Содержание

Графика и дизайн

Сегодня каждый знает, что привлекательный внешний вид любой продукции – это гарантия её успешной реализации. Но чтобы создать эффективный ресурс, специалисты должны владеть определенными знаниями и навыками. Главное – нужно знать, что такое графика и дизайн. Эти понятия являются определяющими в деле создания сайтов, упаковок и рекламной продукции.


 

Что такое графика

Этот вид искусства зародился давно. Еще в XV веке черты графического рисунка появились в творчестве мастера Альбрехта Дюрера. Спустя два столетия эту линию продолжили Хиросиге Андо и Хокусай Кацусика. Сегодня графикой занимаются не только художники, создающие произведения искусства, но и дизайнеры. А все потому, что границы определения этого понятия стали шире.

Графика, в зависимости от варианта исполнения, делится на:
  • Печатную. В этом случае создаются определенные печатные формы, которые способствуют тиражированию изображения.
  • Уникальную. Речь идет о произведениях, которые создаются в единственном экземпляре. Это рисунок, аппликация и монотипия.
Современные эксперты выделяют несколько видов графики:
  • книжная графика, включающая в себя книжные рисунки, иллюстрации, заставки и обложки;
  • журнальная и газетная графика, связанная с изображениями в печатных СМИ;
  • станковая графика, которая является основой эстампов и станковых рисунков;
  • промышленная графика;
  • прикладная графика, включающая в себя рекламные и политические плакаты;
  • компьютерная графика, ставшая наиболее популярным направлением современности.
Компьютерная графика – это основа Интернет-пространства. Развитие этого направление началось в 60-ые годы прошлого века. Сегодня эксперты выделяют такие виды компьютерной графики, как:
  • растровая, когда изображение построено из одинаковых точек;
  • векторная, когда рисунок состоит из набора простейших фигур;
  • фрактальная, когда изображение являет собой набор фракталов.
Кроме того, существует 2D и 3D графика. Последняя, как известно, позволяет пользователю почувствовать себя полноценным участником представляемых событий.

Что такое дизайн

Дизайн – это особая творческая деятельность. Он может быть направлен на украшение, укрепление связей между объектами, оптимизацию оформляемого пространства. Это понятие возникло пять столетий назад и употреблялось для обозначения идеи, заключенной в произведении искусства.

Сегодня дизайн является олицетворением творческого процесса. И объектом дизайна могут стать не только художественные произведения, но и совершенно любые системы, изделия или продукты. Современные эксперты выделяют в объекте дизайна категории, основными среди которых являются:
  • образ, как идеальная модель объекта;
  • морфология, как организация объекта, которая зависит от его формы и материала;
  • функция, как возможности и границы влияния объекта.
Сегодня дизайн стал масштабным направлением, включающим в себя массу отраслей, среди которых:
  • Дизайн одежды и обуви.
  • Дизайн среды.
  • Промышленный дизайн.
  • Дизайн процессов.
  • Ландшафтный дизайн.
  • Архитектурный дизайн.
  • Дизайн рекламы.
  • Графический дизайн.

О графическом дизайне

Несложно заметить, что графика и дизайн находятся в одной плоскости – плоскости оформления. Сегодня два эти понятия тесно переплетаются друг с другом. Этот симбиоз находит выражение в деятельности, которая носит название графический дизайн. Графический дизайн – это особая дисциплина, формирующая визуальные представления и ландшафт современности, а также способствующая развитию общей культурной сферы. Графический дизайн – это способ донести до общества какую-то информацию, придав ей привлекательный вид и выделив сильные моменты.

Сегодня графический дизайн делится на следующие отрасли:
  • Плакатная продукция.
  • Стили оформления СМИ.
  • Упаковки для продукции.
  • Дизайн печатных изданий.
  • Визуальные коммуникации и реклама.
  • Фирменный стиль, включающий в себя разработку брендбука и логотипа.
  • Веб-дизайн.
Последнее направление – веб-дизайн — это разновидность дизайна, состоящее в разработке пользовательских сайтов и веб-приложений. Именно от веб-дизайна будет зависеть результативность Интернет-ресурса. А потому современные дизайнеры уделяют огромное внимание этой важной составляющей системы любого сайта. Веб-дизайнеры работают, как правило, с графическими редакторами. Там они создают особые файлы, содержащие картинку страниц будущего сайта. И только после утверждения созданного дизайна, начинается работа над созданием сайта, его наполнением и Seo-оптимизацией. Оформление современных сайтов, создание качественного корпоративного стиля и стильной упаковки продукта – это особое сплетение графики и дизайна, которое способно позитивно повлиять на деятельность компании и привести любую организацию к финансовым победам.

Статья подготовлена специалистами студии WHIM.RU.

Графика в интерьере: особенности использования | Дизайн студия Дарьи Мисюра — Москва

Нужно отметить, что черно-белая графика более сдержанна, интеллигентна, даже можно сказать, более интеллектуальна. Она общается с человеком только посредством линий, у нее нет такого мощного фактора, как цвет. Именно поэтому графический черно-белый рисунок весьма сложен и более строг по отношению к окружающим его предметам, их форме и фактуре.

Существует мнение, что черно-белая графика – неподходящее украшение для детской. Это не совсем так. Для комнаты малыша это будет действительно не очень то подходящий предмет декора, ведь крохе больше по вкусу яркие цвета и четкие формы. Дизайн интерьера апартаментов тинэйджера – другое дело. Для такой комнаты талантливый художник способен создать прекрасный черно-белый шедевр, который заинтересует ребенка, заставит его думать и одновременно придаст комнате индивидуальность, так ценимую подростками.

Сегодня все большую популярность приобретает графика, выполненная на потолке, дверях комнат или шкафов, стенах. Дизайн квартиры или дизайн загородного дома только выиграет от такого украшения. Это может быть как черно-белый, так и цветной рисунок, представляющий собой абстракцию, портретный снимок, пейзаж. Можно расписать стены в японском стиле и тогда изящная сакура обовьет комнату. А стенам вытянутого и относительно узкого коридора городской квартиры прекрасно подойдет оформление в виде черно-белых рисунков, изображающих здания и улицы современного города. Любую квартиру, загородный дом, а также офис или ресторан можно наполнить индивидуальными чертами с помощью графики. Конечно при том условии, что рисунок сочетается с общим стилем дизайна помещения.

Нужно упомянуть, что, решив создать дизайн квартиры с использованием графики, непременно нужно озаботиться выбором художников. Художник должен иметь достаточный опыт и обладать талантом и креативностью. Только в этом случае детали рисунка будут тщательно прорисованы, а само изображение — достаточно реалистично при всей его условности. Наша дизайн-студия имеет преимущество перед другими в виде своих высококвалифицированных специалистов. Графика в интерьере, исполненная ими будет выглядеть органично и естественно. Обратитесь к нам! Наша дизайн-студия преобразит ваш интерьер!

Компьютерная графика и дизайн — Cammelia Design — Стать графическим дизайнером

Графический дизайн, являясь достаточно сложной структурой, проникает во все сферы деятельности современного общества, помогает ему расти и развиваться не только в культурном, но также и в техническом аспекте.

Зарождение дизайна тесно связано с возникновением письменности и созданием рукописных книг. Начало эпохи книгопечатания способствовало его широкому распространению по всему миру. Тем не менее, история графического дизайна насчитывает всего около ста с небольшим лет, так как его рождение как науки произошло во время промышленной революции конца XIX века, и отражает весь ход научно-технического прогресса.

Графический дизайн связывает искусство и технологии в едином творческом процессе. В XX веке был придуман компьютер, который в последствие стал одним из важнейших инструментов художника и открыл новые горизонты для творчества, тем самым переведя деятельность дизайнера на новый уровень.

Ни одно уважающее себя издание (будь то статья или книга) по графике не обходит стороной обсуждение особенностей представления графической информации в компьютере. И это не традиция такая, это фундаментальные знания, которыми не стоит пренебрегать.

Растр и вектор

Существуют два принципиально разных способа представления графической информации в компьютере: растровая и векторная графика.

В векторной графике изображение представляется в виде набора объектов (примитивов), геометрия которых описывается математическими формулами. В этот набор входят простые геометрические фигуры: точки, прямые, дуги, полигоны, овалы и некоторые другие формы. Таким образом, появляется возможность хранить только координаты узлов примитивов и их свойства (цвет, связь с другими узлами и т. д.).

Вот некоторые области применения векторной графики: логотипы, эмблемы, фирменные знаки, рекламные надписи, схемы, чертежи, эскизы одежды и многое другое.

Основные преимущества векторной графики:

  • Хорошая масштабируемость
  • Небольшие размеры графических файлов
  • Высокая скорость обработки
  • Невысокие требования к вычислительным ресурсам

И всего лишь два принципиальных недостатка:

  • Невозможность создания реалистичных изображений
  • Сложность описания геометрии

В растровой графике любое изображение представляется в виде совокупности точек одинакового размера – растра, каждая из которых описывается отдельно. Эти элементарные частички изображения называются пикселями (от английского «picture cell»). Описание пикселя – это описание его цвета. Множество пикселей небольшого размера на некотором удалении воспринимается как целостный образ, а не как массив точек. Чем их больше, тем визуально качественнее изображение и больше размер файла.

Растровое представление обычно используют для изображений с большим количеством деталей или оттенков. В виде совокупности точек можно представить пейзажный снимок, фотопортрет, оцифрованный рисунок и многое другое.

При редактировании растровой графики, ее качество может измениться. Изменение размеров таких картинок в любую сторону обычно ухудшает качество: при уменьшении теряются мелкие детали, при увеличении происходит ухудшение резкости и яркости изображения. Также возможна потеря качества при повороте и наклоне.

Свойства вектора и растра дополняют друг друга: сильные стороны одного способа описания — это слабости другого и наоборот.

Цветовые модели

Описание точек растрового изображения представляет собой информацию о цвете и яркости точек в двоичном виде. Цветовая модель – это определенный алгоритм (или набор правил) интерпретации и обработки кодов точек.

Для излучающих объектов (телевизоры, компьютерные мониторы, видеопроекторы и многие другие устройства графического вывода) используется аддитивный принцип синтеза, когда требуемый цвет формируется за счет смешения основных цветовых оттенков.

Самой известной моделью аддитивного типа является модель RGB (Рис.1). Ее название образовано по первым буквам базовых цветовых координат Red (красный), Green (зеленый), Blue (синий). Смешивая эти три основных цвета в определенном соотношении, можно воспроизвести большинство воспринимаемых человеком цветов.

Получение цветов в результате аддитивного смешивания:

Зелёный + Красный = Жёлтый
Зелёный + Синий = Голубой
Синий + Красный = Пурпурный
Синий + Красный + Зелёный = Белый
Нет света = Черный

Цвет несамосветящихся объектов (бумажные оттиски) формируется по субтрактивному принципу синтеза, то есть за счет вычитания различных цветовых компонентов из света, отраженного белой бумагой. При удалении всех компонентов получается черный цвет.

Самая распространенная модель субтрактивного синтеза — CMY, широко применяющаяся в полиграфии. Ее название образовано по первым буквам цветовых координат Cyan (голубой), Magenta (пурпурный), Yellow (желтый) (Рис. 2). К этой модели добавляется черный при печати для экономии цветных красителей, и тогда система приобретает вид CMYK.

Часто объясняется, что буква k в этой аббревиатуре — последняя буква слова black, и взята, чтобы не путать с blue от модели RGB. На самом деле она обозначает key color. В англоязычных странах термином key plate обозначается печатная форма для чёрной краски.

Краска в печати действует как фильтр, то есть при нанесении на бумагу она поглощает определенный цвет, он «вычитается» из белого света (состоящего из красного, зеленого и синего). Таким образом, две другие составляющие отражаются от бумаги, и их аддитивное сочетание дает цвет, который мы видим.

Получение цветов при субстрактивном воспроизведении цвета:

Голубой + Желтый = Зеленый
Желтый + Пурпурный = Красный
Пурпурный + Голубой = Синий
Голубой + Пурпурный + Желтый = Черный
Нет цвета = Белый

Цвета одной модели являются дополнительными к цветам другой модели.

Дополнительными (комплиментарными) называется цвета, которые в своей сумме дают чистый белый цвет, чистый черный или оттенок серого. Дополнительным для красного служит голубой, поскольку голубой получается смешением зеленого и синего. Дополнительным для зеленого является пурпурный (пурпурный = красный + синий), для синего — желтый (желтый = красный + зеленый).

Модель Bitmap

На каждую точку изображения модели Bitmap отводится только по одному двоичному разряду. То есть возможно представить только два состояния пиксела. Обычно такими состояниями являются черный и белый цвет, поэтому изображения, представленные в этой модели, называются черно-белыми или монохромными (Рис. 3). Модель не дает возможности представить плавные тоновые градации. Иногда ее называют Black and White, LineArt.

Модель Grayscale

Модель Grayscale (Рис. 4) обычно используется для хранения информации о полутоновых изображениях (представленных различными градациями серого). В ней на каждую точку картинки выделяется восемь двоичных разрядов (один байт), таким образом, получаем 28=256 возможных градаций серого. Нулевое значение соответствует черному цвету; максимальная величина кодового слова (255) представляет белый цвет. Промежуточные значения кодируют различные оттенки серого.

Модель Indexed Color

Как и в модели Grayscale, каждую точку изображения в модели Indexed Color (Рис. 5) представляет кодовое слово длиной восемь битов. Но в нее записывается не информация о градациях серого, а данные о цвете. Набор всех доступных цветов образует палитру из 256 элементов. Эта модель может именоваться Paletted, 256 Colors, Web Colors.

Модель RGB

Модель RGB — это самый популярный способ представления графики. В этой системе любой цвет формируется путем объединения красного (Red) зеленого (Green) и синего (Blue) цветов различной интенсивности.

Нулевое значение всех составляющих соответствует черному цвету (отсутствию светимости), а белый цвет дает смешение значений предельной интенсивности.

Поскольку в системе RGB три цветовых координаты (на описание кодов каждой отводится по 8 бит), то на один пиксел приходится 24 двоичных разряда. Иногда говорят, что глубина цвета в этой системе составляет 24 бита. Это позволяет представить более 16 миллионов цветов.

Модель HSB

В модели HSB все цвета определяются тремя координатами: оттенком (Hue), насыщенностью (Saturation), и яркостью (Brightness). Название модели образовано по первым буквам английских названий цветовых координат. Несомненным достоинством системы HSB является ее независимость от аппаратуры.

Цветовым тоном или оттенком (Hue) называется спектрально-чистый цвет определенной длины волны, например чистый красный или чистый зеленый.

Яркость (Brightness) характеризует интенсивность, энергию цвета. Изменение яркости можно представить как смешение чистого тона и черного цвета. Большое содержание черного делает цвет затененным, неинтенсивным. С уменьшением процента черного освещенность увеличивается. Солнечный луч — это пример яркого света, свечение, исходящее от светлячка, имеет очень низкую яркость. Черный цвет имеет нулевую яркость, а белый — абсолютную.

Насыщенность (Saturation) описывает чистоту цвета. Один и тот же тон может быть тусклым или насыщенным. Изменение насыщенности можно представить как разбавление чистого цвета белым. Чем больше содержание белого, тем более блеклым становится цвет.

Модели CMY и CMYK

Модель CMY описывает способ получения цветов не сложением, как в RGB, а вычитанием базовых цветовых координат из белого цвета. Поэтому модель CMYK называется субтрактивной. В этой модели опорными являются краски голубая (Cyan, C), пурпурная (Magenta, M), желтая (Yellow, Y). Цветовая модель CMYK используется в полиграфии при формировании изображений, предназначенных для печати на бумаге.

Синтез цветов в системе CMY и объяснение, почему эта модель приобретает вид CMYK, говорилось немного выше.

Во многих графических пакетах цветовые координаты рассматриваются как красители, которые наносятся на поверхность бумаги, поэтому интенсивность каждой координаты измеряется в процентах от 0 (отсутствие краски) до 100 (максимальная интенсивность краски).

Общие рекомендации по выбору цветовой модели следующие: для отображения на экране компьютерного монитора или телевизора лучше подходит система RGB, для передачи в типографию следует предпочесть систему CMYK.

Преимущества использования векторной графики в дизайне ‹ Виртуальная школа графического дизайна

Всем привет!

В нашей Виртуальной школе регулярно проводятся тренинги по работе в популярных редакторах векторной графики — Adobe Illustrator и CorelDRAW.

Каждый раз, когда мы начинаем очередной набор группы на тренинг, я получаю письма с вопросом: «что такое векторная графика?» и «почему дизайнеру и иллюстратору нельзя обойтись одним Фотошопом?». Чтобы избавить себя от необходимости постоянно отвечать на одни и те же вопросы, я решил написать подробную статью, прочитав которую дизайнер-новичок сразу бы смог понять что к чему. Итак…

Цифровые изображения делятся на две категории: растровые и векторные. Они принципиально отличаются друг от друга, даже если результат выглядит идентичным. Растровые изображения — это по сути своей фотоизображения, состоящие из пикселей. Векторная графика строится на математических определениях. Каждая линия на рисунке состоит из точек, соединенных между собой линиями. Объекты могут различаться по ширине, высоте, изгибам и пропорциям. Качество векторной графики, в отличие от растровой, абсолютно не зависит от разрешения.

Чаще всего векторная графика используется в графическом дизайне. В сегодняшнем посте я расскажу вам о преимуществах использования векторной графики в дизайне, чтобы вы поняли, почему большинство дизайнеров и заказчиков предпочитает именно ее.


1. Легкость творчества

Изображение: alexxxx1

Для создания самых сложных рисунков используются простые векторы. Чаще всего дизайнеры и иллюстраторы создают векторную графику в программах Adobe Illustrator и Corel Draw. В них легко разобраться, они дают широкий простор для воплощения идей и реализации своего творческого потенциала, с помощью набора специальных инструментов векторной графики.


2. Векторные изображения хорошо масштабируются

Изображение: demonika

Пожалуй, это главное преимущество векторной графики. Масштаб изображения можно изменять по своему усмотрению, это никак не скажется на его качестве. Вы можете уменьшить изображения до размера буквы и увеличить до размера придорожного рекламного щита.

Векторные изображения можно увеличивать, и при этом они не будут искажаться в отличие от растровых изображений, которые при увеличении распадаются на квадратики-пиксели, а их контуры  становятся «ступенчатыми».

Одним словом, можете забыть о своих страхах и выбирать любой размер. Изображение останется четким, цельным, его детали никоим образом не изменятся. При увеличении изображение не расплывется и не превратится в малопонятную мозаику.

Вот почему векторная графика идеально подходит для разработки логотипов и других картинок, размер которых часто приходится менять. Дизайнеру всегда проще изменить размер изображения, чтобы подогнать его под разные цели. Но ограничения все же есть. Если вы чрезмерно уменьшите сложную векторную картинку, тонкие линии уже нельзя будет различить. С другой стороны, если вы слишком сильно ее увеличите, станут заметны мелкие ошибки.


3. Простота редактирования

Изображение: lenindcruz

С каждым объектом в векторной графике можно работать отдельно. Если вы редактируете отдельный объект, вам не придется перерисовывать все изображение. Вы просто выбираете те элементы, которые нужно изменить. В результате вы экономите время и не суетитесь, если ваш начальник вдруг вам поручил внести корректировки в дизайн. Вы можете изменить цвет, контур и каждый элемент по отдельности.


4. Большие изображения, малый вес

Изображение: Андрей Панченко

Файлы меньшего размера проще передавать по электронной почте, а если они выложены в сеть, то их проще загружать. Вот почему многие заказчики предпочитают векторную графику — мало кому захочется по часу сидеть перед экраном компьютера и ждать, когда же загрузится и откроется изображение. Если у вас получилось очень большая векторная картинка, она все равно будет весить намного меньше по сравнению с растровой версией, сделанной в Photoshop.


5. Это идеальный вариант для детально прорисованных иллюстраций

Изображение: wrofee

Так как в векторной графике используются линии, а не пиксели, с ее помощью проще создавать детальные изображения. Эти изображения получаются более четкими по сравнению с растровыми.  Векторный вариант гораздо лучше фотографии в высоком разрешении, если вы готовитесь к презентации, демонстрации или составляете техническое руководство. Изображение получится ясным и понятным, и зрителям не придется напряженно вглядываться в него, чтобы понять, что изображено.


6. Векторная графика хорошо смотрится в печати

Изображение: Андрей Панченко

Векторные изображения получаются четкими, а потому гораздо лучше смотрятся в напечатанном виде. Можете забыть о проблемах, которые возникали с воспроизведением фотографий на бумаге. Теперь у вас будут получаться супер-качественные картинки, с четкими деталями.


7. Векторные изображения производят приятное впечатление

Автор изображения: Андрей Панченко

Причина в самой графике. Линии выглядят четкими, детали ясными, цвета чистыми. Вот почему логотипы смотрятся так здорово, и не важно, большие они или маленькие. Попробуйте изменить размер растрового изображения, и вы сразу поймете, о чем я говорю. Вы просто не сможете понять, что изображено на картинке. С векторной графикой такого просто не может случиться, и результат по-прежнему будет вас радовать.


8. Размер изображения зависит от его сложности


Автор изображения: Андрей Панченко

В отличие от растовых изображений, размер векторной картинки зависит только от ее сложности, замысловатости линий и количества точек. Размер векторных изображений никак не связан с глубиной цвета или величиной деталей.


9. Хороший вариант для анимации и презентаций

Изображение: egorkin

Так как векторные изображений получаются ясными и четкими, их можно использовать в анимации и в презентациях. Также они подходят для создания карикатур. Преимущество векторной графики не только в том, что она четкая и ясная, но и в том, что зрители легко и быстро могут понять, что изображено на картинке.

Поделиться в соц. сетях:

О кафедре

Кафедра инженерной графики и дизайна

Посмотреть презентацию кафедры (файл *.pdf)

С 28 февраля 2008 г. кафедра ИГД является коллективным членом Союза Дизайнеров России.

Кафедра образована в 1968 году, ее первоначальное название – «Кафедра начертательной геометрии и черчения». С 1977 года кафедра интенсивно внедряет в НИР и учебный процесс компьютерные технологии, развивая новое направление научно-исследовательской деятельности «Автоматизация инженерно-конструкторских работ», и меняет свое название, – «Инженерная и компьютерная графика».

В 1999 г. МИЭТ получил лицензию на реализацию направления подготовки «Дизайн» и кафедра обрела нынешнее название – «Инженерной графики и дизайна». В настоящее время кафедра ИГД является выпускающей по направлениям 54.03.01 – Дизайн и 09.03.02 – Информационные системы и технологии, профиль «Информационные технологии в дизайне».

Кафедрой ИГД подготовлено около 630 выпускников-дизайнеров, из них 147 – с красным дипломом.


Образовательная программа «Информационные технологии в дизайне» – сочетание фундаментального изучения информационных систем и технологий, навыков в области цифрового дизайн-проектирования, разработки виртуальных сред и художественно-эстетического развития. Программа готовит профессионалов по 3D моделированию и анимации, визуальному программированию, видео-производству, технологиям виртуальной реальности VR/AR/MR, IT-, веб-, продакт-, UX/UI-специалистов, дизайнеров интерактивных продуктов и систем.


Особенностью подготовки дизайнеров в МИЭТ является: симбиоз академических художественных, специальных проектных дисциплин и новейших компьютерных технологий; эффективное использование технической базы и научного потенциала вуза; уникальные компетенции в области 3D моделирования, визуализации и анимации проектных решений; технологии виртуальной и дополненной реальности.

В учебный процесс внедрены инновационные методики и образовательные технологии, которые с успехом прошли все этапы аккредитации и полностью соответствуют требованиям государственных и профессиональных образовательных стандартов.

За время обучения студенты осваивают практически все программные продукты, с которыми работают современные дизайнеры-проектировщики, художники, полиграфисты, мастера медиа- и web-индустрии.

Дизайн-проекты наших студентов побеждают во всероссийских и международных конкурсах, конкурируя с работами профессиональных дизайнеров. Работы творческих коллективов преподавателей и студентов отмечены дипломами Правительства Москвы, Комитета по архитектуре и градостроительству г. Москвы, Президентом Союза Дизайнеров РФ и др.

Выпускники кафедры помимо высокой квалификации и профессиональных навыков, присущих классическому дизайнерскому образованию, владеют уникальными компетенциями в области новейших компьютерных технологий и соответствуют современным требованиям индустрии дизайна, высоко востребованы работодателями, в том числе из международных компаний.


Численный состав кафедры составляет около 30 человек. Высококвалифицированный преподавательский коллектив – члены Союза Дизайнеров России, Союза Художников России, Союза Архитекторов России, официальные инструкторы компаний, являющихся мировыми лидерами в производстве продуктов компьютерной графики. Занятия ведут кандидаты и доктора наук, доценты и профессора вуза.

Техническая база: специально оборудованные проектные мастерские, студии рисунка, живописи, скульптуры; современные мультимедийные компьютерные классы, оснащенные новейшей техникой; Render-фермы, предназначенные для 3D моделирования, визуализации и анимации.



Партнеры кафедры ИГД: компании, лидирующие в области производства программных продуктов компьютерной графики – Autodesk, российская hi-tech компания EligoVision, SolidWorks, Nemetschek. На базе компьютерного класса кафедры открыты авторизованные учебные центры этих компаний.


Пленэрная и музейная практики проводится в красивейших местах России: в Суздале, на Валдае, в Архангельском, Новом Иерусалиме и Вышнем Волочке, а также за рубежом: в Германии, Чехии, Польше, Италии, Франции, Австрии, Испании, Скандинавии.



Дизайн (Промышленная графика)

Код

54.02.01

Обучение на базе

11-го класса

Форма и сроки обучения


На базе среднего общего образования (после 11 класса): очная – 2 года 10 месяцев.

Квалификации

Дизайнер

Вступительные испытания

Рисунок, композиция

Колледж организует подготовительные курсы для поступления.

Сведения по образовательным программам

Сфера деятельности специалиста

На базе среднего общего образования (после 11 класса)

Промышленная графика — это вид прикладной художественной графики. Промышленная или рекламная графика обслуживает сферу производства и сбыта промышленной продукции (товарные ярлыки, фирменные знаки, упаковки, издательские марки; рекламные издания — каталоги, буклеты, проспекты и др.) и сферу управления производством (деловые бумаги — бланки, конверты и др.). В произведениях современной промышленной графики одинаково важную роль играют шрифт, орнамент, различные рисованные (преимущественно символического характера) и фотографические изображения, цветовое и полиграфическое решение.
Графический дизайн сегодня лежит в основе создания любого бренда, разработки маркетинговой компании, создания многих продуктов и продвижения услуг.
Услугами графических дизайнеров пользуются абсолютно все компании, производящие или продающие любые виды товаров или предлагающие различные услуги. Выпускаемые специалисты занимаются разработкой логотипов и товарных знаков, созданием макетов упаковки и рекламной продукции (буклетов, рекламных постеров и прочего).

Обучение, практика и стажировки

На базе среднего общего образования (после 11 класса)

Программой предусмотрено приобретение студентами первичных навыков вёрстки и разработки шрифтов. В ходе прохождения практик «Этюдирование», «Выполнение работ по профессии «Исполнитель художественно-оформительских работ», «Компьютерное моделирование», «Макетирование» и «Коллективная выработка концепции проекта» обучающиеся развивают умения вёрстки открытки, календаря, буклета, газетного разворота.

Производственные практики проводятся на предприятиях и в компаниях Санкт-Петербурга, соответствующих профилю подготовки.

Трудоустройство выпускников

Трудоустройство выпускников происходит на основании поступления заявок заказчиков кадров, по рекомендации преподавателей-руководителей ВКР, по рекомендации руководителей практик, в соответствии с информацией на сайтах по трудоустройству.
Графические дизайнеры занимаются оформлением книг и журналов в издательствах, редакциях СМИ, работают над визуальным образом телеканалов или InternetTV, создают логотипы, фирменный стиль предприятия, плакаты, иллюстрации для различных проектов.

Магистратура Графический дизайн и прикладная графика в вузе Москвы – МИСиС

Магистратура Графический дизайн и прикладная графика в вузе Москвы – МИСиС

Совместная онлайн-программа НИТУ «МИСиС» и SkillFactory направлена на подготовку креативных специалистов в области дизайна, которые понимают специфику digital среды и умеют не только применять лучшие практики и идеи, но и создавать тренды. Студенты проходят весь цикл разработки дизайн-продуктов: от брифинга клиента, сбора мудбордов и создания концепции до презентации работы. На протяжении всего обучения студенты пробуют себя в разных направлениях графического дизайна, веб- и моушн-дизайна, брендинга, формируют портфолио работ и становятся частью дизайн-сообщества, которое развивает культуру дизайн мышления. Выпускники программы могут работать как в крупных компаниях, digital и рекламных агентствах, так и на фрилансе.

Подать документыПодать документы

2

года обучения

Очная форма обучения на русском языке

Преимущества программы

Конкурентное портфолио и личный бренд

Во время обучения студенты создают профессиональное портфолио, работая с реальными заказчиками и проектами, что позволяет сформировать личный бренд и научиться правильно вести коммуникацию. В качестве дипломной работы студенты глубоко погружаются в интересную им тему и готовят исследовательский дизайн-проект, который защищают перед экспертами из бизнеса, графическими дизайнерами, представителями агентств.

Практико-ориентированный подход

Программа направлена на формирование у студентов как профессиональных навыков (работа в программах Adobe, Figma, Tilda, Cinema 4D, After Effects; колористика, основы дизайна), так и soft skills для успешного проведения презентаций и работы в команде. В формате интенсивов студенты также изучают смежные области, учатся применять новые технологии и методики UI/UX исследований, анализа данных и программирования.

Гибкая образовательная структура

Магистратура является совместной онлайн-программой с платформой SkillFactory. Обучение проходит в дистанционном формате, что позволяет максимально комфортно распределять свое время и совмещать рабочие и учебные исследовательские проекты. При этом студенты программы имеют постоянный доступ к материалам курса и поддерживают связь с тьюторами и преподавателями на протяжении всего периода обучения.

Творческое и профессиональное сообщество

Студенты программы с первых дней погружаются в творческое коммьюнити и работают с практиками индустрии, которые делятся опытом, собственными методиками и полезными инсайтами. Программа предоставляет возможность выстроить и расширить профессиональную сеть знакомств в сфере дизайна.

Универсальность и востребованность знаний

Задача программы — дать максимальное количество профильных навыков в рамках каждого тематического интенсива, поэтому её структура построена по принципам модульного обучения. Студенты изучают основы колористики и композиции, особенности ведения проектов по брендингу и разработке айдентики, работают с моушн- и веб-дизайном. После прохождения базовых дисциплин у каждого студента есть возможность выбрать свою специализацию. Сессии проходят в виде защиты групповых и индивидуальных проектов.

Международный опыт

Ежегодно студенты принимают активное участие в конкурсах и конференциях, публикуют свои статьи в научных журналах, поступают на программы международных стажировок в рамках сотрудничества с университетами-партнерами НИТУ «МИСиС».

Подробнее о направлении

14

профильных дисциплин в области графического дизайна

Программное обеспечение дизайнера

Компьютерная графика

Технологии и практики в дизайне

Дизайн-проектирование

Далее

Креативное мышление

Диджитал-продукт. Методики UI/UX

Графический дизайн. Разработка смежных продуктов. Особенности ведения проектов.

Диджитал-дизайн. Разработка смежных продуктов. Особенности ведения проектов.

2 факультатива для получения углубленных знаний:

Управление человеческими ресурсами в проектной деятельности

Алгоритмизация и программирование

Преподаватели

Владимир Васильевич Виноградов

К.т.н., старший преподаватель кафедры автоматизированного проектирования и дизайна (АПД)

Проводит занятия с бакалаврами и магистрами по курсам «Теория и методы дизайна», «Основы светодизайна», «Теория и технологии дизайна», «Типология форм пространственной среды», «Шрифты и визуальные коммуникации». Является действительным членом Союза дизайнеров России.

Лилия Масалимовна Валеева

Ассистент кафедры автоматизированного проектирования и дизайна

Практикующий художник-оформитель дизайн-проектов, преподает шрифты и визуальные коммуникации, цветоведение и колористику.

Марина Владимировна Лейкова

Старший преподаватель кафедры автоматизированного проектирования и дизайна

За прошедшие 5 лет осуществляла полный цикл обучения студентов по базовым инженерным курсам и дисциплинам направления подготовки «Прикладная информатика», читала лекции и вела практические занятия по курсам: «Инженерная и компьютерная графика», «Начертательная геометрия и инженерная графика», «Инженерная графика сборок», «Учебная практика», «Производственная практика», «Педагогическая практика», «Персональная эффективность», «Психология творчества», «Рисунок и живопись в декоративно-прикладном искусстве», «Колористика в архитектуре и дизайне».

Ирина Владимировна Хапаева

Старший преподаватель кафедры автоматизированного проектирования и дизайна

Ведёт дисциплины «Начертательная геометрия», «Инженерная и компьютерная графика» и «Основы полиграфии и иллюстрирования».

Игорь Анатольевич Стар

К.т.н., доцент кафедры автоматизированного проектирования и дизайна

За прошедшие 5 лет осуществлял полный цикл обучения студентов по дисциплинам специальности, читал лекции, проводил практические занятия по курсам «Графический дизайн» «Проектная деятельность», «Интернет-технологии в САПР» и др. Разработал общие образовательные программы для подготовки магистров и бакалавров по направлению 09.03.02 «Информационные системы и технологии».

Елена Олеговна Буланова

Ассистент кафедры автоматизированного проектирования и дизайна

С 2016 года проводит мастер-классы для студентов и участвует в государственных аттестационных комиссиях по направлению «Прикладная информатика» как представитель бизнеса, эксперт-практик. Преподаёт деловую и презентационную графику, фирменный стиль и дизайн рекламы.

Возможности для студентов и трудоустройство

Студенты проходят обязательную стажировку, разрабатывая проекты для бизнес-партнеров программы, принимают участие в мастер-классах, просмотрах работ и дискуссиях. Выпускники работают в качестве дизайнеров и арт-директоров как в российских, так и зарубежных рекламных и digital-агентствах, студиях по разработке дизайна, издательствах, а также на фрилансе.

×

Наш сайт использует файлы cookie.
Мы не идентифицируем вас, а улучшаем работу сайта.
Оставаясь, вы даете согласие на обработку файлов cookie.

Я согласен

Хотите изучить графический дизайн? 9 советов и приемов для начинающих

Мы видим графический дизайн в действии каждый день.

Все: от логотипов, плакатов, журналов, упаковки продуктов, рекламы и т. Д.

Это отрасль, на которую всегда есть спрос. Почему? Потому что брендам всегда нужны дизайнеры, будь то создание рекламных материалов или дизайн флаера для предстоящего мероприятия.

Если вам интересна отрасль, узнайте, какие шаги вы можете предпринять сегодня, чтобы изучить графический дизайн, и узнайте, что вам нужно помнить, начиная свою карьеру.

Как научиться графическому дизайну

  1. Изучите основные принципы проектирования.
  2. Найдите курс.
  3. Магистерские программы дизайна.
  4. Общение с коллегами-дизайнерами.
  5. Практикуйтесь, затем еще раз практикуйтесь.

1. Изучите ключевые принципы дизайна.

Графический дизайн — это инструмент визуальной коммуникации, сочетающий в себе использование графики, типографики, цвета и иллюстраций для передачи сообщения.

И хотя существует бесконечное количество способов передать сообщение (именно здесь вступает в игру творческая часть), существуют ключевые принципы, которым должен следовать каждый графический дизайнер:

  • Иерархия
  • Выравнивание
  • Контраст
  • Космос
  • Цвет
  • Близость
  • Повторение
  • Весы

Эти фундаментальные концепции обеспечивают целостность, эффектность и ясность дизайна.

Помимо этих принципов, в игру вступают и другие элементы, такие как типографика и теория цвета.

Первое относится к тому, как организована ваша копия (то есть текст), а первое относится к тому, как люди воспринимают цвет и как это влияет на обмен сообщениями.

Как только вы поймете эти концепции, вы сможете погрузиться немного глубже. Подробнее об этом в следующем разделе.

2. Найдите курс.

Вопреки распространенному мнению, способность к дизайну — не врожденная черта, а приобретенный навык.

Когда у вас будет широкий обзор графического дизайна, самое время погрузиться в углубленный курс.

Курс познакомит вас с историей графического дизайна, различными подразделами в рамках дисциплины, психологией, лежащей в основе принципов дизайна, и инструментами, которые вам понадобятся.

Вот лучшие онлайн-ресурсы для курсов графического дизайна:

Тогда, конечно, всегда есть YouTube University. Лучшее в этом университете — то, что он на 100% бесплатный.

Обратной стороной является то, что вы, скорее всего, не найдете такой глубины в материалах на YouTube, и у вас не будет поддержки профессора.

Кроме того, вам, вероятно, будет поручено найти собственное домашнее задание, чтобы попрактиковаться в том, что вы узнали. Однако это может быть хорошим началом, если у вас ограниченный бюджет.

3. Магистерские программы дизайна.

Трудно думать о графическом дизайне, не думая сразу об инструментах, которые они используют.

Значительная часть работы по графическому дизайну зависит от использования таких инструментов, как Adobe Illustrator, Adobe InDesign, Adobe Photoshop и Sketch.

Это мощное программное обеспечение, которое позволяет создавать все, от логотипов и иллюстраций до дизайна веб-сайтов.

Хотя их нельзя использовать бесплатно, считайте их инвестициями в вашу карьеру, поскольку вы, скорее всего, будете использовать их для каждого проекта, который вы берете на себя.

4. Общение с коллегами-дизайнерами.

Помимо знаний, которые вы получите на курсах, важно поговорить с дизайнерами, которые в настоящее время работают в этой области.

Это поможет вам получить полное представление о том, каково работать графическим дизайнером и что нужно для достижения успеха в своей должности.

Начните в социальных сетях, таких как Facebook и LinkedIn.Вы найдете множество дизайнерских сообществ и групп, которые делятся информацией и возможностями.

Вы также можете использовать такие сайты, как MeetUp, чтобы найти дизайнеров в вашем районе, которые заинтересованы во встречах, а также Eventbrite, чтобы найти веселые мероприятия, к которым вы можете присоединиться.

Сетевое взаимодействие так же важно, как и объединение в сеть. Убедитесь, что вы полагаетесь на свое сообщество за поддержкой и советом, развивая свои навыки графического дизайнера.

5. Практикуйтесь, затем еще немного.

Теперь, когда вы узнали все, что вам нужно знать, пора применить эти знания на практике.

Когда вы изучаете что-то новое, практика является ключевым моментом. Недостаточно просто усвоить знания, их нужно использовать и узнавать, как они работают в реальном времени.

Итак, теперь, когда вы понимаете принципы дизайна и узнали от экспертов, пришло время получить собственный опыт. Вы можете начать с поиска упражнений по графическому дизайну в Интернете.

Например, Type Connection и KernType позволяют проверить свои навыки типографики. Вы также можете использовать такие сайты, как Sharpen, чтобы найти подсказки для дизайна, над которыми можно поработать.У них есть подсказки в различных категориях, от брендинга до маркетинга и взаимодействия с пользователем (UX).

Как только вы почувствуете уверенность в своих силах, подумайте о том, чтобы взяться за собственный дизайн-проект. Это может быть увлекательный проект, который вы даете себе, или проект, который вы ищете.

Это поможет вам получить реальный опыт в том, что нужно для начала проекта от начала до конца, и все не связанные с проектированием последствия, которые вы должны учитывать.

9 советов по изучению графического дизайна

1.Всегда прижимайте ухо к земле.

Как маркетологи, мы уже знаем, чему можно поучиться у влиятельных лиц.

Они хорошо осведомлены в своей нише и часто готовы поделиться секретами своего успеха в своем контенте.

Если вы будете искать их контент регулярно, вы лучше познакомитесь с миром графического дизайна, получите больше советов от лидеров отрасли, освоите соответствующую терминологию и будете в курсе последних тенденций.

Не знаете, как привлечь? Обратитесь к YouTube, Twitter и Instagram.

И не бойтесь обращаться к ним. Вы никогда не знаете, кто ответит на ваши вопросы — и любая позитивная связь, которую вы установите, только поможет вам продвинуться дальше в вашем путешествии.

Что делать прямо сейчас
  • Создайте в Твиттере список влиятельных дизайнеров, чтобы вы могли следить за их ежедневными идеями, не выбирая их твиты из множества друзей, коллег и источников новостей на своей временной шкале.
  • У вас есть сочетание известных дизайнеров, которые лично вас вдохновляют, и тех, чьи работы вы делаете , а не , которые вам нравятся.Последний пункт может показаться нелогичным, но постоянное наблюдение за работой этой группы может помочь вам понять , почему вам это не нравится, что является ключевой частью понимания дизайна.

2. Соберите вдохновляющие работы.

Когда вы решите изучать дизайн, начните составлять каталог работ, которые, по вашему мнению, будут успешными.

Это может быть так же просто, как добавить изображения в закладки в веб-браузере, создать доску Pinterest или сохранить элементы в папку на вашем компьютере.

Изучение каталога вдохновляющих работ поможет вам определить тенденции — как прошлые, так и настоящие — и поможет сформировать ваш личный стиль.

Что делать прямо сейчас
  • Познакомьтесь с ведущими сайтами-портфолио дизайнеров, такими как Dribbble и Behance. Эти платформы демонстрируют обилие высококачественной работы ведущих дизайнеров по всему спектру — от веб-дизайнеров и дизайнеров UX до графических дизайнеров и типографов.
  • Выделите время в своем рабочем дне, чтобы просмотреть эти сайты, и используйте такие приложения, как Panda, чтобы упростить процесс сбора.

3. Вскрыть отросток.

Одним из самых поворотных моментов в моем дизайнерском путешествии стало то, что я осознал, что каждая отдельная иллюстрация, инфографика и значок, на которые я когда-либо смотрел, были продуктом кого-то, кто мастерски совмещал формы и линии.

Анализ процесса, лежащего в основе дизайна, позволит вам понять шаги, необходимые для создания части работы.

В зависимости от вашего текущего уровня навыков вы можете лучше узнать, какие инструменты были использованы или какой аспект был создан первым.Но если вы новичок, не позволяйте этому останавливать вас — изучение конструкции дизайна позволит вам поиграть творческими мускулами.

Образованные догадки научат вас гораздо большему, чем вообще ничего не делать. Кроме того, вы, вероятно, обнаружите, что:

  1. Вы знаете больше, чем думаете.
  2. Когда вы обнаружите пробелы в этих знаниях, вы будете знать, какие методы или концепции вам необходимо изучить, чтобы сократить этот пробел.
  3. Есть несколько способов достичь желаемого результата.
Что делать прямо сейчас
  • Загрузите бесплатный векторный или PSD-ресурс для дизайна и покопайтесь в слоях, чтобы увидеть, как дизайнер построил объект. Вы можете найти некоторые из этих файлов здесь.
  • Выбрав файл, откройте его в Photoshop, затем откройте панель «Слои» (которую вы можете использовать здесь) и разверните некоторые папки, чтобы вы могли видеть содержащиеся в них слои.

Просто изменив видимость слоев, вы сможете увидеть, как дизайнер использовал каждую форму для построения друг друга.Вы также можете начать понимать, как использовать эффекты Photoshop, такие как тени и штрихи.

4. Конкретизируйте свои поисковые запросы в Интернете.

Когда вы начнете создавать свои собственные проекты, вы, скорее всего, столкнетесь с препятствием, где подумаете про себя: « Хм, как, черт возьми, мне это сделать? »

Скорее всего, другие тоже задавались вопросом.

Как и во многих современных дисциплинах самообучения, большая часть моих собственных знаний в области технического дизайна была получена путем просмотра учебного пособия на YouTube, в то время как я активно следил за ним.

Главное — быть действительно конкретным при поиске, чтобы вы могли найти очень релевантное учебное пособие.

Поиск чего-то вроде «Как создать значок» может дать действительно широкие результаты поиска. Вместо этого введите именно то, что вы хотите изучить, например: «Как создать плоский значок с длинной тенью». Бум.

Что делать прямо сейчас

Просмотрите глоссарий терминологии дизайна, чтобы найти конкретные термины для техник, которые вы пытаетесь изучить.

Это может помочь вам гораздо легче найти в Интернете то, что вы ищете, а также познакомить вас с языком.

5. Воспроизведите свою любимую работу.

Позвольте мне прояснить: ни при каких обстоятельствах вы не должны нарушать чьи-либо работы, защищенные авторским правом. Никогда не воспроизводите чужую работу и не пытайтесь выдать ее за свою.

Тем не менее, воссоздание дизайна, который вам нравится, без рекламы его как вашей собственной работы, помогает получить более глубокое понимание методов дизайна.

Вам придется проявить творческий подход к выбору метода воссоздания дизайна. Не расстраивайтесь, если вы не можете точно продублировать дизайн — помните, что процесс важнее результата.

Что делать прямо сейчас
  • Найдите предмет дизайна, который, по вашему мнению, будет успешным, что должно быть легко, если вы создали каталог для вдохновения.
  • Откройте привычное программное обеспечение для дизайна, чтобы воссоздать его.
  • Начните анализировать дизайн и воссоздавать его, используя свой собственный процесс.
  • Если вы застряли, используйте конкретные поисковые запросы и положитесь на свое дизайнерское сообщество.

6. Примите негативное пространство.

Как начинающие, так и продвинутые дизайнеры часто не замечают правильного использования отрицательного пространства.

Что такое отрицательное пространство или пробел? Это пространство в вашем дизайне, которое не занято никакими визуальными или письменными элементами. Элемент дизайна, в котором недостаточно отрицательного пространства, подобен предложению без пробелов: это сложно понять .

Что делать прямо сейчас

Научиться эффективно использовать пустое пространство невозможно в одночасье. Вам придется попробовать разные варианты, чтобы найти то, что подходит для каждого дизайна.

Помните, что нет жесткого правила использования пробелов.Это требует практики. В конце концов, вы обнаружите, что упражнения по изменению размеров элементов вашей композиции и изменению макета приведут к естественному пониманию количества необходимого пространства для передышки.

7. Не бойтесь получать отзывы.

В некотором смысле все боятся критики. Мы боимся, что наши идеи будут отвергнуты, и мы вернемся к исходной точке.

Научиться принимать конструктивную критику — непростая задача, но это ключ к тому, чтобы стать лучшим дизайнером.

Пол Арден, который был творческой силой Saatchi & Saatchi на пике ее успеха, написал это в своем бестселлере « Это не то, насколько вы хороши, это то, насколько хорошо вы хотите быть» :

«Если вместо того, чтобы искать одобрения, вы спросите:» Что с этим не так? Как я могу улучшить его, ? » у вас больше шансов получить правдивый и критический ответ. Возможно, вы даже улучшите свою идею. И вы все еще в состоянии отклонить критику, если считаете, что она неверна.Можете ли вы придраться к этому? »

Вывод: критики дизайна позволяют нам учитывать точки зрения других в нашей работе и улучшать наши идеи. У вас всегда есть возможность отклонить отзыв, но в первую очередь важно учесть его.

Дизайн субъективен по своей природе, и то, что кто-то придерживается другого мнения, не означает, что вы ошибаетесь.

На самом деле, доверять своей интуиции не менее важно. Просто убедитесь, что у вас есть средства для поддержки ваших дизайнерских решений.

Что делать прямо сейчас
  • Поговорите один на один с опытным дизайнером. Если вы никого не знаете в мире дизайна, присоединяйтесь к онлайн-сообществу дизайнеров.
  • Сообщение о критике дизайна Reddit.
  • Опубликуйте свои работы в социальных сетях и спросите отзывы у коллег-дизайнеров.

8. Выберите увлекательный проект.

Если вы прислушаетесь к одному совету из этого поста, пусть будет этот.

В своей карьере вы, вероятно, будете участвовать в дизайнерских проектах, которые вам не нравятся.И это нормально.

Итак, вначале дайте себе возможность поработать над проектами, в которые вам не терпится начать. Это время, когда вам нужна мотивация, чтобы пройти через трудные первые дни изучения чего-то нового.

Когда вы разочарованы, увлеченный проект может подпитывать вас, чтобы продвинуться дальше.

Он также укажет направление. Снова и снова самая сложная часть обучения дизайну — это не знать, что проектировать. Будьте решительны и выберите то, над чем вы сможете работать в течение длительного периода времени.

Что делать прямо сейчас
  • Совместите ваши интересы или текущую ситуацию с вашими проектами. Если вы блогер, попробуйте создать изображение заголовка для своего следующего сообщения. V
  • Выразите свою готовность работать над предложением вместе с командой разработчиков контента.
  • Ищете работу? Измените дизайн своего резюме и попытайтесь продвигать свой личный бренд, создав логотип.

Есть несколько способов включить дизайн в свой день, но выбрать что-то, что для вас важно, зависит только от вас.

9. Просто начни.

Легко испугаться огромного количества знаний, связанных с графическим дизайном, но напоминайте себе, что даже самые талантливые дизайнеры когда-то тоже были новичками.

Что делает сферу творчества такой особенной, так это то, что путь каждого уникален — нет единого подхода к дизайну «сделай сам». Вы найдете свои собственные средства, чтобы понять, что вы хотите и чему нужно научиться.

Кроме того, дизайн — это итеративный процесс, поэтому продолжайте переработку своих идей и проектов.

По мере продвижения вы разовьете свой собственный рабочий процесс, и однажды на создание дизайна, на который у вас ушел весь день, у вас уйдет всего час.

Поверьте, я живое доказательство.

Примечание редактора: этот пост был первоначально опубликован в июне 2017 года и был обновлен для полноты.

Графический дизайн | Coursera

Этот курс для серьезных мастеров и студентов, плохо знакомых с имиджмейкингом. Создание изображений — это подвижная и захватывающая область графического дизайна, которая возникает из практики и процесса: бесстрашного экспериментирования, демонстрации и обмена идеями, а также предоставления и получения знающих и конструктивных предложений.

Введение в графический дизайн и его приложения

По сути, графический дизайн — это искусство или умение сочетать текст и изображения в рекламе, журналах или книгах.

Современный графический дизайн, также известный как визуальная коммуникация, коммуникационный дизайн и коммерческий дизайн, зародился в начале 20 века. Пробным камнем является вывеска 1936 года, созданная для лондонского метрополитена, которая считается шедевром современной эпохи. Он использовал шрифт, специально разработанный для проекта Эдвардом Джонстоном, и используется до сих пор.

Немецкая минималистская школа дизайна Баухаус середины века подняла искусство на новый уровень и заложила прочную основу для современных графических дизайнеров.

Конечно, такие дизайнеры, как Пол Рэнд, Сол Басс, Адриан Фрутиджер, Милтон Глейзер, Алан Флетчер, Abram Games, Херб Любалин, Невилл Броуди, Дэвид Карсон и Питер Сэвилл, подняли графический дизайн на совершенно новый уровень. Графический дизайн сейчас играет решающую роль в коммерции, поп-культуре и во многих аспектах современного общества.

Приложения графического дизайна

Оглянись. Графический дизайн присутствует повсюду, от оберток на шоколадных батончиках до логотипа на вашей любимой кофейной кружке.Фактически, вы видите сотни примеров графического дизайна каждый день, и большую часть времени вы этого не осознаёте.

Графический дизайн может выполнять множество функций. Вот лишь некоторые из применений графического дизайна:

  • Вывеска
  • Фирменный стиль / брендинг
  • Упаковка (от бутылок с водой до бытовой техники)
  • Печатная продукция (книги, флаеры, журналы, газеты)
  • Интернет-арт (баннеры, блоги, сайты)
  • Обложки альбомов
  • Названия фильмов и телепрограмм и графика
  • Дизайны футболок и одежды
  • Поздравительные открытки

Дизайн может упростить или разрушить

В некоторых случаях, таких как дизайн вывесок, графический дизайн должен обеспечивать очень четкие и простые способы передачи информации.Карта метро Нью-Йорка — яркий тому пример. Дизайн упрощает что-то довольно сложное, позволяя легко ориентироваться и добираться до пункта назначения. Если бы дизайн был слишком сложным или художественным, это мешало бы работе карты, делая ее бесполезной.

В других случаях дизайн может пойти в противоположном направлении. Это может вызвать раздражение, трудность для чтения или заявление, для понимания которого требуется время. Это часто можно увидеть в оформлении обложек альбомов, а также в дизайне плакатов, поздравительных открытках и других формах разрушительного дизайна.

Дизайн в цифровом мире

Все чаще графический дизайн и веб-дизайн идут рука об руку. Журналы должны быть представлены в Интернете, как и газеты, продуктовые магазины, больницы и другие предприятия и учреждения. Следовательно, графические дизайнеры должны создавать и поддерживать единообразный внешний вид во многих областях. Чаще всего цифровой дизайн определяет, как создается и исполняется остальная часть идентичности.

Графический дизайн — это не просто красиво или ради красоты.Это важная часть коммерции и жизни.

Пять известных графических дизайнеров

Невозможно рассматривать графический дизайн без упоминания некоторых из великих деятелей отрасли. Хотя со временем появились сотни талантливых дизайнеров, следующие пять человек создали работы, определяющие отрасль:

  1. Сол Басс: Если вы когда-нибудь видели фильм Хичкока, вероятно, вы знакомы с дизайнерскими способностями Сола Басса. Его работа над North by Northwest и Psycho была поистине исключительной, как и другие работы для режиссеров, включая Билли Уайлдера, Стэнли Кубрика и Отто Премингера.Басс также отвечает за некоторые из самых известных логотипов в истории бренда, включая Bell System, AT&T, Continental Airlines и United Airlines.
  2. Пол Рэнд: Наиболее известный своей работой над логотипом IBM, Пол Рэнд (урожденный Пол Розенбаум) был творческой силой, которая дала многим брендам их индивидуальность. Возможно, самая известная история об этом вращалась вокруг покойного Стива Джобса и его компании NeXT. Джобс подошел к Рэнду и попросил логотип, ожидая, что он предложит несколько вариантов.Ранд сказал: «Нет, я решу вашу проблему, и вы заплатите мне. Вам не обязательно использовать решение. Если вам нужны варианты, поговорите с другими людьми». Джобс не разговаривал с другими людьми и заплатил Рэнду 100 000 долларов за его работу.
  3. Милтон Глейзер: Глейзер известен двумя знаковыми образцами графического дизайна: логотипом I ❤ NY и психоделическим плакатом Боба Дилана, который он сделал в 1966 году для альбома Дилана Greatest Hits . В 2009 году Глейзер был награжден Национальной медалью искусств президентом Бараком Обамой.Работа Глейзера продолжает оказывать влияние на дизайнеров и по сей день.
  4. Алан Флетчер: Как один из партнеров-основателей Pentagram, Флетчер считается одним из величайших дизайнеров не только своего поколения, но и любого поколения. Его работа насчитывает десятилетия и является упражнением в простоте, умном мышлении и преуменьшении. Его работа в лондонском Музее Виктории и Альберта — ведущем в мире музее искусства и дизайна — сегодня выглядит так же хорошо, как и в 1989 году, когда он впервые создал ее.
  5. Herb Lubalin: Если название звучит знакомо, вы почти наверняка использовали шрифт Lubalin в какой-то момент своей карьеры. Херб Любалин был выдающимся дизайнером и типографом, создавшим множество шрифтов, которые до сих пор широко используются. Его шрифтовые творения включают ITC Avant Garde, Lubalin Graph и ITC Serif Gothic. Его логотип для журнала Mother & Child считается шедевром.

Как стать графическим дизайнером

Графический дизайн — отличная область для рассмотрения, если вы интересуетесь искусством, коммуникациями и всегда в курсе технологий.Поскольку графический дизайн включает в себя каждый из этих элементов, успех в этой области означает, что вы будете развивать свои навыки на протяжении всей карьеры по мере изменения технологий и тенденций в области коммуникаций.

Хотя роль графического дизайнера основана на изобразительном искусстве, эта область фактически включает в себя многие аспекты коммуникации. Часть роли графического дизайнера заключается в том, чтобы представить идеи в визуально привлекательной форме и помочь передать предполагаемое сообщение. Из-за этого роль графического дизайнера часто является ключевой, когда дело доходит до разработки бренда для бизнеса, некоммерческой или другой организации.

Степень бакалавра графического дизайна, как правило, является лучшей отправной точкой для карьеры в этой области. В программе получения степени вы узнаете о дизайнерском мышлении, цифровых медиа и идентичности бренда. Вы даже можете выбрать такую ​​концентрацию, как 3D-моделирование и анимация или веб-дизайн. Независимо от того, уделяете ли вы больше внимания художественной стороне графического дизайна или технологической стороне, или если вы хотели бы совместить их, это динамичное поле карьеры позволяет вам делиться прекрасными идеями со всем миром.

Чем занимаются графические дизайнеры?

Определение графического дизайнера с годами расширилось. По мере развития технологий менялась роль графического дизайнера. В то время как 25 или 30 лет назад графические дизайнеры могли обучаться работе с карандашами и кистями, чертежными столами и резиновым клеем, сегодня инструментами, как правило, являются компьютерные мониторы, клавиатуры и новейшее программное обеспечение.

Несмотря на широкое использование компьютеров в сегодняшней профессии графического дизайна, графический дизайнер — это любой, «кто создает визуальные средства массовой информации для различных форм коммуникации», — сказал Томми Вашингтон , адъюнкт-факультет графического дизайна Университета Южного Нью-Гэмпшира (SNHU).

Роль графического дизайнера заключается в использовании своего творческого и профессионального опыта для разработки «визуальных коммуникаций для клиентов, которые платят за такие услуги, как корпоративный брендинг, дизайн логотипов, дизайн вывесок, дизайн брошюр, дизайн журналов и реклама», — сказал Майкл Мальдонадо. , МИД, адъюнкт факультета графического дизайна ГНГУ.

Работая над созданием визуального контента, графический дизайнер может использовать свои творческие и художественные навыки для «передачи конкретных сообщений для клиента», — говорит Ким Мале , адъюнкт-факультет графического дизайна в SNHU.«Конечной целью обычно является печать, например брошюры и рекламные материалы, графика в социальных сетях, веб-дизайн или анимированная графика. Они используют типографику, а также изображения для создания макетов, основанных на принципах дизайна, для передачи конкретных идей ». Фактически, знание различных шрифтов и визуального воздействия каждого из них является ключевой частью роли графического дизайнера.

Как стать графическим дизайнером?

Хотя склонность к работе с искусством и программным обеспечением является ключом к успеху в области графического дизайна, вы должны сначала начать с «желания работать или научиться работать с людьми», — сказал Мале.Поскольку графические дизайнеры работают как с текстом, так и с изображениями, они должны обладать навыками сотрудничества с копирайтерами, арт-директорами, менеджерами по работе с клиентами, клиентами и другими.

Таким образом, прочная основа «теории цвета и навыков верстки, типографики, создания и редактирования изображений, а также навыков решения визуальных и коммуникативных проблем» составляет необходимое обучение для графических дизайнеров, сказал Кристофер Превите , MFA, графический дизайн адъюнкт-факультет СНХУ.

Чтобы получить эти навыки, поищите университет, предлагающий курс бакалавриата по графическому дизайну.Курсы графического дизайна можно найти в общественных колледжах и художественных школах, а также в очных и онлайн-программах колледжей.

Верно, вы можете научиться графическому дизайну в Интернете. Фактически, онлайн-программа поможет вам изучить цифровые платформы и программное обеспечение на практике, а также проведет вас через обсуждения и другие задания, которые помогут вам развить художественные, технические и совместные навыки, необходимые для преуспевания в этой области.

Male предлагает следующий путь, как стать графическим дизайнером:

  • Имеют сильное желание работать или учиться работать с людьми
  • Имеют желание обмениваться идеями и проявлять творческий подход
  • Есть желание исследовать тенденции в рекламе, телевидении, социальных сетях, кино и цифровых играх
  • Изучать принципы дизайна, теорию цвета, типографику и производство, развивая навыки общения и обслуживания клиентов
  • Изучать историю искусства и повышать осведомленность о прошлых и текущих событиях
  • Практикуйте, практикуйтесь и практикуйтесь в своем ремесле, предлагая взять на себя внештатную работу и волонтерские задания.Кроме того, сосредоточьтесь на создании присутствия в Интернете и используйте социальные сети для создания своего личного бренда.

В конечном счете, графические дизайнеры должны быть «прилежными и целеустремленными исследователями и любопытными гражданами мира», — сказал Превайт.

Это потому, что хороший графический дизайн побуждает зрителей и пользователей думать, действовать и участвовать в мире вокруг них. «Будь то продвижение коммерции, влияние на поведение, обмен идеями или создание сообществ, графические дизайнеры объединяют мысли и действия в своей работе», — сказал он.

Какие типы вакансий для графических дизайнеров?

У графических дизайнеров хорошие перспективы трудоустройства, потому что практически в каждой отрасли нужны профессионалы с таким набором навыков. По данным Бюро статистики труда США (BLS), со средней зарплатой в 52 110 долларов в год, вы можете начать с прочной карьеры и с этого момента построить свое портфолио.

«Нет предела», — сказал Мале. «Навыки графического дизайна используются на всех платформах и во всех профессиях».

Некоторые конкретные вакансии включают:

  • Дизайнер логотипов : Это может быть штатная должность или компонент более крупной должности графического дизайнера.Дизайнеры логотипов «разрабатывают визуальные коммуникации для клиентов, которые платят за такие услуги, как корпоративный брендинг, дизайн вывесок, дизайн брошюр и реклама», — сказал Мальдонадо. Эта роль помогает обеспечить согласованный обмен сообщениями и узнаваемость бренда во всех типах визуальных средств массовой информации.
  • Веб-дизайнер : Эта роль сочетает в себе художественные и технические навыки для создания надлежащего визуального представления бизнеса или бренда в Интернете. Веб-дизайнеры помогают разрабатывать веб-страницы и графику.Они обеспечивают единообразие цветов, логотипов, шрифтов и общей узнаваемости бренда на всем сайте. Знание программирования полезно в дополнение к сильным художественным навыкам и навыкам совместной работы.
  • Художник по макету : Эта роль включает использование различных стилей шрифтов, иллюстраций, фотографий и других изображений для создания целостного визуального дизайна. «Хорошие навыки визуальной иерархии и верстки, типографика, создание и редактирование изображений» являются ключевыми навыками для успеха в этой роли, — сказал Превайт.Полезно знать текущее программное обеспечение для иллюстраций.
  • Арт-директор : Этот человек возглавляет творческую команду. По мнению BLS, навыки сотрудничества необходимы для успеха в этой роли. Вы можете работать в рекламном агентстве, маркетинговом агентстве или другом бизнесе и, как правило, возглавляете команду творческих профессионалов, в которую входят другие графические дизайнеры и копирайтеры. При средней зарплате в 94 220 долларов США потенциал для карьерного роста в этой должности велик.
  • Создатель контента для социальных сетей : Эта роль требует высокого уровня комфорта при работе в сфере социальных сетей. Вы можете создавать сообщения для целевой аудитории в различных социальных сетях. Вы можете создавать выпуски новостей, разрабатывать электронные письма, создавать посты на основе фотографий или создавать другой подобный контент для социальных сетей. По словам Вашингтона, эта роль особенно важна для людей, которые имеют склонность к «онлайн-веб-сервисам, социальным сетям, играм и потоковым сервисам» и которые заинтересованы в рассмотрении того, как они могут включить анимированную графику в свой контент.

В конечном счете, опыт работы с графическим дизайном может привести к другим профессиональным возможностям, таким как работа с анимированной графикой. Фактически, многие люди начинают как графические дизайнеры, а затем переходят в смежные области. «Создание анимированной графики открывает чрезвычайно захватывающий карьерный путь для многих, кто любит наблюдать за своим движением в области графического дизайна», — сказал Вашингтон. «Анимационная графика — это сфера карьеры, которая включает использование программного обеспечения для 2D-анимации, такого как Adobe After Effects, и программного обеспечения для 3D-анимации, такого как Cinema 4D.”

У графических дизайнеров есть много возможностей, когда дело касается рабочей среды. Есть возможность работать внештатным дизайнером по контракту, неполный или полный рабочий день. Вы можете работать в «среде творческих и дизайнерских студий или в любом количестве предприятий и организаций, у которых есть собственный дизайн, публикации, маркетинг или реклама», — сказал Previte.

Какую бы профессиональную среду вы ни выбрали, сильное портфолио графического дизайна и продемонстрированные коммуникативные навыки помогут вам встать на ноги.

Какое образование вам нужно?

Чтобы добиться успеха в графическом дизайне, рассмотрите возможность получения образования в одной из следующих областей:

  • Графический дизайн : Курсовая работа по графическому дизайну может включать изучение основ дизайна и теории цвета, настольных издательских систем, типографики, цифровых изображений и т. Д.
  • Визуальная грамотность : Курсовая работа может включать копирайтинг, веб-дизайн, визуальный дизайн и даже маркетинг и рекламу. Этот учебный план разработан, чтобы помочь вам понять, как медиаграмотность влияет на то, как потребители реагируют на различные формы СМИ.
  • Веб-дизайн : Область веб-дизайна включает маркетинг, графический дизайн и технологии. Чтобы стать веб-дизайнером, вы можете специализироваться на графическом дизайне и медиаискусстве с технической направленностью или выбрать изучение информационных технологий с упором на графический дизайн.
  • Дизайн цифровых медиа : Изучение передовых технологий обработки цифровых изображений или цифрового графического дизайна для Интернета может подготовить вас к карьере в социальных сетях и других средствах массовой информации в Интернете.

После того, как вы получите степень бакалавра в области графического дизайна или смежной области, вы можете быть наняты дизайнером начального уровня или захотите работать внештатным дизайнером. В течение вашей карьеры вас могут повысить до арт-директора или креативного директора. Если вас интересует преподавание в колледже или университете, «вам нужно будет получить степень магистра изящных искусств, известную как MFA, или степень магистра графического дизайна», — сказал Мальдонадо.

Независимо от того, какую специальность вы выберете, обязательно ищите курсовые работы по «цвету, типографике, обработке изображений, композиции и теории коммуникации», — сказал Мальдонадо.Этот базовый курс затем позволит вам «продемонстрировать концептуальные знания в нескольких студийных художественных классах». Эти продемонстрированные знания часто имеют форму портфолио, которое вы можете использовать при собеседовании при приеме на работу. Качество вашего портфолио «имеет большое значение для работодателей», — сказал Превите.

Какие навыки вам нужны?

Чтобы добиться успеха в качестве графического дизайнера, необходимо иметь способность или желание учиться в трех важнейших областях:

  • Дизайнерские навыки
  • Компьютерные навыки
  • Навыки межличностного общения

Открытость для «принятия критики, позитивного отношения и готовности принять как изменения, так и проблемы» также может помочь вам добиться успеха в области графического дизайна, — сказал Мале.

Чувство «упорства и стремления узнавать новое» также являются ключевыми, — сказал Превайт. Хотя у вас, вероятно, будет возможность работать в разных местах в течение долгой карьеры, и каждая новая должность будет представлять свои собственные проблемы, «неизменной остается способность изучать новые инструменты и процессы и быть готовым подтолкнуть себя к делу. расти и меняться », — сказал он.

Один из ключевых подходов к созданию богатой, полезной и долгосрочной карьеры в любой области остается неизменным: выберите профессию, которая вас интересует, а затем постоянно пересматривайте, как вы можете повысить квалификацию в выбранной области.Постоянно стремясь расширить свой набор навыков с помощью дальнейшего образования, получения микропрограмм или сертификатов, вы останетесь конкурентоспособными на постоянно меняющемся рынке труда, независимо от того, сильна ли экономика или находится в состоянии пандемии.

Что касается конкретных навыков, которые помогут вам преуспеть в области графического дизайна, подумайте об изучении «композиции, теории цвета и программ, таких как Adobe Photoshop, Illustrator и InDesign», — сказал Вашингтон. Хотя любая программа бакалавриата по графическому дизайну, вероятно, будет включать курсы по этим навыкам, оставаться в курсе последних версий программного обеспечения — это обязательство, которое поможет вам на протяжении всей вашей карьеры.

«Совместное мозговое штурм и быстрое создание макетов идей» — это ключи к успеху графического дизайнера, — сказал Мальдонадо, — «в то время как устное и визуальное представление этих идей имеет решающее значение».

Другими словами, у графических дизайнеров гораздо больше навыков в своем наборе инструментов, чем для того, чтобы изображения выглядели привлекательно в рекламе и на веб-сайтах. Фактически, чтобы добиться успеха в этой области, графические дизайнеры должны быть «исключительными мастерами решения проблем», со способностью «определять эффективные способы применения принципов дизайна, которые передают сообщение клиента интересным и запоминающимся образом», — сказал Мальдонадо.

Каково будущее графического дизайна?

Будущее графического дизайна продолжает использовать те же фундаментальные художественные и дизайнерские навыки, что и всегда, но за счет включения постоянно меняющихся технологий. Работая в области графического дизайна, вы всегда будете в авангарде «новых способов общения, таких как виртуальная реальность, дополненная реальность, голографическая проекция и 3D-печать», — сказал Молданадо. «Анимационная графика больше не будет ограничиваться экраном, а универсальная технология перевода позволит переводить в реальном времени, что позволит дизайнерам сотрудничать на глобальном уровне.”

Важно отметить, что история показала нам, что графический дизайн — это область, которая может преодолевать изменения в технологиях, в основном из-за того, что он основан на коммуникации.

«Графический дизайн продолжает опираться на свой классический фундамент за счет включения новых инструментов и средств доставки», — сказал Превите. «Будь то на бумаге, в презентации, на экране или даже когда-нибудь в виде голограммы, элементы дизайна останутся эффективным и важным средством коммуникации».

Для области карьеры, которая началась с карандашей и чертежных столов, графический дизайн продолжает доказывать свою способность как область карьеры противостоять погодным условиям.Когда дело доходит до онлайн-сервисов, социальных сетей, игр и потоковых устройств, графические дизайнеры остаются и будут оставаться в авангарде этих отраслей. Невозможно представить видеоигру или веб-сайт без изображений, которые делают их такими привлекательными.

Графический дизайн практиковался «на протяжении всей истории, от доисторических наскальных рисунков до современных дорожных знаков», — сказал Мальдонадо. «Графический дизайн пережил Великую депрессию, недавние рецессии и цифровую революцию» и продолжает процветать, — сказал он.Современные концепции, такие как экологичный дизайн и дизайн, ориентированный на человека, — это «методы, которые сейчас признаются во многих отраслях как способ разработки процессов, которые помогают нам понять ориентированные на человека проблемы, ведущие к творческому и инновационному решению проблем».

По большому счету, графические дизайнеры были и будут решать проблемы. Они могут воспользоваться своими дизайнерскими навыками и включить «пользовательское тестирование и итерацию, чтобы гарантировать, что решения разрабатываются с учетом потребностей пользователей», — сказал Мальдонадо.

Что будет дальше с графическим дизайном?

Навыки графического дизайнера никогда не должны быть статичными. Графические дизайнеры всегда должны быть в курсе изменений в том, как люди общаются не только визуально, но и с текущими тенденциями в технологиях и средствах массовой информации. Они должны знать, какие компании останутся с течением времени, и быть в курсе тенденций в рекламе. В этом высшая красота графического дизайна: он выдерживает испытание временем.

В конце концов, «история показала, что графический дизайн может быть настойчивым», — сказал Превайт.«Это стало податливым полем для работы, учебы и общения, которое умело отражает мир вокруг нас».

Независимо от текущего положения дел или достижений в области технологий, нам всегда нужны более вдумчивые графические дизайнеры, которые «способны и готовы вложить так много себя в свое искусство», — сказал Превайт. «Нам нужно больше графических дизайнеров, стремящихся четко и бесстрашно общаться с уникальным для них голосом».

Мари Морганелли, Ph.D. является внештатным писателем и редактором по телефону Precise Words Creative .Свяжитесь с ней на LinkedIn .

Графический дизайн — Отдел искусства

ИСКУССТВО 110. Искусство признания. 3-3-0. Формы, функции и словарный запас искусства, иллюстрированный примерами изобразительного искусства. Акцент на понимание и признательность. Иллюстрированные лекции со слайдами, видео и обсуждениями в классе. [LCCN: CART 1023] (50.0703)

ИСКУССТВО 111. Поощрение искусства. 3-3-0. Пререквизит: положение с отличием.Введение в изобразительное искусство. История архитектуры, живописи, скульптуры, керамики, рисунка, гравюры, фотографии и графического дизайна. (50.0701)

ART 162. Заграничная фотография. 3-0-6. Курс фото-полевых исследований будет завершен во время путешествия по Европе. Студенты получат инструкции по базовым навыкам работы с камерой как средствам записи людей, мест и объектов для определения культурных, географических и / или исторических аспектов каждой посещаемой страны. (50.0701)

ART 180.Основные памятники искусства и коллекции. 3-0-6. Для студентов, обучающихся по специальным программам обучения, позволяющим оценивать памятники искусства и коллекции в их культурном контексте. Лекции, выездные опыты и задания. Может быть повторено для получения кредита один раз, если содержание отличается. (50.0703)

ART 201. Начало рисунка. 3-0-6. Предпосылка: Разрешение начальника отдела. Традиционное наблюдательное рисование объектов и натюрмортных композиций с помощью упражнений в линию и / или значение с помощью таких средств, как перо и тушь, карандаш и уголь.[LCCN: CART 2203] (50.0705)

ART 211. Начало рисования. 3-0-6. Предпосылка: Разрешение начальника отдела. Традиционные материалы и методы масляной живописи, включая подготовку поверхности, смешивание цветов, а также прямые и косвенные подходы к живописи. (50.0708)

ИСКУССТВО 221. Начало эстампа. 3-0-6. Предпосылка: Разрешение начальника отдела. Обзор процессов, техник и материалов гравюры. Работайте в черно-белом и ограниченном цвете.(50.0710)

ИСКУССТВО 231. Начало керамики. 3-0-6. Предпосылка: Разрешение начальника отдела. Основные техники работы с глиной с акцентом на ручное строительство, изготовление глины, глазирование и использование гончарного круга. (50.0711)

АРТ 240. Скульптурный и трехмерный дизайн. 3-0-6. Предпосылка: Разрешение начальника отдела. Принципы, концепции и создание трехмерного искусства с упором на скульптурные материалы, методы и процессы.[LCCN: CART 1123] (50.0709)

ART 251. Начальный дизайн. 3-0-6. Предпосылка: Разрешение начальника отдела. Основы дизайна. Системные подходы к творческому решению проблем в области визуальной организации. [LCCN: CART 1113] (50.0402)

ART 252. Цветной дизайн. 3-0-6. Предпосылки: C или выше в ART 251 и разрешение начальника отдела. Задачи, предназначенные для изучения теорий и эффектов цвета. [LCCN: CART 2303] (50.0701)

ART 254.Графический дизайн I. 3-0-6. Предпосылки: C или выше в ART 251 и разрешение начальника отдела. Рекомендуется: ART 201 и 261. Перевод объектов в различные графические стили, дизайн букв и введение в компьютерную графику. (50.0701)

ИСКУССТВО 261. Начало фотографии. 3-0-6. Предпосылка: Разрешение начальника отдела. Цифровая фотография с акцентом на технические и эстетические навыки с использованием цифровой камеры и Adobe Photoshop. Введение в основы традиционной черно-белой фотолаборатории.Студент должен предоставить цифровую камеру с возможностью ручной экспозиции. (50.0605)

ИСКУССТВО 280. История искусства: Древнее искусство. 3-3-0. Обзор изобразительного искусства и архитектуры различных мировых культур с 15000 г. до н.э. — 1 г. н.э. Слайд-иллюстрированные лекции, чтения, задания. [LCCN: CART 2103] (50.0703)

ИСКУССТВО 281. История искусства: Незападное искусство. 3-3-0. Обзор изобразительного искусства и архитектуры различных мировых культур с 1 н.э. — 1300 г. н.э. Слайд иллюстрированные лекции, чтения и задания.(50.0703)

ИСКУССТВО 282. История искусства: Искусство итальянского Возрождения. 3-3-0. Обзор изобразительного искусства и архитектуры различных мировых культур с 1300 по 1900 годы. Слайд иллюстрированные лекции, чтения и задания. [LCCN: CART 2113] (50.0703)

ART 296. 30-часовой обзор. 0-1-0. Предпосылка: Успешное завершение 30 часов курсов по искусству и истории искусства. 30-часовой обзор портфолио и второкурсник. S или U будут заработаны по завершении. (50.0701)

ART 301. Промежуточный чертеж. 3-0-6. Предпосылки: C или выше в ART 201 и разрешение начальника отдела. Развитие перцептивных, композиционных и маркировочных навыков посредством тщательного изучения линий и значений с использованием натюрморта и фигуры. (50.0705)

ART 302. Рисунок рисунка. 3-0-6. Предпосылки: C или выше в ART 201 и разрешение начальника отдела. Цель этого курса — изучить взаимосвязь между рисунком и анатомией и понять костные и мышечные структуры анатомии.(50.0705)

ART 303. Мастерская промежуточного рисования. 3-0-6. Предпосылки: АРТ 301 и разрешение начальника отдела. Использование различных средств массовой информации и подходов для создания репрезентативных абстрактных и беспредметных изображений. Особое внимание уделяется использованию подготовительных чертежей для разработки готовых изделий. (50.0705)

ART 304. Искусство и дизайн для начальных и средних классов. 3-0-6. Требования: C или выше по ART 251 и положение юниоров. Только для специалистов по искусству и художественному образованию.Классные методы, методы и решение проблем в различных медиа и истории искусств для обучения на начальном и среднем уровне. (50.0402)

ART 308. Производство бумаги. 3-0-6. Предпосылки: C или выше в ART 201 и 252 и разрешение начальника отдела. Обзор техники изготовления бумаги. Этот курс будет включать в себя подготовку целлюлозы с использованием обработанных волокон и растительных материалов, использование форм и вакуумного стола для формования листов и трехмерное строительство. Будут включены техники рисования, печати и рисования.(50.0799)

ART 311. Промежуточная окраска. 3-0-6. Предпосылки: C или выше в ART 201, 211, 252 и разрешение начальника отдела. Исследование концептуальных и тематических проблем на основе исторических моделей с целью получения индивидуальных выражений. Может быть повторено для получения кредита, если содержание отличается. (50.0708)

ART 313. Мастерская промежуточной покраски. 3-0-6. Предпосылки: АРТ 311 и разрешение начальника отдела. Концептуальные и тематические проблемы, подчеркивающие сущность и возможности непрозрачных средств живописи, композиции и развитие личного художественного направления.(50.0708)

ART 325. Рельефная печать. 3-0-6. Предпосылки: C или выше в ART 201, 221 и 252 и разрешение начальника отдела. Студия работает в процессах рельефной печати с использованием цветных и черно-белых изображений. (50.0170)

ART 326. Глубокая печать. 3-0-6. Предпосылки: C или выше в ART 201, 221 и 252 и разрешение начальника отдела. Студия работает в глубокой печати с использованием цветных и черно-белых изображений. (50.0710)

ART 327. Трафаретная печать. 3-0-6. Предпосылки: C или выше в ART 201, 221 и 252 и разрешение начальника отдела. Студия работает в процессах трафаретной печати с использованием цветных и черно-белых изображений. (50.0710)

АРТ 328. Литография. 3-0-6. Предпосылки: C или выше в ART 201, 221 и 252 и разрешение начальника отдела. Студия работает в литографических процессах с использованием цветных и черно-белых изображений. (50.0710)

ART 330. Керамика — навыки лепки. 3-0-6. Предпосылки: CULA 250 или C или лучше в BIOL 203 и разрешение главы отдела.Техники ручного конструирования и моделирования для студентов, работающих в кулинарии или в стоматологии. (50.0711)

ART 331. Промежуточная керамика I. 3-0-6. Предпосылки: C или выше в ART 201, 231 и 252 и разрешение начальника отдела. Метание колес или ручное строительство керамической конструкции. Печи; заряжание и стрельба. Может быть повторено для получения кредита один раз, если содержание отличается. (50.0711)

ART 332. Промежуточная керамика II. 3-0-6. Предпосылки: C или выше в ART 331 и разрешение начальника отдела.Метание колес, ручная сборка, остекление, низкие и высокие температуры. Может быть повторено для получения кредита один раз, если содержание отличается. (50.0711)

ART 333. Мастерская промежуточной керамики. 3-0-6. Предпосылки: АРТ 332 и разрешение начальника отдела. Применение специализированных керамических техник. Может быть повторено для получения кредита один раз, если содержание отличается. (50.0711)

ART 341. Скульптура среднего уровня I. 3-0-6. Предпосылки: C или выше в ART 201, 240 и 252 и разрешение начальника отдела.Аддитивные и вычитающие методы в различных средах. (50.0709)

ART 342. Промежуточная скульптура II. 3-0-6. Предпосылки: АРТ 341 и разрешение начальника отдела. Аддитивные и вычитающие методы в различных средах. (50.0709)

ART 343. Литейное и отделочное производство I. 3-0-6. Требования: C или выше в ART 240 и разрешение инструктора. Методы литья и отделки металлов. (50.0709)

ART 344. Литейное и отделочное производство II. 3-0-6.Предпосылки: АРТ 343 и разрешение начальника отдела. Методы литья и отделки металлов. (50.0709)

ИСКУССТВО 345. Человеческая фигура в скульптуре. 3-0-6. Пререквизиты: АРТ 201 и 240. Исследование фигуры человека как скульптурной формы. Структурированное прямое моделирование скульптурного опыта как в портретной, так и в фигурной композиции. Анатомия и использование анатомической формы подчеркнуто. (50.0709)

ART 350. Web I. 3-0-6. Предпосылки: C или выше в ART 359 и разрешение начальника отдела.Исчерпывающий обзор механики веб-сайта, эстетического дизайна и основных языков разметки в графическом искусстве. (11.0801)

ART 355. Графический дизайн II. 3-0-6. Предпосылки: C или выше в ART 252 и 254 и разрешение главы отдела. Верстка, проблемы оформления страниц, проблемы компьютерной графики. (50.0402)

ART 356. Иллюстрация и рендеринг. 3-0-6. Предпосылки: C или выше в ART 201 и 252 и разрешение начальника отдела.Продвинутые техники рендеринга. (50.0402)

ART 357. Цифровое искусство I. 3-0-6. Предпосылки: C или выше в ART 254 и разрешение начальника отдела. Практические и эстетические соображения; инновационные решения в визуальных коммуникациях. (10.0304)

ART 359. Типография I. 3-0-6. Предпосылки: C или выше в ART 252 и 254 и разрешение главы отдела. Исследования стилей шрифтов, дизайна страниц и спецификаций шрифтов; подготовка графики к печати; и проблемы с компьютерной графикой.(50.0402)

ART 361. Промежуточная фотография I . 3-0-6. Требования: C или выше в ART 201, 252, 261 и разрешение инструктора. Черно-белая пленочная фотография с акцентом на техническое и эстетическое мастерство с использованием традиционных методов фотолаборатории. Студентам будут предоставлены 35-миллиметровые пленочные зеркальные фотоаппараты. (50.0605)

ART 362. Промежуточная фотография II. 3-0-6. Предпосылки: АРТ 361 и разрешение инструктора. Методы и эстетические вопросы, связанные с использованием камер альтернативного формата (точечное отверстие, игрушечное, средний и большой формат).Цифровой компонент: сканирование пленки, обработка изображений и управление цветом. Студентам будут предоставлены камеры. (50.0605)

ART 370. Альтернативные СМИ. 3-0-6. Требования: C или выше в ART 201 и 252 и с разрешения инструктора. Исследования, проблемы и проекты в избранных альтернативных СМИ. Можно проводить максимум четыре раза с разным содержанием. (50.0702)

ART 374. 3D анимированная графика I. 3-0-6. Предпосылки: C или выше в ART 357 и разрешение начальника отдела.Методы построения моделей компьютерных изображений (CGI) и наложения текстур применительно к анимированной графике. (50.0102)

ART 375. 3D анимационная графика II. 3-0-6. Предпосылки: C или выше в ART 374 и разрешение начальника отдела. Методы освещения в контексте 3D-анимации и анимированной графики. (50.0102)

ART 376. Цифровое искусство II. 3-0-6. Предпосылки: C или выше в ART 357 и разрешение начальника отдела. Изучение техники; проблемы и проекты в цифровых медиа.(10.0304)

ART 382. Темы в дизайне. 3-3-0. Предпосылки: C или выше по статьям 201 и 252 и разрешение начальника отдела. Анализ и критика дизайна. Обсуждение, презентации и индивидуальные исследования. Может быть повторено для получения кредита, если содержание отличается. (50.0703)

ИСКУССТВО 383. История искусства: Современное искусство. 3-3-0. Обзор изобразительного искусства и архитектуры различных мировых культур с 1900 года по настоящее время. Слайд иллюстрированные лекции, чтения и задания.(50.0703)

ИСКУССТВО 384. История фотографии. 3-3-0. История и визуальное влияние фотографических носителей с начала девятнадцатого века до наших дней. Слайд иллюстрированные лекции, чтения и задания. (50.0703)

ИСКУССТВО 385. Направленное обучение в искусстве. 3-3-3. Курирует студию или исследование проблем в искусстве. Требуется поездка и учеба в чужой стране. Может быть повторено для получения кредита, если содержание отличается. (50.0799)

ИСКУССТВО 386. История американского искусства. 3-3-0. Обзор американского искусства с раннего колониального периода до 1945 года. Сосредоточьтесь на живописи, скульптуре и архитектуре, а также традиционном американском народном искусстве. (50.0703)

ИСКУССТВО 392. Художественные чтения. 3-3-0. Предпосылки: ИСКУССТВО 280, 281, 282 или 383. Назначенные чтения, устные презентации, групповые обсуждения и письменные темы, касающиеся истории искусства. Может быть повторено для получения кредита один раз, если содержание отличается. (50.0703)

ИСКУССТВО 393. Почетные чтения по истории искусств. 3-3-0. Пререквизиты: Положение с отличием. Одно из следующих: HIST 105-106, ENG 211 или Any Art Appreciation, Art History Survey или Fine Arts Survey. Назначенные чтения, устные презентации, групповые обсуждения и письменные темы, касающиеся истории искусства. Может быть повторен для получения кредита один раз, если содержание отличается. (50.0703).

ART 401. Расширенный рисунок. 3-0-6. Предпосылки: АРТ 303 и разрешение начальника отдела. Акцент на широкомасштабные эксперименты с изображениями и рисованием под руководством учащихся с целью развития личного стиля.(50.0705)

ART 402. Расширенный рисунок (Живой рисунок). 3-0-6. Предпосылки: АРТ 302 и разрешение начальника отдела. Рисунок рисунка для лучшего понимания структуры костей и мышц. Углубленное изучение взаимосвязи выразительного рисунка и анатомических вопросов, а также эксперименты с цветными носителями. (50.0705)

ART 403. Мастерская расширенного рисования. 3-0-6. Предпосылки: АРТ 401 и разрешение начальника отдела. Подготовка к старшему проекту.Студент самостоятельно создаст связный набор рисунков. (50.0705)

ART 407. Современное производство бумаги. 3-0-6. Предпосылки: АРТ 308 и разрешение начальника отдела. Методы развития личной эстетики с помощью серии двух- или трехмерных работ на бумаге ручной работы. Интеграция других носителей и процессов с бумагой. (50.0799)

ART 411. Продвинутая покраска. 3-0-6. Предпосылки: АРТ 313 и разрешение начальника отдела. Упор на ориентированные на учеников широкомасштабные эксперименты с изображениями и средствами рисования с целью развития личного стиля.(50.0708)

ART 413. Мастерская продвинутой живописи. 3-0-6. Предпосылки: ART 411 и разрешение инструктора. Подготовка к старшему проекту. Студент создаст самостоятельный связный набор картин. (50.0708)

ART 416. Фигуративная живопись. 3-0-6. Предпосылки: ART 302 и 313 и разрешение инструктора. Экспериментальные исследования использования фигуры в живописи, основанные на ряде исторических и современных моделей. (50.0708)

ART 424. Продвинутая эстамп I. 3-0-6. Предпосылки: Любые два из следующих: ART 325, 326, 327 или 328 и разрешение начальника отдела. Продвинутая работа в различных процессах. (50.0710)

ART 425. Продвинутая эстамп II. 3-0-6. Предпосылки: АРТ 424 и разрешение начальника отдела. Продвинутая работа в различных процессах. Может быть повторено для получения кредита, если содержание отличается. (50.0710)

ART 431. Продвинутая керамика I. 3-0-6.Предпосылки: C или выше в ART 332 и разрешение начальника отдела. Акцент на личном руководстве студентов. Может быть повторено для получения кредита один раз, если содержание отличается. (50.0711)

ART 432. Продвинутая керамика II. 3-0-6. Предпосылки: C или выше в ART 431 и разрешение начальника отдела. Акцент на личном руководстве студентов. Может быть повторено для получения кредита один раз, если содержание отличается. (50.0711)

ART 433. Мастерская продвинутой керамики. 3-0-6. Предпосылки: C или выше в ART 432 и разрешение начальника отдела.Акцент на личном руководстве студентов. Применение специализированных керамических техник. Может быть повторено для получения кредита один раз, если содержание отличается. (50.0711)

ART 441. Продвинутая скульптура I. 3-0-6. Предпосылки: АРТ 342 и разрешение инструктора. Продвинутые исследования и студийная работа с использованием методов построения или редукции в различных средах. Акцент на личном руководстве студента. (50.0709)

ART 442. Продвинутая скульптура II. 3-0-6. Предпосылки: ART 441 и разрешение инструктора. Повышение квалификации и студийная работа с использованием техник в различных медиа. Акцент на личном руководстве и профессиональном развитии студента. (50.0709)

ART 444. Металлургический цех. 3-0-6. Предпосылки: АРТ 341 и 342 и разрешение начальника отдела. Углубленное изучение техники обработки металлов. (50.0709)

ART 450. Типография II. 3-0-6. Требования: C или выше в ART 359 и разрешение инструктора.Углубленные исследования типографских сеточных систем; анатомия шрифта; типографика как скульптурный элемент; разработка ограниченного набора оригинальных букв. (50.0402)

ART 451. Графический дизайн III. 3-0-6. Предпосылки: C или выше в ART 357 и 359 и разрешение начальника отдела. Углубленные графические задачи для рассмотрения портфолио и задачи компьютерной графики. (50.0404)

ART 452. Графический дизайн IV. 3-0-6. Предпосылки: C или выше в ART 451 и разрешение начальника отдела.Задачи, ориентированные на портфолио, с применимыми решениями. (50.0404)

ART 454. Дизайн новых медиа. 3-0-6. Предпосылки: C или выше в ART 357 и разрешение начальника отдела. Теория и навыки новых медиа-технологий и дизайна. Может быть повторено для получения кредита, если содержание отличается. (50.0499)

ART 455. Графические символы. 3-0-6. Предпосылки: C или выше в ART 355 и 359 и разрешение начальника отдела. История и проблемы развития корпоративных символов и знаков для современного национального и международного общения.(50.0404)

ART 457. Стажировка. 3-0-9. Обязательное условие: разрешение начальника отдела. Контролируемый практический опыт работы в утвержденной частной или общественной организации, связанной с работой, связанной с искусством, историей искусства или дизайном. Только одна стажировка может быть засчитана в счет степени. (50.0409)

ART 458. Web II. 3-0-6. Предпосылки: C или выше в ART 350 и разрешение начальника отдела. Промежуточные темы разработки веб-сайтов и современные передовые практики в области графического искусства.(11.0801)

ART 459. Web III. 3-0-6. Предпосылки: C или выше в ART 458 и разрешение начальника отдела. Расширенные темы разработки веб-сайтов и современные передовые практики в области графического искусства. (11.0801)

ART 461. Продвинутая пленочная фотография. 3-0-6. Требования: АРТ 362 и разрешение инструктора. Обширное исследование фотографических изображений на основе пленки, поскольку они связаны с личным видением студента. Процессы могут включать, помимо прочего, захват изображения с любого формата пленочной камеры, печать на серебряной или не серебряной основе, монохромные или полихроматические изображения.Может быть повторено для получения кредита, если содержание отличается. (50.0605)

ART 462. Расширенная цифровая фотография. 3-0-6. Предпосылки: АРТ 362 и разрешение инструктора. Обширное исследование цифровых фотографических изображений, поскольку они связаны с личным видением студента. Процессы могут включать, помимо прочего, захват цифровых изображений с любого формата камеры или сканера, моно- или полихроматических изображений. Может быть повторено для получения кредита, если содержание отличается. (50.0605)

ART 463.Цветная фотография I. 3-0-6. Предпосылки: АРТ 362 и разрешение инструктора. Технические и эстетические вопросы, связанные с цветной фотографией. Упор на цифровой вывод с использованием Adobe Photoshop для базовой настройки изображения. Студент должен предоставить ручную зеркальную камеру (пленочную или цифровую). (50.0703)

ART 464. Цветная фотография II. 3-0-6. Требования: АРТ 463 и разрешение инструктора. Обширное исследование цветных фотографических изображений, связанных с личным видением студента.Может быть повторено для получения кредита, если содержание отличается. (50.0703)

ART 474. 3D анимационная графика III. 3-0-6. Предпосылки: C или выше в ART 375 и разрешение начальника отдела. Композиция и цветокоррекция для лучшего финального вывода 3D-рендеров и анимированной графики. (50.0102)

ART 477. Цифровое искусство III . 3-0-6. Предпосылки: C или выше в ART 376 и разрешение начальника отдела. Применение специализированных техник цифрового искусства с акцентом на личное руководство.(10.0304)

ИСКУССТВО 480. Современное искусство. 3-3-0. Европейское и американское изобразительное искусство, созданное с 1945 года по настоящее время. Лекции, чтения, задания. (50.0703)

ИСКУССТВО 481. Женщины в искусстве эпохи Возрождения и барокко. 3-3-0. Предпосылки: Одно из следующих: Искусство 280, 281, 282, 383 или 480. История европейского искусства с 1500 по 1800 год с упором на работы женщин-художников и изображение женщин в изобразительном искусстве. (50.0703)

АРТ 482.Темы по истории искусства. 3-3-0. Пререквизиты: Одно из следующих: Искусство 280, 281, 282, 383 или 480. Углубленное изучение определенного предмета в истории искусства с упором на чтение и исследование. Может быть повторено для получения кредита, если содержание отличается. (50.0703)

АРТ 485. Темы в искусстве. 3-3-3. Углубленное изучение студийных или исследовательских тем по художественным дисциплинам. Требуется поездка и учеба в чужой стране. Может быть повторено для получения кредита, если содержание отличается. (50.0799)

АРТ. 491.Самостоятельное изучение истории искусств. 3-3-0. Условие: ART 392 или разрешение инструктора. Анализ и критика искусства. Обсуждение, презентации и индивидуальные исследования. Может быть повторено для получения кредита один раз, если содержание отличается. (50.0703)

ART 496. Старший семинар . 3-3-0. Условие: Разрешение факультета. Старший семинар по истории искусств и арт-студия Capstone. (50.0701)

ART 497. Старшая художественная студия Capstone . 3-0-6. Предпосылки: По крайней мере, один 400-уровневый курс в каждой из студийных медиа, выбранных для старшего проекта, и разрешение факультета.Старшая кампания или студийный проект и выставка. (50.0701)

ИСКУССТВО 498. Старший искусствоведческий замковый камень . 3-3-0. Предпосылки: ART 392 и 491 и разрешение факультета. Старший научный сотрудник по истории искусств, диссертация и защита. (50.0703)

ART 501. Направленное обучение за рубежом. 3-3-0. Руководил исследованием памятников и коллекций произведений искусства в Европе. Темы меняются в зависимости от пункта назначения. Может повторяться дважды, если содержание отличается. (50.0703)

ART 502.Направленное исследование истории искусств. 3-3-0. Руководил методическими чтениями и руководил исследованиями по темам из истории искусства. Может быть повторено для получения кредита один раз, если содержание отличается. (50.0703)

Программа графического дизайна | Бакалавр искусств

GDES 106 Графический дизайн 1
Этот курс представляет собой введение в область графического дизайна, исследуя создание и функции дизайна как средства коммуникации. Акцент будет сделан на понимание принципов визуальной организации и словарного запаса дизайна, а также на процесс разработки дизайна, включая композицию, исследование, разработку концепции, выполнение и презентацию работы.Этот курс также представляет собой введение в инструменты дизайна, включая типографику, цвет и композицию как в ручном, так и в цифровом форматах. Студия. 2 шт. Предпосылки: Нет.

GDES 116 Типографика 1
Этот курс знакомит студентов с основами типографики, включая ее теорию, практику, технологию и историю. Студенты будут изучать типографский словарь, анатомию, пропорции, сетки, иерархию и разборчивость. Студенты также изучат анализ типографских решений и их влияние на визуальные коммуникации.Студия. 3 шт. Предпосылки: Нет.

GDES 216 Типографика 2
Этот курс фокусируется на исследованиях среднего уровня в типографской коммуникации, исследуя осведомленность студентов о типографике как информативном носителе, несущем эстетическое и социальное значение. Особое внимание уделяется широкому применению шрифта в проектах визуальной коммуникации и ответственности, связанной с работой с видимым языком. Студия. 3 шт. Предварительное условие: GDES 116 Типографика 1.

GDES 217 Typography 3
Это промежуточный студийный курс, посвященный экспериментальным типографским приложениям.Студенты будут разрабатывать и разрабатывать концепции, которые бросают вызов традиционной типографской эстетике, и исследуют экспериментальные подходы для создания уникальных дизайнов с использованием шрифта в качестве выразительного элемента. Студия. 3 шт. Предварительный компонент: GDES 288 Graphic Desi

GDES 240 Фотография 1
Этот курс представляет собой введение в цифровую фотографию и операции с цифровой камерой, включая освещение, композицию, экспозицию и основы традиционных фотографических концепций. Рассмотрены творческие и технические вопросы фотографической продукции.Студенты также получат инструкции по применению программного обеспечения для обработки изображений, включая редактирование изображений, печать и управление цветом. Студия. 3 шт. Предпосылки: Нет.

GDES 256 Interaction Design 1
Этот курс представляет собой промежуточную студию, изучающую передовой опыт и текущие тенденции интерфейсной веб-разработки, экспериментируя с различными методами организации и отображения информации для интеграции слоев контента в нелинейную, интерактивное повествование. Студия.3 шт. Требования: GDES 107 Digital Practice и GDES 116 Typography 1.

GDES 285 Дизайн логотипов и идентичности
Этот курс представляет собой студию среднего уровня в разработке логотипов и систем идентификации. Студенты будут создавать знаки для различных предприятий и организаций, а также изучать современные и исторические корпоративные логотипы и их эволюцию. Акцент делается на применении логотипов и типографских проблемах в дизайне логотипов, а также на руководствах по стилю и сопутствующих приложениях.Студия. 3 шт. Предварительные требования: GDES 216 Typography 2.

GDES 288 Graphic Design 2
Это промежуточный курс по изучению и практике систем графического дизайна, связанных с социальными, культурными и историческими проблемами. Студенты узнают ценность исследования применительно к разработке дизайнерских решений. Упор делается на концептуальное мышление, визуальную организацию / композицию, информационную иерархию, символическое представление и построение значимых образов.Студия. 3 шт. Предварительные требования: FOUN 103 Дизайн и цветовые элементы 2; GDES 106 Графический дизайн 1; GDES 107 Digital Practice и GDES 116 Типографика 1. Требуемый сопреквизит: GDES 289 Progress Portfolio.

GDES 310 Информационный дизайн
Это промежуточный студийный курс графического дизайна, изучающий фундаментальные теории и методологии визуальной передачи информации. GDES 310 исследует разработку креативных дизайнерских решений, включающих исследования, анализ информации и решение проблем с учетом контекста, концепции, повествования, аудитории и процесса.Студия. 3 шт. Требования: GDES 240 Фотография 1; GDES 260 История графического дизайна 1; GDES 288 Graphic Design 2 и GDES 289 Progress Portfolio.

GDES 315 Дизайн упаковки
Это промежуточный студийный курс, изучающий материалы и процессы, связанные с разработкой форм и графики для упаковки. Понимая качества, присущие различным упаковочным материалам, студенты создают различные упаковочные решения, касающиеся формы, формы и объема.Студенты будут изучать вопросы маркетинга, такие как потребности клиентов, размещение продукта и функции упаковки. Студия. 3 шт. Предварительное условие: GDES 288 Graphic Design 2.

GDES 356 Дизайн взаимодействия 2
Это продвинутый студийный курс изучения интернет-коммуникаций для бизнеса и промышленности, рекламы и корпоративных коммуникаций. Упор делается на проектирование навигационных структур и систем, аудитории, организации и доступа к информации для веб-приложений.Студия. 3 шт. Предварительные требования: GDES 216 Typography 2 и GDES 256 Web Design 1.

GDES 388 Graphic Design 3
Это продвинутая студия в изучении и применении графических систем. Студенты разработают комплексную систему дизайна для спонсирующего клиента, исследуя вопросы исследования, анализа, аудитории, идентичности и презентации. Также исследуются внутренние, рекламные и сопутствующие материалы. Студенты представят и получат обратную связь от спонсирующего клиента в профессиональном формате.Студия. 3 шт. Предварительное условие: GDES 288 Graphic Design 2.

GDES 396 Дизайн пользовательского интерфейса
Этот студийный курс знакомит с современными практиками проектирования при проектировании интерфейсов и систем с ориентацией на пользователя. Процесс включает в себя базовые знания о средствах рассмотрения, оценки и прогнозирования последствий проектных действий в различных системах. Это приведет студентов к тому, что они станут критически важными пользователями технологий, способными подбирать технологические решения для конкретных проблем и их соответствующих контекстов и изобретать системы, с помощью которых пользователи создают свой собственный опыт.3-х комнатная студия. Предварительные требования: GDES 310 Information Design и GDES 356 Interaction Design 2

GDES 485 Презентация портфолио
Это продвинутая студия по подготовке и презентации портфолио графического дизайна как на печатных, так и на цифровых носителях. Особое внимание уделяется обзору и критике портфолио, разработке и дополнению книг. Охватываются методы презентации и собеседования, включая подготовку резюме, вопросы поиска работы, нетворкинг, рекомендации и переговоры о заработной плате.Студия. 3 шт. Предварительное условие: GDES 310 Информационный дизайн.

GDES 492 Degree Project
Это продвинутая студия Capstone, предполагающая применение теоретических исследований к самостоятельному проекту графического дизайна. Благодаря строгому уровню работы, который четко определен и демонстрирует высокую степень критического мышления, навыков и мастерства, студенты будут создавать проекты визуальной коммуникации, которые передают уникальный взгляд на выбранный предмет и полностью удовлетворяют потребности целевой аудитории.Студия. 3 шт. Требования: GDES 240 Фотография 1; GDES 317 Typography 3 и GDES 491 Degree Project Research.

15 советов по графическому дизайну для начинающих и не дизайнеров

Хороший набор советов по графическому дизайну всегда пригодится, если вы начинающий графический дизайнер или даже не дизайнер, желающий научиться некоторым практическим навыкам графического дизайна.

В этой статье мы делимся 15 наиболее практичными советами по графическому дизайну для начинающих и не дизайнеров.

Приступим.

15 советов по графическому дизайну для начинающих и не дизайнеров

Как не дизайнер, вы можете обнаружить, что ваши дизайны не выглядят так безупречно и профессионально, как вы бы надеялись. Но не волнуйтесь, мы вас поддержим.

Ниже мы собрали список лучших советов и приемов графического дизайна, которые помогут вам создавать более привлекательные дизайны в кратчайшие сроки — даже без какого-либо опыта в дизайне.

Совет №1: Будьте проще.

Номер. Один и самый важный совет по дизайну для не-дизайнеров и начинающих дизайнеров — сохранять простоту. Нет ничего хуже, чем ошеломляющий дизайн, который трудно понять.

Чтобы упростить задачу, включите свой внутренний минимализм. Используйте минимальное количество текста и шрифтов, держите цвета под контролем и визуальные эффекты сбалансированы.

Взгляните на шаблон флаера ниже.

Это просто, но эффектно. Несмотря на то, что используется не тонна элементов, яркий фон и жирные шрифты делают свое дело.

Секрет хорошего дизайна в том, чтобы не включать в него как можно больше графики и элементов.

Это баланс между эстетической привлекательностью и четкостью и эффективностью передачи вашего сообщения.

Совет № 2: Используйте связную цветовую палитру.

Цветовые палитры и цветовые схемы так же важны, как и сообщение, которое вы хотите передать своим дизайном. Однако выбрать идеальное сочетание цветов не всегда легко.

К счастью, готовые цветовые палитры легко найти.Visme имеет средство выбора цветовой темы как часть ваших инструментов редактирования. Просто просмотрите цветовые темы и попробуйте их.

Отличный способ создания цветовых палитр — это извлекать цвета из изображения. Вы можете сделать это в редакторе Visme, щелкнув палитру цветов, а затем знак плюса. Загрузите свое изображение, и у вас будет новая цветовая палитра для работы.

Для более детального извлечения цветовой палитры мы рекомендуем вам использовать Adobe Color, веб-сайт, который предоставляет вам несколько цветовых палитр из любого изображения.

Совет № 3: Держите типографику под контролем.

Искусство выбора шрифтов пользуется плохой репутацией в мире дизайна для непрофессионалов. Легко почувствовать себя ошеломленным выбором различных шрифтов, доступных в Интернете.

Мало того, вы должны знать, как сочетать шрифты в дизайне, чтобы он выглядел цельным и приятным.

Отличный способ избавиться от стресса, связанного с опробованием миллиона комбинаций, — это использовать проверенные и проверенные пары. Профессиональные дизайнеры также любят новые красивые шрифты, но если вы спросите их, они ответят, что большую часть времени используют лишь несколько классических шрифтов.

Источник изображения

Одно простое правило, если вы хотите создать пары с разными шрифтами, — это использовать один новый шрифт для заголовков и обычный классический для всего текста. Ниже приведен отличный ресурс, который поможет вам сэкономить время при объединении шрифтов, коллекции и проверенных и проверенных комбинаций для разных случаев.

Вы даже можете использовать только одно семейство шрифтов и создать пару его разного веса. Например, полужирный шрифт Montserrat для заголовка, обычный шрифт Montserrat для текстовых блоков и курсив для подзаголовков.

Совет №4: Рассмотрите визуальную иерархию.

Визуальная иерархия — это придание визуального значения одним элементам по сравнению с другими. Проще говоря, заголовки больше, чем подзаголовки, а они, в свою очередь, больше, чем текстовый блок.

То же самое относится к изображениям, графике, значкам и даже цветам. Когда вы используете правила визуальной иерархии, вы привлекаете внимание к фокусу в дизайне. Это создает визуальный баланс, который затем запускает визуальный поток информации для зрителя.

Визуальная иерархия — это навык, который дается одним людям легко, но другим нужно учиться. В нашем блоге есть отличная статья, которая поможет вам лучше понять визуальную иерархию.

Совет № 5: Экономьте время с помощью шаблонов социальных сетей.

Социальные сети — одна из тех сред, где графику нужно создавать постоянно и регулярно. Нет лучшего способа сэкономить время, чем использовать заранее разработанные шаблоны.

Менеджерам социальных сетей приходится работать с множеством разных каналов с разными необходимыми размерами.К счастью, есть шаблоны для каждого канала и любого размера.

Найдите идеальный шаблон для своего следующего сообщения в социальных сетях!

Внутри Visme вы можете выполнить поиск по социальному каналу, типу или теме, чтобы найти нужные вам шаблоны.

Однако шаблоны

доступны не только для социальных сетей. Visme предлагает шаблоны для презентаций, инфографики, отчетов, приглашений, резюме и многого другого.

Совет № 6: Всегда используйте пробелы.

Белое пространство не совсем «белое». Пробел означает, что есть пустое пространство без текста или элементов на нем.

Это та область дизайна, где он «дышит». Это одна из техник дизайна, которую труднее освоить, чем другие.

Источник изображения

Хороший способ научиться использовать пустое пространство — изучить минималистский дизайн. Это движение, основанное на идее «меньше значит больше», и вам нужно только самое необходимое на графике.

Еще одно использование белого пространства называется отрицательным пространством. Это техника, при которой пустые места рассказывают больше истории, чем на заднем плане или между другими элементами.

Совет № 7: Используйте связные элементы дизайна.

Когда вы добавляете элементы дизайна в свой проект, они должны иметь единый стиль. Это касается всех графических элементов; от значков до виджетов данных, иллюстраций, анимации и даже стилей шрифтов.

Например, используйте все значки линий вместо сочетания линий и 3D.

Смешайте квадраты с закругленными углами с другими изогнутыми элементами. Прямоугольные формы с прямыми линиями. В качестве альтернативы, нарушите правила и смешайте кривые с прямыми линиями, если сохраните целостную текстуру и цветовую палитру.

Совет № 8: Оптимизируйте читаемость.

Еще один отличный совет — всегда делать текст легко читаемым. Это относится к тому, как вы накладываете текст на фон, к цветам и шрифтам, которые вы используете для заголовков, и к тому, как элементы соотносятся с текстом и оформлением.

Выберите лучший шрифт для своего проекта, который не только соответствует вашему сообщению, но и легко читается. Он должен быть легко читаемым поверх фонового изображения или текстуры.

Сделайте все, что в ваших силах, чтобы контекст вашего дизайна был легко читаемым и понятным. Это касается как фактического текста, так и визуализаций, таких как диаграммы и виджеты данных.

Совет № 9: Удачно используйте интервалы.

Хороший интервал — один из важнейших инструментов для создания сбалансированной композиции.Вы найдете пробелы на полях, между фигурами, абзацами, строками, словами и даже между буквами.

Пробел — это, по сути, белое пространство, как мы упоминали выше. Разница в том, что в этом случае он, как правило, помогает выравнивать элементы, сохранять их сбалансированность и дополнять друг друга.

Например, сетки

используют определенные меры интервалов, чтобы создать основу для любого дизайна. Вы можете узнать больше о сетках и интервале в статье ниже.

Совет №10. Размер инфографики может быть любым.

В какой-то момент вашего пути в дизайне вы столкнетесь с необходимостью создать инфографику.

Большинство инфографики в социальных сетях длинные и вертикальные, благодаря Pinterest и блогу с инфографикой. Но этот совет заключается в том, что не вся инфографика должна иметь такие размеры.

Инфографика может быть квадратной, горизонтальной, печатной, интерактивной или большой, как стена. Выбор зависит от того, какой тип контента вам нужно визуализировать и где он будет опубликован.

Длинную вертикальную инфографику для сообщения в блоге можно даже разрезать на блоки и разместить по всему контенту.

Совет №11: подумайте о психологии цвета.

Далее в списке мы говорили о цветовых палитрах и цветовых темах. Но это еще не все, что вам нужно знать о цвете. Когда вы выбираете цвета для своего дизайна, подумайте, что каждый цвет представляет в эмоциональном и культурном смысле.

Дизайн с яркими яркими цветами по сравнению с мягкими пастельными тонами вызывает у зрителя различные эмоциональные реакции.Подумайте об эмоции, которую вы хотите изобразить, и используйте цвета, которые ее отражают.

Цвета на цветовом круге можно по-разному комбинировать с цветовыми гармониями. Поиск идеальной цветовой гармонии для вашего проекта поможет вам улучшить дизайн.

Психология цвета — это навык, который вам следует изучить, если вы планируете использовать дизайн в маркетинге и продажах. У нас есть отличная статья об этом в нашем блоге, которую вы должны добавить в закладки для дальнейшего использования. Щелкните ссылку ниже, чтобы прочитать ее.

Совет № 12: заранее знайте, какие размеры вам нужны.

Никогда не начинайте проект, не зная точно, какого размера он должен быть. Несмотря на то, что вы можете изменить размер позже, вам придется перенастроить все, чтобы оно соответствовало новому размеру.

Например, если вам нужно создать презентацию, не начинайте с вертикального размера инфографики. Аналогичным образом, при создании набора постов в Instagram убедитесь, что они квадратные, альбомные или портретные со следующими оптимальными размерами.

Размеры измеряются двумя способами; длина и ширина в пикселях и соотношение сторон.И то, и другое важно знать при проектировании.

Соотношение сторон — это отношение размера к ширине дизайна, оно может иметь разные числовые значения, но всегда будет иметь одинаковую форму.

Графика для социальных сетей, например, должна быть создана с определенным соотношением сторон, но размеры могут отличаться в зависимости от того, насколько детализирован ваш дизайн.

Совет № 13: Знайте, какой тип файла вам нужен при загрузке.

Насколько вам нужно знать размер вашей графики заранее, вам также нужно знать тип файла, который нужно загрузить, когда вы закончите.Например, вам нужен JPEG для веб-изображения или PNG для вырезанного дизайна с прозрачным фоном?

Или, может быть, вам нужен файл HTML5 с анимацией и интерактивностью. Прежде чем приступить к работе, проанализируйте, что вам понадобится, чтобы разработать соответствующий дизайн.

Затем загрузите то, что вам нужно, а также все дополнительные функции, которые могут вам понадобиться. Интерактивная инфографика будет отлично смотреться в блоге, но для Pinterest вам понадобится статическая версия в формате JPEG.

Visme предлагает множество вариантов загрузки.От обычных JPEG-файлов до PDF-файлов для печати, анимированных GIF-файлов и видео.

Совет № 14: Оставайтесь организованными.

Сохранение организованности при разработке так же важно, как и выбор правильных шрифтов и цветов. Когда все ваши ресурсы готовы к использованию, вы экономите время и можете больше сосредоточиться на творчестве.

Если вам нужно добавить изображения, значки или визуальные элементы в свои инструменты дизайна, убедитесь, что вы сделали следующее:

  • Назовите файлы, чтобы их было легче распознать
  • Создайте основную папку для вашего проекта
  • Если возможно, создайте подпапки с типами активов

Новая панель управления Visme поможет вам оставаться организованным благодаря лучшему расположению папок и маркировке.

Совет №15: Доверяйте процессу проектирования.

Наконец, в списке советов по графическому дизайну для начинающих и не дизайнеров стоит доверять процессу дизайна. Под этим мы подразумеваем: не прыгайте через обручи и не срезайте углы при разработке чего-либо.

Ниже приведен процесс проектирования, который мы создали для вас. Если вы доверяете процессу проектирования, у вас больше шансов создать успешный дизайн.

Ищете лучший дизайнерский инструмент для не дизайнеров?

Вы ищете лучший дизайнерский инструмент для не дизайнеров? Может быть, именно так вы и попали в эту статью.Что ж, вы в хорошей компании.

Как вы, наверное, знаете, существует множество хороших инструментов для проектирования. От простых создателей графики для социальных сетей до более надежных дизайнерских платформ с сотнями шаблонов на выбор.

Некоторые из лучших:

  • Visme
  • Crello
  • PicMonkey
  • Canva

Теперь, когда вы здесь, почему бы не попробовать Visme? С Visme вы сможете создавать любой тип графики, изучая при этом базовые навыки дизайна.

Наши сообщения в блоге и видеоуроки помогут вам узнать, как использовать инструмент и как объединять элементы для создания связного и сбалансированного дизайна.

Часто задаваемые вопросы (FAQ)

Если вы новичок в дизайне, у вас наверняка возникнет много вопросов. Ниже мы попытались ответить на некоторые из самых популярных вопросов о графическом дизайне.

Q1. Как я могу улучшить свои дизайнерские навыки?

Совершенствовать свои дизайнерские навыки несложно, если вы уделяете время изучению и применению новых методов.Объем работы, которую вы вложите в это, зависит от того, хотите ли вы работать графическим дизайнером или стать мастером создания графики для маркетинга.

Чтобы еще больше улучшить свои дизайнерские навыки, следуйте видео и текстовым урокам. Это поможет вам узнать, как использовать инструменты дизайна, а также как улучшить дизайн. Всегда ищите вдохновение для дизайна в Интернете, чтобы ваши творческие соки текли.

Инструменты

, такие как Visme, Canva и Adobe, предлагают простые в использовании учебные пособия, которые помогут вам улучшить свои дизайнерские навыки.

Q2. Как я могу научиться дизайну?

В Интернете есть множество разнообразных ресурсов, которые помогут вам изучить дизайн самостоятельно. Но больше всего поможет практика. Чем больше вы используете свои способности, тем больше вы узнаете на этом пути.

Это самые важные советы по обучению дизайну:

  • Учиться на ошибках
  • Всегда практикуй
  • Следуйте инструкциям по техникам, которых вы еще не знаете
  • Запросить отзыв
  • Пройдите специализированные курсы по основам дизайна

Q3.Как мне разрабатывать быстрее?

Если вы хотите разрабатывать быстрее, вам нужно использовать шаблоны! Даже профессиональные дизайнеры используют шаблоны, когда им нужно выполнить работу за меньшее время.

Еще один способ ускорить разработку — использовать проверенные комбинации шрифтов, практичные цветовые темы и заранее разработанные блоки содержимого.

Q4. Как мне получить креативные дизайнерские идеи?

Лучший способ найти творческие идеи — это посмотреть на работы других дизайнеров. Начните просматривать такие сайты, как Behance, Dribbble и Pinterest.Веб-сайты таких брендов, как Apple, Anthropologie и Swatch, отлично подходят для вдохновения.

Посмотрите на проектную работу со всех уровней, идеи можно почерпнуть из чего угодно. Шаблоны также являются отличным источником вдохновения. Постепенно у вас появятся любимые. Создавайте доски настроения для вдохновения, чтобы отслеживать то, что вы нашли.

Кроме того, вы можете не отрывать глаз от всего, что видите. Видео, которые вы смотрите, книги, которые вы читаете, продукты, которые вы покупаете, реклама, на которую вы нажимаете.Все визуальное и креативное может быть источником вдохновения.

Q5. Как графическому дизайнеру быть самоучкой?

Многие графические дизайнеры, как новички, так и профессионалы, являются самоучками. В настоящее время, когда имеется множество легко доступных курсов по дизайну, легко стать дизайнером-самоучкой.

Все, что вам нужно сделать, это найти курсы и учебные пособия, которые научат вас как основам дизайна, так и подробным методам. Никогда не прекращайте тренироваться.

Q6.Какой дизайнерский курс самый лучший?

Есть отличные курсы дизайна для любого уровня карьеры дизайнера. От начальных и базовых курсов до самых продвинутых технических курсов, которые вы только можете себе представить.

Чтобы изучить наиболее важные основы дизайна, рассмотрите возможность прохождения курса Coursera «Основы дизайна».

Если бы вы спросили нас, какой курс дизайна лучше всего подходит для изучения дизайна презентаций, мы бы назвали наш собственный курс Presentation Guru.

Q7.Графический дизайн — умирающая карьера?

Графический дизайн — это вовсе не умирающая карьера. Фактически, он постоянно развивается. Тридцать лет назад графические дизайнеры перешли от ручной вырезки и вставки к цифровому пространству. В настоящее время дизайнерам приходится переходить на интерактивный контент и многое другое.

Теперь, когда появились более простые и доступные инструменты дизайна, начинающие графические дизайнеры вдохновляются на то, чтобы узнавать больше и расти в своей новой карьере.

Q8.Сколько времени нужно, чтобы научиться графическому дизайну?

Время, необходимое для освоения графического дизайна, зависит от способностей каждого человека и времени, затраченного на обучение. Да, некоторые люди более креативны, чем другие, но верно и то, что творчеству можно научиться.

Самый большой способ стать хорошим дизайнером — это знать и принимать то, что вначале вы, вероятно, не будете очень хороши. К счастью, у вас есть множество шаблонов и ресурсов, которые помогут вам начать работу.

Q9.Как новички учатся графическому дизайну?

Новички могут изучать графический дизайн разными способами. Есть краткосрочные или долгосрочные курсы, доступные как лично, так и онлайн.

Степень бакалавра

также доступна в Интернете. Легкий доступ к инструментам разной мощности, для проектирования в разных стилях. Новичкам освоить графический дизайн проще, чем когда-либо.

Q10. Какое программное обеспечение для графического дизайна самое простое в использовании?

Visme — одно из самых простых программ для проектирования, доступных в Интернете.




Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *