себе можно считать процессом мозгового штурма.Тапскотт и Уильямс утверждают, что если вы предоставите людям данные, они смогут предложить решения (Tapscott & Williams, 2010). Например, для правительственного вопроса, когда город сталкивается с проблемами из-за ограниченного транспорта, у пользователей может быть хорошее предложение теперь, когда у них есть доступ к данным. Лауреат Пулитцеровской премии Томас Фридман утверждает, что он никогда не был более креативным, чем недавно, и объясняет это своим блогом и способностью просматривать и сканировать «тонны» информации в сети (Carr, 2010).Что касается Hemp (2009), мы не можем отрицать, что в экономике знаний информация является нашим самым ценным товаром. Человек может легче генерировать решения и принимать решения, когда он лучше информирован.

Следовательно, имея больше информации, можно объединить идеи таким образом, чтобы в результате было создано новое решение или новый продукт.

3. 1. Свободный рынок

Этот аргумент подтверждается тем фактом, что Интернет — это свободный рынок.

Тот факт, что Интернет является «рынком свободного контента», поощряет творчество.При низких затратах на распространение контента получение знаний более осуществимо, равно как и возможность вносить свой вклад и творить. Примером этого является функция самопубликации, которую недавно поощряла Amazon. Люди могут делиться своими творениями на всемирной платформе и, таким образом, достигать большего.

Рассматривая научные публикации, Тапскотт и Уильямс считают, что издатели многое сделали для ускорения процесса публикации в ответ на усиление конкуренции в сети.По их словам, «подавляющее большинство опубликованных сегодня исследований все еще доступно только для платных подписчиков, несмотря на наличие гораздо более дешевых электронных методов публикации» (Tapscott & Williams, 2010: 175). По их мнению, научная публикация является медленной и дорогой для пользователей, и в результате эти проблемы становятся все более серьезными проблемами для науки (Tapscott & Williams, 2010).

В «Макровикиномике» Тапскотт и Уильямс представляют пример PLoS ONE как возможной платформы для инноваций.В этом рецензируемом научном журнале с открытым доступом авторы платят за публикацию, и читатель принимает решение, использовать его содержание или нет. Их задача — «фильтровать, аннотировать и применять растущий объем общедоступных знаний, генерируемых учеными» (Tapscott & Williams, 2010: 176). По словам авторов, это дает каждому возможность извлечь новые идеи и внести свой вклад. Следовательно, если бы больше людей имели доступ к научным журналам, было бы получено больше знаний.

Следовательно, бесплатная информация и данные, доступные в Интернете, помогают большему количеству людей приобретать знания и творить. Это вместе с, как было сказано ранее, нашим любопытством, ведущим к пристальному вниманию ко всему, что нас интересует (Adair, 1990), будет продолжать делать нас творческими мыслителями.

4. Сотрудничество против авторского права

Очень связана с открытым доступом, который предоставляет свободный рынок, так называемая «мудрость толпы». Креативность возрастает за счет связи групп в сети, добавления их опыта и знаний, а также их сотрудничества для поиска решений.

Кастельс и Кардозо (2006) заявляют, что продуктивность сетей бросает вызов традиционному «изобретательскому» образу личной виртуозности, который сопутствует психологическим представлениям творческих достижений. Этим они подчеркивают смену индивидуального творчества на коллективное. Crowdspring — это пример сайта, который способствует совместной работе, позволяя графическим дизайнерам совместно создавать дизайн. Другой пример — ODesk, сайт, который помогает людям из удаленных мест выполнять различные виды работ или вместе предоставлять решение задачи.

Другие авторы также изучали эволюцию коллективного творчества. От действий «обучения и потребления», таких как поиск похожих друг на друга, усвоение контента, обучение правилам и методам, обретение чувства принадлежности, размышление над обратной связью и оттачивание навыков, мы, кажется, переходим к «делать и производить» как часть группа, в которой мы публикуем комментарии, задаем вопросы, получаем отзывы, участвуем в проектах, оцениваем и анализируем, а также берем на себя руководящие роли (Козинец и др., 2008). Утопист Ховард Рейнгольд предвидел потенциал «коллективного разума» в Интернете. В «Умной толпе» он упомянул о потенциале технологий для увеличения коллективного разума (Rheingold, 2012). По его словам, одноранговые сети меняют способ обмена информацией между людьми, чтобы достичь новых форм коллективных действий. Если мы являемся частью коллективного разума, то мы также являемся частью продукта такого сотрудничества.

«Краудсорсинг» — это термин, относящийся к «коллективному производству, используемому для создания ценности в информационных технологиях, искусстве, фундаментальных исследованиях и розничном бизнесе» (Kamzan & Chen, 2009: 76).Ссылаясь на такие совместные проекты, как приложения Linux, надстройки Firefox, статьи в Википедии и приложения Facebook, эти авторы подтверждают, что именно «просьюмеры» приносят большую часть пользы конечным пользователям (Kamzan & Chen, 2009). Эта ценность — продукт приложения или решения, созданного кем-то из толпы.

Исходя из представленных доказательств, мы можем утверждать, что благодаря обмену идеями между людьми, возможному через сети и инструменты для совместной работы в Интернете, появляются новые продукты и решения.

4. 1. Контроллеры

Инновации, появившиеся в результате такого сотрудничества, защищают многие. Тот факт, что инициативы по ограничению открытости Интернета рассматриваются как угроза творчеству, подтверждает, насколько они поощряют творческий процесс.

Правительство США утверждает, что контент должен регулироваться таким образом, чтобы направлять пользователей только на «законные» сайты, как было предложено с pipa (Закон о защите интеллектуальной собственности) и sopa (Закон о борьбе с пиратством в Интернете). Его цель — ограничить Интернет-сайты, чтобы гарантировать, что ни один из доступных сайтов не разрешает доступ к незаконному контенту или его скачивание (Forbes, 2012).Хотя пиратство действительно является проблемой, которую должны решать власти, крайние меры могут препятствовать творческому процессу, происходящему в Интернете. Как объясняет Forbes, такие сайты, как Google, получили миллионы запросов на удаление материалов или ссылок на веб-сайты, нарушающие действующие авторские права, и намерением sopa и pipa было сделать то же самое для зарубежных сайтов (Forbes, 2012). Эти инициативы подверглись критике со стороны многих пользователей и технологических компаний, утверждая, что sopa представляет серьезный риск для отрасли инноваций и создания рабочих мест, а также для кибербезопасности США.

С другой стороны, есть авторы, которые защищают открытость Интернета в пользу творчества. По мнению Лессига, «общество, которое защищает идеалы свободной культуры, должно сохранять именно возможность для нового творчества, чтобы угрожать старому» (The Economist, 2004). Он предполагает, что с помощью общедоступных генеральных лицензий — поскольку коды работают в системе связи — контент может быть защищен таким образом, чтобы он не мешал остальным пользователям иметь доступ к созданию и добавлять к нему ( Лессиг, 2002).Тим Бернерс-Ли, которого считают отцом всемирной паутины, выразил озабоченность по поводу закрытого Интернета: «Одна из вещей, которые мне нравятся в компьютере, который я использую, — это то, что я могу написать на нем программу или скачать запрограммируйте его и запустите. Это важно для всего будущего Интернета […] очевидно, что закрытая платформа является серьезным тормозом для инноваций »(Katz, 2012).

Как заявил Лессиг, нерегулируемые технологии высвобождают творческий потенциал и децентрализует контроль над сетью, позволяя ему оставаться обычным явлением (Lessig, 2002).Таким образом, открытость Интернета и возможность совместной работы пользователей повышают творческий потенциал.

Обсуждение и вывод

В этой статье рассматривается вопрос, помогает ли Интернет нам быть более творческими. Другими словами, способствует ли Интернет творчеству?

Авторы-антиутопии утверждают, что творчество находится под угрозой из-за низкого качества интернет-контента, из-за которого вклады теряют свою способность создавать фокус (Keen, 2007; Habermas, 1989), и что информационная перегрузка, из-за которой мы теряем нашу долговременную память, не дает нам творческого мышления ( Карр, 2010).Однако полученные данные показывают, что Интернет по-разному способствует развитию творчества. Во-первых, это сделало возможным создание новых произведений. В результате, будучи Интернетом, принимающим все эти новые идеи, он позволяет проводить «мозговой штурм», и, как предлагают многие авторы, во время мозгового штурма следует не судить, а принимать все идеи, «… приостановить суждение и разрешить свободное колесо, где недопустима оценка ни своих собственных идей, ни идей кого-либо еще »(Rawlinson, 1981: 38, 39).Следовательно, не имеет значения, представляют ли творения, которые мы сейчас видим в Интернете, ценность только для некоторых, если мы считаем, что процесс создания все еще поощряется.

Во-вторых, концепция «бесплатного» Интернета сделала контент доступным для многих людей, которые теперь имеют доступ к этим знаниям и вносят свой вклад в их создание. Критика аргумента антиутопии Карра заключается в том, что он сосредотачивается на объеме информации, полученной во время процесса мышления, не обращая внимания на тот факт, что простая «доступность» информации в Интернете — это то, что помогает людям читать больше, приобретать знания и связи. идей уметь творить.Авторы-утописты согласны с тем, что открытость Интернета и низкие затраты на распространение информации дают каждому возможность вводить новшества (Tapscott & Williams, 2010; Lessig, 2002).

Наконец, «коллективное творчество» особенно выигрывает от средств массовой информации и сетей, которые поощряют сотрудничество для создания решений. Примеры группового сотрудничества показывают, как сети позволяют людям вносить свой вклад в выполнение задач, выработку решений и принятие решений. Эволюция от роли «потребителя» к роли «производителя», облегченная Интернетом, ведущая к «массовому сотрудничеству», защищается утопическими авторами (Shirky, 2010; Rheingold, 2012; Kazman & Chen, 2009).

Вклад этого эссе заключается в предоставлении другой точки зрения творческого процесса в Интернете. Представляя разнообразную группу концепций творчества, он утверждает, что Интернет способствует развитию творчества. Он показывает утопические взгляды, подтверждающие то, что говорят нам основные концепции творчества. Следовательно, он способствует изучению творчества и дает ответ на проблемы, которые могут возникнуть в нашем информационном обществе. Авторы, считающие, что баланс между развитием новых способностей и продолжением чтения, приведет к более глубокому погружению в идеи.Согласно Мишельману (2010), мы возьмем наши вновь обретенные способности потреблять и контекстуализировать множество идей и различных форм мультимедиа и объединим их с нашей давней способностью глубоко погружаться в текстовый контент. Будет ли это возможным на одном уровне для всех нас, выходит за рамки данного исследования. Можно провести дальнейшие исследования, чтобы изучить, например, конкретный случай «лисиц» — многозадачников в возрасте от 16 до 24 лет — согласно экспериментам Google Generation, и других шести различных типов животных, которые классифицируются для изучения влияния Интернета. по чтению и знаниям (Николас и др., 2011).

Форсайт-анализ

Если Интернет помогает людям развивать свои творческие способности, приводя к созданию новых продуктов и решений, тогда необходимо создавать равные возможности. Поскольку доступ к Интернету имеют только привилегированные группы, мы не учитываем потенциально ценные творения и ограничиваемся определенными взглядами на мир. «Культурная фрагментация» была определена Викери и Вунш-Винсентом (2007) как вызов, связанный с риском большей индивидуализации культурной среды.

Информированные пользователи будут принимать более обоснованные решения. Людям, которые используют Интернет-форумы вопросов и ответов, посвященных здоровью — правда, данные советы не заменяют собой медицинскую помощь — получают некоторые рекомендации. Потребители, которые читают онлайн-обзоры и используют системы сравнения цен, находятся в лучшем положении и могут лучше использовать свои ресурсы. Предприниматели могут найти в Интернете советы по развитию своей компании. Таким образом, творческий потенциал, поощряемый Интернетом, может привести к появлению более независимых граждан.

Таким образом, в данном исследовании подчеркивается приоритетность и безотлагательность расширения доступа к Интернету для уменьшения цифрового разрыва, который все еще характерен для некоторых стран. На национальном уровне грамотные в цифровых технологиях граждане смогут вносить свой вклад с идеями и быть более активными. Например, присоединившись к дискуссионным форумам, люди могут собраться вместе, чтобы найти решения общих проблем. Интерактивные веб-технологии также могут улучшить качество и расширить охват образования (Vickery & Wunsch-Vincent, 2007).Студентов, использующих технологию Web 2.0, легко побудить поделиться идеями, мнениями и знаниями. На международном уровне «коллективный разум», которому способствуют технологии, имеет значение для исследований и разработок. Чем больше творческих людей объединяет идеи и сотрудничает, тем большего прогресса можно ожидать.

Если это не потребуется, мы рискуем помешать нашему росту. В первую очередь, как личности, которым необходимо самовыражаться и быть независимыми.Во-вторых, как сообщества, нуждающиеся в постоянном развитии (например, в плане образования и культуры). И, наконец, как страны, которым нужны технологические и другие инновации для стимулирования промышленного роста. Когда доступ в Интернет станет нормой, а не привилегией, можно будет повысить уровень жизни в наших странах.

Список литературы

Адэр, Дж. (1990). Искусство творческого письма. Англия: Talbot Adair Press.

Бом Д. и Ли Н. (1998). О творчестве. Лондон: Рутледж.

Онлайн-энциклопедия Britannica (2012. 4 апреля), Creativity, (онлайн) Доступно по адресу http://www.britannica.com/bps/search?query=creativity.

Карр, Н. (2010). Мелководье. Нью-Йорк: Нортон и компания.

Кастельс, М., и Кардосо, Г. (ред.). (2006). Сетевое общество: от знаний к политике (стр. 3-23). Центр трансатлантических отношений, Школа перспективных международных исследований Пола Х. Нитце, Университет Джона Хопкинса.

Дейси, Дж. (1989). Основы творческого мышления.Lexington Books, Д. К. Хит.

Форбс, С. (2012). Don’t Soft-Soap sopa, 13 февраля, факты и комментарии. Международный обзор права и экономики, 21, 453-473.

Гизелин Б. (1952). Творческий процесс: симпозиум. Рукопись. Опубликована новая английская библиотека.

Хабермас Дж. (1989). Структурная трансформация публичной сферы: исследование категории буржуазного общества. Опубликовано в Кембридже.

Haefele, J. (1962). Творчество и инновации.Лондон-Нью-Йорк: серия справочников по вопросам управления Райнхольдом, издательство Reinhold Publishing Corporation.

Конопля, П. (2009). Смерть от информационной перегрузки. Harvard Business Review, 87 (9), 82-89, 121.

Кац, И. (2012). Тим Бернерс-Ли: Требуйте свои данные у Google и Facebook. Хранитель. Получено с http://www.guardian.co.uk/technology/2012/apr/18/tim-berners-lee-google-facebook.

Казман и Чен (2009). Модель мегаполиса. Новая логика развития краудсорсинговых систем.Сообщения ACM, 52 (7), 76-84.

Кин, А. (2007). Культ любителя: как современный Интернет убивает нашу культуру и нападает на нашу экономику. Лондон: Николас Брили.

Козинец Р., Хеметсбергер А. и Шау Х. (2008). Мудрость толпы потребителей: коллективные инновации в эпоху сетевого маркетинга. Журнал макромаркетинга, 8 (4), 339-354.

Лессиг, Л. (2002). Будущее идей: судьба всеобщего достояния в связанном мире. Нью-Йорк: старинные книги.

Мишельман, П. (2010). Нет, Google не делает вас глупыми. Harvard Business Review.

Николас Д., Роулендс И., Кларк Д. и Уильямс П. (2011). Google Generation II: эксперименты с веб-поведением с BBC. Труды Аслиба: новые информационные перспективы, 63 (1), 28-45

Роулинсон, Г. (1981). Креативное мышление и мозговой штурм. Англия: Gower Publishing Company Limited.

Рейнгольд, Х. (2012). Новая сила сотрудничества. ted Идеи, которые стоит распространять (онлайн).Получено с http://www.ted.com/talks/howard_rheingold_on_collaboration.htm l

Рунко, М.А., и Альберт, Р.С. (1990). Теории творчества. Sage Publications, Inc.

Ширки, К. (2010). Когнитивный избыток. Креативность и щедрость в подключенном возрасте. США: Penguin Group.

Штейн, М. И. (1953). Творчество и культура. Журнал психологии, 36 (2), 311-322.

Штернберг Р. (1988). Природа творчества. Великобритания: Издательство Кембриджского университета.

Тапскотт, Д.И Уильямс А. (2010). Макровикиномика: перезагрузка бизнеса и мира. Лондон: Атлантика.

Экономист (2004). Авторское право. Убивающее творчество (онлайн).




Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *