Содержание

Где работают дизайнеры? 7 сфер для творческих людей с долей прагматизма

Хочешь стать дизайнером, но не знаешь, куда потом пойти работать? Постарайся уже сейчас выбрать сферу, которая будет тебе интересна. Ведь за время учёбы в вузе формируется портфолио, необходимое при поиске работы. Мы выделили несколько путей, по которым может пойти дизайнер.

Что даёт дизайнерское образование

На дизайнерских специальностях 60% учебного времени студенты развивают художественный вкус, учатся работать с композицией, формой, цветом и специализированными программами. С такой базой знаний выпускник может работать в любой сфере, которая ему по душе. Остальное время уделяется узконаправленным дисциплинам в рамках специализации.

В университетах Беларуси дизайнеров учат по семи специализациям: дизайн коммуникативный, графический, предметно-пространственной среды, архитектурный, промышленный, виртуальной среды, костюма и тканей. Все специальности ты найдёшь в нашем каталоге вузов

В каких сферах требуются дизайнеры?

Реклама

На предприятиях и в организациях, где есть маркетинговые отделы, рекламных агентствах дизайнеры — ключевые сотрудники. Они создают постеры, баннеры, буклеты, оформляют рекламные ролики, которые цепляют глаз покупателей и клиентов. Навыки коммуникативного дизайна пригодятся и в виртуальной среде: сайтах и социальных сетях.

Пример коммуникативного дизайна — схема и указатели московского метро, которые разработала многим известная студия Артемия Лебедева

Издательства и медиа

Дизайнеры занимаются оформлением книг и журналов в издательствах, редакциях СМИ. Работают над визуальным образом телеканалов или InternetTV. Или же создают логотипы, плакаты, иллюстрации для различных проектов. Графические дизайнеры умеют преподносить информацию с помощью выразительных средств так, чтобы она воспринималась легко и быстро.

Дизайнеры могут не зацикливаться на одной специализации. Потратив немного времени на самообучение, можно переквалифицироваться из графического дизайнера в дизайнера предметно-пространственной среды и т. д.

Соло Басс, чьё имя стало нарицательным в мире дизайна, в 1950-х годах создал культовые плакаты, заставки и титры к фильмам «Психо», «Человек с золотой рукой» и «К северу через северо-запад». Также он известен как успешный дизайнер логотипов

IT

Web- и гейм-дизайнеры — неотъемлемая часть компаний, которые занимаются созданием сайтов, приложений, игр, программ. Они не просто рисуют элементы, которые затем вплетаются в код. Специалисты думают об удобстве пользователя, эстетической привлекательности продукта и функциональности. Некоторые IT-дизайнеры умеют ещё и программировать.

Ещё один путь развития для дизайнеров — 2D/3D художник. Он создаёт графику для фильмов, игр, рекламы

Мода

Дизайнеры одежды работают на швейных, обувных, галантерейных фабриках, в ателье и студиях по пошиву одежды. Можно также основать свой бренд и продвигать его. Художники по костюмам нужны в театрах, киноиндустрии и модельном бизнесе. Оформление витрин модных магазинов также под силу дизайнерам. Дизайнерская жилка пригодится и стилистам, чтобы создавать гармоничные образы.

Не все люди, которые занимаются дизайном, окончили профильный вуз или колледж. Среди них много самоучек. Если компании понравится твоё портфолио, то она возьмёт на работу и без корочки

Интерьер

Предметно-пространственная среда — территория дизайнеров интерьеров и архитектурных дизайнеров. В этой сфере необходимо владеть навыками 3D-моделирования в специализированных программах наподобие 3D Мах, обладать чувством пространства и быть в курсе технических нюансов строительства.

Также можно заняться дизайном мебели. Они работают на мебельных фабриках и частных предприятиях. Кто знает, может ты сможешь стать следующим Джо Коломбо, который впервые совместил мебель и современные технологии. Его называют дизайнером, который придумал мебель заново.

Разработка Джо Коломбо — мобильный контейнер для хранения. Он первым придумал мебель, которая может трансформироваться Знаменитый английский архитектор иранского происхождения Заха Хадид превратила архитектурный дизайн в отдельный вид искусства. На фото здание Гонконгского политехнического университета

Промышленность

Придумывать внешний вид технических устройств, машин или приборов также работа дизайнера. На предприятиях типа «Тракторного завода», «МАЗа», «Белкоммунмаша» нужны люди, которые разрабатывают внешний вид транспортных средств. Здесь нужно быть ещё и технически подкованным, чтобы разрабатывать функциональный дизайн. Если интересно больше узнать об этом направлении, советуем изучить идеи знаменитого промышленного дизайнера Виктора Папанека. Его известная фраза: «Все люди — дизайнеры».

Можно быть свободным художником и заниматься созданием произведений искусства и продвигать их через интернет и художественные выставки. Например, бруклинский графический дизайнер Пьер Ботардо создаёт коллажи и татуировки. В своих простых работах он смешивает изображения из разных эпох, из чего получаются совершенно абсурдные сочетания

Фриланс

Дизайнерские задачи можно выполнять в качестве фрилансера. Компании, когда им нужно выполнить разовый заказ, предпочитают обращаться именно к свободным художникам. Даже многие крутые дизайнеры предпочитают разнообразие в работе и свободный график. Но придётся искать заказы самостоятельно и тратить больше времени на коммуникацию с клиентом.

Дизайнер — одна из тех творческих профессий, что останутся востребованными ещё долго. Однако абитуриенту, который хочет пойти по этому пути, стоит помнить, что в работе дизайнера присутствует не только творчество. Часто приходится выполнять монотонную, мелкую работу, коммуницировать с людьми. Также нужно быть готовым к тому, что художественная задумка дизайнера не придётся по вкусу заказчику. Если ты считаешь эту профессию подходящей для себя, мириться с её неприятными сторонами будет для тебя совсем не трудно.

***

Если материал был для тебя полезен, не забудь поставить «мне нравится» в наших соцсетях ВКонтакте, Instagram, Facebook и поделись постом с друзьями. А мы сделаем ещё больше материалов, которые пригодятся тебе для учёбы.

Перепечатка материалов с сайта adukar.by возможна только с письменного разрешения редакции. [email protected]

Работа графического дизайнера в 2021 году

Автор: Елизавета Гуменюк Просто люблю писать, переводить и давать людям возможность читать интересный контент. И пусть я не всегда идеальна — есть к чему стремиться!!!

Чем занимается графический дизайнер в 2021 году? Если говорить простыми словами, работа графического дизайнера вращается вокруг визуального повествования.

Графические дизайнеры объединяют аспекты искусства, маркетинга и технологий для создания визуальных эффектов, которые привлекают или информируют потребителей.

То, чем занимается графический дизайнер изо дня в день, во многом зависит от отрасли, в которой он специализируется. Однако их базовые навыки схожи. В этой статье мы рассмотрим навыки, необходимые для того, чтобы стать графическим дизайнером, основные инструменты, которые они используют, типы проектов, над которыми работают и многое другое. Поехали!

Навыки, необходимые графическим дизайнерам

Графические дизайнеры нуждаются в широком спектре навыков. Самые основные из них — четкое понимание принципов дизайна, мастерство типографики и глубокие познания в теории цвета. И, конечно же, графические дизайнеры должны обладать сильными творческими способностями.

Помимо дизайнерских навыков, графики также должны обладать множеством других способностей. Управление проектами является главным среди них, так как у многих заказов не будет специального руководителя для такой работы. Они также должны обладать сильными организационными навыками и умением управлять собственным временем, а еще мастерством общения и сотрудничества.

Графические дизайнеры могут научиться основным навыкам, которые им нужны, читая книги и статьи, следуя учебным пособиям, а также на более формальных классах графического дизайна или учебных курсах. Однако лучший способ по-настоящему овладеть навыками — это практиковать их.

Программное обеспечение, используемое графическими дизайнерами

Первоначально графические дизайнеры создавали свои работы на чертежных столах с помощью ножей x-acto, элементов дизайна из бумаги и резинового клея. Затем появился компьютер, сделавший процесс более гибким и быстрым (и менее неприятным).

Графические дизайнеры используют различные программы для решения задач — от редактирования фотографий до цифровой иллюстрации и макета страницы. В течение многих лет набор продуктов Adobe был золотым стандартом в графическом дизайне, но в последние годы альтернативы стали более доступными.

Если вы только начинаете заниматься графическим дизайном, найдите время, чтобы попробовать различные программы и понять, какие из них лучше всего подходят вашим потребностям и стилю работы. Выбор программ, которые легко работают вместе (например, Adobe Photoshop и Adobe Illustrator), может сделать ваш рабочий процесс более плавным, если это является для вас приоритетом.

Типы проектов графического дизайна

Графические дизайнеры в различных отраслях могут работать над самыми разными проектами — от логотипов до обложек журналов. Они также могут вносить свой вклад в дизайн веб-сайтов, редактируя фотографии, создавая иллюстрации или иконки (хотя эти задачи также выполняются визуальными дизайнерами и веб-дизайнерами).

Вот краткий список основных типов проектов, над которыми работают графические дизайнеры:

Дизайн логотипа и фирменный стиль

  • Обложки книг и журналов
  • Плакаты, листовки и брошюры
  • Упаковка продукта
  • Графика в социальных сетях
  • Дизайн сайта
  • Маркетинговые материалы
  • Цифровые Иллюстрации
  • Рекламные объявления
  • Слайд-презентации
  • Инфографика
  • Футболки

Некоторые графические дизайнеры являются универсалами — они работают над различными проектами, основанными на том, что нужно их компании или клиенту в данный момент. Другие специализируются на одном конкретном типе графического дизайна, таком как макеты книг или плакаты. В общем, специалисты конкретной ниши могут получать более высокие гонорары, чем универсалы, особенно если у них вырастет репутация эксперта в выбранной ими специальности.

Базовый рабочий процесс

Графические дизайнеры обычно начинают с определения объема и требований проекта на этапе ознакомления. Это достигается путем бесед с клиентом или другими заинтересованными сторонами, а также путем исследования таких вещей, как аудитория и действия конкурентов.

Затем графические дизайнеры используют различное программное обеспечение для создания макетов дизайна, отвечающих потребностям клиента. Эти макеты, как правило, включают типографику, цветовые палитры, изображения (часто с водяными знаками, если используются стандартные изображения) и базовый макет.

Вы будете работать с клиентами, чтобы определить объем проекта, выяснить потребности целевых клиентов и собрать отзывы на различных этапах процесса разработки.

Дизайнеры собирают отзывы об этих проектах от заинтересованных сторон, прежде чем создавать окончательные версии. Если используются стоковые изображения, они не будут приобретены до тех пор, пока не будут одобрены в рамках проекта.

После утверждения дизайна, создаются окончательные версии, соответствующие спецификациям проекта (включая любые технические требования принтеров или производителей продукции). Затем они проходят окончательный процесс проверки, чтобы убедиться, что в дизайне нет опечаток или других ошибок, прежде чем быть напечатанными или опубликованными.

Варианты карьеры для графических дизайнеров

Хотя «графический дизайнер» — это обычное название должности, зачастую графики могут занимать и другие рабочие вакансии. Некоторые из них являются специальностями графического дизайна, например, дизайнер брендов или дизайнер упаковки, в то время как другие, как правило, занимают более высокие посты, например, арт-директор или креативный директор.

Графические дизайнеры могут работать в штатной команде дизайнеров, создавая дизайн для одной конкретной компании. Такие должности могут быть отличным шансом для новичков получить опыт, благодаря работе с более опытными профессионалами.

Они также могут работать в агентстве, создавая дизайн для самых разных клиентов. Работа в агентствах — еще одна прекрасная возможность для новичков получить опыт.

Наконец, графические дизайнеры могут работать фрилансерами. Хотя отсутствие опыта работы в агентстве или штатной команде дизайнеров может создать трудности в работе. Даже год или два работы с командой более опытных профессионалов могут существенно повлиять на уровень навыков дизайнера.

Независимо от того, какую карьеру выберет дизайнер, специализируется он на конкретной нише или является универсалом, постоянное совершенствование навыков и непрерывное обучение (формальное или неформальное) жизненно важно для успеха. Графическим дизайнерам, которые хотят получить солидный набор навыков и репутацию в индустрии дизайна, необходимо постоянно стремиться к совершенствованию.

Всем успешной работы и творчества!

Источник

Ищите программы бакалавриата BA по направлению Графический дизайн в Великобритании 2021/2022

Степень бакалавра искусств (BA) присуждается студентам, успешно завершившим обучение по полной трёх- или четырёхгодичной программе в ВУЗе или другом образовательном учреждении. Получение этой степени говорит о наличи… Подробнее

Степень бакалавра искусств (BA) присуждается студентам, успешно завершившим обучение по полной трёх- или четырёхгодичной программе в ВУЗе или другом образовательном учреждении. Получение этой степени говорит о наличии у студента специализированных знаний и высоком уровне профессиональной подготовки.

Графический дизайн является филиалом дизайна, который делает акцент на использование искусства для общения. Графический дизайн может включать использование образов, слов, основных графических форм и общую компоновку визуального дизайна, чтобы передать сообщение или чувство. 

Соединенное Королевство Великобритании и Северной Ирландии, широко известный, как Соединенное Королевство и Великобритании, является суверенным государство, расположенное у северо-западных берегов континентальной Европы.Два самых известных (и самых старых) университеты Оксфорда и Кембриджа (часто упоминается как Оксфорд и Кембридж многие британцы) Англия также имеет несколько другие институты мирового уровня, в том числе несколько в Лондоне (в частности, Имперский колледж, Лондонская школа экономики, Университетский колледж Лондон и короля 'ы колледжа Лондона, все являются частью Лондонского университета)

Самые просматриваемые программы бакалавриата BA по специальности Графический дизайн в Великобритании 2021/2022 - Свяжитесь с ВУЗом

Другие варианты в этой области знаний: 

Престижные награды в графическом и веб-дизайне

Дизайнеры конкурируют не только за клиентов, но и за профессиональные премии. Это возможность заявить о себе в кругу специалистов, получить упоминания в медиа и добавить награду в портфолио. А для начинающих серьёзные конкурсы — источник мотивации и вдохновения.

В начале карьерного пути не хватает насмотренности, и трудно понять, на кого равняться. Но крупным международным премиям уж точно можно доверять: их выигрывают лучшие. В нашей подборке — конкурсы и фестивали, за которыми стоит следить.

Ежегодный фестиваль креативности «Каннские львы» проходит летом во Франции и длится несколько дней. В 2021 всё впервые прошло в онлайн-формате. В программе — семинары, мастер-классы и награждение «львами» лучших специалистов в рекламе. Награды присуждают в 28 номинациях: например, PR Lions, Media Lions, Cyber Lions и, конечно, Design Lions. Также есть отдельная категория «молодых львов» — Young Lions: в ней конкурсные работы выполняют по брифу от организаторов.

Фестиваль впервые организовали в 1954 году, вдохновившись Каннским кинофестивалем. Членом его жюри можно стать только раз в жизни, и для оценки работ собирают международную команду из 20 стран. Участие стоит от нескольких сотен до нескольких тысяч евро — в зависимости от номинации и времени подачи заявки.

В прошлом году фестиваль не проводили, а в 2019 году в категории Young Lions «львов» получили сразу две российские студии — Ruport и «Соль».

Изображение: Youth for Our Planet / дизайн агентства Ruport / Sasha MilyunasИзображение: WWF UK / дизайн агентства «Соль»

Дарья Тамилина

Пишет о дизайне в Skillbox, а в перерывах и сама орудует графическим планшетом. Влюблена в советские шрифты, японскую рекламу и русский язык.


Вакансия «Графический дизайнер» в Москве, работа в компании «Pulsar Production» — Хабр Карьера

Pulsar Production — один из лидера рынка в сфере онлайн-образования. Мы специализируется на разработке обучающего контента (создание образовательных видеороликов, интерактивных курсов в HTML, SCORM, TinCan, массовых онлайн-курсов и игровых симуляций).

Наша компания активно растет, и сейчас в нашу команду мы ищем опытного графического дизайнера.

Кого мы хотим видеть в команде

Нам нужен сотрудник, который хорошо владеет навыками графического дизайна, готов погружаться во внутренние процессы компании, думает о том, как его работа влияет на компанию, понимает, какие бизнес-задачи заказчика решает его работа и готов предлагать дизайнерские решения для этих задач, осознает зачем он делает ту или иную работу.

Обязанности 

  1. Разработка дизайна учебных видео-роликов/ SCORM-курсов (разработка фирменного стиля презентаций в соответствии в брендбуком заказчика; создание инструкций по использованию фирстиля; дизайн и верстка презентаций)
  2. Дизайн и верстка дополнительных материалов (конспекты, карты обучения, брошюры)
  3. Подбор иллюстраций и фотографий
  4. Отрисовка схем и инфографики
  5. Верстка обучающих лонгридов в Tilda, а также создание шаблонов
  6. Разработка дизайна презентаций индивидуальных коммерческий предложений для клиентов
  7. Дизайн презентационных материалов для участия в выставках и конференциях (в том числе полиграфическая продукция: листовки, брошюры и тд.)

Требования:

  • Опыт работы: 3–6 лет
  • Высшее профильное образование (дизайн или художественное образование)
  • Профессиональное владение: Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, Adobe InDesign
  • Навыки работы в MS Power Point, MS Word, MS Excel, Google (Документы, Таблицы, Презентации)
  • Умение выдерживать фирменный или согласованный стиль
  • Внимательность к правилам русского языка и типографике
  • Знание основ полиграфии и особенностей подготовки материалов для печати
  • Зрелый художественный вкус‚ развитое чувство стиля и гармонии, постоянное стремление к совершенству
  • Интерес сфере digital-learning, знание современных тенденций и форматов подачи медиа-контента
  • Умение нестандартно решать задачи
  • Готовность нести ответственность за свои решения и работу
  • Соблюдение дедлайнов

Будет плюсом, наличие:

  • Опыта в иллюстрации, разработке персонажей, отрисовке мультфильмов
  • Опыта в веб-дизайне (Figma, Tilda)
  • Опыта в 3d-дизайне (персонажи, оборудование, приборы, техника)

Условия:

  • Удаленная работа, гибкий график работы: 5/2, начало с 9:00 до 11:00 и окончание с 18:00 до 20:00
  • Стабильная заработная плата и оплачиваемые переработки 
  • Возможность профессионального и карьерного роста
  • Работа в динамично развивающейся компании
  • Команда, которой мы гордимся
  • Работа над проектами ведущих российских компаний (Яндекс, Газпром, МТС, МегаФон, Mail.Ru и др.)
  • Возможность вносить свои инициативы и видеть результат своей работы
  • Адекватное руководство, компетентный коллектив, низкий уровень бюрократии
  • Быстрый онбординг и адаптация

Заработная плата обсуждается индивидуально в зависимости от уровня профессиональных компетенций кандидата​​​​​.​

Будем рады видеть тебя в нашей команде!

Дополнительные инструкции

Обязательно приложите ссылку на ваше портфолио. Резюме без портфолио будут рассмотрены в последнюю очередь. Один из этапов отбора – выполнение тестового задания.

10 вопросов, которые нужно задать себе, прежде чем выбрать графический дизайн

Автор: Елизавета Гуменюк Просто люблю писать, переводить и давать людям возможность читать интересный контент. И пусть я не всегда идеальна — есть к чему стремиться!!!

Проблема современного общества заключается в том, что оно стремится создать так много возможностей для самозванцев, что несуществующие профессии возникают одна за другой. Большинство статей, написанных сегодня, рассказывают об историях успешных социальных инфлюенсеров, которые даже не имеют высшего образования. Тем не менее, технический прогресс предоставил миру огромное количество профессиональные возможностей, которые являются надежными, творческими и реальными. Если вы спросите, является ли графический дизайн хорошим выбором, мы ответим утвердительно. Тем не менее, мы бы попросили вас ответить на следующие вопросы, прежде чем вы решить выбрать графический дизайн в качестве внештатной карьеры.

Вы готовы сидеть дома?

Я знаю, это неловкий вопрос, но все же, вы готовы выполнять большую часть своей работы из дома? Карьера графического дизайнера означает, что вы можете заниматься всеми своими проектами в импровизированном домашнем офисе. Если вы не работаете над командным проектом, условия которого требуют вашего присутствия в офисе, вы можете работать из дома. Таким образом, если вы надеялись на некоторую социализацию на профессиональной основе, графический дизайн не для вас.

Есть ли у вас творческая составляющая?

К сожалению, большинство молодых людей считают, что для того, чтобы стать графическим дизайнером, требуется компьютер и установленный на нем Photoshop, что на самом деле не является основным инструментом, с которым работают графические дизайнеры. Те, кто хочет стать лучшим в этой сфере, используют инструменты и программное обеспечение, которые сложно назвать дешевыми. Кроме того, если почитать статьи и посты в блогах, написанные профессионалами, то вы поймете, что графический дизайн, является одной из самых творческих задач, с которыми они когда-либо сталкивались. Итак, убедитесь, что вы можете мыслить творчески, прежде чем выбрать этот род деятельности.

Вы готовы к тому, чтобы вас критиковали?

Прежде чем ответить на вопрос, должны  ли вы стать графическим дизайнером, спросите себя, готовы ли вы к постоянным оценкам, комментариям и отзывам о своих проектах. Также, пожалуйста, будьте готовы к тому, что они не всегда будут такими позитивными, как вы, вероятно, ожидали. Те, кто имеет дело с графическим контентом, всегда имеют пристальное внимание, обращенное на их работы.

Готовы ли вы к тому, что ваши ожидания могут не оправдаться?

Когда люди решают стать графическими дизайнерами, первое представление, которое всплывает в их голове – это то, как они сидят в одной из лучших ИТ-компаний, рисуя персонажей для популярных видеоигр. Или они думают, что это будут самые крутые анимационные студии, которые ждут их, чтобы вместе создавать мультфильмы. Если вы готовы в конечном итоге рисовать банальные сайты и логотипы для небольших компаний, то вы можете продолжить.

Готовы ли вы учиться всю свою жизнь?

Если бы вы хотели стать библиотекарем, вам не нужно было бы обновлять постоянно свои знания и навыки. Однако, если вы собрались войти область графического, вам лучше быть готовым к тому, чтобы время времени обновлять свои знания и умения.

Вы умеете контролировать свой креатив?

Если вы заинтересованы в графическом дизайне, как в своей основной профессии, вы уже должны знать, что большие графические файлы заставляют веб-сайты работать медленно. То есть, время загрузки веб-страницы снижается из-за необходимости загрузки больших графических элементов. Представьте, что вы заказываете у автора статью на две страницы, а он присылает вам целую поэму на десяти. Будьте готовы научиться сдерживать свое творчество.

Готовы ли вы работать в быстром режиме?

Современный мир не оставляет места тем, кто не может уследить за своими сроками. Сегодняшние клиенты готовы платить больше, но в то же время они требуют гораздо больше, чем вы могли бы ожидать. Итак, будьте готовы идти в ногу с лихорадочным ритмом конкуренции в данной отрасли.

Готовы ли вы искать работу в компании?

Прежде чем выбрать графический дизайн в качестве своей специальности, вы должны понимать, что вы не сможете стать успешным внештатным графическим дизайнером сразу. Все довольно просто: у вас не будет портфолио, чтобы показать своим клиентам. Работа в компании или небольшой студии на первых этапах чаще всего является неотъемлемым условием.

Это, вообще, профессия?

В наше время любой Шалтай-Болтай с ноутбуком и каким-нибудь дешевым программным обеспечением, установленным на нем, может назвать себя графическим дизайнером. Итак, будьте готовы к гонке профессионального идентификации с самозванцами, которые в конечном итоге могут стать более успешными, чем вы.

Вы ожидаете хорошую зарплату?

Быть графическим дизайнером не гарантирует вам высокую зарплату. Пожалуйста, имейте это в виду, прежде чем ступить на этот скользкий путь. Все зависит от ряда факторов, которые по большей части не зависят от вас.

Вывод

В наше время быть графическим дизайнером одновременно легко и трудно. Все зависит от того, сколько труда вы вложили в свое желание стать лучшим, и это, по сути, это единственный вопрос, который вы должны себе задать.

Всем успешной работы и творчества!
Источник

Оптимизация работы дизайнера | UXPUB

Когда дело доходит до идеи «производительности» применительно к графическому дизайну и творчеству, существует множество измерений. Производительность – это не только хорошее выполнение работы. Речь идет о совокупности того, что на самом деле означает производительность в творчестве, поведении и диалоге. Ваши навыки, ваша эстетика, ваша роль и ваше взаимодействие с другими людьми. В этой статье я попытаюсь раскрыть особенности дизайна, чтобы лучше понять, как мы могли бы улучшить себя профессионально и творчески, и увидеть, что мы можем сделать, чтобы стать максимально креативными.

Производительность, как акт творчества

Ремесло дизайна или любое творческое начинание – это эстетическая деятельность, определяющая масштаб ваших творческих способностей. Назовите это навыками, талантом или стилем. Это ваша творческая подпись. Это внешняя производительность, определяющая создаваемую вами работу, и это производительность, благодаря которой ваш талант оценивается другими.

Если вы, как и я, очень самокритичны, творческая производительность – это личная битва за создание чего-то лучшего, чем ваша предыдущая работа. То, как вы создаете вещи, и оцениваете насколько хорошей, красивой или логичной становится идея – это таинство, делающее созидаемый вами продукт, уникально вашим.

Дизайн-развитие по подписке

Попробуй новый формат обучения c ведущими дизайнерами страны. Качаешься как в игре, тебе помогают менторы по любым вопросам и ходишь на закрытые дизайн-события. И это даже не все.

Присоединиться

Независимо от того, насколько вы образованы или опытны, творческий акт всегда обладает степенью неизвестной магии – или, по крайней мере, магическим мышлением. Независимо от того, насколько усердно вы планируете и разрабатываете стратегию, может произойти множество неожиданных вещей, как хороших, так и плохих. Достаточно послушать альбом Боба Дилана «Basement Tapes», чтобы понять, что большая часть идеальных творческих продуктов, на самом деле прошли запутанный и несовершенный путь итераций, проб и ошибок. Несмотря на неизвестность, каждый из нас работает над определением и совершенствованием своего творческого процесса. Этот процесс представляет собой серию шагов, которые вы предпринимаете, чтобы создать нечто из ничего. Наличие процесса – это способ придать логику нашим творческим действиям, чтобы мы могли лучше оценивать результаты работы, и по пути не сойти с ума.

Процесс – это не просто ответ. Это то, с чего следует начать, чтобы найти ответ в процессе создания. Самым важным аспектом «производительности, как акта творчества» является принятие ваших способностей, а также полная отдача тому, куда вас приведет идея. Как творец, вы в такой же мере являетесь автором своей работы, как катализатором ее появления, поэтому работа живет своей собственной жизнью. Вы должны принять тот факт, что неизбежно не все будет происходить так, как вы изначально представляли.

Советы, когда думать о производительности, как о творческом действии

  1. Если вас что-то не устраивает, не показывайте этого. Практически невозможно защитить то, во что вы не верите сами.
  2. Как говорит мой папа: «Составьте план и работайте по нему». Ничего страшного, если план изменится, но всегда есть план для начала работы.
  3. Придерживайтесь процесса, пока не поймете результат. Не отказывайтесь от выбранного способа работы, пока не убедитесь, что он не работает.
  4. Доверьтесь магии. Дайте шанс тому, чего вы не ожидали. Результаты могут вас удивить.

Производительность, как проявление профессиональной личности

Роль, которую вы играете в контексте вашей профессиональной деятельности – это ваша личность, образ созданный для публики. Вы можете выступать в качестве стажера, проджект-менеджера, креативного директора, партнера, senior дизайнера, художника, писателя, стратега и т.п. Ваша личность – это то, как люди определяют и понимают вашу роль, опыт, вклад и ответственность за любой проект или результат.

Важно понимать, чего другие ждут от вашей личности. Ваша способность применять навыки, которые от вас ожидают, является решающим фактором в этом аспекте. Как и творческий талант, навыки вашей личности должны выражаться на высшем уровне. Независимо от роли в проекте, я всегда уделяю внимание деталям, мастерству и ясности общения. Все мы можем научиться делать что угодно, но как только вы наденете маску своей личности, вы должны продемонстрировать и проявить себя как эксперт, ответственный за то, что от вас ожидают. Это дело не для любителей.

Второй аспект вашей производительности в качестве личности – это индивидуальность и язык вашей роли. Например, деловые люди всегда носили костюмы, потому что именно так должны были выглядеть деловые люди. Мы ожидаем, что президент будет президентом, технолог должен свободно владеть технологиями, а креативный директор будет творческим наставником. Представление вашей личности через ваше поведение и внешний вид может принимать любое количество карикатур или архетипов, призванных усилить вашу работу и то, как люди вас воспринимают.

Например, я был на собраниях, где творческим руководителем был «крутой» мужик, носивший много черного и имевший множество татуировок. Другой креативный директор был похож на стоунера из Южной Калифорнии. Он носил короткие брюки и шлепанцы Birkenstock, и вел себя непринужденно. У всех этих креативщиков были индивидуальные образы, которые пытались сказать своим поведением и эстетикой: «Эй, я творческий человек, и ничего страшного, если я так выгляжу и веду себя на этой встрече. Чего вы еще ожидали от меня в этой роли».

Я видел, как такие творческие ролевые игры заставляют людей чувствовать себя более непринужденно на совещании, но я также был свидетелем примеров, когда это имело неприятные последствия. В прошлом я пытался быть «креативным веселым парнем». Я проявлял самоуничижение и придавал встрече юмористический характер, пытаясь смягчить тон и сделать вещи менее стрессовыми или серьезными. Один из моих «приемов» заключался в том, чтобы пошутить в самый подходящий момент, чтобы снять напряжение. На протяжении многих лет я делал это с большим эффектом, но однажды вышло просто ужасно.

Я неправильно прочитал людей, сидевших в комнате, и меня больше интересовала моя шутка (усиливающая мою личность). Я не понимал людей, с которыми разговаривал. Некоторые участники совещания засмеялись, но некоторые сильно обиделись. Ряд членов моей команды прямо сказали об этом, и я был огорчен. Моя личность встала у меня на пути, и я усвоил урок, что нужно знать, когда проявлять свою личность. Это очень тонкая грань. Ваша личность может быть силой, которая поможет определить и выполнить свою роль и работу, однако излишняя индивидуальность похожа на острый соус – переборщи и ты испортишь еду.

Советы, если вы думаете о производительности, как о проявлении личности

  1. Когда дело доходит до вашей рабочей жизни, будьте самим собой, но осознавайте себя. Худшее, что вы можете сделать – это быть фальшивым. Но не менее ужасно вести себя несдержанно и бестактно.
  2. Быть лучшим в своей работе гораздо важнее, чем быть «крутым».
  3. Будьте скромными, настоящими и всегда ведите себя прилично.
  4. Не ввязывайтесь в конфликты. Мелкие конфликты и бахвальство никогда не приведут к продуктивным результатам.

Производительность, как взаимодействие

По большей части мы все работаем в командах и должны делегировать обязанности. Когда дело доходит до сотрудничества, мы все должны бороться с убеждением, что наша идея правильная и что наше мнение является самым важным. По умолчанию мы, как личности, ставим себя в центр нашей вселенной, однако люди по сути своей социальные создания, и мы одинаково запрограммированы на совместную работу.

Производительность, как совместная работа основана на том, что мы предоставляем слово другим и как мы подчиняемся чужим идеям или решениям, и в идеале поддерживаем их с таким же энтузиазмом, как если бы они были нашими собственными. Один из способов сделать это – формальность и вежливость. Вот почему сенаторы и конгрессмены так тепло относятся друг к другу во время жарких дебатов. Приличия и этикет дают сотрудникам правила, которые помогают сосредоточить внимание на решаемой проблеме, а не на людях, ее решающих.

Простым примером этого является пауза и предоставление возможности говорить собеседникам по Zoom, чтобы вы не перебивали друг друга. Такое поведение кажется тривиальным на первый взгляд, но оно воплощает перформативный уровень рационального и эмоционального мышления, гарантирующего всем равенство в диалоге и обсуждаемых решениях. Опираясь на соблюдения приличий в диалоге, производительность, как сотрудничество также помогает другим самостоятельно находить решения и предлагать их группе. Как я уже упоминал в предыдущих статьях, для меня сотрудничество – это не столько работа «вместе», сколько работа «бок о бок», поддерживая друг друга. Когда мы сотрудничаем, мы добавляем собственные ингредиенты в общее творческое блюдо. Нужно, чтобы вы выполняли свою часть работы, которая затем будет добавлена в общий котел.

Успешное сотрудничество – это циклический процесс, в котором каждый имеет право голоса, а также имеет пространство для индивидуальной работы и коллективного согласования. Если все сделано правильно, производительность в виде сотрудничества поможет построить великие пирамиды, отправить ракеты на Марс и создать великие предприятия и бренды.

Советы, если думать о производительности, как о сотрудничестве

  1. Каждый должен иметь возможность проявить себя. Дайте им шанс.
  2. Всегда задавайте вопрос, на который можно получить правильный ответ. Постарайтесь не предлагать ответ. Дайте людям возможность прийти к нему самостоятельно.
  3. Если чье-то решение лучше, оставьте его и поддерживайте без ограничений. Не пытайтесь испортить его, добавив небольшую пометку к идее только для того, чтобы почувствовать себя сопричастным к ее созданию.

Производительность, как наставничество

Производительность, как наставничество сводится к тому, как вы учите других и делитесь знаниями. Мое обучение было далеко от милого наставничества. Это было больше похоже на отношения Рокки и Микки из серии фильмов «Рокки». Это было эмоционально. Нами двигало эго. Это была борьба за то, чтобы преодолеть боль графического дизайна, отказаться от вещей, на которые вы тратили дни, и делать что-то снова и снова, пока решение не сработает. Это было похоже на учебный лагерь, жесткий и неприятный. Несомненно, я научился, но это была борьба, в которой я частично сам виноват.

Для меня магистратура в школе графического дизайна была испытанием. Основная защита и нападение заключались в создании действительно отличных работ, подкрепленных ясными и четко сформулированными аргументами, чтобы никто не смог найти изъян в вашей идее. Цель заключалась в том, чтобы потратить больше времени, создать лучшую, более красивую и функциональную работу, которая будет рациональнее решений коллег. По крайней мере, так я думал в 23 года.

Со временем я обнаружил, что тактика выявления слабых мест и использования эмоций для продвижения своей работы и работы других может быть нездоровой и контрпродуктивной, особенно когда дело касается наставничества. Есть тонкая грань, чтобы стремиться стать лучше вы не расстроили себя или других. По своей сути наставничество заключается в том, чтобы полностью избавиться от концепций «правильное» и «неправильное» и сосредоточить свою энергию на том, чтобы задавать правильные вопросы.

Эффективность как наставничество в ее истинной форме – это дать кому-то инструменты как для мысли, так и для достижения наилучших результатов. Вы – катализатор, помогающий другим прийти к собственным идеям. Вы можете предоставить им информацию, которой у них нет, или творческую оценку того, что они не рассматривали. Я узнал, что для того, чтобы быть хорошим наставником, вы должны выполнять роль сенсея, задавая правильные вопросы, чтобы стимулировать продуктивное творческое мышление. Как наставник вы выполняете активно-пассивную роль. Каждый дизайнер должен давать собственные ответы и действовать в соответствии с ними так, как он считает нужным. Как творческому наставнику, вам нужно быть мистером Мияги или Касом Д’Амато, а не комендор-сержантом Хартманом из «Цельнометаллической оболочки». Тем не менее, производительность, как наставничество должна помочь снять напряженность и выявить творческие слепые пятна. Определенная степень борьбы означает, что человек растет, и это хорошо.

Советы, если вы думаете о производительности, как о наставничестве

  1. Не стесняйтесь критиковать, но не будьте при этом грубым. Подкрепите свою критику информацией, которая может способствовать формированию лучших идей.
  2. «Мне это не нравится» – самый бесполезный отзыв, который вы можете кому-то дать. Человек не проектирует, ориентируясь на ваш вкус или точку зрения. Он проектирует для наилучшего результата проекта.
  3. Вы являетесь катализатором, ваша работа – раскрывать лучшее в другом человеке. Всегда помните, что вы занимаетесь обучением, чтобы ученик мог стать намного лучше вас.

Производительность, как путешествие

Стать более целостным и креативным дизайнером – это путь длиною в жизнь. По мере вашего роста и развития вы приходите к выводу, что ваша производительность зависит от того, как все аспекты вашего таланта, процесса, поведения и взаимодействия поддерживают и укрепляют друг друга. Чтобы понять и начать овладевать этими взаимоотношениями, требуется как самосознание, так и открытость. Наша работа – осознавать, как мы проявляем себя на работе и в жизни, чтобы мы могли более продуктивно влиять на свои действия и решения, на нашу работу и друг друга.

В конечном счете, оптимизация вашей творческой деятельности заключается в том, чтобы выбирать, о чем и как думать, а затем действовать, в соответствии с этим, с энтузиазмом и целеустремленностью. Чем продуктивнее и оптимистичнее наше мышление, тем лучше будет наше творческое здоровье и выносливость. Когда дело касается творчества, вы должны быть бегуном на длинные дистанции. Как дизайнер вы должны укреплять свои творческие мускулы, а это потребует упражнений, боли и сизифового труда. Это неизбежно, если вы хотите расти и быть лучше.

Когда дело доходит до оптимизации творческой деятельности, важно помнить, что каждый день – это новый день на вашем пути к тому, чтобы стать лучшей версией себя. Если вам нравится то, что вы делаете, вы всегда будете в состоянии войны с собственным разумом, и чтобы двигаться вперед, вы должны обладать внутренней силой, внешней скромностью и желанием двигаться вперед. Вы должны напоминать себе, что только вы можете управлять своей «общей производительностью», а все остальное в значительной степени находится вне вашего контроля.

Советы, если вы думаете о производительности, как о путешествии

  1. Быть строгим к себе – это нормально, но надо не забывать расслабляться. Нельзя сразу стать в чем-то действительно хорошим. Чтобы начать делать правильно, нужно совершить много ошибок.
  2. Читайте, смотрите и впитывайте окружающий мир. Когда дело касается собственного творчества, нельзя быть слишком информированным. Чем больше информации и вдохновения вы почерпнете, тем лучше.
  3. Продолжайте двигаться вперед, куда бы вы ни отправились. Столкнитесь лицом к лицу со своим сопротивлением и пройдите сквозь него. Когда вы оглянетесь назад, все обретет смысл. Когда вы находитесь в центре творчества, погрузитесь в суть дела и сосредоточьтесь на настоящем моменте.

Рекомендованная литература

Размышляя над этой темой, я нашел следующие источники невероятно вдохновляющими и поучительными.

Прочтите «Войну искусства» и «Превращение в профи» Стивена Прессфилда. Обе книги легко читаются. Также посмотрите интервью Лекса Фридмана со Стивеном здесь. Книга Дэвида Фостера Уоллеса «This Is Water: Some Thoughts, Delivered on a Significant Occasion, about Living a Compassionate Life» вдохновляет тем, как в ней раскрывается сущность жизни.

Как стать графическим дизайнером

С наступлением цифровой эпохи люди ежедневно бомбардируются тысячами графических изображений брендов.

Поскольку это самое загруженное, нетерпеливое и легко отвлекаемое общество из когда-либо существовавших, эффективный дизайн должен быть чем-то особенным, чтобы оказывать долгосрочное влияние.

Компании теперь прилагают все больше усилий, чтобы привлечь профессиональных графических дизайнеров, чтобы выделиться из толпы.Благодаря постоянным технологическим достижениям у вас как у графического дизайнера есть возможность постоянно повышать квалификацию на курсах графического дизайна.

Что такое графический дизайн?

Карьера графического дизайнера включает создание и передачу идей или продуктов с помощью визуальных концепций либо через цифровую платформу, либо вручную.

Многие графические дизайнеры работают в области маркетинга, создавая рекламные объявления, брошюры и изображения брендов, но ваши навыки могут быть переданы в разные отрасли, поскольку каждая компания хочет продавать свой продукт или услугу.Ключ к успеху в этой отрасли - разработка большой идеи с помощью креативных коммуникационных решений. 1

«Дизайн - это коммуникация. Это союз формы и функции с целью начать разговор, навести мосты, вдохновить на действия и, в конечном итоге, наладить отношения ». - Керри-Джейн Митчелл, графический дизайнер GetSmarter

Отрасли, в которых процветают графические дизайнеры:


Сопутствующие материалы : Узнайте, почему графические дизайнеры так востребованы в сообществе фрилансеров.


Каковы основные обязанности графического дизайнера?

Имидж бренда отражает идентичность компании.

Часто это первое, что видят потребители; возлагая на графического дизайнера большую ответственность за эффективное отображение идентичности, которую принимает бизнес.

Однако большая часть вашей работы состоит в том, чтобы понять, что именно нужно клиенту. Многие клиенты приходят с идеей в голове, но не знают, как она будет выглядеть на бумаге (или экране).

Ключевые обязанности графического дизайнера включают оказание влияния в следующих трех ключевых областях:

Графический дизайн
  • Выбор цветов, изображений и шрифтов для эффективного изображения бренда компании
  • Представление ваших концепций графического дизайна клиентам или арт-директорам и убеждение их в вашем решении
  • Создание визуальных элементов, таких как логотипы, оригинальные изображения и иллюстрации, которые помогают донести желаемое сообщение для компании

Хотите эти навыки?

Веб-дизайн
  • Использование цифрового программного обеспечения для создания графического дизайна
  • Преобразование статистических данных в визуальную графику и диаграммы
  • Создавайте полностью адаптивные интерактивные веб-сайты, отличающиеся от стандартных шаблонов.

Хотите эти навыки?

Дизайн взаимодействия с пользователем
  • Предлагайте творческие решения, привнося цель и сочувствие во все, что вы создаете
  • Ответьте на два вопроса: «Кто наши пользователи?» и «Чего хотят наши пользователи?»
  • Провести исследование, чтобы сделать образованные и обоснованные предположения о том, как пользователи будут использовать определенный интерфейс

Хотите эти навыки?

Графический дизайн
  • Выбор цветов, изображений и шрифтов для эффективного изображения бренда компании
  • Представление ваших концепций графического дизайна клиентам или арт-директорам и убеждение их в вашем решении
  • Создание визуальных элементов, таких как логотипы, оригинальные изображения и иллюстрации, которые помогают донести желаемое сообщение для компании

Хотите эти навыки?

Веб-дизайн
  • Использование цифрового программного обеспечения для создания графического дизайна
  • Преобразование статистических данных в визуальную графику и диаграммы
  • Создавайте полностью адаптивные интерактивные веб-сайты, отличающиеся от стандартных шаблонов.

Хотите эти навыки?

Дизайн взаимодействия с пользователем
  • Предлагайте творческие решения, привнося цель и сочувствие во все, что вы создаете
  • Ответьте на два вопроса: «Кто наши пользователи?» и «Чего хотят наши пользователи?»
  • Провести исследование, чтобы сделать образованные и обоснованные предположения о том, как пользователи будут использовать определенный интерфейс

Хотите эти навыки?

Какова карьера графического дизайнера?

Те, кто работает в творческих отраслях, постоянно учатся на работе.

Графическим дизайнерам важно быть в курсе последних достижений программного обеспечения и компьютерных технологий, чтобы оставаться конкурентоспособными и актуальными в своей области. Технологии графического дизайна быстро меняются и улучшаются. Как графический дизайнер, вы не хотите, чтобы ваша отрасль приспосабливалась быстрее, чем ваш набор навыков.


Связанное содержимое : Индустрия графического дизайна меняется быстрее, чем вы?


С точки зрения продвижения по службе, лучшее оружие младшего графического дизайнера - это ваше портфолио.Работодатели захотят увидеть доказательства повышения квалификации, будь то дальнейшее обучение или обучение использованию новых программ графического дизайна.

Ниже приведены различные должности, к которым могут стремиться графические дизайнеры:

Какова потенциальная зарплата графического дизайнера?

Доход графического дизайнера будет во многом зависеть от опыта. Однако через некоторое время в этой карьере вы можете перейти на другие должности дизайнера.

Щелкните страну , чтобы узнать, сколько вы можете рассчитывать на оплату в качестве графического дизайнера в Южной Африке, Великобритании или Соединенных Штатах Америки:
  • ЮАР
    Начального уровня 94 000 рандов
    В середине карьеры 131 000 рандов
    Опыт работы 15 лет 190 000 рандов
  • Великобритания
    Начального уровня 18 000 фунтов стерлингов
    В середине карьеры 22 000 фунтов стерлингов
    Опыт работы 15 лет 26 000 фунтов стерлингов
  • США
    Начального уровня 33 000 долл. США
    В середине карьеры 42 300 долл. США
    Опыт работы 15 лет 51 000 долл. США
Каковы требования к образованию и обучению графического дизайнера?

При приеме на работу графического дизайнера некоторые компании потребуют от вас наличия соответствующей квалификации в области графического дизайна.

Однако, из-за большого внимания к опыту работы на этой должности, не уточняется, предпочитают ли компании соискателей со степенью, сертификатом, дипломом или с большим упором на практические навыки. Это связано с тем, что профессионализм для этой роли зависит как от способности продемонстрировать компетентность в ряде программ, так и от отличного портфеля работ.

Тем не менее, квалификация в области графического дизайна только поднимет вас на более высокий профессиональный уровень.

Вот ваши варианты:

1. Степень бакалавра: Многие государственные и частные университеты и колледжи предоставляют степень бакалавра в области графического дизайна. В зависимости от учебного заведения, это может быть трехлетняя или четырехлетняя степень, но все степени будут сосредоточены на следующих предметах:

  • Чертеж
  • Фотография
  • Методы проектирования
  • Теория искусства
  • Теория визуальной коммуникации
  • Иллюстрация
  • Цифровой дизайн

2.Онлайн-сертификат: Существуют различные учреждения, предлагающие онлайн-курсы графического дизайна, где вы получите диплом или сертификат, подтверждающий ваши компетенции в области графического дизайна. Краткий онлайн-курс графического дизайна UCT посвящен следующим темам:

  • Adobe Illustrator
  • Цифровые изображения
  • Визуальная коммуникация
  • Макет и композиция
  • Генерация идей и исследование
  • Типографика
  • Полиграфический дизайн
  • Веб-дизайн

Ведение портфеля работ:

Ожидается, что

графических дизайнеров будут постоянно обновлять портфолио своих работ.Это ваш лучший инструмент при приеме на работу.

Ваше портфолио работ должно демонстрировать ваш обширный опыт в различных областях дизайна, а также компетентность в таких программах, как Adobe Illustrator, InDesign и Photoshop. Вы останетесь актуальными, постоянно совершенствуя свои навыки с помощью обучения графическому дизайну.

Многие люди мечтают о карьере в творческой индустрии, но гораздо меньше людей берут на себя задачу реализовать эту мечту. Получение признанной квалификации в вашем увлечении - это первый шаг к тому, чтобы стать профессиональным профессионалом.


Какие навыки вам необходимы, чтобы начать или продвигать свою карьеру в качестве специалиста по графическому дизайну?


Градус 1

6 способов повысить вашу карьеру в графическом дизайне в этом году

Наш самый важный совет по карьере графического дизайнера? Обновление вашего портфолио - один из самых простых и быстрых способов вывести вашу карьеру графического дизайнера на новый уровень. Причина в том, что это часто основной способ, которым потенциальные клиенты могут судить о том, подходите ли вы дизайнер для конкретной работы.

Одно исследование показало, что 71 процент работодателей согласны с тем, что качество сайта-портфолио влияет на их решение о найме кандидата! Итак, как же убедиться, что у вас самое лучшее портфолио дизайна?

Выберите правильную платформу

, чтобы повысить свою карьеру графического дизайнера

Используйте конструктор веб-сайтов, ориентированный на профессионалов графического дизайна. Поищите онлайн-портфолио, которое предлагает настраиваемые шаблоны, которые помогут вам создать привлекательный сайт, соответствующий вашему стилю.Некоторые другие замечательные функции, на которые следует обратить внимание, - это встроенный блог и галереи проверки клиентов.

Начните вести блог о своем портфолио

Блог может помочь улучшить вашу карьеру графического дизайнера несколькими способами. Прежде всего, это помогает привлечь больше посетителей на ваш сайт. Благодаря тому, как Google ранжирует результаты поиска, наличие блога в вашем портфолио позволит ему занять более высокое место в результатах поиска. Это увеличивает вероятность того, что потенциальные клиенты найдут ваш сайт и решат нанять вас.

И, если вы выберете правильные темы для своих сообщений в блоге, вы можете использовать их, чтобы продемонстрировать свой опыт и приверженность созданию отличного дизайна.Например, рассмотрите возможность написания нескольких руководств для конкретных задач проектирования или программного обеспечения. Это шанс продемонстрировать то, что вы знаете.

Некоторые другие варианты включают в себя ведение блога о том, что вас вдохновляет, о работе, которой вы восхищаетесь, или о непрофессиональной дизайнерской работе, которую вы выполняли для личного развития или удовольствия. Все эти темы дают посетителям возможность понять, что вас мотивирует, и все мысли, которые входят в ваш дизайн.

Оптимизируйте процесс утверждения клиентов

Иногда процесс утверждения клиентов в проектах графического дизайна может быть очень сложным.Если у вас нет хорошо организованного способа, позволяющего клиентам предварительно просматривать вашу работу и оставлять отзывы, это может быстро превратиться в трудоемкий и напряженный процесс.

К счастью, есть онлайн-портфолио, которые позволяют легко поделиться черновиком проекта с вашими клиентами, позволяя им одобрять вашу работу или предлагать изменения. Найдите веб-сайт с портфолио, который поставляется с этой опцией проверки клиентов, чтобы вы могли легко настроить галерею, защищенную паролем.

Тщательно следите за своим портфолио

Когда потенциальные работодатели просматривают ваше портфолио, они обычно ищут быстрый способ увидеть, на что вы способны.Поэтому, когда дело доходит до выбора дизайнерских проектов из вашей карьеры графического дизайнера, вы должны быть очень разборчивы. Вместо того, чтобы беспокоиться о том, достаточно ли у вас контента, сосредоточьтесь на включении только тех проектов, которыми вы особенно гордитесь.

Если у вас много работы, которой вы хотите похвастаться, и вам нужна помощь, чтобы сузить ее, вы всегда можете обратиться к другому дизайнеру, будь то тот, с кем вы работали в прошлом, или просто друг. Второе мнение действительно может помочь.

Также подумайте о типах вакансий, которые вы ищете в настоящее время.Если вы недавно подали заявку на работу в графическом дизайне с определенной специализацией, вы можете настроить свое портфолио, чтобы продемонстрировать работу, которую вы проделали в этой области. Чтобы получить еще несколько советов, ознакомьтесь с этим руководством о том, как выбрать, какие изображения портфолио использовать. А чтобы продемонстрировать свой дизайн наиболее убедительно, взгляните на эти бесплатные макеты в формате PSD.

Ищете масштабируемое дизайнерское портфолио? Привлекайте клиентов с помощью профессионального веб-сайта, который точно подчеркивает, кто вы как дизайнер.Начните бесплатную пробную версию с Format сегодня!

Добавьте примеры использования

Вы можете разместить в своем онлайн-портфолио не только свои дизайнерские изображения. Почему бы не украсть ход у лучших графических дизайнеров и добавить несколько тематических исследований, чтобы нарисовать более полную картину своих способностей? Тематическое исследование - это возможность рассказать обо всей работе, которая была вложена в проект, почему вы выбрали такой подход и как преодолели трудности.

Чтобы узнать, как это сделать, прочтите это руководство «Как написать пример использования дизайна».

Разработка логотипа портфолио

Создание логотипа может помочь вам создать собственный бренд. Это полезно, потому что поможет потенциальным клиентам запомнить вас. С первого взгляда логотип может дать людям представление о вашем стиле и запомниться им еще долго после того, как они покинули ваш сайт. Ознакомьтесь с этими девятью советами по созданию логотипа вашего портфолио, чтобы получить вдохновение.

Примените эти советы по созданию карьеры в области графического дизайна на практике!

Теперь, когда вы знаете некоторые из множества способов вывести свою карьеру графического дизайнера на новый уровень, уловка состоит в том, чтобы начать применять эти советы на практике сегодня .Выберите, какие из них лучше всего подходят вам, и в каком направлении вы хотите развивать свою карьеру, и приступайте к работе. Мы знаем, что вы справитесь!

Ищете еще больше способов начать карьеру графического дизайнера?
Руководство по заработной плате графического дизайнера и способам ведения переговоров
Хорошо продуманный совет по карьере для выпускников факультета дизайна
8 проектов по графическому дизайну, которые помогут избавиться от креативного блока

вакансий в графическом дизайне | BestColleges

Хотите продолжить карьеру графического дизайнера? Возможно, вы задавались вопросом, какую пользу вам может принести высшее образование в этой области.Получение ученой степени в области графического дизайна может значительно улучшить ваши перспективы трудоустройства, заработной платы и профессионального удовлетворения.

Прочтите, чтобы узнать больше о возможной карьере по специальности графический дизайн.

SeventyFour / Shutterstock

Зачем делать карьеру в области графического дизайна?

Как графический дизайнер, большая часть вашей работы позволяет вам поиграть творческими мускулами от имени компании для создания убедительных дизайнов, которые эффективно передают информацию, используя желаемый голос или стиль.Чтобы добиться успеха, вам понадобится страсть к искусству и выражение идей в визуальном формате. Графические дизайнеры могут помочь частным лицам, компаниям и некоммерческим организациям донести свои сообщения и привлечь клиентов и заказчиков.

Карьера в графическом дизайне Outlook

Заработная плата в графическом дизайне сильно различается в зависимости от местоположения, области и опыта работника. Например, люди, работающие в районах вдоль Западного и Восточного побережья, как правило, получают более высокую заработную плату, а опытные профессионалы заменяют рабочих начального уровня.Кроме того, графические дизайнеры, работающие в сфере рекламы и связей с общественностью, обычно зарабатывают больше, чем те, кто работает в газетах или издательствах.

Бюро статистики труда (BLS) прогнозирует, что количество должностей графического дизайна вырастет на 3% в период с 2018 по 28 год - немного медленнее, чем средний рост для всех профессий в США

Средняя годовая зарплата специалистов по графическому дизайну
Начальный уровень
(0-12 месяцев)
Начало карьеры
(1-4 года)
Средний возраст
(5-9 лет)
Опытный
(10-19 лет)
38 890 долл. США $ 42 870 $ 48 710 $ 50 610

Источник: PayScale

Навыки, полученные со степенью графического дизайна

В то время как работодатели могут легко измерить твердые навыки, такие как знание программного обеспечения, многие должности также требуют от кандидатов демонстрации мягких навыков, таких как умение управлять временем и навыки устного общения.Следующий список компетенций включает некоторые навыки, приобретаемые студентами в программах графического дизайна.

Уровень владения Adobe Suite

Графические дизайнеры должны уметь выбирать и использовать правильное компьютерное программное обеспечение для разработки таких проектов, как привлекательная упаковка. Дизайнеры должны владеть Illustrator и InDesign, а также другими программами Adobe Suite, такими как Photoshop, Lightroom, Bridge, Spark и Sketch.

Коммуникация

Иногда дизайн требует значительного редактирования и доработки.Хотя графические дизайнеры должны оставаться открытыми для получения обратной связи, они также должны эффективно сообщать о планах дизайна и понимать ожидания клиентов.

Креативное мышление

Графическим дизайнерам часто приходится разрабатывать интригующие и новые концепции в сжатые сроки. Многие дизайнеры черпают вдохновение у коллег-художников или черпают вдохновение в истории, природе и текущих событиях.

Решение проблем

Дизайнеры обычно сталкиваются с трудными задачами, такими как уместить несколько абзацев на небольшой плакат или найти неясное изображение для использования в своей работе.Профессионалы должны принимать решения по повышению качества своей работы, даже если это требует изменения или отказа от их первоначального видения.

Организация

Должности графического дизайна требуют отличных организаторских навыков. Большинство проектов требуют от профессионалов привлекательной компоновки и организации визуальных элементов. Дизайнеры также должны обладать хорошими навыками тайм-менеджмента. Люди, работающие в агентствах, часто сталкиваются с несколькими проектами одновременно для разных клиентов.

Карьера в графическом дизайне

Планирование определенного карьерного пути часто связано с выбором концентрации или фокуса в колледже. Выбор специальности позволяет студентам более глубоко изучить конкретный аспект или подполе дизайна, чтобы получить специализированные навыки и найти творческую / профессиональную нишу. Выпускники могут позже использовать эти способности в своей карьере.

Например, люди, заинтересованные в карьере дизайнера упаковки, могут сконцентрироваться на дизайне продукта или маркетинге, в то время как начинающие дизайнеры журналов могут сосредоточиться на InDesign.Хотя варианты концентрации варьируются от школы к школе, многие программы предлагают один или несколько из следующих направлений.

Дизайн упаковки

Этот путь - идеальный для кандидатов, мечтающих разрабатывать этикетки для косметических товаров, напитков и закусок - учит дизайнеров создавать потрясающую упаковку. Курсовая работа подчеркивает психологию потребителей и принципы маркетинга. Многие профессионалы, специализирующиеся на дизайне упаковки, работают в крупных дизайнерских агентствах или частных корпорациях.

Брендинг

Успешные бренды часто обладают визуальной персоной. Профессионалы в области брендинга используют графический дизайн, чтобы создать и отразить желаемый имидж клиента. Брендинг исследует стратегии визуального маркетинга и элементы дизайна, используемые для передачи идентичности и единообразия бренда потребительской аудитории.

Редакционный дизайн

Макет журнала сильно влияет на его удобочитаемость, а привлекательные обложки журнала привлекают читателей. Курсы с концентрацией редакционного дизайна предлагают взгляд сверху вниз на дизайн публикации, обращаясь к таким темам, как макет страницы и выбор шрифта.

Как начать свою карьеру в графическом дизайне

Получение степени графического дизайна дает множество преимуществ. Обладатели степени на любом уровне могут выполнять роли в области, соизмеримые с их образованием. Как правило, работодатели ожидают получения степени младшего специалиста или более высокого уровня, а также портфолио с хорошей репутацией.

Если ваша целевая работа предполагает большую ответственность и автономию, вам может потребоваться более высокий уровень образования. Однако, в зависимости от ваших карьерных интересов, получение ученой степени может не потребоваться.

Ассоциированная степень в области графического дизайна

Для многих профессионалов получение степени младшего специалиста по графическому дизайну является первым шагом на пути к карьере графического дизайнера. Сочетание основных технических навыков и концепций с общей курсовой работой, ассоциированная степень в области графического дизайна помогает подготовить кандидатов к некоторым позициям начального уровня в этой области.

Ассоциированные программы

также обеспечивают прочную академическую основу для студентов, которые хотят в конечном итоге получить степень бакалавра.В таблице ниже представлены две потенциальные карьеры для людей со степенью младшего специалиста в области графического дизайна.

правда Младший графический дизайнер

Младшие графические дизайнеры работают вместе со старшими дизайнерами и в группах над созданием контента для печатных СМИ. Они оттачивают свои творческие навыки, осваивая программное обеспечение для редактирования изображений и моделирования. Эти профессионалы создают макеты страниц, раскадровки и макеты веб-сайтов.

Заработная плата: 40 240 долларов США

Фотограф

Помимо того, что фотографы нуждаются в сильных коммуникативных навыках и самодисциплине, они часто работают не по найму и должны продавать свои бренды и бизнес потенциальным клиентам.Многие фотографы владеют такими приложениями Adobe Suite, как Lightroom и Photoshop. Они также должны использовать цифровые или аналоговые камеры, а также другое фотооборудование. Фотографам не нужна степень младшего специалиста, но навыки, которые они приобретают в колледже, могут помочь им легче добиться успеха.

Заработная плата: 36 280 долларов США

Источники: BLS и PayScale

Степень бакалавра графического дизайна

Многие начинающие профессионалы получают степень бакалавра графического дизайна.Эта универсальная степень увеличивает потенциал заработка работника и возможности карьерного роста. Лица со степенью бакалавра в области графического дизайна могут выбрать множество вариантов трудоустройства, таких как те, что указаны в следующей таблице.

Что можно сделать со степенью бакалавра графического дизайна?

правда Мультимедийные художники и аниматоры

Мультимедиа-художники и аниматоры создают компьютерные иллюстрации и анимированные эффекты для печати и веб-материалов. Многие начинают процесс дизайна с ручки или краски и бумаги, а затем оцифровывают свои работы для использования в печати и веб-дизайне.Эти профессионалы могут использовать приложения Adobe Suite, такие как Photoshop, и специализированное оборудование, например планшеты для рисования.

Средняя зарплата: 75 270 долларов США Графический дизайнер

Графические дизайнеры разрабатывают визуальный контент для плакатов, веб-сайтов, журналов, брошюр, рекламных объявлений и упаковки продуктов. Многие используют программное обеспечение Adobe Suite, включая Indesign, Illustrator и Photoshop. Этим работникам также могут потребоваться навыки фотографии для создания оригинального исходного материала, особенно если они работают в небольших компаниях.

Средняя зарплата: 52 110 долларов США

Иллюстратор

Эта роль хорошо подходит кандидатам, которые любят рисовать и раскрашивать. Эта роль предоставляет выпускникам множество возможностей для проявления своего творческого потенциала. Иллюстраторы работают с различными средами для создания иллюстраций для детских книг, фресок и других средств массовой информации. В то время как некоторые совершенствуют свой дизайн с помощью Photoshop, другие от начала до конца используют программное обеспечение и стилус.

Средняя зарплата: 49 060 долларов США

Коммерческий фотограф

В отличие от независимых фотографов, коммерческие фотографы работают с рекламными агентствами или корпорациями над созданием высококачественных фотографий для рекламных или редакционных целей.Помимо Photoshop и Illustrator, они используют современное фотооборудование, свет и химикаты для обработки фотографий. Большинство коммерческих фотографов работают в студии.

Средняя зарплата: 47030 долларов США

Источник: BLS и PayScale

Магистр графического дизайна

Во многих случаях получение степени магистра графического дизайна может привести к продвижению по службе быстрее, чем накопление опыта и обучение на рабочем месте.Люди со степенью бакалавра часто тратят много лет, чтобы занять позицию арт-директора или креативного директора. Напротив, кандидаты, имеющие степень магистра, могут претендовать на руководящие должности после окончания учебы.

Если вы любите сотрудничать с другими в творческих начинаниях, степень магистра графического дизайна может стать вашим билетом в успешную карьеру. В таблице ниже представлены пять вакансий, на которые вы можете претендовать, получив степень магистра графического дизайна.

Что вы можете сделать со степенью магистра графического дизайна?

правда Художественный директор

Арт-директора контролируют визуальные бренды организаций и компаний. Они работают с фотографами, графическими дизайнерами и иллюстраторами, чтобы создать контент, который соответствует желаемому сообщению их клиента. Арт-директора должны обладать сильными лидерскими качествами, чтобы предоставлять создателям контента конструктивную обратную связь. Хотя эти профессионалы работают во многих сферах, редакционная индустрия нанимает больше арт-директоров, чем любой другой сектор.Работники могут претендовать на эту роль только со степенью бакалавра, но высшее образование может помочь соискателям выделиться.

Средняя зарплата : 94 220 долларов США

Креативный директор

Хотя креативные директора выполняют многие из тех же должностных функций, что и арт-директора, они, как правило, больше сосредотачиваются на общих творческих решениях, а не на лидерстве в команде. Используя широкие визуальные концепции, они разрабатывают и определяют творческие направления для фотосессий, рекламных кампаний и инициатив по брендингу.

Средняя зарплата : 88 200 долларов США

Старший графический дизайнер

Старшие графические дизайнеры контролируют команды графического дизайна. Хотя эти профессионалы могут сами выполнять задачи графического дизайна, они в первую очередь критикуют работу других дизайнеров и делегируют проекты. Старшие графические дизайнеры должны обладать сильными лидерскими качествами, чтобы наставлять новых членов команды. Многие старшие дизайнеры работают в крупных корпорациях или рекламных агентствах.

Средняя зарплата : 61 600 долларов США

Бренд-менеджер

Бренд-менеджеры контролируют и контролируют товарные знаки компании.Они общаются с другими организациями и частными лицами, чтобы убедиться, что товарные знаки своей компании соответствуют руководящим принципам бренда. Эти менеджеры работают в тесном сотрудничестве с графическими дизайнерами, чтобы выбрать цвета и шрифты, создать узнаваемый бренд и контролировать разработку рекламных материалов.

Средняя зарплата : 71 060 долларов

Старший дизайнер пользовательского опыта

Эта должность сочетает графический дизайн с когнитивными науками, маркетингом, информационными технологиями и статистикой, чтобы правильно руководить командой.Старшие дизайнеры взаимодействия с пользователем работают с дизайнерами, инженерами по продуктам и менеджерами по продуктам для создания веб-сайтов и приложений, сочетающих форму и функции.

Средняя зарплата : 101870 долларов США

Источники: BLS и PayScale

Докторская степень в области графического дизайна

В то время как многие профессионалы графического дизайна постепенно продвигаются к должностям высокого уровня, некоторые профессии лучше всего подходят для людей с докторской степенью.Некоторые обладатели докторской степени берут на себя академические роли в колледжах и университетах, в то время как другие возглавляют факультеты послесреднего искусства в качестве деканов или заведующих кафедрами. Преподавательские должности, подходящие для людей, которые любят публичные выступления, дают возможность обучать новое поколение дизайнеров.

Кроме того, некоторые кандидаты получают докторские степени, чтобы продолжить научную карьеру. Исследователи могут предсказать будущие тенденции дизайна, изучить взаимосвязь между визуальными элементами и эмоциями и провести оригинальные исследования.Они также могут давать консультации организациям и частным компаниям, которым нужны советы по дизайну и маркетингу.

Что можно сделать со степенью доктора графического дизайна?

правда Профессор колледжа

Профессора колледжа вдохновляют и расширяют возможности будущих графических дизайнеров, делясь знаниями и обеспечивая конструктивную критику. Они читают лекции, разрабатывают учебные планы и оценивают задания. Помимо обучения в классе, они могут проводить оригинальные исследования и публиковать свои выводы в академических журналах.

Средняя зарплата : 79 540 долларов США

Администратор послесреднего образования

Администраторы высшего образования контролируют работу колледжей и университетов. В то время как одни администраторы управляют отдельными отделами в школах, такими как службы для студентов, приемные комиссии или исследования факультетов, другие контролируют целые учреждения.

Средняя зарплата : 95 410 долларов США

Старший научный сотрудник

Старшие исследователи, отвечающие на важные вопросы, занимаются инновациями в графическом дизайне.Они разрабатывают и проводят исследования, анализируют данные и представляют свои выводы. Многие работают с рекламными или исследовательскими агентствами, чтобы изучить психологические процессы, лежащие в основе выбора потребителей.

Средняя зарплата : 94780 долларов США

Источники: BLS и PayScale

Как сделать карьеру в графическом дизайне

Получив степень в области графического дизайна, вы сможете продвинуться по карьерной лестнице во многих отношениях.Вы можете пройти онлайн-курсы, чтобы быть в курсе новых технологий или получить профессиональную сертификацию. Кроме того, вы можете получить доступ к профессиональным организациям как способ пообщаться и обновить свои навыки.

Прочтите несколько полезных советов о том, как продолжить карьеру в графическом дизайне или перейти в эту область в качестве признанного профессионала.

Сертификаты и лицензии

Несмотря на то, что для профессиональной практики графических дизайнеров не существует требований лицензирования или сертификации, многие работники стремятся получить сертификаты, чтобы укрепить свои способности.Например, Adobe предлагает сертификаты, связанные с ее программным пакетом Creative Cloud; сотрудники могут стать сертифицированными экспертами Adobe по InDesign, Photoshop и Premier.

Непрерывное образование

Специалисты по графическому дизайну могут продолжить обучение, чтобы закрепить свои существующие навыки и развить новые способности. Например, вы можете поступить на программу сертификации в аккредитованном университете. Как правило, студенты, не получившие ученую степень, могут получить эти сертификаты самостоятельно, хотя студенты, ищущие ученую степень, обычно могут применять кредиты сертификатов для получения степени бакалавра или магистра в области графического дизайна.

Кроме того, вы можете пройти онлайн-курс графического дизайна на популярных площадках, таких как Coursera или Udemy. Многие курсы являются бесплатными и открывают возможности для профессионального и коллегиального общения.

Следующие шаги

Вы также можете развить свою карьеру в области графического дизайна, присоединившись к профессиональным организациям графических дизайнеров, включая Американский институт графических искусств (AIGA). Профессиональные организации предлагают ресурсы для непрерывного образования и создания сетей как в Интернете, так и в местных отделениях.Более крупные мероприятия, такие как ежегодная конференция AIGA, позволяют коллегам и наставникам общаться.

Как переключить свою карьеру на графический дизайн

Если вы хотите сразу же приступить к работе в области графического дизайна, вам не обязательно иметь ученую степень. Начните с накопления опыта фрилансера и развивайте свое портфолио. Вы можете пройти онлайн-курс или получить сертификат аккредитованной школы. По мере того, как вы набираетесь опыта, начните получать ученую степень, чтобы повысить свою квалификацию.

Этой областью интересуются люди из самых разных слоев общества. Профессионалы обычно переходят от менеджеров к арт-директору.

Где вы можете работать профессионалом в области графического дизайна?

Отрасли промышленности

Хотя графические дизайнеры в разных областях выполняют многие из одинаковых задач, их рабочая среда, профессиональные цели и ежедневные графики могут значительно отличаться. Хотя дизайнеры работают во многих сферах, в следующих отраслях экономики нанимают много выпускников со степенью графического дизайна.

Реклама, связи с общественностью и маркетинг

Графические дизайнеры, занимающиеся рекламой, связями с общественностью и маркетинговым дизайном рекламных материалов для компаний и организаций. Они могут работать с несколькими типами носителей, включая Интернет и печать.

Средняя годовая заработная плата : 58 270 долларов США

Специализированные дизайнерские услуги

Эти профессионалы обычно работают с небольшим количеством клиентов, чтобы создать индивидуальный контент, соответствующий стилю или бренду каждого клиента.Дизайн часто претерпевает несколько правок, прежде чем получит одобрение клиента.

Средняя годовая заработная плата: 58 830 долларов США

Издатели газет, периодических изданий, книг и справочников

Редакционная индустрия предлагает дизайнерам свободу творчества при создании привлекательных макетов страниц, обложек публикаций и логотипов. Профессионалы в этой отрасли должны обладать хорошими навыками тайм-менеджмента, чтобы уложиться в сроки публикации.

Средняя годовая заработная плата: 48 770 долларов США

Типография и издательское дело

Графические дизайнеры, работающие в полиграфической и издательской индустрии, разрабатывают обложки и выбирают шрифты для крупномасштабных публикаций.Помимо принципов проектирования, они должны быть знакомы с полиграфическим оборудованием и процессами.

Средняя годовая заработная плата: 45 490 долларов США

Управленческие, научные и технические консультации

Люди, которые любят разнообразие и помогают другим, могут преуспеть в сфере консалтинговых услуг. Эти профессионалы используют свои творческие навыки и опыт в графическом дизайне, чтобы помочь клиентам в разработке брендов и рекламных материалов.

Средняя годовая заработная плата : 61 650 долларов США

Источник: BLS

Филиалы

Статистика занятости и заработной платы показывает, что специалисты по графическому дизайну получают больше всего на работу и извлекают максимальную выгоду в штатах, где расположены процветающие столичные технологические центры.В Калифорнии, где сосредоточена огромная технологическая сцена в районе залива, работает почти 30 000 профессионалов в области графического дизайна - больше, чем в любом другом штате.

Специалисты по графическому дизайну получают самую высокую среднюю заработную плату в округах Колумбия и Вашингтон, составляя 79 450 и 72 200 долларов соответственно. Благодаря домашнему кампусу Microsoft в Редмонде, штат Вашингтон, и миграции технологических стартапов в округ Колумбия, графические дизайнеры пользуются большим спросом в этих регионах.

Государство

Выберите Ваш StateAlabamaAlaskaArizonaArkansasCaliforniaColoradoConnecticutDelawareFloridaGeorgiaHawaiiIdahoIllinoisIndianaIowaKansasKentuckyLouisianaMaineMarylandMassachusettsMichiganMinnesotaMississippiMissouriMontanaNebraskaNevadaNew HampshireNew JerseyNew MexicoNew YorkNorth CarolinaNorth DakotaOhioOklahomaOregonPennsylvaniaRhode IslandSouth CarolinaSouth DakotaTennesseeTexasUtahVermontVirginiaWashingtonWashington, D.C. Западная Вирджиния, Висконсин, Вайоминг

FLTXNMAZAKCANVUTCOORWAIDHIOKMTWYNDSDNEKSMNIAMOARLAMSALGASCILWIMIINOHTNKYNCWVVAPANYMEVTNHRICTNJDEMAMDDC

Интервью со специалистом в области графического дизайна

Джон Берри из Лос-Анджелеса, отмеченный наградами дизайнер анимационной графики и креативный директор по телевизионному брендингу, рекламе, маркетинговым кампаниям, основным названиям и графике для онлайн-видео и экспериментального видео.С 2005 года он работал в независимой студии моушн-дизайна, создавая дизайн для клиентов на телевидении, в корпоративном бизнесе, спорте и рекламе.

Почему вы решили сделать карьеру в области графического дизайна? Это то, что вас всегда интересовало?

В детстве я всегда был артистичным и особенно любил дизайн, поэтому казалось почти само собой разумеющимся, что я пойду в художественную школу. Я помню, как в старшей школе хотел стать архитектором, но был убежден, что это слишком точно при работе с такими инструментами, как т-квадрат и треугольник; только чтобы однажды в школе дизайна обнаружить, что нужно использовать те же самые инструменты.(Я сомневаюсь, что они все еще работают сегодня.)

Чем программа графического дизайна отличается от других специальностей колледжа?

Графический дизайн отличается тем, что он, вероятно, более захватывающий, поскольку почти все ваши классы связаны с искусством. Лучшие дизайнерские программы начинаются с года обучения искусству - интенсивного изучения всех аспектов искусства, чтобы помочь определить вашу специальность, которая может оказаться чем-то другим, кроме дизайна. Этот базовый год дает много важных навыков и знаний, которые создают прочную основу для проектирования обучения.

Я также порекомендовал бы школу, в которой требуются другие курсы гуманитарных наук, такие как литература, общественные науки и т. Д. Они в конечном итоге важны и полезны для вашего дизайна и общих жизненных навыков.

Каким был поиск работы после получения диплома?

Я вроде как попал на свою первую дизайнерскую работу. Когда я закончил колледж, я уже работал на радио, а через год устроился на работу продюсером на местной телестанции. Вскоре после начала работы их графический дизайнер ушел, и они попросили меня помочь заполнить это место.Через несколько месяцев я закончил тем, что занял эту должность на полную ставку и отказался от роли продюсера. Эта работа в телевизионном дизайне стала основой моей карьеры моушн-дизайнера; В то время именно так начинали многие дизайнеры моушн-графики. (На самом деле, тогда это обычно называлось "дизайн трансляции".)

Является ли графический дизайн универсальным? Или тот, у кого есть четкий карьерный путь?

Если вы участвуете в программе, которая фокусируется на дизайне, а не на программном обеспечении или технологиях, тогда да - это универсальная степень.Хороший дизайн - хороший дизайн. Если у вас есть прочная основа в основах и основах, вы можете применить их к полиграфическому дизайну, дизайну движения, дизайну окружающей среды или другим конкретным направлениям. Я бы посоветовал любому студенту искать программы, в которых основное внимание уделяется основам дизайна, а также искусству, выходящему за рамки дизайна, а не технологиям или инструментам.

Ваш карьерный путь типичен для человека, получившего диплом по графическому дизайну?

И да, и нет. Поскольку в то время моушн-дизайн был эквивалентен дизайну для телевещания, когда я начинал, для дизайнеров было обычным делом начинать с небольшой местной телестанции, переходить на более крупную рыночную станцию ​​и в конечном итоге переходить в сеть или агентство, которое в то время , почти всегда был в Лос-Анджелесе или Нью-Йорке.(Дорогостоящее специализированное оборудование было для этого большой причиной.)

Сегодня это не так. Однако идея начать с меньшего места и перейти к большему, вероятно, все еще актуальна. В идеале вы продолжаете учиться и расти на каждой должности - хотя с оборудованием, более доступным сегодня для всех, я думаю, что с правильным талантом и деловым чутьем было бы проще проложить свой собственный путь.

Что вам больше всего нравится в вашей работе? Самый сложный?

Самая приятная часть - это творить.Проблема решения проблемы - это еще и то, что делает ее приятной. Есть определенные проекты, когда вы наталкиваетесь на правильную идею, и она просто процветает - особенно когда клиент выбирает направление, в котором он не ожидал, но надеялся, что они это сделают, - и дает вам свободу работать с ним. Сотрудничество, которое подталкивает вас в неожиданных направлениях, также действительно полезно.

Самая сложная часть - это завоевать доверие клиента, который позволит вам делать то, что у вас получается лучше всего. Клиенты часто хотят быть дизайнером, и их доверие отказаться от этого часто приходит только со временем, когда проект и отношения с клиентом развиваются.

Какой совет вы бы дали студентам, рассматривающим возможность получения степени и карьеры в области графического дизайна?

Найдите программу, которая фокусируется на основах, а не на инструментах: теория и философия дизайна, история дизайна (и история искусства), типографика, теория цвета. Основы универсальны и важны - впитайте все, что сможете. Изменится технология, программное обеспечение и инструменты. Конечно, вам нужен какой-то базовый уровень из них, но не сосредотачивайтесь на них, потому что они изменятся, и вы всегда сможете изучить их позже.Диверсифицируйтесь и оставайтесь свободными в учебе. И не экономьте на курсах гуманитарных наук. Письмо, общественные науки и т. Д. Важны в общении как в дизайне, так и в бизнесе.

Какие-нибудь последние мысли для нас?

Продолжайте учиться, будь то через торговые группы или классы. Налаживайте связи - отношения важны. И будьте готовы к переменам. Сегодня мир дизайна полностью перевернулся на свою сторону по сравнению с тем, каким он был 20 лет назад, и, вероятно, будет снова. Повеселись.Каждый проект и каждый клиент - не всегда весело, но если вам не нравится то, что вы делаете, выясните, почему, и посмотрите, нужно ли это что-то изменить. И снова - все дело в дизайне, а не в технологиях. Важны принципы, а не инструменты.

Ресурсы для специальностей по графическому дизайну

Для специалистов по графическому дизайну доступно множество ресурсов и сообществ. Профессиональные организации, открытые учебные курсы и журналы по дизайну могут помочь вам закрепиться в выбранной вами области и оставаться на плаву в дальнейшем в вашей карьере.

Профессиональные организации

Профессиональные ассоциации предоставляют возможности академического финансирования и другие льготы для профессионалов графического дизайна и студентов. Члены могут участвовать в вебинарах, сетевых мероприятиях и возможностях повышения квалификации, присоединившись к следующим организациям.

Американский институт графических искусств: AIGA насчитывает более 20 000 членов в десятках отделений. Это профессиональное общество было основано в 1917 году для защиты прав графических дизайнеров и продвижения их в профессиональных сферах.Эта организация проводит несколько конкурсов дизайна с участием жюри, в том числе 50 книг / 50 обложек и конкурс эффективности дизайна. Кандидаты могут подать заявку на стипендию Worldstudio AIGA, которая предоставляет студентам и аспирантам финансирование до 3000 долларов.


Международный совет дизайна: ico-D помогает дизайнерам общаться, сотрудничать и учиться друг у друга. База данных документов совета остается открытой для всеобщего обозрения и включает политику проектирования, руководства по передовой практике, информацию об интеллектуальной собственности, региональную статистику и тематические исследования.


Гильдия художников-графиков: эта профессиональная гильдия, базирующаяся в Нью-Йорке, служит местом сбора для художников-графиков, аниматоров, художников-мультипликаторов и веб-дизайнеров. В крупных городах, таких как Чикаго, Сиэтл и Бостон, есть шесть региональных отделений. Участники получают доступ к эксклюзивным публикациям, вебинарам, вариантам страхования и рекомендациям.


Институт управления дизайном: Эта некоммерческая организация обслуживает глобальную аудиторию профессионалов индустрии дизайна.Он фокусируется на предоставлении профессионального обучения и сетевых возможностей, а также на продвижении бизнес-практики в области дизайна. Участники могут присоединиться на уровне студента, профессионала или преподавателя, чтобы получить такие привилегии, как списки рефералов, банк вакансий, доступ к исследовательской библиотеке и скидки на мероприятия.


Ассоциация иллюстраторов: эта организация обслуживает иллюстраторов по всему миру и насчитывает более 3300 членов в 75 странах. Наряду с полезными образовательными инструментами, такими как информационные бюллетени и публикации, участники получают скидки на консультационные услуги по портфолио и советы о том, как вести переговоры о ставках.


Единый клуб творчества: эта группа спонсирует информационные сетевые мероприятия, такие как конференции и выставки. Клуб также поддерживает эксклюзивную доску по трудоустройству и издает регулярные информационные бюллетени в Интернете. Профессионалы в возрасте до 30 лет и иностранные резиденты получают сниженные членские взносы.


Общество дизайнеров публикаций: эта организация, в первую очередь обслуживающая профессионалов, работающих в редакционной, печатной и издательской отраслях, постоянно обновляет свой веб-сайт новыми ресурсами и информативными статьями.В обществе также есть доска объявлений.


KelbyOne: Опытные профессионалы и начинающие дизайнеры могут воспользоваться комплексными онлайн-курсами KelbyOne по Photoshop, ежемесячными веб-трансляциями и скидками на продукты Adobe и Apple. Члены также могут получить индивидуальный совет и помощь через службу поддержки организации.


Общество истории дизайна: DHS, базирующееся в Соединенном Королевстве, способствует изучению графического дизайна с исторической точки зрения.Членство включает доступ к отраслевым публикациям, ежегодным конференциям и сетевым мероприятиям.


The Feminist Art Project: Эта организация отмечает движение феминистского искусства и поддерживает женщин-дизайнеров. Члены могут получить доступ к бесплатным обучающим ресурсам по феминизму и видеоурокам. Организация часто проводит мероприятия по всей стране и имеет региональные отделения в большинстве штатов. Многие региональные отделения проводят ежемесячные встречи и приглашают приглашенных докладчиков.


Международная типографическая ассоциация: ATypI обслуживает графических дизайнеров, которые создают шрифты и работают с ними. Ассоциация проводит семинары и конференции, влияет на законодательство по всему миру и проводит кампании по защите дизайна шрифтов. Участники получают доступ к эксклюзивным публикациям и образовательным ресурсам.


Национальная ассоциация художественного образования: важная организация профессоров и учителей графического дизайна, NAEA поддерживает давнюю традицию расширения прав и возможностей преподавателей через создание сетей и обмен информацией.Основанная в 1947 году, организация поощряет своих членов наставлять друг друга и сотрудничать.

Открытый учебный курс

Цифровая эра ознаменовала собой период значительного роста образования для студентов-дизайнеров и профессионалов. Веб-сайты и приложения отображают богатый контент, такой как графика и видео с высоким разрешением, в дополнение к открытым курсам по дизайну. Однако имейте в виду, что следующие классы не дают студентам зачетных единиц колледжа или профессиональных навыков.

Дизайн и проектирование - Открытый университет: Открытый университет загрузил этот курс в iTunes University.Эти ролики исследуют дизайн продукта, иллюстрации, трехмерные модели, маркетинговые коммуникации и многие другие темы.


Искусство цвета - Массачусетский технологический институт: это предложение OpenCourseWare Массачусетского технологического института, возглавляемое доктором Питером Дурмашкиным весной 2005 года, представляет собой хорошее введение в теорию цвета для студентов бакалавриата. Учащиеся изучают смешение цветов, психологию цвета в изобразительном искусстве и значение цвета в исторических произведениях.


Дизайн и реализация пользовательского интерфейса - Массачусетский технологический институт: профессор Роберт Миллер ведет этот междисциплинарный курс для студентов на уровне бакалавриата и магистратуры, углубляясь в прототипирование пользовательского интерфейса, элементы дизайна программного обеспечения и восприятие пользователей во время взаимодействия с технологиями.


Цифровая типографика - Массачусетский технологический институт: этот курс для выпускников исследует значение, основную теорию и создание цифровых гарнитур и шрифтов. Профессор Джон Маэда демонстрирует, как использовать программы Java для управления шрифтом. Уроки и задания вращаются вокруг чтения из «Элементов типографского стиля» Роберта Брингхерста.

Публикации
Журналы открытого доступа по графическому дизайну

Следующие журналы предназначены для читателей, желающих исследовать теоретические, академические и технические аспекты дизайна.Несколько известных колледжей издали периодические издания, в том числе Оксфордский университет и Университет Новой Шотландии.

International Journal of Design: Этот глобальный журнал о дизайне, основанный в 2007 году, публикует обзоры, статьи и тематические исследования дизайна, относящиеся к практике дизайна, развитию и исследованиям. Читатели могут получить доступ к прошлым томам и выпускам в форматах HTML и PDF.


Журнал истории дизайна: это периодическое издание, редактируемое, управляемое и издаваемое Оксфордским университетом, содержит общую коллекцию статей по истории дизайна и анализа визуального искусства.Первый том был выпущен в 1988 году, и новые выпуски выходят ежеквартально.


Журнал графической инженерии и дизайна: Департамент графической инженерии и дизайна Университета Новой Шотландии учредил этот журнал в 2010 году. В этом издании принимаются заявки на теорию визуального искусства, типографику и дизайн-коммуникацию. Это бесплатное периодическое издание ежегодно выпускает новые тома.

Книги по графическому дизайну

Учитесь у экспертов, инвестируя в следующие рекомендуемые тексты для студентов и профессионалов графического дизайна.В некоторых из этих томов рассматриваются маркетинговые соображения, которые принимают во внимание дизайнеры при работе со своими клиентами. Эти книги также охватывают фундаментальные концепции графического дизайна, такие как типографика, цвет, интервалы и использование изображений.

Thinking with Type: A Critical Guide for Designers, Writers, Editors, and Student: Типографика дает много информации об идентичности бренда, содержании и эмоциях. Эллен Луптон знакомит слушателей с техническими аспектами кернинга, отслеживания и выравнивания шрифтов, а также уделяет внимание элементам дизайна в целом.


Элементы графического дизайна: Учебник Алекса Уайта знакомит студентов-дизайнеров с фундаментальными концепциями, такими как пустое пространство, единство дизайна, типографика и элементы страницы. В пересмотренном издании рассматривается графический дизайн для Интернета, ключевые концепции иллюстрируются полноцветными изображениями.


Учебное пособие по дизайну упаковки: Искусство и наука успешной упаковки: авторы Джон Сильва и Стивен Дюпюис исследуют роль дизайна упаковки в бизнес-стратегиях и маркетинговых стратегиях.Читатели узнают, как передать единое видение бренда с помощью упаковочных материалов. Авторы также используют примеры из успешных проектов, чтобы выделить ключевые моменты.


Указатель по основам дизайна: Автор Джим Краузе работал дизайнером в таких корпорациях, как Microsoft, Seattle Public Schools, Levi Strauss и Cingular Wireless. Он делится своим опытом и профессиональной мудростью с начинающими дизайнерами в этом справочнике, похожем на энциклопедию, который охватывает такие темы, как теория цвета, типографика, тема, размещение изображений и концепция.


Любовь в дизайне логотипов: руководство по созданию знаковых брендов: логотипы отражают культуру и идентичность бренда. Дэвид Эйри обсуждает различные аспекты создания логотипа, включая создание кратких описаний дизайна, поддержание фокуса на идентичности, решение проблем, связанных с фокус-группами, и определение ценовых критериев дизайна логотипа.

Интернет-журналы о графическом дизайне

Формат цифрового журнала хорошо подходит для демонстрации проектов графического дизайна.Эти публикации отлично читают во время академических и профессиональных простоев, позволяя вам быть в курсе новостей отрасли и технических разработок.

Smashing Magazine: Этот цифровой журнал предназначен для веб-дизайнеров, исследуя пересечение кодирования с типографикой и веб-дизайном. Если вы интересуетесь печатью или веб-дизайном, Smashing Magazine может предоставить вам достаточно вдохновения. Контент охватывает графику, дизайн пользовательского интерфейса, бизнес и типографику.


Destructed: этот журнал предоставляет пространство, где участники могут открыто выражать себя творчески, без формальных границ.Это издание было удостоено награды Lead Academy Awards в номинации «Независимый онлайн-журнал года» в 2005 году. Читатели могут бесплатно скачать Destructed в формате PDF.

Часто задаваемые вопросы

Графический дизайн - это хорошая карьера?

Для многих графический дизайн предлагает полезную карьеру, основанную на хорошей деловой хватке, художественном самовыражении и творческом решении проблем. Эта область предлагает профессиональное удовлетворение от деловых и творческих усилий.Это также может привести к более высокой заработной плате, чем во многих других профессиях, связанных с искусством.

Какие вакансии графического дизайна самые высокооплачиваемые?

Специалисты по графическому дизайну зарабатывают больше всего на творческом руководстве и на должностях дизайнера, которые обычно требуют степени магистра и имеют место в корпоративных условиях. Лица, получившие докторскую степень, также могут рассчитывать на высокие заработки, работая в исследовательской и образовательной сферах.

Могу ли я стать графическим дизайнером, если не умею рисовать?

Не все графические дизайнеры обладают большими способностями к рисованию.Многие находят свои сильные стороны в печати и редактировании цифровых изображений. Если у вас есть хорошее чутье на композицию и готовность работать над своими сильными сторонами, вы можете добиться успеха в графическом дизайне.

Какая лучшая степень по графическому дизайну?

Если вы можете справиться с затратами времени, подумайте о получении степени магистра графического дизайна. Магистр графического дизайна дает вам право на высокооплачиваемые руководящие должности по окончании учебы.

Сложен ли графический дизайн?

Мастерство графического дизайна требует, чтобы вы сформировали сильное портфолио, одновременно совершенствуя компьютерные навыки, визуальную организацию и бизнес-навыки.В конечном итоге, если вы будете стараться изо всех сил, вы сможете сделать успешную карьеру, которая будет соответствовать вашим увлечениям.

Подробнее о графическом дизайне на BestColleges

Как добиться успеха в области графического дизайна | Работа

Графические дизайнеры передают идеи через визуальные концепции, вручную или с помощью компьютерного программного обеспечения. В их обязанности входит встреча и консультирование клиентов, создание изображений для продуктов, разработка веб-сайтов и оптимизация предложений.Повышенная роль графического дизайна в продажах и маркетинге делает его высококонкурентной сферой, в которой труднее быть замеченным, но есть способы убедиться, что вы выделитесь и продвинетесь в мире графического дизайна.

Начиная с

Наличие степени бакалавра в области графического дизайна или смежной области дает вам преимущество перед конкурентами, равно как и опыт работы в письменной форме, маркетинге или бизнесе. У дизайнеров также должно быть профессиональное портфолио, демонстрирующее их лучшие разработки.Посредственный дизайнер с хорошим портфолио может добиться успеха быстрее, чем блестящий дизайнер без репрезентативных образцов. Дизайн, включенный в портфолио, может быть получен из классных или связанных с работой проектов.

Иерархия дизайна

Чтобы двигаться вверх, вы должны начинать снизу. Графические дизайнеры начального уровня - это те, кто только начинает, и у них наименьшая свобода творчества. Дизайнеры среднего звена имеют опыт работы от трех до семи лет. Большинство дизайнеров среднего звена работают в рекламных, маркетинговых и дизайнерских фирмах и создают большую часть работы любого дизайнера.Старшие дизайнеры имеют более шести лет опыта и руководят проектами, а также дизайнерами начального и среднего звена. Креативный директор - это высшая позиция, на которую может претендовать дизайнер. Креативные директора имеют 10-летний опыт работы, и последнее слово за работой других дизайнеров. У них есть обязанности, которых нет у других дизайнеров, такие как встречи с клиентами и планирование мероприятий.

Области дизайна

Есть несколько потенциальных карьерных путей в дизайне.Дизайнеры упаковки делают упор на брендирование коробок, бутылок, банок, пакетов и другой упаковки. Те, в рекламных дизайн-изданиях, которые находят отклик у публики. Они разрабатывают логотипы, персонажей, типографику, цветовые схемы и все остальное, что видит публика. Дизайнеры в области маркетинга создают купоны и рекламные материалы, предназначенные для повышения узнаваемости продукта. Внешние веб-дизайнеры создают веб-страницы. Этим дизайнерам необходим ряд навыков, включая знание Adobe Photoshop, HTML и CSS. Изучите, какая область вам больше всего подходит, и узнайте, за что платят разные специальности.

Переехать в район с лучшими тарифами

Районы, предлагающие самую высокую среднюю зарплату для графических дизайнеров, включают округ Колумбия (67 500 долларов), Нью-Йорк (59 140 долларов), Коннектикут (57 490 долларов), Калифорнию (56 990 долларов) и Мэриленд (55 370 долларов). Если вы находитесь не там, где, по вашему мнению, должны быть на данном этапе своей карьеры, это может быть связано с тем, что возможности в вашем штате не стоят того. Подумайте о переезде, чтобы получить более высокий доход.

Всегда оставляйте место для улучшений

Продвижение вверх в графическом дизайне - это вопрос постоянного совершенствования.Посмотрите на дизайн как на форму повествования; создавайте дизайн, который скорее коммуницирует, чем украшает. Подумайте, какие эмоции и впечатления вы хотите, чтобы ваш дизайн вызывал. Поэкспериментируйте с разными шрифтами. Попробуйте новые цветовые палитры. Если вы застряли, возьмите популярный дизайн и добавьте новый изюминку. Потратьте время простоя на изучение дизайна. Изучите новый навык, такой как рисование или копирайтинг. Навыки, выходящие за рамки графического дизайна, делают вас более разносторонним сотрудником.

Информация о зарплате графических дизайнеров за 2016 год

Графические дизайнеры получали среднюю годовую зарплату в размере 47 640 долларов США в 2016 году, согласно данным U.С. Бюро статистики труда. Что касается нижнего предела, графические дизайнеры получали зарплату 25-го процентиля в размере 35 560 долларов, то есть 75 процентов зарабатывали больше этой суммы. Заработная плата 75-го процентиля составляет 63 340 долларов, что означает, что 25 процентов зарабатывают больше. В 2016 году в США в качестве графических дизайнеров работало 266 300 человек.

Работа графического дизайнера (2021)

Чем занимается графический дизайнер в 2021 году? Проще говоря, работа графического дизайнера вращается вокруг визуального повествования. Графические дизайнеры объединяют аспекты искусства, маркетинга и технологий для создания визуальных эффектов, которые привлекают или информируют потребителей.

Графические дизайнеры объединяют аспекты искусства, маркетинга и технологий для создания визуальных эффектов, которые привлекают или информируют потребителей.

То, чем занимается графический дизайнер изо дня в день, во многом зависит от отрасли, в которой он работает. Однако их базовые навыки аналогичны. В этой статье мы рассмотрим навыки, необходимые для того, чтобы стать графическим дизайнером, основные инструменты, которые они используют, типы проектов, над которыми работают графические дизайнеры, и многое другое. Пойдем!

Навыки, необходимые графическим дизайнерам

Графическим дизайнерам нужен широкий спектр навыков.Самым основным из них является глубокое понимание принципов дизайна, мастерство типографики и глубокое понимание теории цвета. И, конечно же, графические дизайнеры должны обладать сильными творческими способностями.

Помимо дизайнерских навыков, графическим дизайнерам необходимо обладать множеством других навыков. Управление проектами является главным среди них, так как во многих дизайн-проектах не будет специального руководителя проекта. У них также должны быть сильные организационные навыки и навыки управления временем, а также навыки общения и сотрудничества.

Графические дизайнеры могут получить необходимые им базовые навыки, читая книги и статьи, следуя учебным курсам, а также на более формальных классах графического дизайна или учебных курсах. Однако лучший способ по-настоящему овладеть навыками - это практиковать их.

10 отличных бесплатных онлайн-курсов по графическому дизайну

Программное обеспечение, используемое графическими дизайнерами

Изначально графические дизайнеры создавали свои работы на чертежных столах с помощью x-acto ножей, элементов дизайна из бумаги и резинового клея.Затем появился компьютер, сделавший процесс более гибким и быстрым (и менее неприятным).

Графические дизайнеры используют различные программы для решения задач - от редактирования фотографий до цифровых иллюстраций и макетов страниц. В течение многих лет набор продуктов Adobe был золотым стандартом в графическом дизайне, но в последние годы альтернативы стали более доступными.

Если вы только начинаете заниматься графическим дизайном, найдите время, чтобы попробовать разные программы, чтобы узнать, какие из них лучше всего подходят вашим потребностям и стилю работы.Выбор программ, которые без проблем работают вместе (например, Adobe Photoshop и Adobe Illustrator), может упростить рабочий процесс, если это для вас является приоритетом.

21 обязательный инструмент для графических дизайнеров в 2020 году

Типы проектов графического дизайна

Графические дизайнеры в различных отраслях могут работать над множеством различных проектов, от логотипов до обложек журналов и даже таких вещей, как накладки для автобусов. Они также могут вносить свой вклад в дизайн веб-сайтов, редактируя фотографии, создавая иллюстрации или создавая значки (хотя эти задачи также выполняются визуальными дизайнерами и веб-дизайнерами).

Вот краткое изложение основных типов проектов, над которыми работают графические дизайнеры:

  • Дизайн логотипа и фирменный стиль
  • Обложки книг и журналов
  • Плакаты, листовки и брошюры
  • Упаковка продукта
  • Графика в социальных сетях
  • Дизайн веб-сайтов
  • Маркетинговые материалы
  • Цифровые иллюстрации
  • Объявления
  • Слайд-презентации
  • Инфографика
  • Дизайн футболок

Некоторые графические дизайнеры универсальны - они работают над множеством проектов в зависимости от потребностей их компании или клиента в данный момент.Другие специализируются на одном конкретном типе графического дизайна, таком как макеты книг или дизайн плакатов. В целом специалисты могут получать более высокие гонорары, чем специалисты широкого профиля, особенно если они приобретут репутацию эксперта в выбранной ими специальности.

Работа с клиентами

Многие графические дизайнеры работают напрямую с клиентами. Это верно независимо от того, работает ли дизайнер в собственной команде дизайнеров или с внешними клиентами. Думайте о том, для кого вы создаете дизайн, как о своем «клиенте», будь то сотрудник другой компании или директор по маркетингу вашей собственной компании.

Вы будете работать с клиентами, чтобы определить масштабы проекта, выяснить, что их целевые клиенты нуждаются и чего хотят, и собрать отзывы на различных этапах процесса проектирования.

Для дизайнера Радостины Георгиевой общение с клиентами имеет решающее значение для успеха любого дизайн-проекта:

«Мой процесс всегда начинается с обсуждения целей проекта и ожидаемых результатов. Я стараюсь внимательно слушать и собирать всю необходимую мне информацию от клиента.Получив хорошее представление о брифе, я начинаю больше исследовать и собирать изображения и ключевые слова, которые могут помочь мне придумать интересные идеи и метафоры. Все это заканчивается в документе, который я представляю и обсуждаю с клиентами ». - Радостина Георгиева, независимый дизайнер

Базовый рабочий процесс

Графические дизайнеры обычно начинают с определения объема и требований проекта на этапе открытия.Это достигается путем бесед с клиентом или другими заинтересованными сторонами, а также путем исследования таких вещей, как аудитория и действия конкурентов.

Оттуда графические дизайнеры используют различное программное обеспечение для создания макетов дизайна, отвечающих потребностям клиента. Эти макеты будут включать типографику, цветовые палитры, изображения (часто с водяными знаками, если используются стоковые изображения) и базовый макет.

Вы будете работать с клиентами, чтобы определить объем проекта, выяснить потребности целевых клиентов и собрать отзывы на различных этапах процесса проектирования.

Дизайнеры собирают отзывы об этих проектах от заинтересованных сторон, прежде чем создавать окончательные версии. Если используются стандартные изображения, они не будут куплены до тех пор, пока не будут одобрены в дизайне.

После утверждения дизайна будут созданы окончательные версии, соответствующие спецификациям проекта (включая любые технические требования от принтеров или производителей продукции). Затем они проходят окончательную проверку, чтобы убедиться в отсутствии опечаток или других ошибок в дизайне перед печатью или публикацией.

День из жизни графического дизайнера

Варианты карьеры для графических дизайнеров

Хотя «графический дизайнер» - это обычное название должности, графические дизайнеры могут взять на себя и другие должности. Некоторые из них являются специальностями в области графического дизайна, например, дизайнер брендов или дизайнер упаковки, в то время как другие, как правило, занимают более высокие должности, на которые могут быть назначены графические дизайнеры, например, арт-директор или креативный директор.

Графические дизайнеры могут работать в собственной команде дизайнеров, создавая дизайн для одной компании.Такие должности могут быть отличным способом для новых дизайнеров набраться опыта вместе с более опытными профессионалами.

Они также могут работать в агентстве, создавая дизайн для самых разных клиентов. Работа в агентстве - еще одна прекрасная возможность для новых дизайнеров получить опыт.

Наконец, графические дизайнеры могут работать как фрилансеры. Хотя некоторые новые дизайнеры кажутся фрилансерами, не имеющими опыта работы в агентстве или собственной дизайнерской команде, сделать это сложнее. Даже год или два опыта работы с командой более опытных профессионалов могут существенно повлиять на уровень навыков дизайнера.

Независимо от того, какую карьеру выберет дизайнер, специализируется он или является универсалом, постоянное совершенствование навыков и непрерывное образование (формальное или неформальное) жизненно важно для успеха. Графическим дизайнерам, которые хотят получить солидный набор навыков и репутацию в индустрии дизайна, необходимо постоянно стремиться к совершенствованию.

Готовы начать карьеру графического дизайнера? Узнайте, как стать графическим дизайнером-самоучкой в ​​2021 году. Или просмотрите вакансии в области графического дизайна на доске объявлений Dribbble.

Об авторе - Кэмерон Чепмен: Редактор. Блогер. Автор. Дизайнер. Копирайтер. Маркетолог. Предприниматель. Оратор. Консультант. Тренер. Я ношу много шляп. Но что у большинства из них общего, так это рассказывание историй.

Найдите больше историй о процессах в нашем блоге Courtside. Есть предложение? Свяжитесь с [email protected]

10 основных качеств успешного графического дизайнера

Помимо таланта, какие характеристики, качества и образ мышления необходимы, чтобы добиться успеха в этой постоянно меняющейся творческой индустрии? Мы расспросили сотрудников Shillington о том, что нужно, чтобы стать успешным графическим дизайнером.

1. Связь

Работа дизайнера - рассказать историю, бренд и идеи клиента, но вам также понадобятся отличные коммуникативные навыки, чтобы представить, очаровать и обсудить свою работу. Крайне важно оставаться профессионалом в сложных ситуациях и четко понимать задачу клиента.

2. Любопытство

В дизайне далеко не уедешь, если не любишь искусство или не интересуешься окружающим миром. Дизайнеры любят смотреть за пределы вещей, исследовать как мельчайшие детали, так и общую картину.

3. Страсть и драйв

Вы не попадете в творческую индустрию, если не будете заниматься любимым делом. Но даже при наличии страсти и таланта дизайн остается делом любви. Работа неизбежно влечет за собой лишние часы, большие правки, причудливые сводки и сложные рабочие нагрузки. Вы должны использовать эту страсть, чтобы продолжать работать, когда вы устали, но вы знаете, что это может улучшить ситуацию. Вы учитесь балансировать между проектами и осваиваете тайм-менеджмент, но вами нужно руководствоваться с самого начала.

4. Открытость

В графическом дизайне вы должны быть непредубежденными, готовы пробовать что-то новое и с легкостью получать советы из неожиданных источников.Великие дизайнеры часто делятся частями себя в своей работе, поэтому вы можете не бояться выставить себя напоказ и приложить все усилия.

5. Способность к критике

Возможно, самая сложная вещь для любого дизайнера, но каждому приходится иметь дело с критикой. Как дизайнер, вы должны уметь выбирать направление, чтобы улучшить свою работу и развивать общение. Это развивающийся процесс, который в конечном итоге часто дает положительные результаты.

6. Решение проблем

Наряду с эстетическим аспектом дизайна приятно получать удовольствие и от решения проблем.Как дизайнер, вы должны мыслить логически и критически, чтобы все работало. Креативность необходима не только для создания чего-то блестящего, но и для того, чтобы понять, как эти части сочетаются друг с другом и превращают идеи в готовый продукт.

7. Неуверенность в себе

Небольшая неуверенность в себе может быть хорошей вещью в мире дизайна. Это неуверенность в себе, которая гарантирует, что вы постоянно оцениваете свои решения и стремитесь добиться большего. Задавать себе вопросы и бросать вызов - это здорово!

8.Терпение

Дизайн может продвигаться медленно - ответы не всегда приходят быстро. Требуется терпение, чтобы позволить идее развиваться, работать над коммуникацией и опробовать творческие альтернативы, прежде чем добиваться результата. Вы должны плыть по течению!

9. Надежность

Клиентам нужен не только талант. Они хотят узнать кого-то, на кого могут положиться. Важно быть надежным, управлять потребностями клиентов, обеспечивать последовательность и доказывать надежность. Это верный путь к долгим и счастливым рабочим отношениям.

10. Эволюция

Никто этого не знает. Хорошо расти и искать новое вдохновение. Пробуйте новые технологии, делитесь идеями с более широким творческим сообществом и никогда не переставайте учиться.

Хотите узнать больше об изучении графического дизайна? Начните свою карьеру всего за три месяца с полной занятостью или девять месяцев с неполной занятостью в Shillington. Получите все подробности на shillingtoneducation.com.

Как стать графическим дизайнером (ОСНОВНОЕ РУКОВОДСТВО на 2021 год)

Графический дизайн - это отличный карьерный путь, полностью соответствующий карьере и навыкам 21 века.

Однако:

При таком большом количестве вариантов обучения и советов по графическому дизайну может быть очень трудно понять, как стать графическим дизайнером.

Преподавая графический дизайн в колледже в течение последних 10 лет, я определил наиболее важные шаги, чтобы стать графическим дизайнером.

Итак:

Как стать графическим дизайнером? Чтобы стать графическим дизайнером, вам необходимо выполнить повторяющийся процесс, который включает в себя следующие действия:

  1. Изучите и поймите принципы графического дизайна
  2. Развивайте компетентные навыки работы с программным обеспечением для пиксельной и векторной графики
  3. Практикуйте графические форматы, такие как логотипы, визитные карточки, листовки и информационные бюллетени
  4. Развивайте визуальный словарь с помощью смотреть на работы других людей
  5. Создавайте портфолио своих лучших работ, продолжая продвигаться на каждом этапе

Конечно, стать графическим дизайнером - это больше, чем эти 5 шагов.

В этом полном руководстве я дам вам практические ответы, которые направят вас на правильный путь, чтобы стать графическим дизайнером.

Начнем.

Как стать графическим дизайнером

За эти годы я обучил графическому дизайну сотни студентов без опыта, и некоторые из них успешно начали свою дизайнерскую карьеру всего за один семестр.

Большинство покидает класс, усвоив достаточно принципов и навыков проектирования, чтобы чувствовать уверенность в своих следующих шагах и продолжать учиться и расти.

Это именно то место, где вы хотите быть.

НО:

Все они следовали методу , в котором они изучают принципы проектирования, отрабатывают навыки работы с программным обеспечением, изучают особенности графических форматов и постепенно рассматривают работы других людей .

Следующая диаграмма показывает, что я имею в виду:

Чтобы стать графическим дизайнером, нужно несколько шагов

Как видите, каждый уровень ориентирован примерно на одни и те же области.

Однако по мере того, как вы тренируетесь и тратите время, вы переходите на другой уровень, на котором эти же области и действия становятся более сложными.

Моя точка зрения такова:

Основные аспекты графического дизайна являются частью процесса. Вам просто нужно практиковаться, учиться и совершенствоваться в них.

Давайте рассмотрим процесс более подробно:

1. Изучите и поймите принципы графического дизайна

Чтобы стать эффективным графическим дизайнером, вам необходимо понимать принципы графического дизайна. Не могу не подчеркнуть этого достаточно .

Как я говорю своим студентам, вы можете стать экспертом в нажатии кнопок в программном обеспечении для пиксельной и векторной графики, , если вы не знаете, как применять принципы дизайна в своей работе, вы не добьетесь профессиональных результатов .

Чем лучше вы будете применять принципы графического дизайна в своей работе, тем больше вы станете профессиональным графическим дизайнером (а не любителем).

2.Развивайте компетентные навыки работы с программным обеспечением для пиксельной и векторной графики

Знание принципов дизайна - это только часть уравнения графического дизайна.

Для того, чтобы добиться успеха, вам нужно действительно уметь визуализировать визуальные эффекты, которые будут передавать сообщение убедительным и приятным образом.

Эффективно используя программное обеспечение для графического дизайна, вы можете манипулировать визуальными элементами для передачи идей и сообщений аудитории.

Единственный способ научиться использовать программное обеспечение для проектирования - это начать с основных проектов и последовательно продвигаться к более сложным.

Чем больше проблем с дизайном вы встретите, тем больше проблем вы сможете решить. Чем больше вы научитесь решать проблемы, тем больше опыта приобретете.

Подумайте об этом:

Какие навыки вы бы приобрели после 1 часа использования графического программного обеспечения? 25 часов? 1000 часов?

Чем больше времени вы потратите, тем больше у вас будет опыта заработали . Чем больше у вас опыта, тем эффективнее и комфортнее вам будет работать графический дизайнер.

Хорошая новость в том, что вам не нужно тратить ни цента. Вам доступно УДИВИТЕЛЬНОЕ и БЕСПЛАТНОЕ программное обеспечение для графического дизайна, такое как Gimp и Inkscape.

Итак, начнем с проекта графического дизайна прямо сейчас.

3. Практика графических форматов

Теперь, когда вы начали изучать принципы дизайна и использовать графическое программное обеспечение, вам нужно приступить к изучению основных форматов.

Вы знаете те:

Логотипы, значки, значки, флаеры, визитки и т. Д.

Я советую вам сначала начать осваивать логотип, потому что дизайн логотипа многому учит вас принципам дизайна.

Также:

Логотипы включены во все другие дизайнерские приложения. То есть вы найдете логотипы на визитных карточках, веб-сайтах и ​​листовках.

Флаер или информационный бюллетень - еще одно отличное приложение для дизайна, которое многому вас научит в области верстки.

Итак:

Начните создавать логотип для члена семьи или начните разрабатывать информационный бюллетень для своей местной общественной организации.

Эти реальных дизайн-проектов позволят вам учиться и набираться опыта.

4. Разработайте визуальный словарь (посмотрите на работы других людей)

С самого начала погрузитесь в работу опытных графических дизайнеров и черпайте в них вдохновение.

Задайте себе несколько вопросов:

  • Каковы характеристики их работы?
  • Что делает его красивым или эффектным?
  • Как они используют элементы дизайна, такие как линии, цвета и формы?

Чем больше вы смотрите на хорошие примеры графического дизайна, тем больше вы понимаете принципы дизайна.Кроме того, вы начнете развивать свой собственный стиль, понимая, что вам нравится.

Вы можете начать смотреть работы других людей на таком сайте, как Behance, или подписаться на аккаунты графического дизайна в Instagram.

5. Создавайте портфолио своих лучших работ по мере продвижения

Портфолио графического дизайна - это набор работ, которые демонстрируют ваши самые изысканные работы.

Теперь, когда у вас есть система для обучения и практики, вы, естественно, начнете создавать работу, которая со временем продемонстрирует ваши навыки, стиль и опыт в графическом дизайне.

Сегодня цифровые портфолио - отличный способ показать свою работу.

Веб-сайт Wix, аккаунт в Instagram или страница на Behance могут быть отличными способами для создания портфолио. Эти примеры портфолио дадут вам хорошее представление о том, как выглядит цифровое портфолио.

Теперь поймите это:

Вначале мы все были отстойны!

Это означает, что для создания грамотного портфолио потребуются время и усилия. Однако вы можете начать прямо сейчас.

На самом деле, у вашего портфолио будет несколько «версий», которые со временем будут улучшаться.

Даже Джордж Бохуа, один из моих любимых современных графических дизайнеров, так сказал о своих ранних работах:

Практика - ваш лучший способ стать графическим дизайнером

Как стать графическим дизайнером: FAQ

Теперь, когда у вас есть четкое представление о том, как стать графическим дизайнером, давайте рассмотрим несколько часто задаваемых вопросов о том, как им стать:

Сложен ли графический дизайн?

Это очень разумный вопрос:

Трудно стать графическим дизайнером? Стать графическим дизайнером несложно, если вы понимаете базовые знания и навыки, которые необходимо освоить как дизайнер, имеете надежные и качественные ресурсы для изучения и справки и с самого начала выработаете последовательность для практики и совершенствования.

Однако, НА ЭТО НУЖНО ВРЕМЯ. Это факт, который нужно принять сразу же.

Позвольте мне объяснить:

Невозможно стать никем без пота, последовательности и настойчивости. Период.

Поначалу вам, вероятно, не понравится графический дизайн. Но если вы будете придерживаться этого, вы будете медленно, но верно, чтобы стал лучше.

Итак, начинаем прямо сейчас .

Уловка состоит в том, чтобы продолжать практиковаться, решать проблемы, учиться и учиться понимать, что составляет хороший дизайн.

Нужно быть очень настойчивым и терпеливым.

Я смотрю на несколько своих логотипов, и мне стыдно. Они абсолютное дерьмо!

Однако со временем мне стало лучше, и я наконец получил твердое представление о том, что хороший дизайн, а что нет.

Имейте в виду, что вы не будете сосать все время, пока учитесь.

Вы будете проходить разные уровни, и каждый уровень принесет вам новые проекты, возможности для получения дохода, проблемы и, что наиболее важно, познавательный опыт.

Также:

Самостоятельное обучение не означает, что вы не получаете «формального» образования.

Вы будете учиться из книг и отличных курсов, а также у реальных дизайнеров в Интернете.

Итого:

Вы можете научиться конструировать по-разному, и все сводится к тому, сколько времени тратится на наиболее важные действия:

Когда я оглядываюсь на свой собственный процесс становления графическим дизайнером, я не думаю, что это было сложно.Я просто вижу, что на это потребовалось время.

Что такое профессия графического дизайна?

Понимание того, что такое графический дизайн, даст вам хорошее представление о том, насколько сложным для вас будет изучение графического дизайна. Это первый шаг к пониманию того, сможете ли вы придерживаться этого достаточно долго, чтобы стать дизайнером.

Что такое графический дизайн? Профессия графического дизайна связана со стратегической передачей концепций, идей и эмоций с помощью визуальных средств.

Другими словами:

Графические дизайнеры - это визуальные коммуникаторы, которые создают эффективные решения для общения с аудиторией посредством визуальных представлений.

Звучит круто, правда?

Это так. Но задача графического дизайна влечет за собой гораздо больше, чем просто создание графики на компьютере.

Графические дизайнеры - коммуникаторы, и их навыки выходят за рамки графического аспекта профессии.

Какие навыки вам нужны, чтобы стать графическим дизайнером?

Карьера графического дизайнера предполагает гораздо больше, чем просто рисование на экране или ретуширование фотографий.

На самом деле, дизайн - это очень динамичная карьера, в которой вам нужно участвовать в различных процессах, прежде чем вы даже начнете проектировать.

Как визуальные коммуникаторы, графические дизайнеры должны хорошо планировать, разрабатывать стратегии, исследовать и оценивать информацию.

Как правило, графические дизайнеры должны владеть следующими навыками:

Исследования

Дизайнеры должны уметь оценивать и исследовать идеи, бренды и организации, чтобы создавать подходящие, уникальные и эффективные визуальные продукты для передачи намерений (например, логотип требует большого количества исследований, прежде чем даже набросать дизайн) .

Теория

Графические дизайнеры должны иметь прочную основу в теории и основах дизайна. Они всегда учатся и полностью понимают принципы, лежащие в основе хорошего дизайна и коммуникации.

Связь

Дизайнеры понимают фундаментальные принципы коммуникации и то, как они применяются к визуальному языку. Например, они знают, как обращаться к эмоциям людей, как применять психологию цвета и о четких каналах коммуникации.

Визуальные элементы

Дизайнеры понимают, что визуально работает, а что нет.

Они развили чувство красоты и функциональности благодаря опыту, наблюдению и моделированию своих любимых дизайнеров.

Помимо этих макро-навыков, графические дизайнеры должны как минимум владеть следующими визуальными навыками:

  • Цвет
  • Макет
  • Композиция
  • Типографика
  • Пропорции

Если вам нужен более обширный список навыков, посетите веб-сайт O * Net (от Министерства труда США), на котором собраны данные из нескольких графических изображений. - должности, связанные с дизайном:

Список навыков, связанных с графическим дизайном, в 2021 году, Министерство труда США.

Графический дизайн - хорошая карьера?

Как и любая другая работа в творческой экономике, графический дизайн остается перспективным выбором карьеры.

Подумайте об этом:

Сегодня графика и визуальная информация находятся в центре всего, что мы делаем и потребляем. Практически любая отрасль, от технологий до образования и здравоохранения и рекламы, использует изображения для передачи сообщений.

Это потому, что графический дизайн - это передача информации в визуальных терминах.

Однако это означает, что многие люди хотят стать графическими дизайнерами. Другими словами, на поле есть конкуренция.

Согласно данным Бюро статистики труда США, средняя годовая зарплата графического дизайнера составляла 53 380 долларов в 2020 году, при этом более высокая средняя зарплата (выше 63 000 долларов) в таких штатах, как Вашингтон, Массачусетс, Нью-Йорк и Калифорния:

Самые высокие средние зарплаты в графическом дизайне, Бюро статистики труда США Штаты с наибольшим количеством рабочих мест в графическом дизайне, Бюро статистики труда США

И еще кое-что:

В смежных областях, таких как веб-разработка, средняя заработная плата выше (более 75 000 долларов США в год) и темпы роста выше средней.

Это не означает, что теперь вам нужно стать программистом.

Это означает, что по мере того, как вы изучаете графический дизайн, вы извлечете выгоду из изучения навыков, которые напрямую связаны с графическим дизайном для Интернета.

Чем больше вы сочетаете графический дизайн с областью веб-дизайна, тем выше ваши шансы на успех в этой области.

Хорошие новости:

Для разработки веб-дизайна необязательно знать код, поскольку существует множество аспектов веб-дизайна, не требующих сложных навыков в области информатики.

Нужна ли вам степень, чтобы стать графическим дизайнером?

Вы определенно можете стать графическим дизайнером без ученой степени.

Не поймите меня неправильно:

Школьное или университетское образование может помочь вам сделать карьеру в области графического дизайна. Дело в том, что я действительно не думаю, что это необходимо для вашего успеха.

Давайте проанализируем это:

Плюсы получения степени в колледже графического дизайна:

  • Он может дать вам четкий путь к тому, что вам нужно изучить, и к навыкам, которые вы должны освоить.
  • Он может предоставить вам квалифицированное руководство и помощь профессионала на протяжении всего пути.
  • Это может помочь вам найти работу или стажировку сразу после школы по специальным университетским программам.

Но не обманывайте себя:

Я видел много недавних выпускников факультетов графического дизайна, которые ничем не лучше или хуже, чем дизайнеры, работающие самостоятельно.

Кроме того, обучение в школе может быть дорогостоящим, требует времени и не гарантирует результатов.
Чтобы дать вам представление, согласно отчету Совета колледжей «Тенденции в ценообразовании в колледжах 2020», средняя стоимость обучения за пределами штата и сборы в государственных четырехлетних университетах составляли 27 020 долларов США в 2020-2021 годах, a.Увеличение на 9% по сравнению с 2019-2020 годами.

Четырехлетнее образование в области графического дизайна может быть дорогостоящим

На другом конце спектра платформы, такие как Udemy или Lynda, имеют обширный список курсов графического дизайна, который варьируется от пары сотен долларов за курс до членства примерно в 40 долларов в месяц.

Это означает, что степень графического дизайна - это вложение времени и денег. Но некоторые инвестиции более рискованные, трудоемкие и дорогостоящие, чем другие.

Итого:

Диплом графического дизайнера имеет смысл, если вы:

  • Для достижения цели требуется давление и внешняя мотивация.
  • Иметь экономические ресурсы для его реализации.
  • Требуются внешние факторы подтверждения (например, оценки) для постоянного улучшения.
  • Нужно, чтобы кто-нибудь сказал вам, что делать, чтобы быть организованным.
  • Требуется постоянное внешнее давление для выполнения задач и поручений.
  • Не торопитесь становиться графическим дизайнером (вам придется пройти курсы, отличные от графического дизайна, идти в соответствии с учебной программой и т. Д.).

Если у вас есть степень усердия, вы действительно можете получить отличное портфолио, которое, в конечном счете, является единственной переменной, которая позволит вам получить работу графического дизайнера, точка.

Но графический дизайнер, сделавший себя самостоятельно, может также составить разумное портфолио, вероятно, до четырех лет, необходимых для получения степени бакалавра, если человек прилежен и увлечен этим.

В итоге все сводится к следующему:

Ваш путь зависит от многих факторов, таких как уровень вашей мотивации, экономические ресурсы, временные ограничения и ваше желание стать дизайнером.

Может ли кто-нибудь стать графическим дизайнером?

Теперь, когда у вас есть некоторое представление о том, что такое графический дизайн, вы, вероятно, задаете большой вопрос:

Как узнать, есть ли у вас все необходимое, чтобы стать графическим дизайнером?

Судя по моему собственному опыту обучения и опыту преподавания графического дизайна на уровне колледжа, я снова и снова замечал определенные характеристики, которые отличают моих самых успешных учеников от наименее успешных.

Ответьте на следующую «викторину»:

  • Есть ли у вас хоть немного таланта?
  • Вы творческий человек или чувствуете необходимость что-то создать?
  • Вам нужно что-то сообщить?
  • Вы любите искусство и дизайн или наслаждаетесь произведениями искусства или творениями других людей?
  • Знаете ли вы, что вам нравится с точки зрения дизайна (как вещи выглядят, ощущаются или что они представляют)?

Если вы действительно можете ответить «да» хотя бы на 3 из предыдущих вопросов, вы, вероятно, имеете право заниматься графическим дизайном.




Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *