Содержание

Как перейти из графического дизайна в UI/UX

Если есть профессия, которая на 100% связана с мнением общества о том, что весь дизайн то это графический дизайнОт знакомых золотых арок бренда McDonald’s в типографике и цветов киноафиш –  графические дизайнеры создают одни из самых знаковых и вездесущих дизайнов вокруг нас.

Так почему же графический дизайнер, такой как вы, хочет сменить карьеру на UX-дизайнера. Ну, во-первых, многое можно сказать о чувстве удовлетворения возникающем из-за того, что вы работаете “под капотом” продукта, а не над его внешностью.

Кроме того, согласно PayScale, средняя зарплата для графического дизайнера в Соединенных Штатах составляет 41 000 долларов США, но для UX-дизайнера – то же самое – 74 000 долларов США.

Какой бы ни была причина, ясно, что это может быть очень выгодно.

Но как перейти от графического дизайна к UX-дизайну? Давайте разберемся.

Что такое пользовательский опыт и дизайн пользовательского опыта?

Пользовательский опыт (UX) – это то, что пользователь конкретного продукта испытывает при использовании этого продукта. Работа UX дизайнера заключается в создании продукта, который обеспечивает наилучшее взаимодействие с пользователем. Как это происходит?

Все начинается с большого количества исследований. Нельзя создать что-то ценное для пользователя, если вы не понимаете, какие проблемы собираетесь решать. И не понимая, как вы можете решить эти проблемы, чтобы пользователь захотел решить – или, что еще лучше, нуждался в вашем решении. Вы можете понять это только взаимодействуя с пользователями.

Как показано на рисунке ниже, UX-дизайнеры, как правило, обеспокоены тремя основными факторами: внешним видом продукта, ощущением этого продукта и удобством его использования.

Внешний вид продукта заключается в создании продукта, который имеет визуальную привлекательность и, в частности, гармонирует с ценностями пользователя и отражает дух того, что они ожидают от этого продукта. Другими словами, он должен не только красиво выглядеть, но и правильно выглядеть. При этом он устанавливает связь доверия между продуктом и пользователем.

Следующее – чувство, которое действительно о разработке продуктов – «радость в использовании». То есть, независимо от того, взаимодействуете ли вы с ними или реагируете на них, продукты должны доставлять удовольствие, а не только функциональность.

Наконец, удобство использования является краеугольным камнем пользовательского опыта. Если продукт не пригоден для использования, опыт его использования никогда не будет хорошим.

UX-дизайнеры хотят создавать продукты, которые в идеале могут быть адаптированы к конкретным потребностям пользователя, но которые обеспечивают необходимую функциональность.

Что общего между графическим дизайном и UX-дизайном?

Эмоциональный дизайн

Графический дизайн – это эмоциональное общение через типографику, цвет и изображения; Шрифты с засечками и темные, более тусклые цвета вызывают серьезность, а шрифты с засечками и яркие цвета, как правило, вызывают чувство радости или волнения. Графические дизайнеры, следовательно, очень часто эмоциональные дизайнеры, которые вызывают определенные реакции у пользователя. UX дизайн также связан с формированием эмоций пользователя, хотя он имеет тенденцию брать более широкое, общее представление об опыте работы пользователя с продуктом. Помимо того, что UX дизайнеры уделяют особое внимание правильной типографике и цветам, они еще занимаются дизайном движений, оттенком контента и информационной архитектурой.

Креативное мышление

Графические дизайнеры и UX-дизайнеры одинаково хорошо владеют креативным мышлением. Для графических дизайнеров создание визуальных элементов, которые придерживаются соглашений (и, следовательно, эффективно взаимодействуют), сохраняя при этом чувство оригинальности (чтобы выделиться среди конкурентов), требует серьезного творческого и критического мышления. Точно так же UX разработчики должны создавать продукты, которые решают проблемы пользователей, а иногда традиционные решения не всегда являются лучшими или наиболее подходящими.

Прототипирование

Графические дизайнеры часто создают макеты и схемы своих проектов, прежде чем создавать готовый дизайн. Это дает клиентам возможность высказать свое мнение о своих разработках и улучшить их без необходимости начинать с нуля. UX-дизайнеры также создают макеты и прототипы, но они, как правило, не столько ориентированы на «внешний вид» продукта, сколько на его «ощущение».  Является ли прототип полезным? Можно ли его использовать? Это вопросы, на которые UX-дизайнер хочет получить ответы.

Различия между графическим дизайном и UX-дизайном

Ориентация на пользователя VS пиксели

Графические дизайнеры стремятся достичь совершенства пикселей в своих проектах. Они заботятся о том, чтобы тексты имели идеальный кернинг и цвета, и соответствовали руководящим принципам бренда. UX дизайнеры в первую очередь ориентированы на пользователей Они изучают взаимодействие между пользователями и продуктом, находя способы, чтобы гарантировать, что продукт отвечает основным потребностям пользователя. И они делают это, проводя большое исследование – общаясь и наблюдая за пользователями, создавая пользователей и истории, проводя юзабилити тестирование продуктов и многое другое. Графическим дизайнерам, стремящимся сменить карьеру, необходимо проделать значительную работу, чтобы выяснить, как проводить исследования пользователей (подробнее об этом чуть позже в статье).

Решение итерационных задач

UX-дизайн – это в значительной степени итеративный процесс решения проблем, и он может сильно отличаться от того, что вы привыкли делать в качестве графического дизайнера. Это начинается с определения проблемы; это часто можно найти в ходе исследований пользователей, а если нет, то это будет подтверждено в ходе исследований пользователей. Нет смысла решать проблемы, которые не волнуют пользователей; они не будут платить за решение этих проблем, а это означает, что ваша компания не будет зарабатывать деньги.

Начиная с этапа идентификации проблемы, проводятся дополнительные исследования того, как наилучшим образом решить проблему так, чтобы пользователь был доволен – обычно с помощью наблюдений, опросов, этнографических исследований и т. д.

Это исследование затем диктуют дизайн продукта. Затем проекты проверяются пользователями, чтобы увидеть, привели ли исследования к правильным решениям. Эти действия постоянно повторяются, пока исследования не подтвердят, что они достаточно хороши.

Как только это происходит, продукт запускается, но процесс проектирования еще не закончен. Дизайн будет постоянно проверяться, и обратная связь с пользователем будет приниматься, таким образом, начнется новый этап исследований пользователей. Будущие улучшения в дизайне будут сделаны на основе этой обратной связи.

Многопрофильные VS специализированные

Графический дизайн – это специальная дисциплина, и для создания великолепных визуальных изображений требуется определенный уровень мастерства и набор специализированных навыков (таких как типография и теория цвета).

UX-дизайн, с другой стороны, гораздо более междисциплинарный и включает в себя множество школ знаний. UX дизайнеры должны постоянно изучать психологию человека, дизайн взаимодействия, информационную архитектуру и методы исследования пользователей, и это лишь некоторые из них, чтобы найти правильное решение проблем пользователя. Дон Норман, человек, который придумал термин «Пользовательский опыт», объясняет, что пользовательский опыт охватывает «все аспекты пользовательского опыта работы с системой, включая графику промышленного дизайна, интерфейс, физическое взаимодействие и руководство».

Большое преимущество графического дизайна при переходе на UX дизайн

Эстетика

Самое большое преимущество для графических дизайнеров, переходящих на UX-дизайн, заключается в том, что они могут сделать вещи привлекательными. Очень распространенное заблуждение относительно UX-дизайна заключается в том, что хорошее удобство использования превосходит эстетику. Напротив, было установлено, что хорошая эстетика улучшает общее восприятие продукта пользователем, делая его более расслабленным, создавая положительное первое впечатление и в целом просто показывая, что вы заботитесь.

Эстетика также помогает дизайнерам общаться с внутренними заинтересованными сторонами в своих компаниях. Бывшие графические дизайнеры могут представлять результаты исследований таким образом, чтобы заинтересованные стороны могли заинтересоваться и по-настоящему заметить. Навыки графического дизайна часто считаются необязательными в исследованиях UX, но было бы трудно отрицать влияние хорошо представленных прекрасных результатов. Если вы все-таки внесете изменения, вам нужно будет сбалансировать свою тенденцию делать вещи великолепно с необходимостью продвижения ваших дизайнерских проектов вперед.

В UX-дизайне бывают случаи, когда несколько каракулей на обратной стороне салфетки более чем достаточно для того, чтобы все заработало; не тратьте 3 дня на изготовление плаката, если это так.

Соглашения и тенденции

Исходить из опыта проектирования означает не только хорошее владение терминологией дизайна, но и то, что вы, вероятно, знакомы с соглашениями и тенденциями в разработке веб-приложений или приложений. В большинстве случаев разработчики UX используют стандартные соглашения (например, тумблер для состояний включения / выключения, раскрывающийся список для нескольких параметров и т. д.), Поскольку пользователи ожидают такого взаимодействия на веб-сайте. Графические дизайнеры, особенно если вы создавали прототипы в прошлом, также знакомы с такими соглашениями. Это означает, что вы быстрее адаптируетесь к роли UX дизайнера, чем тот, кто не имеет опыта разработки. Это может показаться не таким уж большим различием, но общение – это ядро любого проекта UX-дизайна, и возможность разговора является большим преимуществом.

Как повысить свои навыки, чтобы перейти от графического дизайна к UX-дизайну

Есть ли разрыв между навыками графического дизайна и навыками UX-дизайна? Да, но преодолимый. Графические дизайнеры уже говорят на языке дизайна; им просто нужно освежить свои навыки, чтобы включить те, которые являются уникальными для UX-дизайна.

Когда у вас есть эти навыки, вы можете начать применять их в своей работе по графическому дизайну (потому что дизайн пользовательского опыта может дать информацию как о графическом дизайне, так и о дизайне продукта) и начать адаптировать свое резюме, чтобы подчеркнуть ваши навыки UX, а также ваши навыки графического дизайна.

Как мы упоминали выше, реальный ключ для графических дизайнеров – это понимание пользовательского исследования во всех его формах. Все курсы, которые мы подчеркнули ниже, должны в большей степени удовлетворить эту потребность.

Онлайн курсы

Interaction Design Foundation

Фонд интерактивного дизайна является крупнейшим в мире сообществом специалистов в области дизайнерского образования. Дон Норман, тот самый человек, который придумал термин «Пользовательский опыт» и который является одним из самых известных в мире дизайнеров, говорит, что они «золотая жила информации по дизайну взаимодействия»; Журнал Forbes сообщает, что они предоставляют уровень образования UX в Ivy League!

Есть три курса, разработанные специально для изменения карьеры или первой работы в UX-дизайне.

В статье «Станьте UX-дизайнером с нуля» вы познакомитесь со всеми областями работы с UX, получите базовые практические навыки по работе с UX и обретете уверенность в работе с клиентами UX в качестве консультанта.

В «Получите свою первую работу в качестве дизайнера UX (или взаимодействия)» вы узнаете, как получить опыт в UX, который ищут потенциальные работодатели, научиться разрабатывать выигрышное сопроводительное письмо, резюме и портфолио для получения UX-интервью, и договориться о предложении работы.

А в разделе «Исследования пользователей – методы и лучшие практики» вы изучите различные методы проведения исследований пользователей, а затем приведете их результаты в действие.

Они также предлагают несколько других курсов (32, и они постоянно растут!), Чтобы помочь вам развить свои навыки в UX-дизайне. Хорошей новостью является то, что с низкой годовой платой вы получаете доступ ко всем курсам в течение года без дополнительной оплаты, а также к сообществу.

Coursera

Возможно, вы также захотите попробовать себя на Coursera.org, который является недорогим, но высококачественным образовательным провайдером. Они проводят курсы по широкому кругу предметов, включая UX. Он управляется консорциумом университетов, и курсы, как правило, очень хорошие. Хотя все их курсы раньше были бесплатными (что было отличной ценностью), в настоящее время они платят за курс для большинства программ. Стоит также отметить, что их курсы доступны нечасто (максимум один или два раза в год).

Udemy

Udemy является крупнейшим в мире брокером по обучению. Они не проектируют свое собственное обучение; скорее, они позволяют создателям курсов продавать свои курсы на своей платформе. Они предлагают буквально тысячи курсов практически по любому мыслимому предмету. Проблема в том, что Udemy не обеспечивает контроль качества, и, хотя вы можете найти там несколько хороших курсов, есть также много не очень хороших курсов.

Классные курсы

Nielsen Norman Group

Если у вам позволяют доходы и вы предпочитаете учиться в классе, чем учиться в Интернете, то вы можете проверить классные курсы, предлагаемые группой Nielsen Norman. Группа имеет отличную репутацию и является одним из самых уважаемых в мире UX-консультантов. Они предлагают свои курсы в разных местах, но мы не можем гарантировать, что вы найдете их недалеко от дома, возможно, придется преодолеть некоторое расстояние, чтобы принять участие в них.

Cooper

Мы также считаем, что Cooper.com имеет отличную репутацию, предоставляя классные занятия по UX-дизайну. Еще раз, это не дешево, но это всегда будет соответствовать для профессионального обучения в классе. Тем не менее, они также предлагают широкий выбор мест для проведения своих курсов, и это полезно для тех, кто хочет минимизировать поездки.

Университетские курсы

Мы не уверены, что университет – лучший вариант для тех, кто ищет смену профессии; на это нужны не только деньги, но и время. Вы могли бы зарабатывать и учиться, используя другой метод, вместо того, чтобы тратить 3 или 4 года на степень бакалавра или 2 года на программу магистра. Однако, если вы решите пойти по университетскому маршруту, вам захочется потратить много времени на исследование именно той программы, которая вам подходит. У нас есть пара примеров для вас, но в мире есть буквально сотни программ, и мы не могли надеяться охватить их все.

Carnegie Mellon – HCI Программы

Йоркский университет – магистра в области технологий HCI

Мы настоятельно рекомендуем вам сесть с калькулятором и подумать о расходах, связанных с поступлением в университет, прежде чем бронировать место. HSBC, как сообщают ведущие университеты, обнаружил, что средний университетский курс в США будет стоить вам 36 564 доллара в год (включая аренду, обучение, книги и т. Д.). В течение 4-х лет обучения это означает выплату крутых 146 256 долларов – и это без затрат на кредит для покрытия этих расходов.

Но это еще не все – вам также придется отказаться от работы на полный рабочий день. По данным Бюро переписи населения США, выпускники зарабатывают в среднем 27 351 долл. США в год. (5) Это дает нам 4-летнюю альтернативную стоимость (то есть доход, который вы упустили во время учебы в университете) в размере 109 404 долл. США. Это означает, что 4 года обучения в университете обойдутся вам в 255 660 долларов!

Если вы не знаете, в какую форму обучения инвестировать, это нормально. Мы знаем, что это может сбивать с толку, пытаясь понять, что добавит ценность в вашу карьеру. Имея это в виду, мы собрали часть, которая проведет вас через расчет возврата инвестиций в обучение здесь; надеюсь, это поможет вам решить, что подходит именно вам.

Сеть

Как только вы обновите свой набор навыков и почувствуете, что готовы к первой роли UX, вам может пригодиться сетевое взаимодействие. Наилучшие возможности почти всегда можно найти, когда кто-то, уже работающий в этой области, рекомендует вам место. LinkedIn – одно из лучших мест для начала работы с сетью. Присоединяйтесь к некоторым группам UX, начните вносить свой вклад и создавайте эту важную сеть со своими коллегами. Но начинайте медленно; не просто придти и начать просить работу. Вам нужны отношения с людьми, прежде чем они помогут.

Еще один полезный способ начать работу в сети – это следить за известными членами сообщества разработчиков UX в Twitter. Вы не только многому научитесь у них, но и сможете общаться с их последователями (которые, вероятно, будут такими же дизайнерами, как и вы). Мы собрали список из двадцати человек в сфере UX, на которых вам стоит подписаться в Twitter.

Советы и обратная связь

Еще один отличный способ развить свою карьеру – это работать с наставником в области UX, который «был там, сделал это и купил футболку», по крайней мере, так сказать.

Выводы

Если вы хотите перейти от графического дизайна к UX-дизайну и сделать карьеру, это здорово. И это не так сложно, как вы думаете. Вам просто нужно немного потренироваться, чтобы вы были знакомы с тем, что делает UX-дизайнер, и затем вы можете использовать некоторые из этих приемов к своей текущей роли. Тогда, когда вы думаете, что настало время, вы можете начать общаться и готовиться к интервью для вашей новой работы!

Источник: Glory Mlory

Графический дизайнер – кто это, чем занимается

Курс Школа Стоимость Длительность Дата начала Особенности Ссылка на курс
Создание векторной графики для микростоков в ADOBE ILLUSTRATOR Ссылка на курс Поташник Борис

9.43

9 отзывов об авторе
4 690 — 5 990 ₽ 3 варианта участия 2 месяца В любой момент Курс на creativshik.justclick.ru
Колористика для дизайнера-самоучки Ссылка на курс Поташник Борис

9.43

9 отзывов об авторе
2 488 — 3 239 ₽ 2 варианта участия 12 часов В любой момент Курс на creativshik.justclick.ru
Графическая империя Ссылка на курс Довгань Виктория

8.75

6 отзывов об авторе
1 600 ₽
В любой момент Курс на info-hit.ru
Сила креативного дизайна Ссылка на курс Поташник Борис

9.43

9 отзывов об авторе
2 200 — 3 960 ₽ 2 варианта участия 20 часов В любой момент Курс на creativshik.justclick.ru
Управление шрифтами для дизайнера Ссылка на курс Поташник Борис

9.43

9 отзывов об авторе
899 ₽ В любой момент Курс на creativshik.justclick.ru
Большая игра иллюстраторов Ссылка на курс Чевычалова Александра

8.07

1 отзыв об авторе
19 600 — 49 600 ₽ 9 900 — 24 900 ₽ 3 варианта участия 8 недель В любой момент

Рассрочка

Сертификат об окончании

Курс на kurs.4everart.ru
Дизайнер фирменного стиля Ссылка на курс Онлайн-университет Skillbox

8.28

124 отзыва о школе
3916.6666666667 ₽ 32 900 ₽ 4 месяца В любой момент

Рассрочка

Диплом об окончании

Стажировка после обучения

Курс на go.acstat.com
Графический дизайн Ссылка на курс Онлайн-школа SKVOT

6.12

0 отзывов о школе
0 — 0 ₽ 1 вариант участия 1,5 месяца В любой момент

Сертификат об окончании

Курс на novye-znaniya.site
Введение в Canva. Создание первого дизайна Ссылка на курс Школа интернет-профессий iRemeslo

6.59

2 отзыва о школе
990 ₽ В любой момент Курс на iremeslo.com
CorelDraw Ссылка на курс Академия Onskills

6.42

0 отзывов о школе
4 900 ₽ 5 часов 41 минута В любой момент Курс на info-hit.ru

Чем занимается и кем работает

Приветствую Вас, Друзья! Сегодня делаю обзор профессии, которая входит в топ востребованных и разберём: Графический дизайнер это кто? Описание профессии, чем занимается, где и кем работают специалисты графического дизайна, а также, где можно пройти обучение профессии.

Графический дизайнер: кто это и чем занимается

Графический дизайн существует давно: наскальные рисунки в пещерах – это не картины или портреты, а графика. Плакаты, афиши, оформление рукописных и печатных книг также из этой серии. С развитием цифровых технологий, появлением в конце ХХ века Photoshop, основным инструментом для работы стал компьютер.

Графический дизайнер – специалист, который визуальными, графическими методами доносит до людей идею, замысел, концепцию. Это может быть печатная продукция, иллюстрация, фото, видео, цифровой продукт в интернете. Результаты этого труда окружают нас повсюду.

Цель – визуальными приёмами донести информацию до целевой аудитории. Если художник воплощает в произведении свои идеи, мировосприятие, то дизайнер исходит из интересов и пожеланий заказчика. В его творчестве присутствует креативность и логика, а не ожидание вдохновения, он выступает посредником между заказчиком и целевой аудиторией.

Создание фирменного стиля бренда

Профессионал обладает развитым художественным вкусом, объёмно-пространственным мышлением, использует такие навыки и умения:

  • Теоретические знания основ дизайна – композиция, колористика (теория цвета), история стилей;
  • Умение пользоваться графическими редакторами – основные Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, After Affects, InDesign, PageMaker, Adobe Lightroom, CorelDraw. Какие программы используются, зависит от вида и направления деятельности;
  • Владение специальными приёмами – типографика, шрифты, фото, видео, иллюстрация;
  • Основы маркетинга;
  • Понимание человеческой психики и восприятия.


Направления в графическом дизайне

Профессия имеет множество направлений применения, профессионалы чаще специализируются в одной или двух. Лучше быть ассом в одной области специальности, чем посредственным специалистом во многих. Основные направления:

  • Полиграфия, издательское дело – визитки, газеты, журналы, книги;
  • Айдентика – разработка брендинга, упаковки. Созданию узнаваемого образа посредством логотипа, фирменного стиля, колористики уделяется большое внимание;
  • Разработка шрифта;
  • Реклама – баннеры, буклеты;
  • Инфографика – способ быстрой передачи информации может выглядеть как схемы, таблицы, карты графики, диаграммы. Решает задачу просто и быстро передать сложную информацию без длинного текста, используется в аналитике, образовании, СМИ;
  • Дизайн пространства – навигация в общественных местах. Инфографика в сжатом, доходчивом виде доносит информацию для быстрой ориентации в пространстве: на улице, в зданиях или помещении. Это знаки, указатели и другие ориентиры, которые должны быть понятны для всех и восприниматься с полу взгляда;
  • Дизайн интернет-ресурсов – web-дизайн, моушн-дизайн, гейм-дизайн.

Шрифт

Обязанности

Круг обязанностей графического дизайнера очень сильно отличается, зависит от сферы деятельности и уровня специалиста. Фрилансеры работают как предприниматели, у них свой круг обязанностей, своя сфера деятельности и регалии их не интересуют. В дизайн-студиях, компаниях карьера выглядит так:

  • Стажёр (Интерн) – Не состоит в штате, проходит проверку практикой, учится. Если всё складывается удачно, новичку удаётся показать свою пригодность к работе, то его могут оставить полноправным членом команды;
  • Junior (Младший) – начинающий специалист, у которого мало практики, владеет инструментами, выполняет доверенные проекты;
  • Middle (Средний) – опыт более 3 лет;
  • Senior (Старший) – Опытный ведущий дизайнер, хорошо знает теорию и практику, может руководить;
  • Арт-директор – руководитель отдела, проекта;
  • Директор – основатель или совладелец бизнеса.
Офис дизайн-студии

Кем работает и востребованность профессии

Для успешной карьеры надо любить дело, а остальное приложится. Масштаб работы и направление зависит от сферы деятельности, это могут быть:

  • Проект разработки визитной карточки или почтовой марки;
  • Создание фирменного стиля, который узнаваем: реклама, продукт компании, офисы и здания;
  • Навигация, указатели, карты, которые используются в масштабах страны.

Места работы:

  • Дизайн-студии;
  • Рекламные агентства;
  • Издательства;
  • Средства массовой информации;
  • Web-студии – занимаются разработкой веб-ресурсов: сайтов, игр, приложений, программ, сервисов;
  • Фриланс – кто осваивает профессии связанные с IT, работают из дома и не стремятся к постоянному месту работы. Фрилансеры часто работают над оформлением аккаунтов социальных сетей, что очень востребовано.

Ценные качества, которые сопутствуют работе и карьере:

  • Следить за модными тенденциями;
  • Расширять кругозор, что помогает в работе.

Зарплата

Зарплата зависит от многих факторов, посмотрел на сайте вакансий статистику, это средние показатели. Фрилансеры в статистику не попадают, у них потолка нет, поэтому точных цифр нет и быть не может. Точные зарплаты всегда хотят знать или дети, или человек витающий в облаках, оторванный от реальной жизни.

Данные средней зарплаты за 12 месяцев и рейтинг заработной платы по регионам России в категории «Графический дизайнер» с сайта trud.com.


Вакансии

Вакансии находят на сайтах, биржах фриланса, в социальных сетях – стандартный набор. Во время учёбы или после обучения, учебные заведения помогают с трудоустройством. Зашёл на сайт вакансий и взял первые объявления работодателей: предложения работы в офисе и удалённо.


Страница фрилансеров на бирже в категории Дизайн и Арт, сразу бросается в глаза разнообразие видов услуг.

Портфолио фрилансеров.


Для успешной работы на фрилансе есть средства, которыми надо пользоваться, развивать свои аккаунты на биржах, профили в соцсетях, работать над портфолио. Советы начинающим фрилансерам.

Обучение профессии графический дизайнер

Кто хочет стать профессионалом в этой области, должен иметь склонность к рисованию, хотя при этом не надо быть художником, надо овладеть навыками и инструментами. Профессию получают в колледжах после 9 класса, а после 11 поступают в ВУЗ. Учебные заведения предлагают различные направления в дизайне.

Для быстрого старта с нуля, хорошим вариантом стало онлайн-обучение. В интернете масса курсов, где можно выбрать интересующее направление и учиться, чтобы выбрать своё, лучше начать с просмотра вебинаров, бесплатных курсов. В онлайн-школах учатся не только новички, но и кто хочет повысить квалификацию. О вариантах обучения читайте в статье про онлайн-курсы.


Вывод

Профессии быстро развиваются и требуют постоянного самосовершенствования, чтобы быть в курсе новинок, тенденций. Графический дизайнер не исключение, искусству эффективно создавать коммуникации посредством визуальных приёмов надо учиться.

Желаю Удачи! Подписывайтесь на новости.

Бакалавриаты по направлению Графический дизайн в Европе 2021/2022

69 результатов по Графический дизайн, Европа

$format_list_bulleted Фильтры

Сортировать по:

  • Популярные Последние Название
  • Популярные
  • Последние
  • Название

Рекомендуемые

École Intuit.Lab

Париж, Франция +1 Больше

Этот год эволюции, посвященный открытию основ графики, позволяет ученику обнаружить взаимодействие слов и образов. В первом периоде интегрированы графические методы: исследова … +

Рекомендуемые

Этот год эволюции, посвященный открытию основ графики, позволяет ученику обнаружить взаимодействие слов и образов. В первом периоде интегрированы графические методы: исследование, методология и повествование. —

Очное обучение

Рекомендуемые

IED – Istituto Europeo di Design Milan

Милан, Италия

Курс графического дизайна ориентирован на подготовку экспертов в области визуальной коммуникации. Этот профессиональный деятель работает со сложными «коммуникационными система … +

Рекомендуемые

Курс графического дизайна ориентирован на подготовку экспертов в области визуальной коммуникации. Этот профессиональный деятель работает со сложными «коммуникационными системами» с помощью различных средств массовой информации, обладая знаниями о продвинутом программном обеспечении для редактирования, профессиональной печати и методах производства. Студенты работают в студиях графического дизайна, которые постепенно расширяются в различных областях: дизайн продукта, коммуникации, мода, фотография, а также в областях корпоративного общения и дизайна, издательских компаний, Интернета, рекламных агентств и телепроизводства. —

Бакалавр искусств (BA)

Очное обучение

Рекомендуемые

AUM American University of Malta

Коспикуа, Мальта

Программа бакалавриата по графическому дизайну и анимации предназначена для студентов, интересующихся практическим применением изобразительного искусства. Изучая графический д … +

Рекомендуемые

Программа бакалавриата по графическому дизайну и анимации предназначена для студентов, интересующихся практическим применением изобразительного искусства. Изучая графический дизайн и анимацию, вы можете выразить свое воображение, решая визуальные задачи. Студенты с сильными дизайнерскими навыками и творческими интересами являются отличными кандидатами для этой программы. Те, кто закончит эту степень, будут хорошо подготовлены к тому, чтобы взять на себя роль по своему выбору, которая решает широкий спектр отраслевых приложений дизайна и / или анимации. —

Бакалавр искусств (BA)

Очное обучение

Рекомендуемые

Arden University

Ковентри, Великобритания

Arden University предоставит вам средства для развития ваших творческих способностей и навыков дизайна. Вы разовьете понимание ключевых принципов дизайна и стандартов визуальн … +

Рекомендуемые

Arden University предоставит вам средства для развития ваших творческих способностей и навыков дизайна. Вы разовьете понимание ключевых принципов дизайна и стандартов визуальной коммуникации, ожидаемых от этой конкурентной отрасли. Гибкий режим обучения Arden позволяет вам развить свое знакомство с цифровыми носителями наряду с навыками создания изображений — в соответствии с вашими существующими обязательствами. Вы углубитесь в традиционные и современные технологии для создания инновационных и эстетичных дизайнов, а также получите представление о критических, концептуальных и исторических предпосылках искусства, дизайна и визуальной культуры. —

Бакалавр искусств (BA)

Очное обучение

Заочное обучение

Рекомендуемые

University of Europe for Applied Sciences

Берлин, Германия +1 Больше

Коммуникация — это все: реклама, обложки книг, журналы, логотипы, приложения, интерфейсы, веб-дизайн или дизайн упаковки. Каждый день мы сталкиваемся с сотнями визуальных сооб … +

Рекомендуемые

Коммуникация — это все: реклама, обложки книг, журналы, логотипы, приложения, интерфейсы, веб-дизайн или дизайн упаковки. Каждый день мы сталкиваемся с сотнями визуальных сообщений. Все они влияют на наши мысли и действия, и не только из-за их эстетической ценности. Они также передают многослойный контент и эмоции. Как коммуникационный дизайнер или графический дизайнер, вы найдете лучшее визуальное и творческое выражение для всех сообщений, тем самым решая проблемы, возникающие в дизайне. —

Бакалавр искусств (BA)

Очное обучение

английский, Немецкий

Рекомендуемые

Berlin School Of Business & Innovation

Гамбург, Германия

Эта трехлетняя / четырехлетняя программа International Route была выбрана BSBI среди многих престижных международных степеней, предлагаемых University for the Creative Arts (U … +

Рекомендуемые

Эта трехлетняя / четырехлетняя программа International Route была выбрана BSBI среди многих престижных международных степеней, предлагаемых University for the Creative Arts (UCA). В рамках этой увлекательной степени наша цель — превратить новые таланты в творческих лидеров в коммерчески ориентированной области графического дизайна. От типографики до визуального корпоративного стиля — вы удовлетворяете потребности в дизайнерских решениях UI / UX, веб-сайтах и цифровых публикациях. Это управляемый Pathway по которому наши студенты могут создавать высококачественный контент для их успешного будущего в индустрии коммуникаций. —

Бакалавр искусств (BA)

Очное обучение

Рекомендуемые

Norwich University of the Arts

Norwich, Великобритания

Наш Creative Skillset, аккредитованный курс BA (Hons) Design for Publishing, предоставит вам навыки создания привлекательных, эффективных и красиво оформленных печатных и цифр … +

Рекомендуемые

Наш Creative Skillset, аккредитованный курс BA (Hons) Design for Publishing, предоставит вам навыки создания привлекательных, эффективных и красиво оформленных печатных и цифровых продуктов с использованием инструментов типографики, изображений и дизайна поверхности, подкрепленных тщательными исследованиями. —

Бакалавр искусств (BA)

Очное обучение

Рекомендуемые

University of Lincoln

Линкольн, Великобритания

Графический дизайн в Lincoln побуждает студентов стать квалифицированными специалистами по визуальному общению, предоставляя возможность работать над проектами, требующими пра … +

Рекомендуемые

Графический дизайн в Lincoln побуждает студентов стать квалифицированными специалистами по визуальному общению, предоставляя возможность работать над проектами, требующими практических навыков и творческого чутья для поиска инновационных решений. Степень знакомит студентов с социальной значимостью графического дизайна. Он охватывает широкий круг тем, таких как типографика, реклама, брендинг, редакционный дизайн, книги художников, упаковка, интерактивный дизайн, анимация, фильмы и инсталляция. —

Очное обучение

Рекомендуемые

CSVPA

Кембридж, Великобритания

Этот курс предлагает динамичный и захватывающий подход к практике графики

Рекомендуемые

Этот курс предлагает динамичный и захватывающий подход к практике графики —

Бакалавр искусств (BA)

Очное обучение

Рекомендуемые

Berlin International University of Applied Sciences

Берлин, Германия

В практических проектах вы будете испытывать весь рабочий процесс от поиска идей для технической реализации. Вы разрабатываете приложения, анимацию, плакаты, книги, журналы, ф … +

Рекомендуемые

В практических проектах вы будете испытывать весь рабочий процесс от поиска идей для технической реализации. Вы разрабатываете приложения, анимацию, плакаты, книги, журналы, фирменные стили и многое другое. Наш практический подход готовит вас к развитию вашей творческой личности и становлению профессиональным дизайнером. —

Бакалавр искусств (BA)

Очное обучение

Рекомендуемые

Ravensbourne University London

Greenwich Peninsula, Великобритания

Оттачивайте свои творческие навыки и переосмыслите методы общения с помощью многочисленных визуальных платформ и сред. Имея доступ к передовым возможностям, вы будете работать … +

Рекомендуемые

Оттачивайте свои творческие навыки и переосмыслите методы общения с помощью многочисленных визуальных платформ и сред. Имея доступ к передовым возможностям, вы будете работать с отраслевыми практиками, чтобы исследовать творческое дизайнерское мышление в ряде заданий. Вооружившись лучшими знаниями в области дизайна, вы будете готовы продолжить карьеру в графическом дизайне. Этот курс изучает творческое и визуальное решение проблем. Это побудит студентов разработать ряд осознанных подходов к общению с аудиторией на различных платформах и в различных средствах массовой информации. Это позволит студентам работать в разных средах и изучать графический дизайн вместе с такими специальностями, как кодирование и визуализация данных. —

Бакалавр искусств (BA)

Очное обучение

Рекомендуемые

IED – Istituto Europeo di Design Barcelona

Барселона, Испания

Специализация по графическому дизайну, предназначенная для Motion Graphics и Video (240 ECTS), готовит визуальных дизайнеров, способных разрабатывать, программировать и создав … +

Рекомендуемые

Специализация по графическому дизайну, предназначенная для Motion Graphics и Video (240 ECTS), готовит визуальных дизайнеров, способных разрабатывать, программировать и создавать визуальные коммуникации, как онлайн, так и офлайн, чтобы стимулировать пользователей. Комбинируя изображение и текст, студент может развиться от имиджа бренда до рекламы, редакционного дизайна, дизайна вывесок, дизайна веб-интерфейсов и т. Д. —

Очное обучение

Рекомендуемые

Glasgow Caledonian University — The School of Computing, Engineering and Built Environment

Глазго, Великобритания

Применяйте непосредственно до 3-го курса цифрового дизайна. Эта творческая степень позволяет вам развивать навыки специалиста, необходимые для создания графики и визуальных эф … +

Рекомендуемые

Применяйте непосредственно до 3-го курса цифрового дизайна. Эта творческая степень позволяет вам развивать навыки специалиста, необходимые для создания графики и визуальных эффектов для цифрового применения в Интернете, мобильных и движущихся графиках. —

Очное обучение

Рекомендуемые

Plymouth College of Art

Плимут, Великобритания

От этикеток на одежде до приложений на телефоне — Graphic Communication влияет на все аспекты современной жизни. На этом амбициозном курсе вы станете частью нового поколения п … +

Рекомендуемые

От этикеток на одежде до приложений на телефоне — Graphic Communication влияет на все аспекты современной жизни. На этом амбициозном курсе вы станете частью нового поколения профессиональных дизайнеров, расширяющих возможности брендов и вдохновляющих сообщество на действия в глобальном масштабе, используя как традиционные, так и гибридные подходы к дизайну. Никогда не было более захватывающего времени для изучения графического дизайна как дисциплины, поскольку компании стремятся развивать культуру и общаться со своей аудиторией новыми и неожиданными способами. Узнайте, что нужно, чтобы повлиять на общественное сознание, захватить воображение и спровоцировать обсуждение с помощью эффективной визуальной коммуникации. Если вас интересует роль графической коммуникации как средства изменения и передачи идей, эта степень предоставит вам практические навыки и теоретические знания, необходимые для достижения успеха на переднем крае отрасли. От печатных публикаций до широкоформатной рекламы, от взаимодействия с пользователем до визуализации данных — вы узнаете, как воплотить свои идеи в реальность онлайн и офлайн. Основываясь на критическом осознании социальных и культурных условий, с самого начала вам будет предложено принять образ мышления профессионала в области дизайна. Благодаря междисциплинарным экспериментам и совместным проектам вы изучите как специализированные, так и универсальные подходы к графической коммуникации, уделяя особое внимание возможностям, предоставляемым достижениями в области новых технологий. —

Бакалавр искусств (BA)

Очное обучение

Комбинированная программа обучения (онлайн-обучение и обучение в кампусе)

Кампус

Онлайн

Рекомендуемые

IUAD Accademia della Moda

Неаполь, Италия +1 Больше

Академический курс коммуникационного дизайна обучает креативных дизайнеров теоретической и практической подготовке к управлению дизайном визуальной коммуникации. Трехлетний ку … +

Рекомендуемые

Академический курс коммуникационного дизайна обучает креативных дизайнеров теоретической и практической подготовке к управлению дизайном визуальной коммуникации. Трехлетний курс первого уровня признан Министерством образования, университетов и исследований и включает теоретические и практические курсы, которые рассматривают визуальную коммуникацию с разных точек зрения. —

Очное обучение

Графический, веб- или UX-дизайн: как выбрать своё направление


В чём разница между UX, веб- и графическим дизайном

Разница между UX, UI и графическим дизайном в том, что это разные фронты работ в едином диджитал-бренде. UX – больше про повышение эффективности людей с помощью диджитал-инструментов, Веб – про дизайн комфортных и функциональных интерфейсов, а Графический дизайн – про уникальную притягательную графику бренда.

Кстати, если чувствуете, что вам нужно больше практики по UX, то загляните в свежую подборку курсов по дизайну интерфейсов.

На старте в веб-дизайне мне казалось, что все три направления принципиально разные. Но занимаясь каждым из них уже 10 лет, кажется, я уже могу описать разницу между ними и даже выделить общие моменты. Сейчас попробую разложить по полочкам лаконично и кратко, чтобы вы могли скорее определиться с чего начать.

В 2009 году я работала над проектами по 3D моделированию, училась на инженера-программиста и задавалась вопросом: “почему сайты не такие классные как игры”. Даже сайт Apple в 2009 году был крайне странным.

Однажды преподаватель в ВУЗе порекомендовал книжку “Веб-юзабилити и здравый смысл” Стива Круга и мое восприятие изменилось. Я почувствовала, что в интернете пошла свежая волна, новый виток дизайна, и то, что открыли международные исследователи по психологии восприятия и поведенческой психологии в диджитал сейчас начнет распространяться по миру. Ну и как всегда бывает, подвернулся и проект по разработке сайта, дизайн там уже был готов, но пока я разрабатывала сайт по готовому дизайну я решила, что так жить больше нельзя. Нужно взяться за дизайн! Так и начался мой путь в веб-дизайне, дизайне интерфейсов (UI-дизайне), продуктовой дизайне (UX-дизайне), графическом и бренд-дизайне и даже в продуктовых исследованиях. В результате которого я и пришла к выводам в этой статье.

Графический дизайн и бренд-дизайн одним словом – упаковка (физическая)

Графический дизайн и бренд-дизайн одним словомупаковка. Товар в упаковке ставят на витрину, упаковку используют в рекламе или на сайте, крутят на билбордах. Задача упаковки привлекать внимание, рассказывать историю, создавать атмосферу доверия и вызывать желание обладать.

Кстати, если вы планируете развиваться в сфере графического дизайна, то поглядите наш свежий обзор курсов графического дизайна.

Т.е делать так, чтобы клиент взял товар быстрее в руки, повертел-поизучал и подумал: “дельно, это то, что нужно”. А еще упаковка должна хорошо запоминаться и узнаваться, чтобы клиенты могли быстро находить любимый товар на прилавке среди других.

For Joy Case Study by Focus Lab in For Joy

Графический дизайнер — это спец с развитой визуальной культурой и прокачанным чувством прекрасного. Он легко сожмет текстовое сообщение в графический образ и захватит внимание аудитории. Графический дизайнер проникает в суть задачи и предлагает свежее визуальное решение. Легко подаст нечто заурядное необычным способом. Он свободен в средствах выражения как художник и помогает достигать бизнес-целей графическими средствами.

Пол Рэнд однажды сказал, что хороший дизайн — это лаконичное и упрощенное визуальное выражение идеи, и в высшем своем проявлении оно выводит самые обыденные предметы и явления на качественно новый уровень.

Веб-дизайн тремя словами – упаковка для интернета (виртуальная)

Веб-дизайн тремя словамиупаковка для интернета. По-сути это та же упаковка, только в диджитал-мире. В случае живой упаковки все умещается на одной банке, коробке, бутылке, их можно сжать руками, покрутить и уже почувствовать обладание. А в диджитал все также, но умещается на сайте, только повертеть сайт в руках не получится – зато можно кликать и скроллить. 

Starbucks Web UI exploration by Farzan Faruk for Orizon: UI/UX Design Agency

В чем специфика веб-дизайна? В диджитал мире все товары с точки зрения чувственного опыта безлики – все показываются с одного и того же экрана, на каждый нажимаешь одной и той же клавишей – на ощупь они выходят все одинаковые. А быть заметным и вызывать доверие все еще нужно! Поэтому бренды в диджитал о себе говорят очень много: создают сайты с множеством страниц и превращают их в СМИ. Но задача у сайта такая же как у упаковки – привлекать внимание, создавать атмосферу доверия и вызывать желание обладать.

Веб-дизайнер — это архитектор комфортных, функциональных и выразительных веб-пространств: сайтов, блогов, интернет-магазинов, социальных сетей. Если бренд как страна в диджитал, то именно веб-дизайнер помогает сделать так, что в ней было приятно находиться, ориентироваться, путешествовать и интересно возвращаться.

Веб-дизайнер помогает организовать и подать информацию так чтобы пользователи получили желаемое — например, нашли и купили товар, черпанули свежих статей для работы или приятно провели время за просмотром новостей. А так как сайт веб-проект – это упаковка бренда, идеально, если веб-дизайнер разбирается в графическом дизайне, чтобы смелее работать на эмоциональном слое и создавать атмосферу с помощью уникальной графики.

Страниц много, их нужно удобно располагать приходится продумывать навигацию. А навигация – это про движение к цели в цифровом мире с помощью цифровых средств, с одной целью – получить то, что нужно и стать сильнее в мире реальном. И тут на сцену и выходит UX-дизайн.

UX-дизайн – цифровые продукты, системы с бизнес-логикой под капотом комфортного интерфейса

UX-дизайн тремя словами – дизайн цифровых продуктов. Цифровой продукт создается инженерами с одной целью – делать людей эффективнее. Людей в диджитал мире называют – пользователи. И тут возникает сразу целая серия задач: исследование и описание жизни пользователей, поиск барьеров и оценка перспективности их устранения, создание прототипов, которые сделают жизнь лучше, дизайн интерфейсов для комфортной работы и конечно же программирование всего этого дела с помощью передовых технологий.

Stripe – международная система для защищённых интернет-платежей с помощью пластиковых карт, лидер по количеству преимуществ среди всех платежных систем.

По мере развития диджитал мира цифровые продукты становились все более функциональными, они начинали все больше и больше уметь – становиться все более прокачанным, начинали обладать все большим количеством навыков. Цифровой мир перебрался с работы к нам домой, залез в наши карманы через телефоны и сел на наши запястья в смарт-часах.

Пока графические дизайнеры и бренд-дизайнеры занимались упаковкой бренда и делали бренд заметнее конкурентов в каждом сегменте, веб-дизайнеры развивали сайты, соцсети, блоги и делали их все более коммерчески эффективными! 

Инженеры-программисты времени не теряли и самостоятельно изобретали программные продукты и дизайнили интерфейсы. Получалось хорошо, до тех пор пока продукты были уникальные, но как только на рынок выходил конкурент с классной упаковкой, большими бюджетами на рекламу, с аналогичными по составу функциями и более комфортным дизайном, то получалось так, что он как магнит вытягивал пользователей у конкурентов. В этот момент мир то и понял, что дизайн интерфейсов продуктов тоже имеет значение, делать интерфейсы нужно продуманными, таким же клевыми и эффективными как и сайты.

UX-дизайнер создает и развивает модель цифровой системы, которая призвана помогать пользователю достигать определенных целей. Он как тренер для цифровых продуктов, помогает делать программные продукты крепче конкурентов: исследует эффективность продукта для клиентов, наращивает новые навыки, делает существующие навыки крепче конкурентов.

Направление UX-дизайна существует уже более полвека и продолжает стремительно развиваться: все это время появляются специализированные образовательные курсы, проводятся мастер-классы и воркшопы, а компании активно ищут в штат UX-дизайнеров. Подробной разбор направления UX-дизайн я делала в отдельной статье.

Что почитать: какие книги помогли мне однажды хорошо разобраться в этом вопросе

Если вы хотите ворваться и ориентироваться в современной культуре дизайна, то я рекомендую заглянуть в мою подборку из ТОП-3 книг. Подборка сильная, от международных экспертов, в каждой глубина по исследованиям, система мышления, хороший исторический фундамент и большое обилие актуальных примеров разобранных во всех деталях.

Книга 1. Книга Томаса Хайна «Тотальная упаковка. Неизвестная история и скрытые смыслы завлекательных коробок, банок, бутылок и других емкостей»

Эта книга — увлекательная история о том, как упаковка появилась, развивалась и постепенно превращалась в силу, которая управляет поведением покупателей, манипулирует их страхами и ожиданиями, формирует облик магазинов и целиком всю культуру потребительского общества: https://www.artlebedev.ru/izdal/totalnaya-upakovka/

Книга 2. Книга Дж. Гарретта. Веб-дизайн. Элементы опыта взаимодействия

Эта книга — о культуре создания пользовательского опыта. Именно на этой системе стоят все курсы, которые вы встретите в интернете на любом языке. Книга – хорошая вводная в дизайн полезных для людей систем. Книга покрывает полную каритну разработки опыта взаимодействия в веб-продукте – от стратегии и требований к контенту до информационной архитектуры и визуального дизайна. Эта вводная информация позволит любой команде веб-разработчиков, независимо от ее размеров, спроектировать успешный опыт взаимодействия: https://www.ozon.ru/context/detail/id/3925484/

Книга 3. Интерфейс. Основы проектирования взаимодействия | Купер Алан, Рейманн Роберт М.

Алан Купер один из первых начал убеждать программистов в том, что пришла пора шагнуть навстречу пользователям и начать писать программы, которые помогут им быть эффективными.

Книга круто погружает в современную культуру создания цифровых продуктов в основе которой целеориентированный подход, при котором основное внимание проектировщиков концентрируется на целях пользователей (то есть на причинах, по которым те используют данный продукт), на их ожиданиях, мировоззрении и склонностях. В книге разбирается множество живых мощных продуктов, с которыми приятно работать: https://www.ozon.ru/context/detail/id/135305819/

Вывод и рекомендация

Если вы еще думаете с чего начать, то совет тут простой: попробуйте себя в каждой из ролей на практике как можно раньше, а затем двигайтесь в ритме в год по профессии, пробуйте новое, развивайтесь и растите. В каждое из направлений идеально заходить через очный курс обязательно с практикой в команде, чтобы еще сильнее прочувствовать весь дух профессии.

Если ждать запуска оффлайн курсов не хочется или рядом с вами нет клевых оффлайн курсов, то в онлайн рекомендую заходить через небольшие онлайн-курсы с высокой плотностью разнообразных проектов. К примеру на курсах по дизайну от Breezzly, вы сможете попробовать себя в дизайне сайтов с характером, мобильных приложений с уникальной графикой, в дизайне приложений для умных часов с уникальным фирменным стилем и веб-приложений c мягкими и эффектными анимациями.

КГБПОУ «Колледж машиностроения и транспорта» Приморский край

Квалификация: графический дизайнер.

Добор на 2-ой курс обучения на базе 11 классов.

Набор на 1-ый курс на базе 9 классов. Срок обучения: 3 года, 10 месяцев. 

Форма обучения: договорная. 

 

Графический дизайнер (от англ. design – чертеж, эскиз, замысел.) специализируется на оформлении окружающей среды средствами графики. Профессия подходит тем, кого интересует рисование и информатика.

Он работает с вывесками, рекламными щитами, плакатами, указателями, знаками и схемами, которые мы видим в большом количестве вокруг, а также заботится об удобочитаемости необходимой нам информации, такой как интернет-сайты, журналы, газеты, листовки, обложки книг и дисков, меню в ресторане, каталоги товаров, визитки, а также упаковка продуктов, промтоваров и графическое оформление витрин. Профессия графического дизайнера имеет несколько направлений, и один дизайнер может работать либо в одном из них, либо совмещать два или три направления.

Графический дизайн пространства. Это знаки и указатели, по которым человек ориентируется в городской среде, в торговых и бизнес центрах. Всевозможные таблички на дверях, дорожные знаки, указатели различного рода товаров в магазинах и тому подобное. Схема транспорта также является произведением графического дизайна. Главное в этой области добиться того, чтобы знак прочитывался за секунду, а схема была максимально удобной для восприятия информации.

Фирменный стиль и брендинг. Каждая фирма хочет иметь свой собственный стиль, по которому ее будут узнавать клиенты и покупатели. Каждый производитель хочет привлечь максимальное внимание к своему товару и продать его, упаковав его в стильную и информативную упаковку. Этим занимается графический дизайнер. Он разрабатывает знак и логотип фирмы, рекомендует определенные шрифты и фирменные цвета, узнаваемые графические элементы. А также он обязательно составляет руководство по использованию созданного стиля для всех, кто будет работать над рекламой данной фирмы, ее товара или услуги.

Разработка шрифтов – это особая область графического дизайна. Здесь дизайнер создает удобочитаемые текстовые шрифты, которые долго служат и в наименьшей степени зависят от моды, тем не менее каждый шрифт имеет свой характер. Создание шрифта накладывает на творца огромное количество правил, но не смотря на это дизайнеры раз от раза умудряются создавать что-то новое в этой области. Кроме того, дизайнеры шрифта создают разнохарактерные декоративные шрифты, мода на которые быстро меняется.

Дизайн рекламы. Рекламисты занимаются разработкой эффективных коммуникаций продавца с покупателем, для этого они исследуют рынок, целевую аудиторию и выдают серию рекламных концепций. Но для воплощения этих концепций они обращаются к графическому дизайнеру, который визуализирует их рекламные идеи.

Дизайн книг, журналов и газет. В издательстве глянцевого журнала дизайнер разрабатывает сетку верстки и стилистику каждой рубрики в зависимости от ее характера, рисует графические элементы, следит за правильным форматированием текста и кадрированием изображений, работает над обложкой.

Дизайн для Интернета. Графические дизайнеры занимаются в этой области созданием интернет-сайтов, баннеров, делая виртуальную среду максимально удобной для пользователей интернет и в то же время эстетичной. Оформление сайта и интернет-баннеров входит в разработку фирменного стиля компании и прописывается в руководстве по использованию стиля. При этом графический дизайнер далеко не обязательно должен владеть технологиями верстки сайтов, за исключением тех случаев, когда он узко специализируется именно в этой области.

статья из блога IT-школы Hillel

Как связаныграфический дизайнер с UI/UX-дизайнером, и какими навыками нужно обладать, чтобы достичь успеха. Несомненно, каждый человек, изучивший основы графических программ, может смело считать себя дизайнером, но в то же время нужно помнить, в чем все-таки разница между дизайном и просто оформлением.

Что такое графический дизайн?

Графический дизайн — в первую очередь это образное художественное мышление, которое нашло применение в едином потоке с передовыми технологиями, благодаря которым и является уже неотъемлемой частью социально-культурного ландшафта нашего времени.

Графический дизайн разделяется на несколько направлений:

  • Шрифты, каллиграфия
  • Дизайн упаковки и этикетки
  • UI дизайн
  • Фирменный стиль
  • Рисунки и иллюстрации
  • Полиграфия
  • Дизайн наружной рекламы

Направлений в дизайне не так уж и мало, причем каждое из них имеет свои особенности, но для всех них необходимы одни и те же основы. Есть целый перечень знаний, которые нужны для создания индивидуального дизайна и которые являются базой художественного образования. Начнем с самых истоков. Для того, чтобы двигаться в этом направлении, нам необходимы:

Рекомендуем курс по теме

Что нужно знать графическому дизайнеру

1. Программы для работы с графикой

Прежде всего, Adobe Photoshop и Adobe Illustrator, а также Adobe Flash для тех, кто собирается создавать сайты на этой технологии и заниматься web-design.

2. Основы компьютерной графики

Особенности представления графической информации в компьютере, понятия растровой и векторной графики, цветовые модели.

3. Основы графического дизайна.

Немного подробнее о них:

  • Композиция — основа графического дизайна, а, значит, основа всего дизайна. Это организация, расположение и связь различных графических элементов. Важнейшая задача композиции —систематизация и организация, акцентирование внимания зрителя. Работа будет казаться целой только в том случае, если все ее элементы взаимосвязаны и подчиняются единой идее.
  • Зрительное восприятие — необходимо определить, какие факторы влияют на восприятие зрителя и вызывают ту или иную реакцию.
  • Колористика (теория цвета) — поиск цветового решения, один из главных вопросов, стоящих перед художником. Восприятие изображения определяется именно цветом. Он передает настроение, придает значение форме, делает ее выразительной. Цвет может передать тепло или холод, ободрять или угнетать. Даже начинающий дизайнер обязан знать основные сведения о цвете и свете.
  • Типографика.Шрифт — основа графического дизайна. Восприятие текстовой информации во многом зависит от ее представления. Внешний вид создает определенный образ, в формировании которого огромную роль играет оформление текстовой информации. Так же как и цвет, буквы имеют свою эмоциональную окраску, их графическое оформление может усиливать или ослаблять смысл передаваемого сообщения.
  • Перспектива— еёв первую очередь необходимо знать для того, чтобы уметь реалистично изображать элементы дизайна.

UI-дизайн дает результат только в сочетании с UX User Experience

IU/UX-дизайн это

Как мы видим, одним из направлений в графическом дизайне является User Interface или UI-дизайн (дизайн пользовательских интерфейсов). Но он дает результат только в сочетании с UX User Experience (дословно: «опыт взаимодействия»). UI/UX разница дополняет друг друга в работе UI/UX дизайнеров.

UX/UI дизайн — это проектирование любых пользовательских интерфейсов, в которых удобство использования так же важно как и внешний вид. С помощью этого направления дизайнер перестал быть просто художником и оформителем. Он стал сочетать в себе нечто большее. Эта профессия положила конец узким направлениям в дизайне. Размытое понятие “дизайнер” как таковой стало огромным сдвигом в этой сфере: художник стал инженером, психологом и маркетологом в одном лице. Ведь мало создать дизайн интерфейса, пользуясь знаниями графического дизайна. Работа UI/UX дизайнера стала анализом человеческих предпочтений, технических моментов и практических вещей. Умение заглядывать в будущее и поддерживать тенденции этого времени. Создание дизайна интерфейсов стало новшеством в комплексном подходе. На сегодняшний день это единственная творческая профессия, которая основательно изменила взгляд на передовые технологии.

Наверное, быть UI/UX-дизайнером под силу не каждому, и нужно понимать всю ответственность этой непростой работы. Но если вы готовы овладеть этими инструментами и изменить несовершенство окружающего мира, UI/UX Designждет вас.

Чем занимается графический дизайнер? (и как мне стать одним из них?)

В профессии графического дизайнера искусство сочетается с технологиями. Графические дизайнеры создают визуальные эффекты и макеты для частных лиц и компаний, используя такие элементы дизайна, как шрифт и изображения, для передачи информации читателю или зрителю. Графический дизайнер может работать на печатных или цифровых носителях, а дизайн может быть выполнен вручную или с помощью компьютерного программного обеспечения.

Что такое графический дизайн?

Графический дизайн — это форма коммуникации, которая использует цвет, формы, изображения и слова для создания визуального контента.Этот контент окружает нас во многих формах, как в печатных, так и в цифровых СМИ. Эффективный дизайн может передавать информацию способом, который вдохновляет и информирует потребителей, что делает ее критически важным элементом успеха в бизнесе во многих отраслях.

Графический дизайн используется для создания изображений и макетов для следующего:

  • Фирменный стиль компании (логотипы, типографика и цветовые палитры)

  • Пользовательские интерфейсы в приложениях и на веб-сайтах

  • Книги, журналы , газеты и другие публикации

  • Упаковка продукта

  • Рекламные и рекламные объявления

  • Вывески для магазинов, транспорта, стадионов и площадок для мероприятий

  • Видеоигры

Чем занимается графический дизайнер ?

Графический дизайнер создает полезные, значимые и функциональные визуальные эффекты, используя различные технические средства.Мир графического дизайна обширен, и многие новые и развивающиеся технологии постоянно расширяют границы того, что может создать дизайнер. Быть в курсе передовых технологий и тенденций дизайна делает работу в этой развивающейся отрасли захватывающим и сложным выбором карьеры.

Поскольку графические дизайнеры могут работать в разных условиях, ваши задачи и обязанности могут отличаться. Вы можете работать в компании, в агентстве или фрилансером. Графические дизайнеры часто работают в следующих областях:

Навыки, необходимые для того, чтобы стать графическим дизайнером

Если вы от природы креативны и хорошо разбираетесь в визуально привлекательном дизайне, карьера графического дизайнера может вам подойти.Развивайте свой талант графического дизайнера, потратив время на развитие нескольких ключевых навыков.

  • Коммуникативные навыки помогут вам общаться, активно слушать, решать проблемы и понимать, что нужно клиентам и другим заинтересованным сторонам при совместной работе над проектом.

  • Дизайн шрифтов Навыки помогут вам рассказывать уместные, приятные и легко читаемые истории, используя правильные категории шрифтов и гарнитуры.

  • Программное обеспечение для автоматизированного проектирования (САПР) Навыки дают вам инструменты для создания сложных двух- и трехмерных конструкций.Некоторые компьютерные программы, используемые в графическом дизайне, включают Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, InDesign, Dreamweaver, Paintshop Pro и Corel Graphics Suite.

Зачем делать карьеру в графическом дизайне?

Когда вы продолжаете карьеру в графическом дизайне, вы можете проявить свои творческие навыки и применить их, изучая и применяя новые технологии в своей работе. Если вы хотите сыграть решающую роль в формировании внешнего вида компании, бренда или продукта в мире, стоит сделать карьеру в области графического дизайна.

Сколько зарабатывают графические дизайнеры?

По данным Бюро статистики труда США (BLS), средняя годовая зарплата графических дизайнеров составляет 53 380 долларов США по состоянию на 2020 год, или 25,66 долларов в час [1]. Те, кто работал в сфере рекламы и связей с общественностью, как правило, получали более высокую зарплату.

Перспективы работы для графических дизайнеров

Перспективы работы для графических дизайнеров весьма конкурентоспособны. BLS прогнозирует, что потребность в графических дизайнерах сократится на четыре процента с 2019 по 2029 год.Частично это связано с сокращением рабочих мест дизайнеров в газетах, журналах и традиционных печатных издательствах. По данным исследовательской компании IBISWorld [2], спрос на онлайн-дизайн будет расти.

Как стать графическим дизайнером

Многие графические дизайнеры имеют степень бакалавра графического дизайна или смежной области. Получение степени не только помогает вам развить базовые навыки для карьеры, но и дает вам возможность начать создавать портфолио работ, чтобы показать их потенциальным работодателям.

Ищите программы, аккредитованные Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна. Курсовая работа в этих программах обычно включает принципы дизайна, компьютеризированный дизайн, методы печати, студийное искусство и дизайн веб-сайтов.

Участвуя в программе дизайна, вы можете сделать несколько вещей, чтобы повысить свою конкурентоспособность, когда ищите работу для графического дизайнера.

Карьера графического дизайнера

Работа графическим дизайнером может открыть двери для многих профессий и отраслей.Многие люди, которые начинали как графические дизайнеры, расширились в новые и захватывающие области, такие как дополненная реальность и виртуальная реальность, где визуальные эффекты используются для интерактивного взаимодействия. В отделе дизайна компании вы можете занять руководящие должности, например, креативного директора или руководителя проекта.

Начните работу с Coursera

Выбор карьеры графического дизайнера даст вам возможность проявить свой творческий потенциал, чтобы помочь компаниям донести свои идеи до клиентов.Начните свой путь в творческом мире графического дизайна со специализацией «Графический дизайн» Калифорнийского института искусств. Завершите управляемый проект, чтобы расширить свое профессиональное портфолио менее чем за два часа.

Глоссарий терминов графического дизайнера

Ниже вы найдете несколько терминов, с которыми вы столкнетесь на протяжении всей карьеры графического дизайнера.

CMYK: Цветовая модель, обычно используемая в печатных изображениях, которая обозначает четыре цвета, используемые в чернильных пластинах: голубой, пурпурный, желтый и ключевой (черный)

Шестнадцатеричный код: Шестизначный код HTML, который представляет цвет, используемый в программе компьютерного дизайна

Инфографика: Визуальное представление данных, предназначенное для четкого и эффективного представления информации

JPEG: Формат для сжатия файлов графических изображений

Доска настроения: Коллекция изображения и тексты, которые передают общий эстетический месседж проекта или бренда

PPI: пикселей на дюйм, важный термин, который измеряет плотность пикселей на экранах различных устройств для определения разрешения

Разрешение: Количество деталей изображение или цифровой дисплей могут отображаться в точках на дюйм (печатное изображение) или в пикселях на дюйм (цифровое изображение)

Типографика : Манипуляции со стилем и внешним видом печатного или цифрового материала, чтобы он был разборчивым, читаемым, подходящим и эстетичным

Дизайн пользовательского интерфейса (UI): Дизайн интерфейсов в программном обеспечении, приложениях, веб-сайтах или компьютере устройств для максимального удобства использования

Векторное изображение: Графический файл, построенный из точек на сетке, который можно настраивать без потери разрешения

Статьи по теме

Источники статей

1.Бюро статистики труда США. «Графические дизайнеры, https://www.bls.gov/ooh/arts-and-design/graphic-designers.htm#tab-5». По состоянию на 12 апреля 2021 г.

2. IBISWorld. «Индустрия графических дизайнеров в США — Отчет об исследовании рынка, https://www.ibisworld.com/united-states/market-research-reports/graphic-designers-industry/». По состоянию на 12 апреля 2021 г.

25 имен, которые должен знать каждый графический дизайнер

Как графический дизайнер, вам нужно знать несколько имен, поэтому мы собрали их здесь и объяснили, почему эти профессионалы так важны в этой области.Это дизайнеры, изменившие представление о графическом дизайне в современном мире. Это индивидуалисты, мыслители и те, кто изменил дизайн.

Благодаря широкому кругу дизайнеров, от известных создателей обложек книг до логотипов и не только, мы действительно охватили весь спектр отрасли. После того, как вы насладитесь этой прогулкой по миру графического дизайна, вы можете обновить свой инструментарий с помощью лучшего программного обеспечения для графического дизайна или этих лучших приложений для iPad для дизайнеров.

01. Чип Кидд

Чип Кидд наиболее известен своими потрясающими книжными обложками.

Чип Кидд, проживающий в Нью-Йорке, наиболее известен своими потрясающими книжными обложками, в первую очередь выдающимся издательством Альфреда А. Кнопфа. Кидд работал с такими писателями, как Джеймс Элрой, Майкл Крайтон и Нил Гейман (среди многих других).

Парк Юрского периода — одна из самых известных его книжных обложек, и в своей монографии 2005 года он объяснил, что за этим стоит: «При попытке воссоздать одно из этих существ, все, что нужно делать, — это кости, верно? отправная точка…

Парк Юрского периода — одна из самых известных обложек книг Кидда

«Рисунок не только был интегрирован в плакат фильма, он стал логотипом самого парка в фильме. Я думаю, можно с уверенностью сказать, что Парк Юрского периода T-Rex стал одним из самых узнаваемых логотипов 1990-х годов ».

Слушайте чрезвычайно занимательный доклад Кидда на TED здесь. О, и если вы хотите узнать, что вы можете узнать из портфолио Кидда, ознакомьтесь с нашей статьей.

02. Роб Янофф

Роб Янофф разработал логотип Apple

Почему? Вам нужно знать о Робе Яноффе? Просто: он разработал логотип Apple.Янофф создал, возможно, самую известную марку в мире сегодня, когда работал в рекламном агентстве Regis McKenna в 1977 году. И хотя он был изменен, основная форма с тех пор осталась прежней — свидетельство ее простоты и долговечности (и она была создана в всего две недели).

Еще в 2013 году Янофф сказал нам, что идея яблока с вынутым из него кусочком была «действительно простой задачей». Он продолжил: «Если у вас есть компьютер, названный в честь фрукта, может быть, изображение должно выглядеть как фрукт? Вот я пару недель посидел и нарисовал силуэты яблок.

«Укус — это тоже компьютерный термин. Вау, это была счастливая случайность. В тот момент я подумал, что «это будет подмигивать и кивать, и придаст этому индивидуальности».

Яблоко с оторванным кусочком (или байтом?) Было «ежу понятно»

А насчет уже забытых цветных полосок? «Главное в Apple II было то, что это был единственный компьютер, который воспроизводил цветные изображения на мониторе, и это был единственный компьютер, который можно было подключить к домашнему цветному телевизору.

«Кроме того, во многом это было связано с эстетическим происхождением как Стива [Джобса], так и меня, что было своего рода эстетикой хиппи и The Beatles и Yellow Submarine».

03. Питер Сэвилл

Питер Сэвилл наиболее известен своими дизайнами обложек для пластинок для артистов Factory Records.

Питер Сэвилл наиболее известен своими дизайнами обложек для пластинок для артистов Factory Records — вспомните Joy Division и New Order (Unknown Pleasures, Transmission) , Голубой понедельник и др.) Но его рукавичная работа насчитывает пять десятилетий.Сэвилл — один из самых плодовитых дизайнеров пластинок всех времен, если не самый плодовитый.

Но работа дизайнера из Манчестера не ограничивается дизайном рукавов. В 2004 году он стал креативным директором City of Manchester; он работал с модной элитой, включая Джил Сандер и Стеллу Маккартни; а в 2010 году он разработал домашнюю форму сборной Англии по футболу.

В 2013 году он рассказал The Guardian все о последнем: «Красное и белое было полностью маргинализовано одним типом людей.Это синоним наивного, ксенофобского, агрессивного и самоуничижительного отношения. Я подумал, что это совсем не связано с командой, футболом или нацией.

Питер Сэвилл недавно изменил дизайн логотипа Burberry

«Но оказалось, что рынок этих рубашек — это чертовски настроенные ксенофобные люди с бритыми головами. Когда он вышел, он им не понравился. Им он не понравился. все.»

Сэвилл, родившийся в 1955 году, по-прежнему процветает — в 2018 году он изменил дизайн логотипа Burberry.

04. Майкл Берут

Дизайнер и преподаватель Майкл Берут был партнером Pentagram в течение 27 лет

Не так много дизайнерских агентств уважают больше, чем Pentagram, и партнерство — одна из высших наград в области дизайна. Дизайнер и педагог Майкл Берут является партнером уже 27 лет и выиграл сотни дизайнерских наград (у него также есть постоянная работа в MoMA). До Pentagram Берут 10 лет проработал в Vignelli Associates.

Дизайнерские проекты в Pentagram включают айдентику и брендинг для Benetton, New York Jets, Walt Disney, дизайнерские работы над журналом Billboard и логотипом кампании Хилари Клинтон в 2016 году.Это, конечно, лишь небольшая часть его обширного портфолио. Берут также является старшим критиком графического дизайна в Йельской школе искусств. Посмотрите его монографию — How To -, опубликованную в 2015 году, и его сборник эссе Now You See It, опубликованный в 2017 году.

Ознакомьтесь с монографией Берута — How To

В 2013 году мы встретились с ним, чтобы узнать, что он ищет новые таланты: «Лучшие — это яркие и красноречивые люди, у которых в портфолио есть отличная работа. Я мог бы сидеть с ними весь день », — говорит он.«У вторых лучших есть отличная работа, но они не могут говорить о ней осмысленно. Это требует работы, но все же оно того стоит.

» Мне нравятся люди, которые, говоря о своей работе, не обращают внимания. Не говорите о шрифтах и ​​эффектах Photoshop; поговорите о предмете обсуждения и о том, как это вас заинтересовало и вдохновило ».

05. Массимо Виньелли

Виньелли был одним из великих дизайнеров 20-го века

Массимо Виньелли умер в 2014 году, унеся с собой наследство некоторых из них. самая знаковая дизайнерская работа за последние 50 лет.

Считая IBM, Ford, Bloomingdale’s (его «коричневые сумки» до сих пор используются), Saks, American Airlines и многих других в качестве клиентов, а также считая Мишеля Берута среди его протеже, наследие Виньелли продолжает жить. Он присутствует, пожалуй, наиболее заметно на карте метро и вывесках, которые он разработал для Нью-Йорка в 1972 году.

Дизайн Виннелли «Коричневая сумка» все еще используется сегодня

Веб-дизайнер Джастин Рейнольдс написал, что на момент его смерти в 2014 году подробное руководство по тому, чему мы все можем научиться из принципов дизайна Виньелли.

В нем Рейнольдс писал: «Его прославляли как за свое обучение, так и за свою работу … Это означает, что наследие Виньелли имеет фундаментальное значение для всех дизайнеров.

« Интернет возник слишком поздно в его карьере, чтобы позволить ему вносит прямой вклад в среду, но принципы дизайна, которыми он руководствовался в своей работе, оказали глубокое влияние на процессы и эстетику как традиционного, так и цифрового дизайна ».

06. Джонатан Барнбрук

Джонатан Барнбрук — громкое имя в типографике

Джонатан Барнбрук, который в последнее время работал дизайнером Дэвида Боуи, стал еще более заметным в последнее время.Но работа Барнбрука намного глубже, чем Heathen, The Next Day и Blackstar.

До Боуи он был, пожалуй, наиболее известен своим влиятельным шрифтовым дизайном — шрифт Exocet стал самым пиратским шрифтом в сети вскоре после выпуска в 1991 году (он также использовался в видеоигре FPS Diablo).

Подразделение Barnbrook VirusFonts продолжало процветать в течение следующих двух десятилетий, причем Bastard и Tourette были хорошими примерами его все еще современных, но спорных шрифтов.

Шедевр Барнбрука для подписанного альбома Дэвида Боуи Blackstar

В интервью с нами в 2012 году Барнбрук сказал о Туретте: «Туретт основан на плоской форме шрифта с засечками начала 19 века.Наличие Туретта означает, что люди выходят за рамки согласованного языкового кодекса … Это то, что я пытался сказать в Туретте. Есть нецензурные слова, которые запрещены, но необходимо, чтобы они появлялись и в языке, потому что иначе мы не сможем их откалибровать. И я люблю ругаться ».

Перенеситесь в наши дни и шедевр Барнбрука по дизайну обложки для подписанного альбома Дэвида Боуи Blackstar — обложка которого была выпущена бесплатно — ничуть не хуже самой пластинки.Он также разработал заглавный шрифт Exocet.

07. Кейт Моросс

Кейт Моросс работала со всеми, от TFL до One Direction

Кейт Моросс — креативный директор Studio Moross — арт-директор и дизайнер из Лондона, которая вышла на сцену в 2008 году со своей типографикой и товарным знаком. энергичный, плавный стиль рисования.

С тех пор Моросс стал одним из самых востребованных и успешных дизайнеров Великобритании, создав множество обложек альбомов, обложек журналов, брендов и видео.Моросс даже создавал живые визуальные эффекты для One Direction и тура Spice Girl 2019 года, которые они также создали.

Моросс разработал держатели для проездных на автобус и метро для Transport for London

«Я не думаю о вещах с точки зрения влияния. Я больше не в школе, — сказал Моросс в интервью Creative Bloq в 2011 году. не смотрите на картину Ван Гога и не идите рисовать Ван Гога в моем альбоме для рисования. Я не читаю журналы, я не хожу в художественные галереи, я не участвую в культуре традиционного так, возможно, многие люди поступают.

«Я думаю, что большинство своих идей я черпаю из повседневной жизни — хожу в магазин, общаюсь с водителем автобуса или вижу что-то случайно. Я не сторонник организованной культуры или чего-то подобного, поэтому я стараюсь позволить все происходит естественно. Я определенно думаю, что ваше влияние на вас связано с вашим характером, вашей жизнью, вашим настроением и общей культурой, такой как телевидение и фильмы, от которых вы действительно не можете избежать ».

08. Кэролайн Дэвидсон

Кэролайн Дэвидсон разработала с галочкой

В мире не так много логотипов, более узнаваемых во всем мире, чем знаковая галочка Nike.Часто самые простые идеи оказываются лучшими, и знак Nike подтверждает это.

Графический дизайнер Кэролин Дэвидсон разработала логотип, будучи студенткой Портлендского государственного университета в 1971 году, и получила за это 35 долларов от основателя Nike Фила Найта (Найт познакомился с Дэвидсоном на уроке бухгалтерского учета, который он преподавал).

Дэвидсон получила всего 35 долларов за оригинальный дизайн логотипа.

Логотип в виде клеща считался символом позитивности, но на самом деле это контур крыла греческой богини победы, в честь которой был назван бренд.В 2011 году Дэвидсон сказал OreganLive.com, что «было непросто придумать логотип, передающий движение», и что Филип Найт был очень впечатлен полосами конкурирующей компании Adidas — было все труднее придумать что-то оригинальное.

По мере роста Nike в 1980-х Филип Найт передал Дэвидсону нераскрытое количество акций Nike (мы уверены, что компенсирует крошечную плату за логотип).

09. Джордж Лоис

С точки зрения дизайна журнала Джордж Лоис, возможно, был оригинальным индивидуалистом

С точки зрения дизайна журнала Джордж Лоис, возможно, был оригинальным индивидуалистом.С 1962 по 1972 год он провел невероятные 10 лет в американском журнале Esquire, создав некоторые из самых знаковых и, возможно, противоречивых обложек в истории, в том числе обложку Мухаммеда Али в апреле 1968 года. У него были большие идеи, изложенные просто.

В интервью Design Boom в 2014 году Лоиса спросили о его способности удивлять. «Когда я создаю изображение, я хочу, чтобы люди сделали шаг назад в благоговении, когда увидят его впервые. Я хочу, чтобы они были возвращены сначала силой изображения, а затем смыслом содержания.Это помогает людям понять, что особенного в продукте или насколько интересен и интересен журнал.

Во время работы в Esquire Лоис создал эту скандальную обложку Мухаммеда Али

«Еще один из моих сильнейших навыков — делать что-то запоминающимся. Если что-то запоминается, это остается в сознании, и это помогает продажам».

Помимо успешного журнального дизайнера, Лоис была также ведущей фигурой в мире рекламы, работая для множества огромных клиентов, включая MTV, Vh2, ESPN и Tommy Hilfiger.

10. Сол Басс

Заглавные серии фильмов Сола Басса снискали ему всемирное признание

Это звучит как преувеличение, но Басс, вероятно, был самым важным графическим дизайнером 20-го века. Его работы выходили за рамки графического дизайна, дизайна плакатов, названий фильмов, логотипов и многого другого — пожалуй, наиболее знаковыми его работами были вступительные эпизоды для Хичкока.

Фактически, его начальная кредитная работа длилась пять десятилетий — вплоть до его смерти в 1996 году. Некоторые из его последних работ были для Мартина Скорсезе в «Славных парнях» и «Казино».

В статье для Telegraph за 2011 год Скорсезе размышлял о гениальности Басса: «Я имел представление о том, что я хотел от названий [Goodfellas], но не мог этого понять. Кто-то предложил Саулу, и я ответила: «Осмелимся ли мы?» В конце концов, это был человек, который разработал заголовки для фильмов «Головокружение», «Психология», «Анатомия убийства» … и многих других картин, которые определили для меня фильмы и походы в кино.

«Когда мы росли и смотрели фильмы, мы начали узнавать замыслы Сола, и я помню волнение, которое они вызывали в нас.

«Они мгновенно сделали фотографию особенной. И они не выделялись из фильма, они втягивали в него мгновенно. Проще говоря, Сол был великим режиссером. Он смотрел фильм, о котором идет речь, и понимал ритм, структуру, настроение — он проникал в самое сердце фильма и находил его секрет ».

В качестве дизайнера логотипов Басс также был плодотворным, создавая знаки для AT&T, Kleenex, United Airlines, Minolta и многих, многих других.

11. Мораг Майерскоу

Дизайны Мораг Майерскоу всегда красочны

Более 30 лет Мораг Майерскоу создает потрясающие суперграфические инсталляции — грандиозные инсталляции, всплывающие окна и навигационную графику, оживляющую пространство с помощью ярких красок ее торговой марки .

Ее клиентами — через ее студию Studio Myerscough — являются лондонский Барбакан, Королевская лондонская больница и Стокгольмский культурный фестиваль. Позже в 2021 году мы увидим супер-красочный инсталляционный проект для города Парижа, который построит «после» Covid.

Сногсшибательные инсталляции Майерскоу появились по всему миру

В 2013 году Майерскоу рассказала Design Boom, что ее движет: «Что мне больше всего нравится [в проектах экологического графического дизайна], так это то, что людям нравятся места и они отзываются о них. мы делаем, и это имеет значение для них.

«Я помещаю в здание повествование; мы создаем места, где люди чувствуют свое место», — говорит она. Среди ее наград — «Дизайн года» от Музея дизайна.

12.Lindon Leader

Lindon Leader отвечает за один из самых умных логотипов

Leader по имени, лидер по натуре, Lindon Leader отвечает за один из самых умных логотипов, используя отрицательное пространство так, как никогда раньше (в минимум для огромной глобальной компании). В 1994 году Лидер был старшим директором по дизайну в Landor Associates, когда был разработан логотип FedEx. Впоследствии он был применен к 600 самолетам и 30 000 наземных транспортных средств. А теперь часть портфолио.

Лидер сказал нам в интервью в 2013 году, что Лэндор сделал около 200 дизайнов логотипа, прежде чем остановился на окончательном списке из 10, который нужно показать бренд-менеджеру FedEx. А использование белого цвета? В частности, эта скрытая стрелка между буквами E и X? «Я не могу сказать вам, сколько раз я боролся с клиентом, который говорит:« Я плачу огромную сумму денег, чтобы заплатить за рекламу в журнале, а вы говорите мне, что хотите, чтобы 60 процентов было пустым местом ». ?'» он улыбается.

Лидер был старшим директором по дизайну в Landor Associates, когда был разработан логотип FedEx.

«С одной стороны, я могу понять, откуда они берутся, но в основном средний клиент не достаточно хорошо разбирается в пустом пространстве, чтобы понять что это может быть стратегический маркетинговый инструмент.”

Помимо FedEx, Лидер работал над многими громкими проектами брендинга в Landor, цитируя его фаворитов, таких как Hawaiian Airlines, Cigna Insurance и Banco Baresco. Но Лидер понимает, что означает логотип FedEx: «Хотя я считаю, что для меня большая честь и привилегия сказать, что я разработал логотип FedEx, иногда я думаю, что пойду в могилу, и это единственное, что люди собираются запомни меня за. »

Следующая страница: Еще больше великих дизайнеров, сформировавших индустрию дизайна

20 самых влиятельных графических дизайнеров сегодня, которым нужно следовать и вдохновляться

Хотя Фред Вудворд, Алан Флетчер, Боб Гилл и Паула Шер могут быть очевидными, за кем стоит следить или исследовать, в Шиллингтоне мы думаем, что также полезно черпать вдохновение из последних талантов.

Независимо от того, тронуты ли вы Mavericks, бросающими вызов нормам, или дизайнерами с их особенным чутьем, вот точка зрения эксперта, «кто есть кто», которую должен знать каждый начинающий графический дизайнер.

1. Кэти Форнер

Кати Форнер — дизайнер из Лос-Анджелеса с более чем 12-летним опытом работы в области печати, цифрового дизайна и производства. Она начала свою профессиональную карьеру в Чикаго, работая с несколькими инновационными агентствами. Пять лет назад она открыла свою креативную студию в Лос-Анджелесе, где с тех пор они разработали комплексные фирменные стили для брендов красоты, моды и стиля жизни.Ее стиль минималистичен и элегантен, и нам особенно нравится ее недавний редакционный дизайн для Victoria Will.

Дизайн книги Кати Форнер для Виктории Уилл

В настоящее время работающая в Амстердаме Марта Велудо вдохновляется поп-культурой, народным искусством, магазинами и Tumblr, увлечена изобретениями, цветом, движением и композициями. Будь то в цифровой сфере или в трехмерном масштабе, она сочетает различные дисциплины и среды для создания увлекательного опыта.В число клиентов входят Adidas, Reebok, LEGO и Vice. Одним из недавних проектов стала ее переработка для «постоянной» черной книги для начальной школы Staples, выполненная по заказу Staples и Departamento.com.

Дизайн Марты Велудо для Staples и Departamento.com

3. Кейт Моросс

Кейт Моросс — арт-директор, иллюстратор и графический дизайнер. Их работа включает художественное оформление, движущиеся изображения, типографику и иллюстрацию. В 2012 году Кейт основала Studio Moross, лондонскую многопрофильную дизайнерскую компанию, как расширение их работы и способ сотрудничества с другими творческими людьми.Нам нравятся их недавние живые росписи во флагманском магазине Uniqlo на лондонской Оксфорд-стрит.

4. Алекс Трошут

Алекс Трошут родился в Барселоне. Перед тем как переехать в Нью-Йорк, он основал свою дизайнерскую студию в своем родном городе. Благодаря своему дизайну, иллюстрации и типографской практике он разработал выразительный визуальный стиль, который привлек внимание таких клиентов, как Coca-Cola, Nike и Apple. Недавно он также читал лекции в Шиллингтоне в Нью-Йорке. Ожидайте увидеть еще больше Алекса на сцене.

Алекс Трошут для Coca-Cola

5. Габби Лорд

Габби Лорд — австралийский дизайнер и арт-директор, живущая в Берлине. Увлеченная дизайном как для печати, так и для экрана, она работает над разнообразными проектами для таких брендов, как Jetstar, Qantas и Red Bull Music Academy. Помимо работы, она также много времени тратит на написание еженедельного информационного бюллетеня OMGLORD, на которое мы настоятельно рекомендуем подписаться.

Работа Габби Лорд для Mahlo Brunch Bar

6.Leta Sobierajski

Лета Соберайски — независимый дизайнер и арт-директор из Нью-Йорка, сочетающая традиционные элементы графического дизайна с фотографией, искусством и стилем для создания совершенно уникальных визуальных эффектов. Ее работы невероятно разнообразны: от традиционных идентичностей до блестяще причудливых композиций. В октябре 2016 года Лета вместе со своим мужем и соавтором Уэйдом Джеффри открыла дизайн-студию, в которой они сосредоточили свой пристальный взгляд на проектах, начиная от брендинга, художественного руководства, инсталляции и заканчивая видео.Одна только ее лента в Instagram заслуживает внимания.

7. Бен Дж. Крик

Родом из Австралии, Бен Дж. Крик сейчас живет в Нью-Йорке, работая над всем, от небольших увлеченных проектов до систем брендинга и идентификации для таких крупных брендов, как Spotify и Coca-Cola. Design Week назвал его работу с Коллинзом для Spotify одними из самых глобально определяющих на сегодняшний день.

Работа Бена Дж. Крика с Коллинзом для Spotify

8.Энни Аткинс

Энни Аткинс специализируется на графике для кинопроизводства, что означает, что она создает любые графические элементы, описанные в сценарии фильма того периода. Например, почтовые марки и банкноты для создания вымышленного штата Зубровка Уэса Андерсона или вывески на витринах и поддельные паспорта Стивена Спилберга в Нью-Йорке.

Работа Энни Аткинс для отеля Уэса Андерсона «Гранд Будапешт»

9. Уилл Брайант

Работы Уилла Брайанта из Остина, штат Техас, полны юмора, веселья и позитива.Его иллюстрации и инсталляции полны красок, среди клиентов — Nickelodeon, Dropbox и Google. Нам очень понравилась его серия художников, выпущенная ограниченным тиражом для Shacksbury Cider.

Серия ограниченного выпуска Уилла Брайанта для сидра Shacksbury

10. Фрэнк Чимеро

Фрэнк Чимеро — дизайнер, иллюстратор и автор, работающий в качестве визуального партнера в области брендинга, публикаций и цифровых проектов. Помимо признания журналов Print Magazine и The New Yorker, в 2012 году он написал и опубликовал The Shape of Design, небольшой философский справочник о создании вещей для других людей.Книга в классах по всему миру, но ее послание нашло применение во всех видах творческих дисциплин, от поваров до мастеров по дереву.

Работа Фрэнка Чимеро для Abstract

11. Бен Грандгенетт

Бен Грандгенетт — графический дизайнер и арт-директор из Бруклина, родился и вырос в Небраске. Он окончил Школу визуальных искусств в 2013 году и в настоящее время является заместителем арт-директора в The New York Times Magazine.

Недавняя работа Бена Грандгенетта для The New York Times

12. Мораг Майерскоу

Мораг Майерскоу — это удостоенный наград умник Studio Myerscough, основанный ею в 1993 году, и один из самых плодовитых дизайнеров Великобритании. Сочетая традиционный графический дизайн и типографику с ремеслом, ее работы всегда смелые и эклектичные, часто эксцентричные. Она разработала множество экспонатов для лондонского Музея дизайна, в том числе его единственную постоянную.

Инсталляция Мораг Майерскоу для Музея дизайна. Фотография © Гарет Гарднер

13. Чип Кидд

Чип Кидд — отмеченный наградами графический дизайнер и писатель из Нью-Йорка. Его новаторские проекты книжных обложек для Альфреда А. Кнопфа особенно примечательны. И он работал с сотнями других писателей, включая Джона Апдайка, Кэтрин Хепберн, Кормака Маккарти, Генри Луи Гейтса-младшего, Джеймса Эллроя, Карен Рассел, Майкла Крайтона, Дэвида Седариса, Шэрон Олдс, Орхана Памука, Пола Саймона, Нила Геймана и Харуки Мураками.

Его первый роман, Сырные обезьяны, стал национальным бестселлером. Его последняя книга, Go: A Kidd’s Guide to Graphic Design, — первая книга по обучению детей графическому дизайну, тираж которой насчитывает более 60 000 экземпляров.

Книга Чипа Кидда Go: A Kidd’s Guide to Graphic Design

14. Ллев Мехиа

Лью Мехиа (Llew Mejia) — иллюстратор, обладающий навыками рисованной иллюстрации, узоров и печати, упаковки, брендинга и компьютерных иллюстраций.В молодые годы его семья путешествовала между Мексикой и юго-западом Соединенных Штатов. В результате он двуязычный и имеет уникальный взгляд на американскую, а также на мексиканскую культуру. Среди клиентов Apple, Google, Starbucks и Nike.

Иллюстрация Ллеу Мехиа для Red Bull

15. Джессика Уолш

Джессика Уолш — дизайнер и арт-директор, работающая в качестве партнера дизайнерской фирмы Sagmeister & Walsh из Нью-Йорка.Она читает лекции о дизайне на творческих конференциях и в университетах по всему миру. Она преподает дизайн и типографику в Школе визуальных искусств Нью-Йорка. Ее работы завоевали множество наград, а в ее впечатляющем списке клиентов — Jay-Z, Музей современного искусства и The New York Times. Нам нравится ее внешний вид в Milly, модном бренде, основанном дизайнером Мишель Смит.

Имя Джессики Уолш для Милли

16. Элана Шленкер

Элана Шленкер сотрудничает с брендами всех размеров, специализируясь на визуальной идентификации, интерактивной работе и печатной продукции.Среди избранных клиентов — The New Yorker, Princeton Architectural Press и Condé Nast. Помимо проектов по заказу, Элана издает Gratuitous Type, периодический журнал о графическом дизайне, в котором публикуются интервью и проекты ведущих креативщиков, а также управляет менее 100, путешествующим всплывающим магазином, посвященным достижению гендерного паритета в заработной плате.

Каталог выставки «Реверберации» Дизайн Эланы Шленкер

17. Лорен Хом

Hom Sweet Hom — студия Лорен Хом, дизайнера и писателя из Детройта.Известная своими яркими цветовыми палитрами и игривыми формами букв, Лорен создала работы для таких клиентов, как Starbucks, Google и YouTube. Ее работы были отмечены Communication Arts, Клубом шрифтовых директоров и Webby Awards. Лорен также является автором популярного блога и книги Daily Dishonesty.

Дизайн типографского плаката Лорен Хом

18. Джессика Хиш

Джессика Хиш (Jessica Hische) — писательница и писательница, «склонная к излишнему общему мнению и склонность к прокрасти».»В настоящее время она живет в Сан-Франциско, где она живет в одной студии с другим художником-шрифтовиком Эриком Мариновичем. Она только что выпустила новую книгу под названием» Завтра я буду храброй «в партнерстве с Penguin Workshop. Нам нравится ее новый стиль Oddfellows, дизайн и анимация. студия в Сан-Франциско и Портленде.

Недавнее имя Джессики Хиш для Oddfellows

19. Тимоти Гудман

Тимоти Гудман — дизайнер, иллюстратор и автор.Его искусство и слова заполнили стены, здания, упаковку, автомобили, людей, обувь, одежду, книжные обложки, обложки журналов и галереи по всему миру. В число клиентов входят Google, Samsung, Uniqlo и Netflix, и это лишь некоторые из них. И он также недавно запустил свою глобальную коллекцию одежды с Uniqlo.

20. Майк Кус

Майк Кус — дизайнер из Великобритании, специализирующийся на брендинге, графическом дизайне, иллюстрации и фотографии. У него есть список клиентов по всему миру, и его работы часто публикуются в публикациях, связанных с дизайном.Майк также регулярно выступает на конференциях по дизайну и технологиям. Нам понравился его проект для Getty Images, где он разработал набор из трех плакатов, исследуя возможности дизайна сочетания изображений с графическим дизайном и типографикой.

Дизайн плакатов для Getty Images Майка Куса

Художник-график против. Графический дизайнер | Работа

Барбара Бин-Меллингер Обновлено 29 июня 2018 г.

Названия «художник-график» и «дизайнер-график» звучат достаточно похоже, что их часто путают и используют как синонимы люди за пределами своей области.Однако на практике это не одно и то же. Оба работают в коммерческой среде искусства, такой как рекламные агентства, издательства, газеты, журналы и полиграфические фирмы. Их образовательные требования тоже очень разные. Как только вы поймете разницу между ними, вы, вероятно, сразу поймете, какая работа вам подходит.

Описание работы

Художник-график создает изображения, которые будут использоваться в графическом проекте, например, в рекламе или обложке обложки книги.Художник может быть иллюстратором или аниматором и даже может создавать произведения искусства на компьютере. Большинство художников-графиков придерживаются определенного стиля, и их нанимают, когда кто-то хочет произведение искусства в этом стиле. Можно быть иллюстратором, который создает произведения, которые выглядят почти так, как будто они являются произведениями искусства. Другой может создать рисунок, похожий на мультфильм, который идеально подходит для обложки юмористической книги. Художникам-графикам часто поручают создать искусство для конкретного проекта.

Графический дизайнер объединяет проект, используя произведение искусства, созданное художником-графиком, вместе с шрифтом и, возможно, другим искусством, чтобы создать маркетинговое решение или передать общее сообщение.Они могут использовать компьютерные программы для создания нескольких различных макетов, чтобы увидеть, какой из них лучше всего подходит или нравится арт-директору, руководителю творческой группы или клиенту. Когда одних слов недостаточно, а одного искусства недостаточно, графический дизайнер соединяет их вместе таким образом, чтобы привлечь внимание и передать сообщение.

Требования к образованию

Художники-графики могут быть самоучками, при этом у них есть дар к искусству, который они адаптируют для коммерческой работы. Или они могут иметь степень в области графического искусства, изобразительного искусства или рекламы, или они могут иметь сертификат в области коммерческого искусства.Поскольку художники-графики часто работают не по найму, образец информации о заработной плате для них недоступен.

Графические дизайнеры обычно имеют степень бакалавра дизайна или рекламы. Их курсовая работа включает принципы дизайна, цвета, типографику, студийное искусство и компьютерный дизайн с использованием доступного программного обеспечения. Или вместо этого они могли бы получить двухлетнюю степень в такой области, как реклама или графический дизайн, с портфолио их работ, достаточным для найма. Затем они учатся на работе и, приобретая опыт, становятся надежными графическими дизайнерами.

Средняя годовая заработная плата графических дизайнеров по состоянию на май 2017 года составляла 48700 долларов США, согласно данным Бюро статистики труда. Средняя зарплата — это середина в списке зарплат по одной профессии, где половина зарабатывает больше, а половина меньше. Первые десять процентов заработали 90 345 83 140 долларов 90 346 или больше, а самые низкие 10 процентов заработали 90 345 28 560 90 346 долларов или меньше.

Об их отраслях


И художники-графики, и графические дизайнеры работают в коммерческих учреждениях, таких как рекламные агентства, фирмы графического дизайна, отделы корпоративных коммуникаций, а также в газетах, журналах и других издательствах.Художники-графики чаще работают не по найму, но многие графические дизайнеры тоже работают самостоятельно. Они работают в студии с компьютерами и чертежными столами, с доступом к пространству, где они могут размещать свои художественные и дизайнерские работы по мере необходимости.

лет опыта

Репутация художников-графиков может расти с годами опыта, так что графические дизайнеры и арт-директора узнают о них и их стиле и обращаются к ним, когда они ищут свою специальность.Тратить свои первые годы на работу и маркетинг окупается, поэтому на более поздних этапах карьеры они могут тратить больше времени на создание искусства и меньше на саморекламу. По мере того, как они становятся популярными, они могут брать больше за свою работу.

Графические дизайнеры могут использовать свой опыт, чтобы больше узнать об этой области, не отставать от новых компьютерных программ и текущих тенденций в дизайне. Их опыт требует повышения заработной платы, возможно, повышения до старшего графического дизайнера или арт-директора, или найма на работу в другие фирмы с более высокой зарплатой.

Тенденция роста занятости

Многих талантливых и творческих людей привлекает работа в качестве художников-графиков и графических дизайнеров. Поскольку печатные СМИ уступают место цифровым медиа, художники и дизайнеры будут меньше нуждаться в газетах, журналах и других печатных средствах. Однако ожидается, что потребности в цифровых медиа будут продолжать расти. Бюро статистики труда прогнозирует, что потребность в графических дизайнерах увеличится на 4 процента с 2016 по 2026 год, что ниже среднего показателя для всех профессий.Хотя BLS не дает оценки потребности в художниках-графиках, можно предположить, что они схожи, поскольку эти две должности зависят друг от друга.

Графические дизайнеры на моем следующем шаге

Художник, дизайнер, график, графический дизайнер

Графические дизайнеры создают визуальные концепции, чтобы вдохновлять, информировать и увлекать потребителей. Они разрабатывают общий макет и производственный дизайн для рекламы, веб-сайтов, журналов и других печатных и онлайн-материалов.Эти дизайнеры используют как текст, так и изображения для передачи идей. Они разрабатывают надписи и цвет текста, а также размещают изображения и копируют их на печать или веб-страницу. При использовании копии в макетах графические дизайнеры тесно сотрудничают с писателями. Многие используют свой творческий потенциал для преобразования статистических данных в визуальные эффекты, чтобы сделать сложные идеи более доступными. Графические дизайнеры обычно работают в студиях с чертежными столами, компьютерами и программным обеспечением для дизайна. Хотя многие графические дизайнеры работают независимо, те, кто работают в специализированных фирмах графического дизайна, часто работают в командах.График работы обычно зависит от сроков доставки готового продукта клиентам, полиграфическим компаниям или публикации в Интернете. Самостоятельные дизайнеры настраивают свой рабочий день на встречи с клиентами, включая вечера и выходные. Они часто тратят время на поиск новых проектов и должны конкурировать с другими дизайнерами за контракты. В фирмах графические дизайнеры, скорее всего, будут работать больше стандартных часов. Для большинства должностей требуется степень бакалавра графического дизайна или смежной области.Профессиональное портфолио их работ является обязательным условием для графических дизайнеров, чтобы продемонстрировать потенциальным работодателям свои навыки, креативность и оригинальность.

Чем они занимаются:

Дизайн или создание графики для удовлетворения конкретных коммерческих или рекламных потребностей, например упаковки, дисплеев или логотипов. Можно использовать различные материалы для достижения художественных или декоративных эффектов.

На работе вы бы:

  • Определите размер и расположение иллюстративного материала и копии, а также выберите стиль и размер шрифта.
  • Обсудите с клиентами и определите дизайн макета.
  • Создавайте дизайны, концепции и образцы макетов, основываясь на знании принципов макета и концепций эстетического дизайна.

Техника и технологии

  • дизайн
  • компьютеры и электроника

Связь

Искусство и гуманитарные науки

  • Английский язык
  • музыка, танец, изобразительное искусство, драма или скульптура

Бизнес

Базовые навыки

  • Слушать других, не перебивать и задавать хорошие вопросы
  • разговаривает с другими

Решение проблем

  • обнаружение проблемы и поиск лучшего способа ее решения

Устный

  • общение посредством разговора
  • слушайте и понимайте, что говорят люди

Идеи и логика

  • Создавайте новые оригинальные идеи
  • придумывает много идей

Людям, заинтересованным в этой работе, нравятся занятия, включающие создание, проектирование, и создание ваших собственных правил.

Они преуспевают в работе, где требуется:

  • Внимание к деталям
  • Инновации
  • Надежность
  • Инициатива
  • Достижения / усилия
  • Адаптивность / Гибкость

Вы можете использовать подобное программное обеспечение в работе:

Программное обеспечение для обработки графики или фотографий

  • Adobe Systems Adobe Creative Cloud
  • Trimble SketchUp Pro

Программа для создания и редактирования видео

  • Adobe Systems Adobe AfterEffects
  • YouTube

Программное обеспечение для разработки веб-платформ

  • AJAX
  • Oracle JavaServer Pages JSP

Как найти и нанять лучших графических дизайнеров

«Дизайн может быть искусством.Дизайн может быть эстетикой. Дизайн такой простой, поэтому он такой сложный ».

Это были слова великого Пола Рэнда, арт-директора и графического дизайнера, ответственного за логотипы крупных игроков, таких как IBM, UPS, Inc. и NeXT. По правде говоря, только настоящие графические дизайнеры знают, что нужно для создания простого, но сложного эстетичного дизайна. Однако для предприятий найти графического дизайнера может быть непросто. Но, к счастью, это руководство расскажет вам, где, как и почему вы должны его найти.

Вам даже не нужно искать дальше, Penji — это удобный сервис графического дизайна с проверенной репутацией. Находясь в списке INC 5000, эта компания, занимающаяся графическим дизайном по требованию, дает компаниям двойную отдачу от вложенных средств. Читайте дальше, чтобы узнать о Penji и о том, где еще вы можете нанять графических дизайнеров в Интернете.

Когда искать графического дизайнера?

Вы, вероятно, не удовлетворены изображениями и визуальными эффектами, которые есть в вашей компании. Возможно, они изменились, и визуальные эффекты не отражают этих изменений, или, может быть, у вас никогда не было настоящего бренда или идентичности для вашей компании.Если вы потерялись в соусе, когда дело доходит до создания проницательных визуальных эффектов для вашей компании, определенно пора начать искать графического дизайнера.

Просмотрите этот контрольный список вопросов, чтобы оценить свои потребности в графическом дизайне.

  1. Часто ли вы публикуете сообщения в социальных сетях?
  2. Вам нужно что-то проектировать ежедневно?
  3. Вы недовольны качеством графики, представляющей ваш бренд прямо сейчас?
  4. Ваш контент / сообщения практически не привлекают внимания?
  5. Есть ли непоследовательность в вашем бренде? (Пример: визитка с другим цветом или логотипом, чем все остальное)

Если ваш ответ в основном утвердительный, пора вам обратиться за профессиональной помощью по графическому дизайну.

Разные типы графических дизайнеров


Распространенная ошибка, которую часто совершают люди, — это нанимать графического дизайнера и думать, что они могут взяться за любой проект. Это все равно, что просить сантехника, который обычно ремонтирует вашу раковину, построить вам новую крышу. Есть разные типы дизайнеров, каждый со своей специализацией.

Термин «дизайнер» в мире графического дизайна очень широк. Дизайнеры могут специализироваться на таких вещах, как дизайн веб-сайтов и приложений, дизайн логотипов, фирменный стиль и дизайн бренда, а также дизайн упаковки.Признание типов дизайнеров поможет вам найти идеального дизайнера для вашего проекта.

Дизайнер логотипов особенно хорош в разработке логотипов. Иллюстратор также может создавать логотипы, но им лучше работать над дизайном персонажей и моделей. Веб-дизайнер и разработчик приложений специализируется на разработке веб-сайтов и проектов UX / UI и, скорее всего, будет плохо справляться со всем остальным.

Знание, какие навыки вы хотите добавить в свою команду, имеет решающее значение при поиске дизайнера.Поэтому убедитесь, что вы оцениваете свои собственные потребности, прежде чем приводить кого-нибудь на собеседование.

Вот некоторые из распространенных типов дизайнеров, каждый из которых специализируется в определенной области графического дизайна.

  • Дизайнеры упаковки
  • Моушн-дизайнеры
  • 3D-дизайнеры
  • Арт-директора
  • Дизайнеры логотипов
  • Дизайнеры фирменного стиля
  • Веб-дизайнеры
  • UX-дизайнеры

Penji имеет разнообразную команду дизайнеров, готовых взяться за любой дизайн-проект .Откройте для себя визуальные эффекты, созданные нашей командой опытных дизайнеров.

Фрилансеры против штатных дизайнеров

Профилактика найма фрилансеров

Дизайнеры могут работать как «фрилансеры» или «художники по контракту». Внештатные дизайнеры — это обычно дизайнеры, которые работают на себя и не обязательно привязаны к одной конкретной компании или работодателю. Графические дизайнеры-фрилансеры отлично подходят для компаний, которым нужно быстро и легко выполнить одноразовый проект.И стоимость найма фрилансера на основе проекта к проекту довольно низкая по сравнению с привлечением кого-то на полную ставку.

Минусы найма фрилансеров

Обратной стороной найма фрилансера является время. Вы будете тратить много времени на общение, обходы и расчет заработной платы для них. По сути, вы также подрабатываете менеджером проекта и работаете вместе со своим фрилансером.

Подтверждение найма штатного дизайнера

С другой стороны, наем штатного дизайнера может значительно повысить продуктивность вашей организации и позволит вам добиться как количества, так и качества дизайна, которое вам нужно.Наем штатного дизайнера особенно важен, если большинство дизайнерских проектов, над которыми они работают, ориентированы на ваш бренд, и только тот, кто понимает культуру и ценности компании, может воплотить их в дизайне.

Минусы найма штатного дизайнера

Очевидным минусом будет стоимость. Хотя это бесценно для команды, которая требует уровня заботы и внимания штатного дизайнера, стоимость может быть значительной, особенно для стартапа или новой компании.Вы также должны убедиться, что у вас есть объем, потребности и творческая работа, доступная для них, иначе им будет скучно.

Не знаете, какой дизайнер вам нужен?

Не знать ответа — это нормально. Часто у вас есть много дизайнерских проектов, которые необходимо выполнить, и вам действительно нужен один дизайнер в команде, чтобы иметь возможность взять на себя широкий спектр дизайнерских проектов. Существует сервис, который позволяет вам попробовать поработать с разными типами дизайнеров, чтобы понять, какую работу каждый может вам предложить.

Если вы не уверены, какие таланты задействовать, я рекомендую попробовать такие услуги, как Penji. Компания предлагает помощь в графическом дизайне по требованию за фиксированную ежемесячную плату. Вы можете отправлять столько проектов, сколько хотите, экспериментировать с логотипами, веб-дизайном, дизайном приложений, флаерами и т. Д., Не рискуя нанять и уволить кого-то только потому, что он вам не подходит. Это всего лишь 369 долларов за м, так что это довольно доступный вариант, чтобы сначала намочить ноги, а также выполнить несколько проектов, пока вы занимаетесь этим.

Почему графический дизайн по запросу лучше

Графический дизайн по запросу в наши дни набирает обороты. Это связано с удобством и качеством, которые он предлагает. Помимо этих двух основных преимуществ, есть и другие преимущества услуг графического дизайна по запросу:

Фиксированная месячная ставка

Наем графических дизайнеров означал бы платить им примерно 24,21 доллара в час. Ежегодно это 50 370 долларов в год! Penji, например, имеет тарифные планы от 399 долларов в месяц, которые предлагают неограниченное количество дизайнов и изменений.Если посчитать, это будет 4788 долларов в год. Как же вам сэкономить на графическом дизайне?

Последовательность брендов

Крайне важно обеспечить единообразие всех ваших каналов. Возьмем, к примеру, последовательность идентичности бренда Warner Brothers из Pentagram. Имея единообразную идентичность на своем веб-сайте, в рекламных материалах, в социальных сетях и т. Д., Вы привлекаете больше пользователей к своему бренду. В целом это вызывает доверие к бренду.

Согласно специальному отчету Edelman Trust Barometer за 2019 год, в котором приняли участие 2500 респондентов, 81 процент из них назвали доверие к бренду одним из наиболее важных факторов при выборе бренда.

Авторское право собственности

Получение индивидуального дизайна — это одно. Однако получение индивидуального дизайна при полном владении — это привилегия для брендов! В отличие от стоковых изображений и шаблонов, компании ограничены в их коммерческом использовании. С компаниями, занимающимися графическим дизайном по запросу, вы получаете полное право собственности на авторские права.

Быстрый оборот

Еще одна важная причина, по которой лучше нанимать графических дизайнеров по требованию, — это быстрое выполнение работ.В большинстве случаев проекты готовы через 24 часа. Более сложные проекты дизайнеры отправляют в течение 48 часов.

Масштабируемость

Облачные сервисы, такие как компании, занимающиеся графическим дизайном по запросу, созданы для масштабируемости. Поскольку пользователи используют модель подписки, пользователи могут отменить, обновить, понизить или повторно подписаться в любое время, когда захотят. В зависимости от того, как развивается бизнес, предприниматели могут корректировать свои расходы в зависимости от своих потребностей и прогресса в бизнесе.

Неограниченное количество редакций

В то время как огромные корпорации могут тратить кучу денег на дизайн логотипов, малые предприятия — нет. Вот почему услуги графического дизайна по запросу подходят для стартапов и малого бизнеса, поскольку им не нужно тратить лишние деньги на доработки. Помимо неограниченного количества дизайнов, они также получают неограниченное количество изменений — бесплатно.

Что делает и чего не делает графический дизайнер

Прежде чем нанять его, вы должны понять, что делает графический дизайнер, а что нет.Они готовы помочь вам в графическом дизайне. Не разработка, кодирование, продажи, маркетинг и т. Д. Найдите графического дизайнера, который сосредоточится на том, в чем он хорош.

Итак, хотя графический дизайнер может создать для вас веб-сайт, он не может его кодировать. Они также не несут ответственности за формирование идентичности вашего бренда. Хотя у некоторых дизайнеров могут быть идеи, они не маркетологи. Большинство дизайнеров также обладают определенными знаниями, поэтому используйте их сильные стороны. Если вам нужен конкретный проект, например, логотип, наймите дизайнера логотипов, который понимает, что вы ищете.

Где найти внештатного графического дизайнера

Конечно, нет недостатка в способах найти графических дизайнеров-фрилансеров. Вы можете создать объявление о вакансии и разместить его в Интернете. Вы можете просто использовать сервис поиска фрилансеров, такой как Freelancer, Guru и Upwork. Или вы можете нанять такую ​​компанию, как Penji, где они обеспечивают структуру и управление для дизайнеров, и вам нужно только отправлять проекты, которые вы хотите реализовать.

Чтобы сэкономить ваше время, я составил несколько списков рекомендуемых веб-сайтов, каждый из которых служит своей цели.Изучите варианты ниже и выберите тот, который вам больше всего подходит.

Лучшие доски объявлений: Отлично, если вы хотите самостоятельно опубликовать вакансию, пройти проверку и провести собеседование с дизайнерами

  1. Guru.com
  2. Freelancer.com
  3. Toptal.com
  4. Upwork.com
  5. Twine.fm
  6. Peopleperhour.com
  7. Workhoppers.com (отлично подходит для найма местных фрилансеров)

Краудсорсинг: Если у вас всего один или два проекта, и вы готовы платить за дизайн фиксированную сумму.

  1. 99design.com
  2. Designcrowd.com
  3. Crowdspring.com
  4. Designhill.com

Графический дизайн по запросу: Если у вас много дизайнерских проектов и вы хотите тратить только установленный бюджет каждый месяц.

  1. Penji.co

Дизайн логотипов: Если вам нужен только дизайн логотипа.

  1. Tailorbrands.com
  2. Logoorbit.com
  3. Logogenie.com
  4. Logoknox.com

Разовые дизайн-проекты: Если у вас возникла потребность в быстром разовом дизайн-проекте недорого.

  1. Любая из служб краудсорсинга
  2. Fiverr.com
  3. Microworkers.com
  4. Gigbucks.com

Создание привлекательных объявлений о вакансиях

Просто потому, что вы публикуете в Интернете, чтобы найти графического дизайнера, не означает, что вы найдете подходящего. Есть те, кто просто пишет о вакансиях, а есть те, кто пишет убедительные сообщения, привлекающие таланты.Я покажу вам несколько быстрых советов и приемов, как написать увлекательное объявление о вакансии, которое потребует только крем де ля крем. Вот профессиональный совет по написанию отмеченных наградами объявлений о вакансиях.

Пишите заголовки лучше!

Не пишите общие или скучные названия вакансий, например «Ищу графического дизайнера». Вы можете сделать лучше, чем это. Потратьте немного времени на изучение других объявлений о вакансиях и посмотрите, что люди используют в заголовках. И будьте изобретательны при написании заголовков, вы не хотите потеряться в толпе.Конечно, вы работодатель, и дизайнеры, ищущие работу, должны устремиться к вам. Но это не тот человек, которого вы ищете, вы ищете талантливых дизайнеров, которые могут прийти к вам, а это требует от вас немного изобретательности.

Хороший заголовок будет иметь следующий вид:

  1. Четкое указание точной позиции, которую вы ищете
  2. Преимущества / льготы присоединения к команде

Примеры плохих заголовков:

  1. Требуется дизайнер.Применить сейчас! (Понятно, почему этот плохой.)
  2. Ищу дизайнера для работы в страховой фирме (Да, конечно. Но что в этом для меня ?!)

Примеры хороших заголовков:

  1. Быстрорастущий биотехнологический стартап, ищущий креативного директора — конкурентоспособная оплата + преимущества для здоровья
  2. UX / UI-дизайнер, необходимый для SaaS-платформы B2B Healthcare — гибкий график + работа на дому

Если вы были талантливым дизайнером с множеством вариантов на выбор, какая вакансия вас заинтересует больше всего? Конечно, тот, который более конкретен и перечисляет преимущества прямо в заголовке.

Ресурсы по теме: Полное руководство по написанию объявлений о вакансиях, которые привлекают лучшие таланты

Где набрать штатных дизайнеров

Как ни странно, наем местного графического дизайнера не слишком отличается от найма фрилансера в Интернете. Вам все равно нужно будет создать объявление о вакансии и разместить его на популярных досках приема на работу. Вы получите несколько заявок, и вам нужно будет проверить их самостоятельно. Затем вам нужно будет назначить телефонное или личное собеседование с ними, чтобы определить, что вам подходит.И, конечно же, есть переговоры о зарплате и льготах.

Единственное, что нужно иметь в виду, — это честно и открыто рассказывать, кто ваша компания и что она представляет. Вы также привлечете лучших людей с правильными ожиданиями, если ваше объявление о вакансии будет ясным, честным и прямым.

Секрет привлечения нужных личностей

Графические дизайнеры — люди творческие и интуитивные. И они часто ищут дом, который дает им возможность расти как творческие личности.Один из самых простых способов убедиться, что вы привлекаете дизайнеров с правильным характером, отношением и энергией, — это обязательно передать вашу миссию и ценности в объявлении о вакансии.

Прополка плохих яблок

Еще одно преимущество передачи вашей миссии / ценностей на ранней стадии состоит в том, что вы отсеиваете дизайнеров, которые действительно не хотят с вами работать. Культура, миссия, видение, ценности и цель вашей компании могут не подходить всем, и это нормально.В конце концов, разве вы не хотели бы нанимать только людей, которые разделяют ваши ценности и счастливы работать на вас?

Показать миссию / ценности на вашем сайте

Кроме того, убедитесь, что ваша миссия / ценности также присутствуют на вашем веб-сайте, особенно в разделе «О нас». Видеть миссию / цель только в объявлении о вакансии, но не на своем веб-сайте, часто сигнализирует о том, что вы не практикуете то, что проповедуете.

Что нужно сделать перед приемом на работу (избегайте этих ловушек)

Итак, вы прошли весь процесс проверки / собеседования с фрилансером или штатным дизайнером.И теперь вы готовы сделать следующий большой шаг — привлечь их к себе. Если вы хотите сделать шаг вперед и сделать шаг вперед, найдите время, чтобы просмотреть следующий контрольный список. Это распространенные ошибки, которые часто допускают работодатели, когда они слишком быстро нанимают.

Установите четкое рабочее время: Обязательно обсудите с ними их точное рабочее время, а также любые отклонения / ожидания.

Обсудите оплату: Не думайте, что они знают, сколько им платят.Убедитесь, что это сделано в письменной форме, устно обсуждено и согласовано.

Обсудите право на льготы (если таковые имеются): Если есть льготы, обсудите их и их право на участие. Опять же, не предполагайте. Если льготы недоступны, обсудите, будут ли они доступны и когда и что им нужно сделать, чтобы получить право на них.

Спросите, являетесь ли вы «эксклюзивным»: Если вам нужно, чтобы они работали исключительно на вас полный рабочий день, и вы НЕ согласны с тем, что они также берут других клиентов, убедитесь, что вы установили это здесь и сейчас.

Руководство по коммуникациям: Это особенно важно, если вы нанимаете фрилансера. Четко определите, на какой платформе вы будете с ними общаться, и определите, сколько времени потребуется, чтобы они ответили. Вам нужно, чтобы они были отзывчивыми и ответственными.

Штрафы за опоздание / отсутствие ответа: Если вы хотите развернуть эту политику, сделайте ее известной и прозрачной с самого начала. Не прячьте его в инструкции вашего сотрудника или где-нибудь в секрете.

Работа с вашей командой

Теперь, когда вы официально наняли своего фрилансера / штатного дизайнера, пора обсудить работу с вашей командой. При совместном запуске проекта убедитесь, что вы четко и описательно изложите, как вы хотите, чтобы проект был реализован. Если возможно, составьте краткое изложение проекта, содержащее всю важную информацию, и проведите быструю встречу, чтобы вместе обсудить ваши цели. Это позволит избежать путаницы и установит стандарт четкого общения.

По возможности приводите примеры того, что вам нравится, а что нет. Это позволит вашему дизайнеру заглянуть в вашу голову. Вы знаете, чего хотите, но не все умеют читать мысли.

Объяснение содержания

Графические дизайнеры ценят клиентов, которые точно знают, что им нужно. Предоставьте своей команде четкое описание вашей миссии, целевой аудитории и рекомендаций по бренду, если они у вас есть. Объясняя свой контент и компанию, вспомните, что повлияло на вас, когда вы ее основали.Цвета, изображения, музыка, другие бренды, которые вам нравятся.

Все, что вы задумали для своего дизайна, например шрифты, темы и цвета, передайте своему дизайнеру! Даже отправка вашего дизайнера вещей, которые вам НЕ нравятся, будет полезна. Чем больше информации вы им предоставите, тем проще будет процесс проектирования.

Ошибки, которых следует избегать

Мысль о работе с кем-то, кого нет в вашем офисе, над завершением проекта для вашей компании, может вызвать у вас чувство некоторого ошеломления, а может быть, даже нехватки энергии.Главное, что нужно помнить, — никогда не терять связь с дизайнером. Не оставляйте электронные письма от дизайнера без ответа. Если вы не будете разговаривать со своим дизайнером так часто, как нужно, вы не получите дизайн, за который в конечном итоге заплатили.

Коммуникация играет ключевую роль в работе с вашей командой графических дизайнеров. Обратная связь с дизайнерами означает, что вы на 100% являетесь частью творческого процесса. Используйте неограниченное количество дизайнов, пока вы не будете удовлетворены своей графикой и не сможете «почувствовать» свой бренд.Лучше всего то, что вы избежите серьезных ошибок в брендинге.

Как отправить запрос на дизайн с помощью Penji

Теперь, когда мы установили, что услуга графического дизайна по запросу, такая как Penji, является лучшим выбором, вот как вы можете отправить свой первый запрос на дизайн.

Создать

После регистрации в Penji вам будет предоставлен доступ к нашей панели управления. Здесь вы отправляете запросы на дизайн и общаетесь с нашими дизайнерами.Нажмите кнопку + Новый проект .

Вы найдете поле, в котором вам нужно ввести название вашего проекта. Затем выберите категорию дизайна в раскрывающемся меню. Вы также можете сделать это, набрав тип дизайна и щелкнув соответствующую категорию.

Заполните форму с описанием проекта. Вы можете прикрепить файлы или ссылки, которые ваш дизайнер будет использовать в качестве ссылок. Вы также можете использовать изображения без лицензионных отчислений из нашей подборки. Нажмите Далее .

Выберите уровень настройки. Тем, кто участвует в планах нашей команды и агентства, вы можете отправлять запросы на индивидуальные иллюстрации. Конечный файл — это тип файла, который наши дизайнеры должны создать для вашего дизайна.

Связанный бренд — это созданная вами папка, в которой будут храниться все ваши бренды. Таким образом, вам нужно только щелкнуть папку в следующий раз, когда вы захотите запросить дизайн, который должен включать в себя ваш логотип, цветовые схемы и шрифты. Щелкните вкладку Create project .

На изображении ниже показано, как будет выглядеть приборная панель после вышеуказанного шага. Ваш проект сейчас находится в стадии разработки и будет систематически назначаться лучшему дизайнеру для этой работы. Обратите внимание на раздел комментариев в нижней части панели инструментов. Здесь вы можете ввести дополнительные инструкции для дизайнера.

Обзор

Через 24–48 часов вы получите первый черновик своего проекта. Просмотрите его и, если возможно, оставьте отзыв. Если вы хотите что-то изменить, просто нажмите на изображение.Наведите указатель на то место, где вы хотите внести изменения, и оставьте заметку для дизайнера.

Помните, вы можете отправить столько исправлений, сколько захотите. Мы не остановимся, пока вы не получите дизайн, которым вы останетесь довольны.

Загрузить

Когда вы довольны дизайном, пора его скачать. Нажмите на кнопку Download , и дизайн мгновенно загрузится на ваш компьютер. Теперь вы можете отправить свой следующий запрос на дизайн.

Наблюдая за волшебством

После того, как вы передали бразды правления своей команде графического дизайна, самое время посмотреть, как стремительно растет успех вашей компании. Интернет активно используется для облегчения маркетинга и распространения информации, и компании, подобные вашей, должны в полной мере использовать это преимущество! Когда вы найдете графического дизайнера, он поможет понять информацию, которую предоставляет ваша компания, и сделать ее более интересной для ваших клиентов и потенциальных клиентов. Наличие хорошо зарекомендовавшего себя бренда поможет вам в рекламе вашей компании на всех платформах социальных сетей и каждый раз будет предоставлять аудитории видение вашей компании.

Penji — лучший партнер по графическому дизайну для реализации вашего видения. Не идите на компромисс в отношении цены и качества, нанимая графического дизайнера по низкой цене. Подписавшись на Penji, вам не придется беспокоиться о посредственном дизайне или ненадежном дизайнере. Всегда найдется дизайнер, готовый взяться за ваш проект и каждый раз создавать высококачественный визуал.

Начните пользоваться подпиской Penji сегодня всего за 499 долларов в месяц по тарифному плану. Это выгодное соотношение цены и качества, потому что вы получаете доступ ко всем запросам на дизайн.Кроме того, вам не нужно беспокоиться о почасовой оплате или контрактах, потому что с Penji их не существует. Что вам нужно сделать, так это зарегистрироваться и платить фиксированную ставку ежемесячно, ежеквартально или ежегодно. Это все зависит от вас! Зарегистрируйтесь сейчас и протестируйте платформу 15 дней!

Обновлено 13 августа 2020 г.

Об авторе

Виктория Бакли Виктория — автор контента для Penji, освещающий вопросы маркетинга, социальных сетей и культуры.

видеоресурсов | Графический дизайнер | Дети работают!

Что такое графический дизайнер?

Графические дизайнеры поддерживают всю производственную деятельность. Компьютерные навыки важны для использования программного обеспечения для создания графики и анимации для трансляций. Очень важно иметь сильный опыт в искусстве и дизайне. Графические дизайнеры разбираются в науке о свете и в том, как он отражается, чтобы добавить измерения своим иллюстрациям и анимациям.Хорошие организаторские навыки очень важны для одновременного выполнения множества проектов.

Профиль реальных людей
Имя: Кристин Брауэр
Рабочее место: ETV
Образование: Бакалавр графического дизайна
Любимые предметы
в школе:
Искусство, география и биология
Первая настоящая работа : Дизайнер в рекламном агентстве
Работа мечты: Explorer
Интересы: Искусство, туризм и защита животных.

Вопросы и ответы реальных людей

Совет для студентов, интересующихся моей работой:
Научитесь рисовать. Самыми важными элементами такой работы являются ваши художественные и дизайнерские навыки. Компьютерные навыки — это бонус.

Какие предметы в школе понадобятся учащимся для моей работы?
Искусство и некоторые знания математики и физики

Что мне больше всего нравится в моей работе?
Дело в том, что каждый проект индивидуален, поэтому скучать не приходится.
Мне нравится брать графику и придавать ей глубину и движение.

Что является самым большим вызовом в моей работе?
Моя самая большая задача — придать каждому проекту уникальный вид. В начале задания очень мало времени, чтобы сесть и подумать, как оно должно выглядеть. В большинстве случаев мне приходится работать над несколькими проектами одновременно.

Как получить такую ​​работу, как моя?
Преуспеть в искусстве, а затем пойти в школу дизайна и искусства.Потенциальные работодатели захотят увидеть примеры ваших работ или анимации до или во время собеседования. Стажировка в рекламном агентстве, продюсерской компании или на телевидении может дать вам возможность создавать графику, которую вы можете добавить в свое портфолио или катушку, чтобы продемонстрировать профессиональные примеры своей работы.

.



Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *