Содержание

Что нужно знать о графическом дизайне

Содержание статьи

  1. Где применяется графический дизайн
  2. Знания и навыки графического дизайнера
  3. О дизайнерах и студиях
  4. Что почитать о профессии
  5. Как проходит обучение в Шадграф

Графический дизайн это – визуальная коммуникация, передача информации, используя образы, знаки и символы.

Визуальная коммуникация начинается с древних времен, когда первобытные люди оставляли рисунки на стенах пещер. С появлением письменности, с развитием печатных технологий коммуникация стала массовой и доступной. А в XX веке компьютер полностью изменил само общение.

При построении коммуникации дизайнер решает два вопроса: «что сказать?», «как сказать?», работая с идеей и формой. Для хорошего сообщения нужна либо неожиданная идея, либо новая форма. Современных дизайнеров все чаще обучают работе с формой, не уделяя достаточно внимания критическому мышлению и процессу поиска хороших идей.

Графический дизайн — самое перспективное направление, присутствует в любой сфере жизни. Все, что окружает нас на улицах, в магазинах, в транспорте, в офисах, учебных заведениях, на телевидении, в интернете — везде можно увидеть результат работы графических дизайнеров.

Где применяется графический дизайн

Бренд-дизайн

Слово «бренд» трактуется свободно – это слово упоминают, когда говорят о логотипах, хотя логотип не бренд, понятие «бренд» намного шире.

Бренд – это чувство человека к компании. Мы влюбляемся в бренды, доверяем им, верим в их превосходство. А все визуальное в бренде называется айдентикой – типографика, цвет, логотип, графика, фотостиль, переданные через материальные и диджитал носители. Задача дизайнера – создать восприятие, используя любые доступные средства визуального языка. Дизайнер решает десятки задач с любыми носителями визуальной информации.

Рекламный дизайн

Реклама — это искусство создания спроса на продукты, услуги, идеи. Рекламный дизайнер кроме навыков коммуникации компетентен в бизнесе, медиа, психологии, хорошо знаком с технологиями продвижения и маркетинга, умеет выстраивать стратегию рекламных кампаний, находить простые и убедительные решения, работающие на широкую аудиторию.

Рекламный дизайнер разрабатывает и создает дизайн:

  • наружных рекламных конструкций
  • вывесок
  • полиграфической продукции
  • сувенирных изделий
  • оформления входных групп

От качества его работы зависит успешность конкретного рекламного решения, узнаваемость рекламируемой компании, лояльность к бренду, престиж самого маркетингового агентства.

Дизайн интерфейсов (UI/UX дизайн)

UI/UX дизайнер — это креативный специалист, который проектирует пользовательские интерфейсы. UI и UX — это два разных профиля дизайна, но задачи по обоим направлениям тесно связаны между собой.

UI-дизайнер отвечает за визуализацию приложения, делая его удобным. Чтобы продукт комфортно воспринимался пользователем, специалист UI отвечает за подбор форм, цветов, других параметров интерфейса. Что касается UX-дизайнера, он в большей степени ответственен за функциональность дизайна. В итоге: приложением легко и удобно пользоваться.

Продуктом разработки UI/UX-дизайнера может быть приложение, сайт, платежный терминал, пульт от телевизора, духовка. В любом продукте интерфейс разработан на основе требований и правил, общих для каждого типа гаджетов.

Дизайн многостраничных изданий

Такой дизайнер работает с книжно-журнальной продукцией, занимается её оформлением и подготовкой в печать, является редактором каждой оформляемой им страницы.

В ходе своей работы дизайнер решает: какие элементы вставить, какие удалить, что можно объединить, как подать информацию. Это требует от исполнителя большого опыта работы с типографикой, композицией, хорошего художественного вкуса. При разработке макета дизайнер связывает информацию и читателя. Задача: обратить внимание читателя на материал → удержать его → помочь понять → запомнить смысл прочитанного.

Дизайн упаковки

Оформление товара – важный фактор в принятии решения о покупке, поэтому качественная и эстетичная упаковка заставляет потребителя предпочесть товар другим аналогам. Упаковка способствует узнаваемости, запоминаемости бренда, сокращению рекламного бюджета. Дизайн упаковки — это совокупность формы, материалов, цветовой гаммы, изображений и других вспомогательных элементов. Дизайнер создаёт образ товара, продумывая каждый из этих элементов.

Моушн-дизайн

Анимационная графика/моушн-графика оживляет статическое изображение. Интернет, медиа, реклама, телевидение, кино, мобильные приложения, видеоигры — моушн-графика есть в каждой из этих сфер. Каждый анимированный текст или изображение, которые встречаются, задуманы моушн-дизайнером. Моушн-графика визуализирует конкретные данные и абстрактные идеи. Для этого применяют визуальные эффекты, аудио, графический дизайн и различные методы анимации. Моушн-дизайнер владеет многими навыками: от графического дизайна и анимации до основ драматургии, режиссуры и сторителлинга.

Графический дизайн пространства

Любое здании — деловой центр, торговый комплекс, жилое здание, гостиница, аэропорт, вокзал, метро, клиника — «напичкано» информационными табличками с направлением движения по эскалаторам, лифтам, коридорам, путям эвакуации и т. п. Чем сложнее архитектура, плотнее поток посетителей, тем важнее правильное расположение, размер и содержание навигационных «подсказок».

Хорошая навигация — это дисциплина на стыке информационного дизайна, типографики, графического дизайна и пользовательского интерфейса.

Это основные сферы работы графического дизайнера, однако ему часто приходится взаимодействовать с другими направлениями — иллюстрацией, интерьером, архитектурой, промдизайном.

Знания и навыки графического дизайнера

Первый этап обучения графическому дизайну — формирование теоретической базы. Прежде чем заняться разработкой своих проектов, нужно освоить композицию, теорию цвета, чтобы научиться применять их на практике.

Отдельно и вдумчиво будущий дизайнер изучает типографику, шрифты, вёрстку, правила оформления текстов. Хорошего дизайнера от плохого можно отличить по умению обращаться с типографикой.

Базовое владение ПО включает три графических редактора: Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe InDesign, каждый из которых выполняет свою задачу. Дополнительные программы: Adobe After Effects, Figma и другие.

В зависимости от сферы работы (реклама, брендинг, дизайн приложений, печать и полиграфия, книжная/журнальная графика), дизайнер должен хорошо разбираться в своей теме и в смежных отраслях.

Дизайнер знает основные школы, направления, стили, имена, работы ключевых дизайнеров, следит за текущими событиями в графическом дизайне, повышает насмотренность, набирается опыта и постепенно внедряется в профессиональное сообщество.

Однако не стоит слепо следовать трендам, которые быстро меняются. В проектах, получающих международные награды, можно увидеть разные визуальные решения — минимализм и чрезмерную иллюстративность, 3д и флэт иллюстрацию, анимацию и аналоговый дизайн.

О дизайнерах и студиях

Все знают студию www.artlebedev.ru, однако они не единственные, кто делает хороший дизайн. Русские студии:

  • suprematika.ru
  • designdepot.ru
  • ddvb.ru
  • zolotogroup.ru/projects
  • ermolaevbureau.com
  • tomatdesign.ru
  • whiterussian.studio
  • repinabranding.ru
  • ony.ru
  • shuka.design

Мировые студии:

  • pentagram.com
  • andwalsh.com
  • studiodumbar.com
  • cyan.de/cyan.php

Полезно изучать работы известных дизайнеров и студий. Для начинающих дизайнеров опасно обращаться к площадкам вроде Behance, потому что внутренние маркеры качества еще не сформированы, а на подобных открытых ресурсах много сомнительных проектов.

Что почитать о профессии

Перенимать опыт ведущих дизайнеров можно и нужно, читая специальную литературу.

Например:

  • Эрик Шпикерман – «О шрифте»
  • Йоханнес Иттен – «Искусство Цвета», «Искусство Формы»
  • Пол Рэнд – «Дизайн. Форма и хаос»
  • Массимо Виньелли – «Канон»
  • Стивен Хеллер и Сеймур Чваст – «Эволюция графических стилей»
  • Дмитрий Чернышёв – «Как люди думают»

Как проходит обучение в Шадграф

Интернет пестрит онлайн курсами графического дизайна разной степени длительности, обещая достойный заработок и вольную жизнь на фрилансе. Но большинство выпускников подобных курсов оседают на фрилансерских сайтах, продавая свои услуги за бесценок. Этот факт, а также доступность информации и технологии создает иллюзию, что дизайн – это просто. Такой подход приводит к разочарованию при столкновении с задачами, выходящими за пределы «рисования логотипов и красивых картинок».

Вход в профессию дизайнера долгий. Необходимо много учиться и усердно работать.

Качественное образование, это не только доступность ресурсов и информации, но прежде всего профессиональная обратная связь, погружение в творческую среду. Это формирует внутренние критерии качества дизайна, критического мышления, способности работать с информацией.

В школе SHAD на факультете графического дизайна работают преподаватели, которые сотрудничают с гуру российского дизайна, завоевывают награды на фестивалях, работают с реальными заказчиками, делятся опытом, помогая студентам адаптироваться в дизайн-среде. Факультет Шадграф проводит открытые просмотры, приглашает интересных гостей, вдохновляет студентов участвовать в выставках и конкурсах.

Преподаватели факультета учат как решать задачи бизнеса и маркетинга, визуализировать любую идею различными графическими приемами, развивать в себе умение проектировать что угодно. Через живое общение, обучающие игры, работу «в полях», творческие индивидуальные и групповые задания, совместное обсуждение проектов студенты обретают собственный профессиональный голос.
Приглашаем вас учиться в Шадграф!

Руководитель факультета графического дизайна Беликова З. В.

Популярные программы магистратуры по специальности Графический дизайн 2021/2022

Рекомендуемые

Budapest Metropolitan University

Будапешт, Венгрия

С нами вы можете стать графическим дизайнером, который может реагировать на реальные ситуации с творческой и художественной проницательностью, которые в своей области могут се … +

Рекомендуемые

С нами вы можете стать графическим дизайнером, который может реагировать на реальные ситуации с творческой и художественной проницательностью, которые в своей области могут себе представить и создать высокостандартную работу. —

Магистр искусств (MA)

Очное обучение

английский, Венгерский

Рекомендуемые

École Intuit.Lab

Париж, Франция +1 Больше

4-й год — это то, что ведет к профессиональной автономии благодаря встрече с брендом. Настоящая проверка достижений цикла бакалавриата проводится в течение четырех месяцев пер … +

Рекомендуемые

4-й год — это то, что ведет к профессиональной автономии благодаря встрече с брендом. Настоящая проверка достижений цикла бакалавриата проводится в течение четырех месяцев первого семестра, либо во время стажировки в агентстве или у рекламодателя, либо во время международного обмена. —

Очное обучение

Рекомендуемые

Scuola Politecnica di Design SPD

Милан, Италия

Графический дизайн зарекомендовал себя как обширная профессиональная область, объединяющая различные направления, которые отражаются в разнообразии специализированных карьерны … +

Рекомендуемые

Графический дизайн зарекомендовал себя как обширная профессиональная область, объединяющая различные направления, которые отражаются в разнообразии специализированных карьерных путей на рынке. —

Очное обучение

Рекомендуемые

Arts University Bournemouth — The Graduate School

Poole, Великобритания

MA Graphic Design поощряет дизайнеров искать пути развития взаимопонимания между со-коммуникаторами. Этот курс подходит ко всем формам графического дизайна как триггеры для мы … +

Рекомендуемые

MA Graphic Design поощряет дизайнеров искать пути развития взаимопонимания между со-коммуникаторами. Этот курс подходит ко всем формам графического дизайна как триггеры для мышления и чувств. Опросив свою практику на когнитивном уровне, вы узнаете, как такие вещи, как метафора, создание и смешение идей, стимулируют общение. Благодаря самостоятельным исследованиям и экспериментам вам будет предложено взаимодействовать с миром и находить идеи, которые генерируют понимание и направляют позитивные действия. —

Магистр искусств (MA)

Очное обучение

Заочное обучение

Рекомендуемые

Universidad CEU — Cardenal Herrera

Валенсия, Испания

Степень магистра в области графического дизайна и коммуникации предназначена для выпускников, дипломов или выпускников в области промышленного и графического дизайна, изобрази … +

Рекомендуемые

Степень магистра в области графического дизайна и коммуникации предназначена для выпускников, дипломов или выпускников в области промышленного и графического дизайна, изобразительного искусства, рекламы и коммуникации. А также другие высшие или средние степени, связанные с деятельностью. —

Очное обучение

Рекомендуемые

Flexible Learning with Falmouth University

Фолмаут, Великобритания

Гибкая онлайн-магия Университета Фалмута в области графического дизайна поможет вам создать свою собственную графическую практику на фоне современных творческих индустрий и со … +

Рекомендуемые

Гибкая онлайн-магия Университета Фалмута в области графического дизайна поможет вам создать свою собственную графическую практику на фоне современных творческих индустрий и современной визуальной культуры. —

Заочное обучение

Рекомендуемые

CSVPA

Кембридж, Великобритания

Наш курс MA Visual Communication: Graphic Design — это интенсивная студийная программа, которая сочетает в себе творческое и профессиональное развитие. Курс, предлагающий возм … +

Рекомендуемые

Наш курс MA Visual Communication: Graphic Design — это интенсивная студийная программа, которая сочетает в себе творческое и профессиональное развитие. Курс, предлагающий возможности трудоустройства с отраслевыми партнерами, в том числе с Hearst Magazines UK, направлен на развитие профессиональных навыков для карьеры в области графического дизайна коммуникаций и смежных областях. —

Магистр искусств (MA)

Очное обучение

Рекомендуемые

University of Dundee

Dundee, Великобритания

Изучите историю и теорию комиксов и графических романов в разных жанрах и культурах, используя различные критические и творческие подходы. … +

Рекомендуемые

Изучите историю и теорию комиксов и графических романов в разных жанрах и культурах, используя различные критические и творческие подходы. —

Очное обучение

Рекомендуемые

UNIR — Mexico

Мехико, Мексика

Магистр проектирования и управления технологическими проектами предоставит вам необходимые знания для управления проектами первого уровня, в которых вы сосредоточите свою деят … +

Рекомендуемые

Магистр проектирования и управления технологическими проектами предоставит вам необходимые знания для управления проектами первого уровня, в которых вы сосредоточите свою деятельность на проектировании, реализации и разработке для частных и государственных организаций. —

Заочное обучение

Рекомендуемые

ESDESIGN — Escuela Superior de Diseño de Barcelona

Барселона, Испания

Программа, которая предоставляет исторические, теоретические и практические знания для правильного понимания редакционного проекта, от его выбора и разработки контента до его … +

Рекомендуемые

Программа, которая предоставляет исторические, теоретические и практические знания для правильного понимания редакционного проекта, от его выбора и разработки контента до его производства —

Очное обучение

Рекомендуемые

Glasgow Caledonian University — The School of Computing, Engineering and Built Environment

Глазго, Великобритания

Возьмите маршрут мастеров и станьте специалистом по 3D-дизайну в выборе профессий, включая виртуальные среды, архитектуру, компьютерные игры и визуальные эффекты. … +

Рекомендуемые

Возьмите маршрут мастеров и станьте специалистом по 3D-дизайну в выборе профессий, включая виртуальные среды, архитектуру, компьютерные игры и визуальные эффекты. —

Магистр наук (MSc)

Очное обучение

Рекомендуемые

IED – Istituto Europeo di Design Florence

Флоренция, Италия

Магистерский курс по графическому дизайну предлагает высокий уровень профессиональной подготовки, основанный на методе дизайна, владении техническими и технологическими навыка … +

Рекомендуемые

Магистерский курс по графическому дизайну предлагает высокий уровень профессиональной подготовки, основанный на методе дизайна, владении техническими и технологическими навыками и постоянном обновлении последних требований рынка. Помимо сильного культурного опыта, связанного с истоками и эволюцией дизайна и визуальной коммуникации, наши студенты постоянно проходят обучение по наиболее часто используемому и передовому программному обеспечению благодаря разработке множества проектов. —

Очное обучение

Рекомендуемые

w.academy

Анкона, Италия +3 Больше

Коммуникация претерпела важную эволюцию, переходя от традиционных медиа к новым цифровым медиа, поэтому использование инструментов онлайн-коммуникации становится критически ва … +

Рекомендуемые

Коммуникация претерпела важную эволюцию, переходя от традиционных медиа к новым цифровым медиа, поэтому использование инструментов онлайн-коммуникации становится критически важным для каждого бизнеса по секторам, продуктам или размерам. С 2011 года в сотрудничестве с компаниями и важным ко-брендингом Sida Group организует курс Executive Master, полностью посвященный приобретению теоретических и практических навыков, для обеспечения эффективной и действенной работы. Профессиональная фигура, которую мастер собирается сформировать, — это веб-маркетолог и цифровой менеджер. Профессионал, владеющий всеми инструментами онлайн-коммуникации и способный обрабатывать интегрированные планы и медиапланирование, управляя стратегическими проектами развития компании. Профессиональная фигура, обладающая возможностями веб-маркетинга, социальных сетей и графического дизайна, стала критически важной для использования возможностей сети путем определения нового бизнеса, управления внутренними коммуникациями, мониторинга идеальных поставщиков для компании и увеличения активов компании. —

Очное обучение

Рекомендуемые

AAS College

Салоники, Греция

Цифровая графика связана с виртуальными пространствами и интерактивными средами. Они понимаются как пространства опыта и могут включать в себя комбинации реального и виртуальн … +

Рекомендуемые

Цифровая графика связана с виртуальными пространствами и интерактивными средами. Они понимаются как пространства опыта и могут включать в себя комбинации реального и виртуального, пространств публикации, временных средств массовой информации и Интернета. Взаимодействие внутри помещений может работать в разных масштабах и уровнях материального вмешательства. —

Магистр искусств (MA)

Очное обучение

Комбинированная программа обучения (онлайн-обучение и обучение в кампусе)

Кампус

Онлайн

Рекомендуемые

University of Pécs

Печ, Венгрия

Выпускники обучения знакомы с художественными традициями и выдающимися произведениями современного искусства. Они знают средства выражения и возможности универсальной графики, … +

Рекомендуемые

Выпускники обучения знакомы с художественными традициями и выдающимися произведениями современного искусства. Они знают средства выражения и возможности универсальной графики, а также ее материалы и техники. Выпускники обладают необходимыми знаниями для продолжения обучения в докторантуре. —

Очное обучение

Графический дизайнер – секреты успеха — fashionstudies.ru

Как стать не просто дизайнером, а успешным графическим дизайнером, работающим с влиятельными компаниями над интересными проектами по всему миру?

Графический дизайнер Stefan Sagmeister один из самых лучших креативных дизайнеров нашего времени. Благодаря высокому профессионализму и творческому подходу получил практически все премии и награды графического дизайна и рекламы. За свою карьеру ему довелось поработать с социальными проектами, с модными брендами, музыкальными лейблами, школами дизайна и искусств. Основанная им студия дизайна Sagmeister Inc. работает по четырем направлениям: музыкальный, социальный, корпоративный и авторский дизайн.

Stefan Sagmeister поделился секретами успеха в работе графического дизайнера и рекламе.

1. Любите графический дизайн

Самый важный секрет успеха дизайнера – это его безграничная любовь к работе. Креативные идеи, успешные проекты, виртуозная визуализация, желание познавать новое, учиться и совершенствоваться – последствия любви к графическому дизайну. Stefan говорит об этом со знанием дела, ведь несколько лет жизни посветил изучению счастья. В результате неординарной исследовательской работы, он вывел 7 правил счастливой жизни, большинство из которых, на удивление, касается именно работы.

2. Умейте разделять работу и отдых

Одним из ключей к успеху графического дизайнера является умение разделить работу и отдых, или лучше сказать личную жизнь. Что это значит? Не стоит проводить за работой 24 или 16 часов в сутки. Так Stefan Sagmeister на личном опыте удостоверился, что работает гораздо эффективнее, четко обозначая рабочие часы и время для отдыха. После открытия им студии дизайна он не мог позволить себе снять офис, поэтому вместе с коллегами арендовал дуплекс. Им пришлось жить и работать под одной крышей, но эффективность всех сотрудников значительно повысилась после того, как Stefan ввел правило работать «от звонка до звонка». Так в рабочие часы все выкладывались на 100%, зная, что после 19.00 их ждет отдых и свободное время.

3. Не забывайте о перерывах в работе

Мы говорим не о ежедневном отдыхе, а о выходных и отпусках. Креативные идеи, свежие мысли, новый подход к реализации идей графического дизайна требуют расслабления и вдохновения. К одним из секретов успеха Stefan относит правило «7 через 1». Он и сотрудники его компании работают в течение 7 лет, а затем берут отпуск на 1 год. В это время они не занимаются коммерческими проектами. Stefan путешествует по миру в поисках вдохновения и новых идей, он наполняется желанием творить. Не у каждого есть возможность брать длительный отпуск, но даже 1 месяц в году позволит вашим мыслям очиститься, а идеи не заставят себя ждать.

4. Не жалуйтесь

Креативный дизайнер Stefan Sagmeister терпеть не может жаловаться. Чтобы этого избежать он руководствуется принципом: либо делай, либо забудь. Он никогда не берет проектов, которыми не хочет заниматься, так у него появляется время для рекламных кампаний, где он может реализоваться, воплотить творческие идеи, а не биться над неприятной задачей. Этим принципом он руководствовался с самого начала карьеры. Выбирая между бесплатным интересным проектом и скучным, но за деньги, он всегда выбирал первый.

5. Берите проекты по правилу 50/50

Обучение графическому дизайну непрерывный процесс. Оно не заканчивается после окончания института дизайна и начала работы. Профессия предполагает постоянное развитие, знание тенденций, новинок в методологии и техниках работы. Для поддержания своего профессионализма графический дизайнер должен работать над разноплановыми проектами по принципу: 50% работы он прекрасно знает, другие 50% ему предстоит научиться делать.

Как мы видим, в основе успеха работы графического дизайнера лежит качественное образование. Такое можно получить в одной из лучших школ дизайна Европы и мира Istituto Marangoni. Образование за рубежом – это старт успешной карьеры и самореализации. На курсе «Графический дизайн» в институте дизайна Марангони не просто учат, как стать дизайнером, учат как стать действительно хорошим графическим дизайнером. Три года лучшие преподаватели Европы работают с каждым студентом помогая постигать тонкости дизайна, рекламы, истории дизайна, иллюстрирования, интерактивного дизайна, видео и графики. Регулярные практические занятия и программа стажировок закрепляет, полученные знания. В итоге, выпускники курса получают работу в лучших компаниях по всему миру или работают над собственными проектами.

Как стать графическим дизайнером?

Быть графическим дизайнером сейчас модно! Это неоспоримый факт. В этой профессии присутствуют не только люди с профильным образованием, но и самоучки, которых, к слову, большинство. Вопрос лишь в том, насколько грамотно подходят к выполнению своих рабочих обязанностей эти специалисты. Ведь, помимо знания и хорошего владения графическими программами, эта профессия, прежде всего, творческая, а значит элементарное незнание основ композиции, колористики, графического рисунка «не освобождает от ответственности».

В интернете давно ходят байки про характер общения заказчика и графического творца — в большинстве своём они проникнуты троллингом и завуалированными насмешками, а если серьёзно — абсолютным непониманием друг друга. Из этого следует, что графический дизайнер должен уметь выполнять не только свою непосредственную работу, но и быть отчасти психологом, который грамотно ведёт диалог с заказчиком: оппонируя ему понятными терминами и не втягиваясь в бесконечные споры «кто прав».

Если ваша цель — серьёзно заниматься Графическим дизайном и рекламой для дальнейшей успешной работы, то советуем не тратить время на самостоятельное изучение, а сразу довериться профессионалам. Курсов графического дизайна сейчас невероятное количество: с разным временем обучения, днями, количеством занятий, характером программ, преподавателями и т. д. Чтобы не потеряться в образовательных предложениях на рынке, оценивайте их по следующим критериям:

1. Образовательная программа. Главное. Есть ступенчатое обучение, есть комплексное, есть 2-х месячные курсы, годовые, онлайн, дистанционное или очное обучение. Смотрите не только на личное удобство по времени и количеству занятий, но и на их содержание. Профессиональные графические дизайнеры обязательно начинают с базовых дисциплин, таких как: основы композиции, колористика, графический рисунок, типографика, и только потом передислоцируются в компьютер, где начинают осваивать брендинг, рекламу, графические программы, Web design и др.
2. Преподавательский состав. Запомните сразу — преподаватели должны быть разные! Нет, всё вести один человек не может! Широкий профиль это, конечно, хорошо, но преимущественно для работы. Что касается обучения, узконаправленные специалисты дадут вам куда больше конкретных и толковых советов, соответствующих их профилю. Ведь главное, когда вы задаёте вопрос, чтобы преподаватель не пускался в пространные рассуждения, а давал конкретный понятный ответ. Графический дизайн, вполне себе, предметная специальность.
3. Документ об образовании. Знания и навыки, безусловно, гораздо важнее, но, не стоит объяснять, что быть дипломированным специалистом лучше, чем просто получить сертификат, а то и ничего. Наша Школа является лицензированным учебным заведением дополнительного профессионального образования, т. е. это не просто курсы — мы обучаем профессии.
4. Практические занятия. Практики должно быть много, ведь теория теорией, но практика — это ваша будущая работы, и вы должны увидеть все подводные камни и, желательно, убрать хотя бы часть из них ещё до выпуска из учебного заведения.
5. Работы выпускников. Всегда просите показать Вам итоговые проекты студентов и выпускников учебных заведений. В нашей Школе они находятся в открытом доступе. Мало того, каждый желающий, может прийти на зачеты и дипломные защиты — они у нас открытые и бесплатные. Благодаря такой возможности, абитуриенту легче определиться с выбором, самостоятельно оценив уровень подготовки на курсах.

6. Атмосфера. Приезжайте знакомиться с учебным заведением не только на День открытых дверей, когда всё сделано и «вылизано» специально для Вас, а в обычный учебный день — ведь именно эта атмосфера и станет вашей «рутиной» на определённое время, Вам должно быть комфортно.
7. Успехи выпускников. Дипломные студенческие работы это одно, а преуспел ли выпускники потом на профессиональном поприще — реальный показатель эффективности учебной программы!

Большим плюсом сейчас является то, что стать графическим дизайнером может практически каждый! Не нужно уметь рисовать, т. к. сейчас всё компьютеризировано. Хотя и рисовать сейчас учат с нуля и вполне успешно.

Не бойтесь менять специальность и заниматься тем, что вы любите! Ведь графические дизайны — особенные люди. Именно они создают на рынке что-то новое, давая неизвестным компаниям Имя, благодаря всесторонне и грамотно разработанному брендингу. Хотите быть в их числе? Не откладывайте на завтра.

Графический дизайнер | Самарский государственный колледж сервисных технологий и дизайна

Одним из приемов передачи людьми своих мыслей, суждений была графика. Графика рассматривается как язык визуальной культуры и грамотности человека, как язык проектирования (дизайна), как язык техники и технологии, как самое простое и естественное для человека средство осмысления и познания окружающего его мира. Графический дизайн — самый универсальный вид искусства. Графика присутствует буквально везде — дома, СМИ, на улицах, в книгах. Мы встречаем его повсеместно, это дорожные знаки, рекламные объявления, иллюстрации в журналах, упаковки, логотипы фирм. Улицы пестрят указателями, вывесками, лозунгами и объявлениями.

У графического дизайна много функций.

Благодаря знакам и логотипам мы легко запоминаем и различаем одну компанию, организацию и даже целую отрасль от другой и вызывает у нас определенные ассоциации, чувства, формируя определенное мнение.

Графический дизайн — и по своим целям, и по сферам применения — вовсе не легкомысленное излишество, призвано сделать красивее окружающие нас предметы- это неотъемлемая часть нашего современного мира.

Графический дизайн включает в себя большой диапазон понятий в которые входят такие виды деятельности человечества как реклама, вся рекламная продукция: буклеты, постеры, рекламные проспекты, вывески, оформление книг, 3д- графика, компьютерная графика все это входит в понятие графический дизайн.

В колледже образовательная программа по данной профессии реализуется с 2018 года.

Форма освоения базовой образовательной программы по профессии 54.01.20 Графический дизайнер — очная.

Уровень подготовки — базовый.

Квалификация выпускника — графический дизайнер.

Нормативный срок освоения базовой образовательной программы обучения:

на базе среднего общего образования 1 год 10 месяцев
на базе основного общего образования 3 год 10 месяцев

Характеристика профессиональной деятельности выпускников

Студенты по профессии Графический дизайнер являются активными участниками и призерами, чемпионатов, мастер-классов и конкурсов профессионального мастерства:
Всероссийская научно-практическая конференция «Погружаясь в мир науки», победители и участники регионального чемпионата Самарской области в компетенции графический дизайн и визуальный мерчендайзинг Woldskills Russia -2019г, международный конкурс дизайна футболок приуроченный к международному дню лесов 2019г «Леса и образование»: учись любить лес», международная выставка «Sketching» дом 77.

Графический дизайн несет в себе две основы: раскрытие смысла, создание оригинального продукта.

Основные продукты графического дизайна:

•корпоративный стиль компании и его основной элемент — логотип;

•буклеты, брошюры, календари и другая рекламная полиграфическая продукция;

•упаковки, этикетки, обложки;

•сувенирная продукция;

•интернет-сайты;

•книжные макеты и иллюстрации.

Виды практик:

•Учебная практика;

•Производственная практика;

 

Графический дизайн бакалавриат | Высшая школа дизайна и архитектуры Инженерно-строительного института

Направление: 54.03.01«Дизайн»

Cовременный графический дизайн стремительно развивается. И это обусловлено не только развитием современных технологий, но новыми приемами изучение потенциального потребителя. Однако для решения сложных комплексных задач в дизайне необходимы навыки и умения. Такие как: постановка дизайнерского художественного мышления, фундаментальные знания в области композиции, шрифта, цвета, перспективы, фотографки, типографики, допечатной подготовки, компьютерной графики, анимации, Web- дизайна, истории дизайна и других. Так же изучение графических программ: Illustrator, Photoshop, 3D, After Effects, Cinema 4D и др.

Деятельность графического дизайнера включает в себя сбор и анализ информации, постановку задачи, разработку концепции, поиск стилевого решения, композиции, подбор шрифтового и цветового решения.

Базовые дисциплины:
  • академический рисунок
  • рисунок и спецграфика
  • академическая живопись
  • цветоведение
  • введение в проектную деятельность
  • бионика, эргономика
  • история искусств
  • история дизайна
  • академическая скульптура и пластическое моделирование

Профильные дисциплины:
  • типографика
  • фотографика
  • допечатная подготовка
  • информационные технологии в дизайне
  • основы производственного мастерства
  • технологии полиграфии
  • история графического дизайна и рекламы
  • web-дизайн
  • история орнамента
  • проектирование фирменного стиля
  • проектирование упаковки
  • иллюстративная графика
  • системы корпоративной идентификации
  • основы дизайн-проектирования
  • композиция в графике
  • компьютерное обеспечение дизайн-проекта

В настоящее время сферы графического дизайнера стали значительно шире — визуальные коммуникации, полиграфия ( фирменный стиль, плакаты, книги , журналы и другая печатная продукция), компьютерная графика, дизайн графических интерфейсов, все виды анимации, пространственно- конструктивное проектирование ( упаковка, оформление фестивалей, форумов, конференций, праздников и др мероприятий), концепт- арты, мультимедиа проекты.
Возможные места работы: дизайн студии, полиграфические комплексы, коммуникационные и брендинговые агенства. TV, музеи, театры, проектные организации, фирмы, в том числе зарубежные.

Темы дипломных работ «Графический дизайн»

  1. Дизайнерская концепция 2D игры в жанре платформер (2019)
  2. Разработка айдентики для сувенирной продукции китайского города ENSHI (2019)
  3. Дизайн-проект основных элементов фирменного стиля технической компании  (2019)
  4. Исследование особенностей иллюстративной книжной графики 1980-х и 2000-х гг. и проект печатного издания (2021)
  5. Исследование дизайна современных печатных изданий для детей и разработка проекта детской книги (2021)

Примеры дипломных проектов:

По вопросам поступления:

Высшая школа дизайна и архитектуры

54.01.20 Графический дизайнер

Квалификация: ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙНЕР

Профиль профессионального образования: социально-экономический

Форма обучения: очная

Нормативный срок освоения ППССЗ: 3 года 10 месяцев

Дизайнер — достаточно молодая профессия на рынке труда, хотя и имеющая свои древние исторические корни. Профессия дизайнера сформировалась в XX в. и стала активно распространяться благодаря бурному развитию промышленности и производства, компьютерных и интернет-технологий. Исторически человеку было свойственно искать наиболее красивые и гармоничные варианты оформления своих изделий, места для жизни и работы. Создание таких вещей и является основной задачей дизайнера. Одним из направлений дизайна является графический дизайн.

Графический дизайн – один из видов изобразительного искусства, близкий живописи со стороны содержания и формы, но имеющий свои собственные конкретные задачи и художественные возможности. В зависимости от назначения и содержания, графика подразделяется на станковую, которая охватывает произведения самостоятельного значения, не требующие для раскрытия своего содержания связи с литературным текстом; книжную и журнально-газетную. Рисунки, сделанные карандашом, тушью или углём — всё это графика. Произведения графического искусства мы видим не только на выставках, но и часто встречаем их в жизни. Рисунки художников в книжках и журналах – это книжная графика. Поздравляя своих близких с праздником, мы покупаем открытку, наклеиваем марку на конверт. И открытку, и марку, и картинку на конверте нарисовал художник. Это – прикладная или промышленная графика. Красивые картинки на упаковках самых разных товаров – все это работа художников – графиков.

Графический дизайн можно классифицировать по категориям решаемых задач:

типографика, каллиграфия, шрифты, книжное оформление фирменный стиль (корпоративный), в том числе фирменные знаки, логотипы, брендбуки, визуальные коммуникации, системы ориентации (навигационные и иные пиктограммы), плакатная продукция, в том числе рекламные плакаты, визуальные решения для упаковок продукции, в том числе кондитерской и пищевой, задачи веб-дизайна, визуальный стиль телевизионных передач и других продуктов СМИ

Профессиональное компьютерное программное обеспечение для офсетной полиграфии:

Adobe Photoshop (работа с растровыми изображениями),

Adobe Illustrator (работа с векторными изображениями),

Adobe InDesign и QuarkXPress (верстка страниц)

для наружной рекламы и трафаретной печати:

Corel Draw.

Общепринятое использование графического дизайна включает в себя журналы, реклама, упаковка и веб-дизайн. Например, упаковка товара может включать в себя логотип или другое изображение, организованный текст и чистые элементы дизайна, такие как формы и цвет, способствующие единому восприятию картинки. Композиция – одно из важнейших свойств графического дизайна, в особенности при использовании предварительных материалов или иных элементов.

Продукция, с которой работает графический дизайнер:

  • книжные макеты и иллюстрации;
  • рекламные и информационные плакаты;
  • графическое решение открыток и почтовых марок;
  • оформление грампластинок и DVD дисков;
  • корпоративный стиль компании и его основной элемент – логотип;
  • буклеты, брошюры, календари и другая рекламная полиграфическая продукция;
  • упаковки, этикетки, обложки;
  • сувенирная продукция;
  • интернет-сайты.

Качества, обеспечивающие успешность выполнения профессиональной деятельности:

  • творческие способности;
  • художественные способности;
  • умение донести, передать основной замысел с помощью графического изображения, макета;
  • аналитические способности;
  • высокий уровень развития воображения;
  • развитое пространственно-образное мышление;
  • хорошие зрение и глазомер;
  • чувство гармонии и вкуса;
  • способность воспринимать, различать широкий спектр цветов и их оттенков.

Личностные качества, интересы, склонности:

  • открытость для восприятия нового;
  • оригинальность, находчивость;
  • независимость, самостоятельность;
  • интуитивность;
  • ответственность;
  • реалистичность;
  • наблюдательность;
  • общительность.

Качества, препятствующие эффективности профессиональной деятельности:

  • отсутствие вкуса;
  • ригидность мышления;
  • недостаточно развитое пространственно-образное мышление;
  • отсутствие воображения.

Специалисты по графическому дизайну – востребованы, поскольку без них не обходится современное производство, к которому относятся:

  • рекламными фирмами;
  • типографиями;
  • дизайн-бюро;
  • средствами массовой информации;
  • телевидением.

 

 

 

 

Чем занимается графический дизайнер?

Область графического дизайна довольно обширна, и когда вы слышите, что кто-то работает графическим дизайнером, ваше первое предположение об их повседневных задачах, вероятно, не соответствует действительности. Объяснять, чем занимаются графические дизайнеры, — это не то же самое, что брать на себя роль маляров — они красят дома — или даже инженеров-механиков — они проектируют или строят машины. Чтобы лучше понять роль графического дизайнера, вам нужно начать с изучения основ его ремесла: что такое графический дизайнер, краткая история графического дизайна, различные популярные карьерные пути в этой области и какие технические навыки требуются для большинства работ по графическому дизайну.Здесь мы рассмотрим все это, а также несколько курсов графического дизайна, которые помогут новичкам познакомиться с графическим дизайном.

Кто такой графический дизайнер?

Работа графического дизайнера — использовать визуальные эффекты для передачи идеи, будь то идея бренда, сюжет фильма или рок-альбом. Работа дизайнера состоит в том, чтобы организовать эти идеи в визуальную историю, отформатировав их так, чтобы они были приятны для зрителя.

Графические дизайнеры больше не ограничиваются старомодными карандашом и бумагой для набросков начальных версий своих дизайнов.Навыки графического дизайна варьируются от очень простых, таких как рисование от руки, до высокотехнологичных, таких как кодирование. Развитие новых технологий сильно повлияло на профессию графического дизайнера на протяжении многих лет. Сегодня проекты графического дизайнера почти всегда связаны с использованием программного обеспечения для дизайна, такого как Adobe Illustrator или Photoshop, или инструментов веб-дизайна, таких как Squarespace или Wix. Но даже когда люди приспосабливаются к новым технологиям, старые методы не обязательно тают. Вместо этого набор инструментов для графических дизайнеров продолжает расширяться, и кто-то, кто успешен в этой области, вероятно, обладает определенным уровнем навыков в нескольких разных категориях.

Когда графические дизайнеры разовьют свои основные навыки и составят сильное портфолио, они могут продолжить карьеру в качестве фрилансеров или продолжить работу в команде дизайнеров компании — они часто выполняют узкоспециализированную работу в сфере рекламы, полиграфии, издательского дела или развлечений. По данным Бюро статистики труда, в 2016 году около 20 процентов графических дизайнеров работали не по найму, но с тех пор это число, вероятно, увеличилось.

Несмотря на то, что работа графических дизайнеров часто ставит их перед компьютером, эта работа требует как технических, так и социальных навыков: работают ли графические дизайнеры в одиночку или в составе команды, работа часто требует, чтобы они сотрудничали с другими.В рекламном агентстве или издателе дизайнеры часто отвечают арт-директорам: рекламные объявления предлагают более широкие концепции, которые дизайнеры затем сужают и воплощают в жизнь. Дизайнеры должны уметь объяснять, как их работа интерпретирует пожелания клиента, давая возможность команде обслуживания клиентов — отделу рекламного агентства, который выступает в качестве посредника между командой дизайнеров и ее клиентами — может, в свою очередь, передавать эти идеи клиенту.

Из книги Теми Кокер Skillshare Original, «Графический дизайн: создайте яркую красочную обложку альбома»

Конечно, структура группы дизайнеров различается от агентства к агентству. они могут выполнять планы главных дизайнеров.В других случаях команда участвует в горизонтальном сотрудничестве , , которое предполагает работу бок о бок с коллегами, которым поручено рассказать одну и ту же историю, но с использованием разных наборов навыков.

Между тем, графические дизайнеры, работающие в сфере технологий или индустрии развлечений, обычно имеют иной профессиональный настрой. В сфере развлечений они работают с другими создателями над созданием графики, которая будет поддерживать историю, которую пытается рассказать продукт, игра или видео. В сфере технологий они поддерживают дизайнеров продуктов в технологических компаниях или писателей в развлекательных компаниях.

Даже дизайнеры, которые работают в одиночку в качестве фрилансеров или подрядчиков, должны сотрудничать: они обычно имеют дело непосредственно с клиентами, тесно сотрудничая с ними, чтобы развивать и выражать идентичность своего бренда. Когда проект завершен, он должен соответствовать ожиданиям клиента. и обращаются к потенциальным клиентам клиентов — легче сказать, чем сделать.

Изображение из книги Доминика Фласка Skillshare Original, «Введение в графический дизайн: выражение эмоций с помощью теории цвета»

A (Очень) Краткая история графического дизайна

Термин «графический дизайн» впервые был использован в 1922 году Уильямом Аддисоном Двиггинсом, который работал каллиграфом, шрифтовым дизайнером, иллюстратором и дизайнером книг.У всех этих работ был один общий аспект: они использовали графику для передачи идей. Таким образом, термин «графический дизайн» родился, чтобы описать его многочисленные работы — и описать область, которая использовалась на практике в течение нескольких поколений.

В конце концов, задолго до того, как Двиггинс придумал этот термин, люди во всем мире практиковали графический дизайн. От наскальных рисунков до Кодекса Хаммурапи люди веками использовали графику для общения друг с другом. Но изобретение печатного станка существенно изменило игру.Это упростило управление форматированием и макетом, и в конечном итоге стало более увлекательно играть с ним, вдохновив издателей на поиск новых шрифтов, которые позволили бы их публикациям выделяться среди растущего числа печатаемых статей.

Методы массовой печати постоянно совершенствовались, пока столетия спустя не родился домашний компьютер. Эта разработка полностью изменила лицо графического дизайна — снова.

Сегодня специализированные программы помогают дизайнерам выполнять свою работу быстрее и точнее, чем когда-либо прежде.Цифровые медиа — это сегодня стандартный способ узнавать новости, общаться с бизнесом, играть в игры и представлять себя другим. Цифровым медиа не хватает пространственных ограничений печатных материалов: их пространство требует графики и макетов, которые отличаются от визуальных эффектов, которые мы видим в печатных журналах и на рекламных щитах.

Онлайн-пространства предоставляют графическим дизайнерам больше возможностей для создания интерактивного контента и смешанной техники, сочетая графику и звук или движение и текст. В целом, Интернет открыл мир графического дизайна для беспрецедентного уровня возможностей и типов медиа.

Изучение графического дизайна

Только начинаете свой путь графического дизайна? Изучите основы графического дизайна: основные принципы визуального дизайна.

Популярные виды графического дизайна

Работа графического дизайнера может принимать различные формы, от разработки логотипов компании до форматирования электронных кампаний и разработки физических дисплеев. Вот некоторые из наиболее ярких примеров.

Создание фирменного стиля

Брендинг — это больше, чем просто дизайн: он может включать отношение, эмоции, голос и коннотации.При разработке бренда графический дизайнер уделяет особое внимание идентичности бренда , который, по сути, является визуальным языком бренда. Он состоит из логотипа, цветовой палитры, типографики и единой системы графики.

Эти аспекты должны быть единообразными на веб-сайте бренда, в рекламе, визитных карточках, информационных бюллетенях по электронной почте и в других средствах, которые бренд использует для коммуникации с общественностью. Графические дизайнеры могут специализироваться на дизайне логотипов или работать над созданием фирменного стиля в целом.

«Люди влюбляются в бренды по той же причине, по которой они влюбляются в других людей. Они заслуживают доверия, они дружелюбны, они забавны, они действительно хорошо выглядят, и у них есть цель », — говорит дизайнер Алекс Центр, чей Skillshare Original Brand Identity: How to Design Brands People Care About инструктирует новые дизайнеры о стратегическом подходе к брендинговому проекту. «Бренд — это больше, чем логотип. Бренд — это чувство. Поэтому, как дизайнеры, мы должны продавать себя не просто как люди, которые делают вещи красивыми.”

Попробуйте свои силы в дизайне бренда

Присоединяйтесь к дизайнеру Alex Center на ускоренном курсе по созданию привлекательных, значимых брендов с его Skillshare Original.

Изготовление плакатов, бумаги и принтов

Плакаты могут показаться старомодными, но они являются частью графического дизайна, которая никогда не исчезнет. Подумайте обо всех рекламных объявлениях, которые вы видите ежедневно: будь то физические, например, рекламные щиты), или в Интернете, например, рекламные баннеры, они требуют графического дизайна, чтобы вы могли смотреть или нажимать.

«Иногда люди говорят:« О, плакат мертв, его больше не существует ». Если вы так говорите, значит, ваши глаза не открыты, потому что плакаты повсюду», — говорит Эллен Луптон, куратор Смитсоновского института. Музей дизайна и преподаватель Skillshare Original Демистификация графического дизайна: как работают плакаты . «Обратите внимание на то, как они хватают нас, как переносят в особый мир даже на несколько секунд».

Изображение Эллен Луптон из ее оригинала Skillshare «Демистификация графического дизайна: как работают плакаты»

Чтобы создавать привлекательные плакаты, дизайнеры осваивают различные макеты и визуальные техники — навыки, которые они могут применить для обложек книг, поздравительных открыток, шапок, журналов и т. Д. всевозможные другие визуальные объявления.Где публикации требуют, чтобы дизайнеры работали со стандартными макетами, в то время как такие проекты, как плакаты и поздравительные открытки, предлагают больше свободы.

Трехмерное проектирование

Работа в графическом дизайне существует не только на бумаге или в Интернете. Производители товаров часто обращаются к графическим дизайнерам с просьбой создать упаковку. Как и плакаты или реклама, упаковки должны привлекать внимание потребителей. А поскольку они существуют в трехмерном пространстве, они также должны выделяться из совершенно другого набора визуальных стимулов.

«Мне очень нравится дизайн упаковки, — говорит Трина Бентли, владелица фирменного магазина Make & Matter в Остине, штат Техас. «Вы должны придумать, как объединить несколько элементов дизайна в действительно тесное, продуманное и продуманное пространство».

Графическим дизайнерам, работающим в этой сфере, необходимо знать материалы, которые используются для упаковки потребительских товаров. Они работают с бумагой для создания набросков, программным обеспечением для дизайна, чтобы добавить блеска, и физическими материалами, чтобы их дизайн хорошо смотрелся на полках.

Bentley’s Skillshare Оригинальный дизайн упаковки I. Основные принципы и принципы использования представляет собой отличное введение в эту область для новичков и объясняет, почему эта область может быть особенно захватывающей. «Нет другого формата, который позволял бы складывать продукты бок о бок и просить покупателя принять решение за доли секунды, основанное на ударе», — объясняет она. «Это влияние во многом зависит от дизайна. Для меня это действительно очень интересно ».

Основы дизайна упаковки

Узнайте, как выделить товар на полках, с Триной Бентли, дизайнером из Техаса, который стоит за брендовой фирмой Make & Matter.

Форматирование для цифровой аудитории

Веб-сайты одних брендов носят чисто информационный характер, другие же более интерактивны и используют множество возможностей, которые предлагают веб-сайты и приложения. Графические дизайнеры, работающие в сфере веб-дизайна, сосредотачиваются на макете и графике так же, как при создании фирменного стиля. Но они также углубляются в пользовательский опыт , или UX. На базовом уровне это поле включает в себя разработку того, как пользователи перемещаются по сайту или приложению.

Если вы когда-либо расстраивались, пытаясь найти что-то на веб-сайте или пытаясь понять, как использовать только что загруженное вами новое приложение, вы знаете, насколько важно для дизайнеров создать чистый, удобный для навигации пользовательский интерфейс. Графические дизайнеры, работающие в этой сфере, обычно имеют базовое понимание простых языков программирования.

Мечтающие персонажи

В растущей индустрии видеоигр и визуальных развлечений дизайн персонажей становится все более полезным навыком.Он предполагает создание вымышленных персонажей и предметов. «Самые разные клиенты индустрии развлечений создают огромный спрос на художников, которые могут представить и визуализировать потрясающе выглядящие машины», — говорит художник по цифровым технологиям Харди Фаулер. Дизайн персонажей может быть нишевым жанром цифрового искусства, но это растущая дисциплина, которая включает в себя типичные навыки графического дизайна, такие как иллюстрация, и опыт работы с программным обеспечением для дизайна.

Все вышеперечисленные задачи могут перекрываться, составляя работу одного графического дизайнера.Хотя графические дизайнеры имеют тенденцию специализироваться, некоторые дизайнеры на все руки легко переходят от физической упаковки к макету мобильного приложения — иногда для одного и того же клиента.

Технические навыки графических дизайнеров

Как вы, возможно, догадались из множества задач, которые часто должны выполнять графические дизайнеры, эта работа требует ряда технических навыков. Графическому дизайнеру полезно иметь как можно больше из них.

Исследования

Проекты графического дизайна часто начинаются с фазы мозгового штурма.Этот этап требует исследования: дизайнерам часто необходимо найти визуальные ориентиры, которые они могут учитывать при создании эскизов своих проектов. Исследования информируют о графических изображениях, составляющих идентичность бренда клиента.

Например, если задача графического дизайнера — создать логотип, похожий на медведя, ему важно увидеть много фотографий и рисунков медведей. Такой просмотр даст им представление о том, что было сделано раньше, и какие простые формы наиболее эффективно передадут зрителям образ медведя.

Иллюстрация

Как только фаза исследования завершена, пора приступить к рисованию. Во время этой части процесса дизайнеры часто рисуют черновые версии своих идей, лучшие из которых они позже дублируют в Photoshop или другой цифровой программе. Несмотря на то, что большая часть работы по графическому дизайну в конечном итоге обретает форму на экране, навыки аналоговой иллюстрации остаются важными на ранних этапах большинства проектов графического дизайна.

Цифровой дизайн

Сегодня наиболее часто используемыми программами для дизайна являются Adobe Illustrator и Photoshop.Все графические дизайнеры должны иметь базовые навыки работы с одной или обеими этими программами. Другие программы графического дизайна включают GIMP, Inkscape, Adobe Indesign, Corel Paintshop, Vectr, Gravit Designer, Sumo Paint, Krita и другие.

Начало работы с Adobe Illustrator

Узнайте, как выделить товар на полках, с Триной Бентли, дизайнером из Техаса, который стоит за брендовой фирмой Make & Matter.

Базовое кодирование

Кодирование — это навык следующего уровня для большинства графических дизайнеров, но овладение одним или несколькими языками программирования может дать дизайнерам преимущество в борьбе за работу.Многие графические дизайнеры в области UX понимают, как использовать HTML, CSS и / или Javascript. Если вы знакомы с более сложными программами, возможно, у вас другая должность.

Фотография, 3D-дизайн и другие навыки

Базовые знания фотографии могут помочь графическим дизайнерам при сборе изображений для работы, а фон, работающий с тканями и коллажами, также может помочь в визуальном дизайне. Другие ценные навыки могут включать работу с упаковочными материалами или работу с 3D-принтером для создания новых функциональных инструментов.

Сохранение конкурентоспособности в графическом дизайне

Карьера графического дизайнера может быть одновременно полезной и сложной задачей. Общие текущие проблемы включают работу с клиентами и стремление быть в курсе новых технологий дизайна.

Работа с клиентами или даже сотрудничество с коллегами может быть затруднительным, если у графического дизайнера есть собственное видение проекта. Способность идти на компромисс и иногда принимать идеи графического дизайна других людей важна, если вы хотите оставаться конкурентоспособным в этой области.В конечном итоге дизайнеры должны помнить, что работа, которую они создают, не всегда связана с ними — скорее, речь идет о людях, для которых они работают.

Но дизайнеры также должны знать, когда им нужно сопротивляться, особенно когда клиент предлагает идею или цветовую палитру, которая просто не работает. Чуткое проявление опыта — это самостоятельный навык. Некоторые клиенты приходят к графическому дизайнеру с подробным планом того, что они ищут, в то время как другие приходят только с абстрактными идеями. Профессиональным графическим дизайнерам необходимо знать, как работать с чертежом (или, при необходимости, аккуратно увести клиента от него).Они должны быть интуитивно понятными, когда превращают расплывчатую концепцию клиента в творческие, конкретные визуальные эффекты.

Технологии дизайна быстро развиваются, поэтому тенденции в этой области быстро меняются. В один прекрасный день дизайн может казаться инновационным, а через месяц — устаревшим. Чтобы выделиться, портфолио графического дизайнера часто должно опережать тенденции. Текущий рынок современного графического дизайна предлагает широкий спектр инструментов и средств массовой информации, и каждый день появляются новые.

Вот что делает карьеру графического дизайнера захватывающей: хорошие графические дизайнеры также являются постоянными учениками, постоянно узнающими о передовых технологиях.Если вы хотите изучить основы, надеетесь окунуться в новую сферу, например, дизайн персонажей, или хотите воплотить свои идеи в трехмерном мире с помощью продуктового дизайна, это всегда отличное время для развития своих дизайнерских навыков. Начните с записи на курс сегодня.

Графический дизайнер против графического художника

Вы, вероятно, думаете: «Неужели существует целый блог, посвященный различиям между художником-графиком и графическим дизайнером?»

Вы можете не осознавать, что есть разница, но она есть.Цель этого блога — помочь объяснить, что это такое.

ПЕРСПЕКТИВА

Как дизайнер, который работал одновременно и художником-графиком, и графическим дизайнером, я понимаю путаницу. В конце концов, у художников-графиков и графических дизайнеров есть следующие общие черты:

  • Оба используют визуальные эффекты для выполнения своей работы
  • Оба работают в цифровом и печатном форматах
  • И, конечно, оба начинаются со слова «графика».”

Роли художника-графика и графического дизайнера на самом деле преследуют разные цели. Основываясь на моем опыте и знаниях, я разберу различия.

ГРАФИЧЕСКИЙ ХУДОЖНИК

Единственная цель художника-графика — создавать визуальные эффекты, облегчающие идею или рассказ. Иногда в создании дизайна отсутствует логика, а в других случаях визуальные эффекты служат платформой для всей истории.

Прежде всего, нет ограничений на тип или количество средств, которые может использовать художник-график.

Принципы дизайна не строги, но это не значит, что ими нельзя пренебрегать. (Чтобы узнать больше об основных элементах и ​​принципах дизайна, обратитесь к моему блогу («Конструирование, составление, создание; Базовое руководство по графическому дизайну»). Следовательно, художники-графики склонны нарушать некоторые правила дизайна, но только если он соответствует композиции или рассказываемой истории.

Чтобы лучше понять, чем может заниматься художник-график, можно определить

видов работ, которые он создает. Портфолио художника-графика может включать:
  • Мультфильмы
  • Иллюстрации
  • Графические романы
  • Комиксы
  • Иллюстрации из фильмов

КТО ДЕЛАЕТ ГРАФИЧЕСКОГО ХУДОЖНИКА?

Общим знаменателем всех этих произведений является то, что они более склонны к творчеству.Работа художника-графика может охватывать широкий круг вопросов, от неодушевленных предметов до людей и всего, что между ними.

Каждая фигура не подчиняется единому набору правил. Стиль ограничен этим конкретным произведением искусства. Если художник-график хочет рассказать историю, то на первом месте стоят визуальные эффекты, а потом — история. В зависимости от сюжета на визуальные эффекты влияют динамические действия, диалоги или стилизация внутри композиции.

ЦЕЛЬ ГРАФИКА

Вот интерпретация того, как художник-график может быть показан через гуманистические качества:

Основная цель художника-графика — развлечь зрителя.Внешний вид объекта может иметь отношение к рассказу, а может и не иметь. Основное внимание уделяется искусству, которое отражается в их стилистике. Тематика обычно более естественная и художественная. В этом конкретном примере объект — человек с природными и утилитарными элементами. Стилизация волос естественна, а одежда предназначена исключительно для ее удобства. Другого основного сообщения нет.

Вы увидите работы художников-графиков в печатном или цифровом формате. Это зависит от назначения конструкции.Их работы создаются вручную или на компьютере, а произведения искусства, которые они создают, часто работают как в печатном, так и в цифровом формате.

ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙНЕР

Напротив, главная цель графического дизайнера — заставить зрителя взаимодействовать с контентом в дизайне. Благодаря интерактивности зритель может читать, прокручивать или щелкать отображаемый контент. В мире графического дизайна контент — это король, и цель дизайна — помочь оптимизировать краткую информацию, предоставляя визуальную платформу.


Чтобы лучше понять, чем может заниматься графический дизайнер, вы должны уметь определять виды работы, которую он выполняет. Портфолио графического дизайнера может включать:
  • Инфографику
  • Маркетинговое обеспечение
  • Полиграфический дизайн
  • Цифровой дизайн
  • Веб-дизайн
  • Учебный дизайн
  • Дизайн презентации
  • Дизайн логотипа

005 КТО ДЕЛАЕТ ДИЗАЙН

00 КТО ДИЗАЙН

Конечно, общим знаменателем для всех этих частей является то, что они служат платформами для контента, который можно использовать в различных формах медиа.Ярким примером графического дизайна является маркетинговое обеспечение компании. Компании потребуется единый дизайн всех своих маркетинговых материалов (например, брошюр, листовок, визитных карточек, рекламы, веб-сайтов и т. Д.) На всех носителях.

ЦЕЛЬ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНЕРА

Вот интерпретация того, как графический дизайнер может проявиться через гуманистические качества:

Основная цель графического дизайнера — доставить контент в привлекательной манере.Состав и способ взаимодействия дизайна зависят от отображаемого контента. На рубашке присутствует графический элемент, но с дополнительными цветами: синим и желтым. У рубашки тоже есть дизайн, но он сбалансирован благодаря своей симметричной композиции. Цвет и баланс — два элемента дизайна.

Помните, что графический дизайн зависит от композиции контента, а элементы и принципы графического дизайна важны при создании композиции.

ВЫВОДЫ
  • Графические дизайнеры должны следовать строгим рекомендациям в связи с параметрами содержания и носителя (т.е., брошюра, веб-сайт, плакат и т. д.), но у художников-графиков более мягкие правила из-за неограниченных возможностей для идей и историй.
  • Для графических дизайнеров контент имеет первостепенное значение. Дизайнер не может создавать визуальные эффекты, не понимая, какой контент он будет облегчать.
  • Для художников-графиков визуальные возможности безграничны. Дизайн зависит от абстрактной мысли, и невозможно установить ориентиры.

Основное различие между графическим дизайнером и художником-графиком заключается в важности образов в работе.Главное намерение графического дизайнера — облегчить содержание, а главное намерение художника-графика — облегчить идею или историю. Оба они включают визуальные эффекты и могут быть в различных формах медиа, и оба они важны, потому что они удовлетворяют различные потребности в визуальной сфере.

О CATMEDIA

CATMEDIA — отмеченная наградами компания Inc. 500, базирующаяся в Атланте, штат Джорджия. Основанная в 1997 году, компания специализируется на рекламе, творческих услугах, производстве средств массовой информации, управлении программами, обучении и управлении человеческими ресурсами.Как малый бизнес, принадлежащий женщинам (WOSB), CATMEDIA обеспечивает обслуживание клиентов мирового класса и инновационные решения для государственных и коммерческих клиентов. Текущие клиенты CATMEDIA включают Центры по контролю и профилактике заболеваний (CDC), Федеральное авиационное управление (FAA), Управление персонала (OPM) и Департамент по делам ветеранов (VA).

Оставайтесь на связи с CATMEDIA:
Для получения дополнительной информации посетите CATMEDIA.com

Проверьте нас в социальных сетях!
Facebook
Twitter
Instagram
LinkedIn

Профиль вакансии графического дизайнера | Перспективы.ac.uk

Как графический дизайнер вы будете создавать привлекательные визуальные эффекты и должны быть креативными, гибкими и уметь хорошо работать с другими

Вы будете работать над различными продуктами и действиями, такими как веб-сайты, реклама, книги, журналы, плакаты, компьютерные игры, упаковка продуктов, выставки и дисплеи, корпоративные коммуникации и фирменный стиль, т.е. создание визуального бренда для организаций.

Работая над брифом, согласованным с клиентом, креативным директором или менеджером по работе с клиентами, вы разработаете подходящие творческие идеи и концепции для целей клиента.

Работа требует творческого чутья, актуальных знаний отраслевого программного обеспечения и профессионального подхода к срокам, затратам и срокам.

Обязанности

В качестве графического дизайнера вам необходимо:

  • встречаться с клиентами или менеджерами по работе с клиентами для обсуждения бизнес-целей и требований работы
  • оценивать время, необходимое для выполнения работы, и предоставлять расценки для клиентов
  • разработка проектных заданий, соответствующих целям клиента
  • творческое мышление для создания новых идей и концепций и разработка интерактивного дизайна
  • использование инноваций для переопределения проектного задания в рамках временных и финансовых ограничений
  • представление окончательных идей и концепций клиентам или менеджерам по работе с клиентами
  • работа с различными носителями, включая системы автоматизированного проектирования (САПР), и постоянное обновление новейших технологий
  • корректура для получения точной и высококачественной работы
  • демонстрация иллюстративных навыков с помощью черновых набросков и работа над макетами, готовыми к печати
  • заказчиков иллюстраторов и фотографов s
  • работа в команде с полиграфистами, копирайтерами, фотографами, стилистами, иллюстраторами, другими дизайнерами, менеджерами по работе с клиентами, веб-разработчиками и специалистами по маркетингу.

Заработная плата

  • Стартовая зарплата младших графических дизайнеров находится в диапазоне от 15 000 до 19 000 фунтов стерлингов. Как только вы наберетесь опыта, зарплата может вырасти до 27 000 фунтов стерлингов.
  • На среднем уровне вы можете рассчитывать на заработок от 25 000 до 35 000 фунтов стерлингов.
  • Заработная плата старших графических дизайнеров или творческих лидеров варьируется от 35 000 до 55 000 фунтов стерлингов. Креативный директор может заработать более 60 000 фунтов стерлингов.
  • Как фрилансер, вы можете зарабатывать от 200 до 400 фунтов стерлингов в день с опытом.Вы сможете взимать больше, если у вас будет впечатляющий послужной список и рекомендации.

Заработная плата зависит от сектора занятости, местоположения, а также вашего опыта и репутации. Лучше всего оплачиваемая работа обычно в Лондоне и других крупных городах. Команды собственных дизайнеров обычно предлагают более высокие зарплаты, чем дизайнерские агентства.

Данные о доходах предназначены только для справки.

Рабочее время

Рабочее время обычно составляет 37 часов в неделю, обычно с некоторой гибкостью в отношении времени начала и окончания.С приближением сроков вам, вероятно, придется работать сверхурочно.

Возможности работы с частичной занятостью существуют, но их трудно найти. Вам понадобится несколько лет опыта и налаженные профессиональные контакты, чтобы стать самозанятым.

Чего ожидать

  • Скорее всего, вы будете работать в общей студии, так как некоторые работы предполагают работу в команде, хотя иногда вы также можете работать в одиночку. Если вы фрилансер, вы можете делить офисы, арендовать студию или работать из дома.
  • Дизайн часто предполагает длительное сидение и работу за компьютером.
  • Удовлетворение от работы зависит от создания высококачественных произведений искусства и создания репутации.
  • Работа доступна в крупных и малых городах, рекламные агентства преимущественно находятся в Лондоне, на Юго-Востоке, в Манчестере и Лидсе. Также существует спрос на британских графических дизайнеров на международном уровне с возможностями в Европе, Японии, Австралии и США, но рекомендуется поработать в Великобритании в течение года, прежде чем искать работу за границей.
  • Хотя работа в основном осуществляется в студии, для встречи с клиентами может потребоваться поездка в течение рабочего дня. Работа вдали — это редкость.

Квалификация

Соответствующие предметы для графического дизайна включают те, которые связаны с изобразительным искусством. В частности, степень или HND по следующим предметам могут увеличить ваши шансы:

  • 3D-дизайн
  • коммуникационный дизайн
  • кино и телевидение
  • изобразительное искусство
  • графический дизайн
  • иллюстрация
  • фотография
  • визуальное искусство.

Любой курс, посвященный дизайну, даст вам хорошую основу и знания в области дизайна, истории искусства и методов печати.

Некоторые должности не требуют степени или HND, поскольку предложения о работе могут быть основаны на стандарте портфельной работы, а не на образовательной квалификации. Однако добиться прогресса без формального обучения чрезвычайно сложно, и подавляющее большинство графических дизайнеров имеют более высокую квалификацию.

Предварительная квалификация послевузовского не требуется, но предварительный опыт необходим.

Навыки

Помимо технических навыков и навыков рисования, вам необходимо проявить:

  • страсть и энтузиазм к дизайну, с творческим чутьем
  • гибкий подход при работе в команде
  • отличные коммуникативные навыки для интерпретации и согласовывать брифы с клиентами
  • хорошие навыки презентации и уверенность в том, чтобы объяснять и продавать идеи клиентам и коллегам
  • навыки управления временем и способность справляться с несколькими проектами одновременно
  • точность и внимание к деталям при доработке дизайна
  • открытость на обратную связь и готовность внести изменения в ваши проекты
  • эффективные сетевые навыки для установления контактов.

Опыт работы

Стажировка или стажировка чрезвычайно полезны, особенно если у вас есть рекомендация, которая может порекомендовать вас и предоставить доказательства того, что вы сделали. Самый ценный опыт работы — это участие в реальном проекте, а также создание портфолио из ваших работ.

Оценка вашего портфолио во время учебы в университете может быть полезной, так как это даст вам возможность уверенно рассказать о своей работе, что вам нужно будет делать на собеседовании при приеме на работу.Схема оценки студентов предлагается Международным обществом типографских дизайнеров (ISTD). Любой опыт, который позволит вам попрактиковаться в презентационных навыках, также будет бесценным.

Узнайте больше о различных видах опыта работы и стажировок, которые доступны.

Работодатели

Большинство вакансий можно найти в агентствах, специализирующихся на рекламном дизайне, включая айдентику и брендинг мероприятий или корпоративную коммуникацию.

Среди других работодателей:

  • компания по производству компьютерных игр
  • дизайнерская группа
  • образовательное учреждение
  • местное самоуправление
  • журналы
  • мультимедийные компании
  • упаковочная промышленность
  • издатели
  • телевидение.

Ищите вакансии по телефону:

Помимо поиска на веб-сайтах агентств, может быть полезно зарегистрироваться в специализированном агентстве по подбору персонала, например, в Gabriele.

Обычно подают спекулятивные заявки на стажировку или на должности младшего дизайнера. Кадровое агентство «Репрезент» составило проект «Идеальный кандидат», в котором ведущие студии делятся тем, что они ищут, и о том, что вы можете сделать, чтобы выделиться среди других.

Другие советы по созданию спекулятивных подходов включают:

  • сопоставление вашего портфолио с дизайнерским агентством — исследуйте агентство и выберите подходящие, подходящие элементы
  • создайте эффективный веб-сайт и визитную карточку
  • убедитесь, что все изображения, которые вы отправляете, четкие, не пикселизированный и размер PDF-файла не превышает 8–10 МБ.
  • адрес электронной почты указанному лицу.

Вакансии графического дизайнера

Размещение в цифровом графическом дизайне

  • Nestle
  • York
  • £ 17 001- £ 19 500
Посмотреть больше вакансий в дизайне

Профессиональное развитие

Большая часть обучения приходится на работу, за исключением формального обучения в промышленности -специализированное программное обеспечение. Как графический дизайнер, вам необходимо обладать навыками использования различных пакетов, таких как:

  • Acrobat
  • Dreamweaver
  • Illustrator
  • InDesign
  • QuarkXPress.

Некоторые работодатели финансируют учебные курсы для вас, но дизайнеры-фрилансеры и самозанятые дизайнеры обычно платят сами. Скорее всего, вы приобретете новые навыки, чтобы соответствовать требованиям конкретного проекта. Соответствующие курсы доступны в творческих организациях, таких как D&AD. Вы будете учиться на протяжении всей своей карьеры, следя за достижениями в области графических технологий.

Членство в профессиональных организациях может расширить ваши знания за счет доступа к полезным ресурсам, советам и обучению.Соответствующие организации включают Общество дипломированных дизайнеров (CSD) и ISTD.

Вы можете работать в направлении чартера с CSD. Чтобы получить статус дипломированного дизайнера, вам необходимо доказать, что вы работаете профессионально и соответствуете требуемым компетенциям. Процесс включает профессиональное портфолио и обзор. Узнайте больше на CSD — Chartership.

Перспективы карьерного роста

Переход от младшего графического дизайнера до уровня младшего графического дизайнера возможен в течение двух-трех лет, при этом первые несколько должностей будут служить ступенями.На этом этапе важны развитие репутации, создание сетей и установление контактов.

Успешные дизайнеры могут претендовать на должность старшего дизайнера через три-пять лет. В крупных дизайнерских партнерствах можно добиться продвижения от дизайнера до руководящих должностей, таких как менеджер студии или креативный директор.

В целом карьерный рост зависит от частой смены работы, чтобы расширить ваш опыт и расширить свое портфолио. Вам нужно будет стратегически подумать о карьерных шагах и рассмотреть возможности развития в рамках каждой должности.

Если вы заработали хорошую репутацию, вы можете стать самозанятым в течение пяти-десяти лет после первой работы. Получение чартерного статуса в CSD может помочь в карьерном росте, поскольку это показывает, что вы работаете на определенном профессиональном уровне.

Написано редакторами AGCAS

Март 2020

© Copyright AGCAS & Graduate Prospects Ltd · Заявление об ограничении ответственности

Посмотрите, насколько хорошо вы подходите к этому профилю работы и более чем 400 другим.

Сопутствующие вакансии и курсы

опыт работы

Гражданское проектирование Промышленное размещение 2022

Просмотреть вакансию

Опыт работы

Электротехническое проектирование Промышленное размещение 2022

Перейти

Инженер по проектированию дренажных систем

  • Inspire Design and Development (32 другие вакансии)
  • £ 19,501- £ 22,000
  • Chesterfield
Просмотреть вакансию

Графический дизайнер Описание работы | Кадровое агентство талантов

Искусство заставляет что-то чувствовать; дизайн заставляет вас что-то делать.Отличный графический дизайнер сочетает в себе стандарты бренда, теорию цвета, графические элементы и типографику, чтобы аудитория могла делать и то, и другое. Чтобы получить работу в области графического дизайна, требуется серьезный опыт в теории дизайна, практические навыки работы с последней версией Adobe Creative Suite и портфолио, охватывающее различные стили и отрасли. Эта работа отличается от работы веб-дизайнера.

Чем занимаются графические дизайнеры? Смотрите это:

Графический дизайнер Описание работы

Графические дизайнеры создают визуальные текстовые и графические концепции вручную или с помощью компьютерного программного обеспечения для передачи идей, которые вдохновляют, информируют или увлекают потребителей.Они разрабатывают общий макет и производственный дизайн для рекламы, брошюр, журналов, корпоративных отчетов и т. Д. Графические дизайнеры разрабатывают (или создают) графику для удовлетворения конкретных коммерческих или рекламных потребностей, таких как упаковка, дисплеи, логотипы или изображения для печати и цифровое использование, включая баннерную рекламу, публикации в социальных сетях, графику на веб-сайтах, рекламу журналов и т. д. Они будут использовать различные средства для достижения художественных или декоративных эффектов и часто выбирают тип, шрифт, размер, цвет и длину строки заголовков, заголовков , и текст.Графические дизайнеры также решают, как изображения и текст работают вместе в конкретном макете. Они будут тесно сотрудничать с копирайтерами. Они могут преобразовывать статистические данные в визуальную графику и диаграммы, часто создавая инфографику, которая может сделать сложные идеи более доступными.

Графический дизайн играет важную роль в продажах и маркетинге продуктов и является важным компонентом брошюр и логотипов. Поэтому графические дизайнеры, также называемые художниками-графиками или дизайнерами коммуникации, часто работают в тесном сотрудничестве с людьми в сфере рекламы и промо-акций, связей с общественностью и маркетинга.Часто дизайнеры специализируются на определенной категории или типе клиентов. Например, некоторые создают графику, используемую в упаковке для различных типов розничных продуктов, в то время как другие могут работать над визуальным дизайном, используемым на обложке книги.

Truity.com

Графическим дизайнерам необходимо быть в курсе новейшего программного обеспечения и компьютерных технологий, чтобы оставаться конкурентоспособными, и они могут быть наняты на внештатной основе, нанятыми внутри компании или работая в агентстве. Согласно Truity, с 2012 по 2022 год занятость графических дизайнеров вырастет на 7%.com.

Необходимые навыки графического дизайнера

  • Свободное владение компьютером Mac и ПК
  • Знание методов, инструментов и принципов проектирования
  • Знание типографики
  • Разработка мультимедийного контента
  • Методы производства, коммуникации и распространения средств массовой информации
  • Общие сведения о возможностях браузера
  • Креативность и оригинальность
  • Свободное владение идеями
  • Внимание к деталям
  • Адаптивность, гибкость
  • Связь с клиентом
  • Работа в команде
  • Организация, умение выполнять несколько проектов
  • Самонаправленная

вещей, которые я хотел бы знать, прежде чем стать графическим дизайнером

От рекламы и маркетинга до уличных вывесок и упаковки продукции — графический дизайн является частью нашей повседневной жизни.

Графические дизайнеры творчески и новаторски используют изображения, символы и текст, чтобы представить идеи и повлиять на то, что люди делают и как они думают. Дизайн — один из самых мощных инструментов визуальной коммуникации в обществе, а это значит, что в отраслях нет недостатка в найме опытных графических дизайнеров.

вакансий графического дизайна со средней зарплатой 53 380 долларов США являются одними из самых универсальных для творческих профессионалов. Степень бакалавра в области графического дизайна может привести к позициям начального уровня во многих различных отраслях.

Карьерный путь для выпускников графического дизайна

Потенциальный работодатель Типовое положение
Рекламные агентства Дизайнер мультимедиа
Киностудии Фоторедактор
Специализированные дизайнерские услуги Веб-дизайнер
Программное обеспечение Аниматор
Издательские компании Художник-верстальщик
Технологические компании Flash-дизайнер

Четырехлетние программы графического дизайна учат студентов, как эффективно передавать визуальные идеи, часто используя сочетание художественного, дизайнерского и научного мышления, чтобы охватить широкий круг людей.Графические дизайнеры работают вручную или используют компьютерные программы, такие как Adobe Photoshop, Illustrator и InDesign.

Выпускники также могут получить степень магистра графического дизайна. Магистерские программы обычно обучают продвинутому дизайну и управленческим навыкам. Степень магистра ведет к различным руководящим должностям, таким как арт-директор, менеджер по маркетингу и дизайнер продукта, со средней зарплатой в 66 764 долларов.

Но каково быть графическим дизайнером? Мы попросили графических дизайнеров рассказать нам о том, что они хотели бы знать, прежде чем присоединиться к этой области.

Найдите свою нишу и придерживайтесь ее


«Когда я поступил в школу дизайна, я не осознавал, что в индустрии дизайна так много аспектов: печать, иллюстрация, типографика, веб-дизайн, дизайн логотипов, маркетинг, UX, дизайн упаковки и многое другое. В большинстве школ требуют, чтобы вы проходили курсы по всем этим вещам, и может показаться, что вы должны знать буквально все о графическом дизайне.

Они не говорят вам, что в долгосрочной перспективе гораздо выгоднее найти нишу, которая вам нравится и в которой вы хороши, и следовать этой теме.В первый год или около того оставайтесь непредубежденными и по-настоящему пробуйте каждый тип дизайна, но заранее выберите свою специальность и придерживайтесь ее. Не пугайтесь масштабов образования ».

— Дуг Хюгель, владелец, графический дизайнер и креативный директор Doug Does Design


Практика использования инструментов дизайна — ключ к успеху


«Было много инструментов, которые я не хотел изучать, пока был в классе. Но позже, когда мне нужно было использовать их для работы, мне пришлось потратить время на их изучение или в конечном итоге использовать их другим способом, который не является лучшим.

«Например, инструмент« Кривая »в Adobe Illustrator. Раньше мне было очень трудно получить идеальную кривую, когда я рисовал пером. С помощью инструмента кривой я могу преобразовать простую форму во все, что захочу. Итак, будущим дизайнерам, мой совет №1 — научиться пользоваться инструментами дизайна и практиковаться. Честно говоря, практика — это ключ ».

— Джун Эскалада, основатель IllustratorHow


Сосредоточьтесь на основах, которые обеспечат вам работу


«Сегодня графический дизайн и веб-разработка идут рука об руку.Если вы хотите иметь высокооплачиваемую работу в будущем, не забудьте посвятить некоторое время изучению пользовательского интерфейса (UI) и дизайна пользовательского опыта (UX).

Изучите основы кодирования, освоите HTML, CSS и Javascript. Таким образом, у вас будет гораздо больше шансов получить работу с зарплатой, которая находится между дизайном и ИТ — это золотая середина, где удовлетворение карьерой и финансовая выгода максимальны ».

— Бруно Сантос, графический дизайнер и веб-разработчик в Drawing Tablet World


Рисование и иллюстрация могут сделать вас лучшим графическим дизайнером


«Технически, чтобы стать графическим дизайнером, вам не нужно знать, как рисовать, но знание того, как рисовать, всегда очень помогает в набросках идей и дизайне стиля иллюстраций.Начать рисовать сейчас — неплохая идея. Если вы решите стать бренд-дизайнером, работающим с логотипами, или хотите стать иллюстратором-фрилансером, хорошо иметь навыки рисования ».

— Джун Эскалада, основатель IllustratorHow


Исследование бизнес-навыков, необходимых для графического дизайна


«Найдите время, чтобы узнать о наиболее ценных деловых навыках, необходимых в графическом дизайне. Определите, какие навыки у вас уже есть и какие навыки можно улучшить.Регулярное исследование и изучение бизнес-навыков также может помочь поддерживать ваши навыки в актуальном состоянии и позволит вам быть в курсе текущих и новых тенденций в бизнесе ».

— Даррен Дин, основатель и главный графический дизайнер WipeLock

Эван Томпсон, вашингтонский писатель TBS, освещающий вопросы высшего образования. У него есть подписи к газетам Seattle Times, Tacoma News Tribune, Everett Herald и другим из его прошлой жизни в качестве газетного репортера.

Изображение заголовка Кредит: Westend61 | Getty Images

Веб-дизайн против графического дизайна.Они одинаковы? Что вам следует… | Моника Гальван

Теперь, когда вы лучше понимаете, что такое графический дизайн и веб-дизайн в их собственных отношениях, как насчет основных различий между ними?

Технические навыки

Основное различие между графическими дизайнерами и веб-дизайнерами заключается в технических навыках. Веб-дизайнеры должны быть знакомы с HTML, CSS и знать, как заставить дизайн работать в сети. С традиционным графическим дизайном вы можете полностью настроить свой дизайн без особых ограничений.Но с веб-дизайном вы должны учитывать технические ограничения, такие как размер файла и время загрузки.

Веб-дизайн динамичен, графический дизайн постоянен.

Во многих отношениях графический дизайн постоянен. Когда вы создаете обложку книги или плакат, после его печати вы не можете вносить никаких изменений. Однако веб-дизайн — это динамическая среда. Он обладает способностью и гибкостью изменяться и адаптироваться. Каждые несколько лет компания может проходить полный редизайн своего веб-сайта. Тенденции дизайна развиваются, и для бизнеса важно оставаться актуальным.

Веб-дизайн интерактивен, графический дизайн статичен

С веб-дизайном пользователь может взаимодействовать с дизайном. Вы нажимаете кнопку, перемещаетесь по различным веб-страницам, на странице может быть даже анимированная графика и видео. Графический дизайн менее интерактивен. Вы можете смотреть на него, дотрагиваться до него, но он не меняется, когда вы с ним взаимодействуете.

DPI и размеры в пикселях

Веб-дизайнеры обеспокоены техническими ограничениями, такими как размер файлов и время загрузки.По этой причине размер изображений должен быть уменьшен. Вот статья, которая поможет вам оптимизировать изображения для лучшего веб-дизайна и SEO.

Размер файла играет меньшую роль в графическом дизайне. Обычно для печати требуются изображения с самым высоким разрешением, что приводит к созданию файлов большого размера. Одно и то же изображение, используемое в Интернете, и в печатном макете будет значительно отличаться по размеру. Это связано с разрешением (точек на дюйм) и размером пикселей. Изображения для Интернета обычно сохраняются с разрешением 72 точек на дюйм, в то время как для распечатанных фотографий требуется разрешение 300 точек на дюйм.Вот почему, если вы когда-либо пытались распечатать фотографию из Интернета, она часто получается размытой, пиксельной и очень маленькой на бумаге. Для распечатанного изображения требуется больше пикселей, чем требуется на экране компьютера, планшета или телефона для отображения изображения. Сравнение

DPI, от низкого до высокого разрешения

Ограничения типографики

Несмотря на то, что в веб-дизайне произошло немало достижений, типографика все еще несколько ограничена в Интернете. При создании веб-страницы вы можете указать определенный шрифт в CSS, но если браузер пользователя не поддерживает его, в дизайне по умолчанию может использоваться замена базового шрифта.Рекомендуется указать стек шрифтов , чтобы в браузере было несколько шрифтов, из которых он мог выбирать. Это просто включает значение font-family , состоящее из нескольких имен шрифтов, разделенных запятыми.

Пример CSS для добавления резервных шрифтов

В приведенном выше примере основным типографским выбором для текста абзаца (p) является Helvetica. Но если по какой-то причине в браузере возникают проблемы с отображением этого шрифта, он идет вниз по списку в порядке стека шрифтов до Arial или общего варианта без засечек.

В графическом дизайне, если на вашем компьютере установлен фактический шрифт, вы можете использовать любой шрифт, какой захотите, и именно так он будет выглядеть при экспорте и печати дизайна. Обязательно приобретите правильную лицензию для используемых шрифтов. Шрифты обычно имеют формат файла OTF или TTF.

Подсказка: Вы определенно захотите выделить текст, когда ваш логотип или проект графического дизайна будет завершен. Когда вы обводите текст, его больше нельзя редактировать, он становится фигурой.Это защищает ваш дизайн, поэтому он не смещается, когда принтер или другой дизайнер открывает файл на своем компьютере, но не установил шрифт на своем компьютере. Создавая и сохраняя в виде высококачественного PDF-документа, вы гарантируете, что ваш дизайн останется таким, каким вы его разработали.

Веб-дизайн требует постоянных отношений

Веб-сайты требуют постоянного обслуживания, они никогда не «готовы». Поскольку Интернет динамичен, вы можете вносить изменения в любое время. Как веб-дизайнер, ваш клиент может захотеть нанять вас на условиях гонорара или по какой-либо другой договоренности, чтобы вы могли помогать с текущими обновлениями дизайна.

В то время как с графическим дизайном, как только ваша работа отправлена ​​в печать, она готова. Если есть изменения, это обычно означает, что будет новая версия. Например, это может быть новая прямая почтовая рассылка, которая будет разослана через несколько месяцев. Перепечатка и распространение графического дизайна также обходятся дорого. Если есть ошибка в прямой рассылке, клиент теперь должен перепечатать и оплатить новые почтовые расходы, чтобы отправить их.

Оба сотрудничают с разными профессионалами.

Как внештатный веб-дизайнер, вы можете добавить веб-разработку к своим услугам, узнав, как создавать собственные веб-сайты с помощью такого инструмента, как Webflow.В противном случае или, возможно, клиент требует, чтобы вы использовали уже существующую CMS, вам, вероятно, придется сотрудничать с веб-разработчиком, чтобы воплотить в жизнь свои макеты дизайна пользовательского интерфейса. Как графический дизайнер, вы можете работать с художником-постановщиком, который помогает очистить и подготовить ваши файлы для окончательной печати.

График против графического дизайнера

Чем занимается художник-график?

Роль художника-графика заключается в создании иллюстраций, необходимых для проекта графического дизайна. Объем работ может варьироваться от создания обложки книги до создания анимированной графики для проекта видео-анимации.Художников-графиков нанимают для создания определенных произведений искусства для конкретного проекта. Единственная цель художника-графика — создавать визуальные эффекты, облегчающие рассказ или идею. В некоторых случаях визуальные эффекты создаются как платформа для всей истории, в то время как в других случаях логика создания дизайна может отсутствовать. Художник-график очень разнообразен в сфере работы. Кроме того, их произведения искусства имеют тенденцию нарушать или искажать многие традиционные принципы дизайна, но только в том случае, если они соответствуют рассказываемой истории или композиции.Они могут включать в свое портфолио следующие графические изображения:

  • Иллюстрации
  • Комиксы
  • Мультфильмы
  • Графические романы
  • Иллюстрации к фильмам
Художник-график

Не каждый художник-график будет использовать свои работы в коммерческих целях. Их основная цель — сначала развлечь публику.Внешний вид объекта не всегда должен соотноситься с историей. Основное внимание уделяется их уникальному стилю, который представлен в их произведениях искусства. Тематика обычно более художественная и естественная. Иногда передается не основное сообщение, а скорее, чтобы аудитория оценила великолепие своего искусства. Работа художника-графика может быть в цифровом или печатном формате. Он сильно варьируется в зависимости от цели дизайна.Некоторые художники, такие как арт-директор, могут быть более опытными в создании искусства посредством творческой работы вручную, в то время как другие, например аниматоры, будут более искусными в использовании графического программного обеспечения для создания изобразительного искусства.

В чем разница между графическим дизайнером и художником-графиком?

Хотя термины «графический дизайнер» и «художник-график» часто используются как синонимы, между ними существует существенное различие. Так в чем же разница между графическим дизайнером и художником-графиком? Цель графического дизайнера — заставить аудиторию взаимодействовать с их контентом или дизайном.Взаимодействие можно определить как покупку, щелчок, прокрутку, чтение или испытание глубокой эмоциональной связи с отображаемым дизайном. В сфере графического дизайна важен контент. Использование use помогает сжать информацию с помощью визуальной платформы. Подумайте о дизайне Burger King, который гласит: «Пусть все будет по-вашему». Он передает сообщение о том, что вы можете настроить свой гамбургер и приготовить его именно так, как вы хотите, при этом демонстрируя публике сочный аппетитный гамбургер.Burger King отлично справляется с задачей создания своего искусства, чтобы донести сообщение и побудить других купить их еду. Обсуждая различия между графическим дизайнером и художником-графиком, дизайнер сосредотачивается на взаимодействии, а не только на интерпретации.

Вот список общих элементов, которые вы обычно найдете в портфолио графического дизайнера:

  • Дизайн логотипа
  • Цифровой дизайн
  • Маркетинговое обеспечение
  • Учебный дизайн
  • Инфографика
  • Дизайн презентаций
  • Полиграфический дизайн
  • Веб-дизайн

Основная идея графического дизайнера заключается в создании дизайна, который служит содержанием для многих форм медиа.Например, графический дизайнер, работающий в компании, может разработать последовательный набор контента, который будет использоваться в качестве маркетингового обеспечения для своей фирмы. Это будет включать рекламу, визитные карточки, веб-сайты, брошюры, листовки и плакаты.

Задача графического дизайнера — представить свой контент таким образом, чтобы он привлекал внимание зрителя. В отличие от художников-графиков, графические дизайнеры сосредотачиваются на принципах и элементах графического дизайна, жизненно важных для создания конкретной композиции.Графические дизайнеры используют пять основных принципов, чтобы помочь конвертировать свой контент. Эти принципы запоминаются, просты, универсальны, уместны и неподвластны времени. Подумайте о логотипе Apple или Nike, который помечает все эти флажки.

Сравнивая двух художников-графиков и графических дизайнеров, графические дизайнеры стремятся вписаться в шаблон компании для достижения маркетингового роста, такой как цели продаж, количество точек соприкосновения, таких как просмотры, переходы по ссылкам, посещения по трафику и многое другое.

Тенденции роста занятости

Многие творческие и талантливые люди жаждут возможности стать графическим дизайнером или художником-графиком.Начинающему художнику необходимо обладать навыками как в печатных, так и в цифровых средствах массовой информации. Печатные СМИ становятся все более устаревшими, и будет снижаться спрос на дизайнеров и художников для журналов, газет и других печатных изданий. Цифровые медиа, безусловно, будут расти в ближайшие годы. В будущем графический дизайн и искусство будут необходимы для таких направлений, как интернет-реклама, телевизионная реклама, дизайн логотипов и мобильная реклама. С 2016 по 2026 год Бюро статистики труда прогнозирует рост числа рабочих мест на 4 процента.Нет конкретных доказательств разницы в оплате труда графического дизайнера и художника-графика; однако размер графического дизайнера колеблется от 32 до 75 тысяч долларов и в среднем составляет около 48 091 доллар в год.

Что нужно, чтобы стать художником-графиком?

Художникам-графикам не требуется степень бакалавра или какое-либо формальное образование, но они могут учиться самостоятельно. Они могут применить свои творческие таланты в коммерческих проектах. Однако некоторые художники-графики могут иметь степень в области рекламы, изобразительного искусства, графики или какой-либо формы коммерческого искусства.Художники-графики, как правило, различаются по зарплате и доходам, поскольку они обычно работают не по найму. Однако, в зависимости от их опыта, качества и репутации в индустрии дизайна, их работа дизайнера может быть довольно прибыльной. По мере роста их репутации художника-графика арт-директора и графические дизайнеры осознают свой стиль, превращаясь в долгосрочное партнерство. Многие художники-графики обычно проводят первые годы своей карьеры в сфере маркетинга, чтобы создать свое портфолио.Однако по мере того, как они становятся более опытными, они склонны меньше заниматься саморекламой и тратить больше времени на создание искусства. Они также начнут взимать более высокие цены. Поскольку самозанятость может быть сложной, художники-графики могут временно или надолго заняться смежной карьерой, например, стать арт-директором. Однако арт-директора могут нанять художника-графика, чтобы укрепить свое воображение от концептуальных идей до практики. Например, они могут описать им историю развития персонажей, и художники могут использовать эти образы для создания визуального шедевра.

Их промышленность

Обычно графические дизайнеры и художники работают в коммерческой среде. Сюда входят отделы корпоративных коммуникаций, фирмы графического дизайна, рекламные агентства, журналы, газеты и другие издатели или публикации. Хотя художники-графики обычно работают с несколькими клиентами-фрилансерами, для них может быть выделена специальная должность. Художники-графики также могут специализироваться на одном типе ниши, например, в мультфильмах, анимации и т. Д.Многие художники-графики работают в студии с чертежными столами и компьютерами с большим количеством рабочего места. Это сделано для того, чтобы они могли раскладывать свое искусство и дизайн по всему столу по мере необходимости.

Кто делает хорошего художника-графику?

Объем работы дизайнеров может быть довольно широким; однако все они более склонны к творчеству, чем графические дизайнеры. Их работа может охватывать различные темы, от людей до неодушевленных предметов и всего, что между ними.Ни одно произведение искусства не должно соответствовать определенному набору правил. Если они собираются рассказать повествование, их визуальные эффекты будут приоритетными, а их история станет второстепенной. В зависимости от сюжета на визуальные эффекты могут влиять стилизация, диалог или динамическое действие в художественной композиции.

Эндрю Райс
LoudEgg Creative Agency

Вам нужен художник-график или дизайнер? Связаться с нами.

Креативное агентство LoudEgg
516.369.2654
[email protected]
405 Plandome Road Manhasset, NY 11030

.



Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.