Содержание

Базовые навыки веб-дизайнера - Айтилогия

Веб-дизайнер — это безумно интересная творческая профессия, которая сочетает в себе множество других. Чтобы стать профессионалом в этой области нужно обладать немалым количеством знаний.



Сегодня веб-дизайнер должен:


1. Хорошо знать Adobe Photoshop или другой редактор для создания и проектирования сайтов, например, Figma или Sketch.

Начинающим веб-дизайнерам стоит сначала освоить Adobe Photoshop, а уже потом переходить в другие программы, если это потребуется. Со знаниями одного только фотошопа вы точно найдете себе работу в офисе или на фрилансе.

Плюс этой программы — в работе с графикой и изображениями: ни в одной другой программе вы не сможете сделать того, что может Фотошоп. Благодаря нему ваши работы заметно преобразятся и приобретут больше уникальности, будут не похожими на другие.

Конечно, для работы с большими сайтами есть более удобный инструмент, чем фотошоп — это Figma. Но когда вы только начинаете свой путь, вы не будете заниматься разработкой сложных сайтов и продуктов, где требуется сложное проектирование и где в проекте будет более 30 страниц. Поэтому Освойте сначала Adobe Photoshop, а затем любые другие программы.

2. Уметь работать с изображениями, графикой, обрабатывать фотографии.
Для этого подойдут такие программы, как Adobe Photoshop Adobe Lightroom или Adobe Illustrator.
3. Разбираться в типографике (шрифтах) и уметь работать с ней
Типографика — это очень большая и интересная тема в дизайне. О важности шрифтов даже не поспоришь, ведь большая часть информации на сайтах или в приложениях относится к текстовой. Цель веб-дизайнера — разместить информацию таким образом, чтобы она имела смысл. Дизайнер должен умело подбирать шрифты на определенный сайт, уметь сочетать несколько шрифтов, создавать интересные композиции со шрифтами и так далее.
4. Понимать принципы построения гармоничной и правильной композиции
От того, правильно ли вы построите композицию сайта, будет зависеть, сумеете ли вы донести нужную информацию до пользователей, смогут ли они быстро ориентироваться на сайте и находить нужную им информацию, останутся они на сайте или покинут его и так далее.

5. Понимать процесс вёрстки
Веб-дизайнер не должен уметь верстать! Но знать поверхностно процесс верстки он должен, да. Вы должны понимать, что сверстать можно, что нельзя, каким образом будет реализовываться ваш дизайн и как он потом будет работать.

6. Знать тайны психологии и того, как устроен мозг человекаВеб-дизайнер должен знать и понимать, как работает человеческий мозг, как человек принимает решения, что на эти решения влияет, как добиться целей, поставленных перед началом проекта. Словом, каким образом и какими средствами вы можете повлиять на поведение юзеров того или иного сайта и добиться целей.

7. Уметь работать с цветомВеб-дизайнер должен знать, как с помощью цвета влиять на эмоции и поведение пользователей, какие цвета сочетаются друг с другом, а какие нет, какие цвета стоит подобрать к тому или иному проекту и что этим цветом вы хотите рассказать пользователям.
8. Разбираться в интернет-маркетинге, обладать логическим и аналитическим мышлением
Это нужно для того, чтобы уметь анализировать данные о потребностях и целях пользователей сайта и знать, как работает реклама.
9. Иметь чувство вкуса, стиля и эстетики
Вы должны отличать красивое от некрасивого, стильное от не стильного, разбираться в актуальных трендах дизайна.
10. Обладать высокой насмотренностью
Утро веб-дизайнера должно начинаться с просмотра работ своих коллег. Изучайте чужие работы и анализируйте их.
11. Уметь общаться с клиентами и командой
Веб-дизайнер должен уметь выстраивать хорошие отношения со своими клиентами, чтобы они возвращались к нему снова и снова и рекомендовали его друзьям и знакомым. Кроме этого, вы должны уметь ладить с командой, находить общий язык, решать проблемы сообща, быть инициативным.
Но главное — веб-дизайнер должен обладать диким желанием постоянно развиваться !

Как видите, в этом списке нет таких требований, как умение рисовать от руки. Веб-дизайнер — это не графический дизайнер. Веб-дизайнер рисует сайты, а вот графический дизайнер занимается отрисовкой логотипов, иллюстраций и так далее и здесь уже пригодятся навыки рисования от руки. В случае с веб-дизайном, повторюсь, это не нужно.
Если статья была для Вас полезной — можете отблагодарить нас своим лайком, это важно для нашей команды! Мы хотим понимать, что действительно интересно для Вас, и работать над контентом. Благодарим!

Что должен уметь веб-дизайнер? Главные навыки веб-дизайнера

Вокруг профессии веб дизайнера ходит много мифов. Давайте я расскажу вам про 8 базовых навыков веб-дизайнера.

Что должен уметь веб-дизайнер? Не нужно знать и уметь абсолютно все. Уроков по веб-дизайну очень много, и очень сложно выбрать или понять, что важно сейчас изучить (то, что пригодится именно в данный момент), а что — просто пустая трата времени и на что свое время тратить совершенно необязательно.

Вообще, что нужно знать знать веб-дизайнеру? Как создавать сайты и как находить клиентов 🙂 (рис.1)

Рис.1 Что должен уметь делать веб-дизайнер ( 8 базовых талантов веб-дизайнера, 10 способов найти клиентов на веб-дизайн)

8 навыков веб-дизайнера

Вот сейчас очень важно запомнить, что нужно, чтобы стать веб-дизайнером. 8 главных навыков:

  1. Работа Photoshop ( или Sketch)
  2. Понимать смысл сайта
  3. Делать прототип и расставлять  акценты
  4. Дизайн: цвет
  5. Дизайн: шрифты
  6. Дизайн: картинки
  7. Magic
  8. Profit

Что можно не уметь веб-дизайнеру:

  1. Рисовать. На начальном этапе абсолютно не важен этот навык.
  2. Html/css. Также нет необходимости тратить на это время на начальном этапе.

    1. Что нужно знать веб-дизайнеру про Photoshop

Если мы говорим про графическую программу, то у меня есть замечательное  видео «Дизайн сайта в Photoshop с нуля за 60 минут». Посмотрите его. Это все, что нужно знать веб дизайнеру про работу в Photoshop. (рис.2)

Рис.2 Дизайн сайта в Photoshop с нуля за 60 минут

Кстати, рекомендую посмотреть прямо сейчас:

2. Что должен уметь веб-дизайнер при упаковке смыслов

Что еще должен уметь веб-дизайнер? Ему необходим навык упаковки смыслов. Сайт — это рассказ. Блок сайта — это какой-то определенный смысл, например, короткое предложение. И чтобы сделать хороший сайт, нужно определиться, что вы хотите рассказать и какие смыслы до человека донести. В веб-дизайне навыки по выделению смыслов обязательны.

Если бы у этой статьи был сайт, то смыслы были вот такие (рис.3):

Рис.3 Смыслы

3. Веб-дизайн: что нужно знать об иерархии

Хорошо, вот мы смыслы выделили и сформулировали. Что еще нужно, чтобы стать веб дизайнером? Правильно их расположить на сайте.

Нам нужно расположить блоки на странице и определить самое важное и менее важное, то есть решить, что мы хотим выдвинуть на первый план, что на второй.

В этом случае я выделяю заголовок, кнопку и делю небольшими отступами блоки с  текстом, информацией (рис.4).

Рис.4 Иерархия

4. Что нужно, чтобы стать веб-дизайнером? Знать типографику!

Что еще нужно уметь веб-дизайнеру, так это выбирать шрифты для сайта. Есть классические шрифты (Helvetica, Arial, Tahoma), которые нормально отображаются на всех страницах. Есть кастомные шрифты, Google font. Так называемые «подгружаемые шрифты». Это шрифты, которых нет на компьютерах и их можно подключить через Google.

На первом этапе, на самом деле, не стоит сильно «играться» в шрифты. Достаточно выбрать какой-то классический (один). Чем хороши классические шрифты? Они проверены временем. Не стоит гнаться за какой-то новизной, лучше возьмите, то что уже работает. И с этого начните свой путь. Тем более, что навыки веб-дизайнера шрифтами не ограничиваются.

Если говорить о конкретных шрифтах, то лично я люблю Proxima Nova. Я выбрал его. Я выделил заголовок пожирнее, еще немножко акцентов добавилось (рис.5).

Рис.5 Иерархия (Proxima Nova)

5. Навыки веб-дизайнера: как подбирать графику?

Многие думают, что для того, чтобы стать веб-дизайнером, просто необходимо уметь создавать графику самому.
Это не так. На начальном этапе графику я бы вообще делегировал на стоки. Если я что-то сделать не могу, то проще взять какого-то человека, который в этом хорошо разбирается. То есть если я не умею рисовать, допустим иконки, то я лучше пойду на сток и найду там хорошие иконки. Если я вообще не рисую иконки, то я лучше доверюсь дизайнеру, который рисует эти иконки 5-10 лет и у него или скачаю (если они в бесплатном доступе), или куплю. И тогда проект получается качественным. В общем на этом этапе мы подбираем какую-то графику, подбираем картинки,например, на стоках (рис.6). Поверьте, умение рисовать — вообще не основной навык в веб-дизайне.

Рис.6 Иерархия с добавлением графики

6. Что нужно знать о работе с цветом в веб-дизайне

Главное, что должен знать веб-дизайнер о работе с цветом: цвета можно брать из кулера. Сайт Adobe-kuler (https://color.adobe.com/ru/create/color-wheel/). Там есть уже гармонично подобранные цветовые палитры. Либо можем брать уже готовую палитру с другого сайта и смотреть, чтобы у нас эти цвета гармонично сочетались. Опять же не сильно углубляясь с теорию цвета (теплые/холодные оттенки), вот эти два способа самые простые и рабочие. То есть если вы будете изучать цвет, вам понадобится гораздо больше времени, чтобы сделать осознанный качественный выбор цвета. Если вы идете на сайт Kuler и берете готовую хорошую палитру или идете на какой-то другой сайт, который уже хорошо сделан и заимствуете от туда цвета – это быстрый путь и это работает (рис.7).

Рис.7 Иерархия с добавлением цвета

7. Самое главное, что должен уметь веб-дизайнер

Самое главное, что должен уметь веб-дизайнер — это добавить немного волшебства в свою работу. Немного магии. Магия — это совокупность идеального, совокупность всех ваших шагов, всех ваших талантов. Хорошо подобранные смыслы, хорошо выстроенная иерархия, релевантные шрифты, качественно сделанные хорошими дизайнерами, дальше правильные картинки (уникальные, красивые), опять же подходящие по смыслу и эмоциям, и цвет (рис.8).

Рис.8 Магия

И в совокупности магия – это ваш опыт. Опыт не столько дизайна, а вообще насколько широк ваш кругозор. Вы можете какие-то вещи из совершенно не дизайнерских отраслей брать и это будет на вас влиять. Это будет та самая магия, которую пользователь не заметит, но почувствует. Поэтому что реально нужно, чтобы стать веб-дизайнером? Широкий кругозор!

Например, National Geographic (рис.9). Казалось бы, что такое сайт ? Набор текста и картинок, но когда это все вместе работает, гармонично подобрано и продумано, и выглядит очень круто, смотришь и цепляет.

Рис.9 Сайт National Geographic

Еще один пример, смотрим видео (рис.10).

Рис.10 Welcome to reimagination

Это приходит не за неделю, один день и даже не за год, это приходит с опытом. Нужно постоянно практиковаться, учиться и делать новое и новое, смотреть на лучших. Но тоже казалось бы, картинки и текст, но как это все гармонично сочетается, добавлена анимация, еще музыка свою роль играет в подаче. И все выглядит в целом очень круто. Это как раз и есть та самая магия, о которой я говорю. Очень важный навык в веб-дизайне.

8. Как получить profit от своих навыков веб-дизайнера?

Опять же мы делаем все, помимо того, что нам нравится в идеале и это то, чем мы готовы бесплатно заниматься, но все-таки заходит речь о деньгах. И Profit — это одна из причин, зачем мы это делаем. Деньги за работу, за сайт. Веб-дизайнеру обязательно нужно уметь правильно выстраивать ценообразование.

Я выделил такие пункты:

1. Не работать дешево

Не стоит работать дешево, за копейки, а стоит знать себе цену. Это и в жизни пригодится, и уж тем более нужно, чтобы стать веб-дизайнером. Эту цену нужно сформулировать, установить, и даже если вы на начальных этапах работаете на опыт, на портфолио за какую-то небольшую цену, но стоит постоянно эту планочку чуть-чуть повышать. То есть за каждую следующую работу вы обязуетесь брать чуть-чуть больше, может быть каждые три работы и т.д. То есть растет ваше качество и соответственно растет ваша стоимость.

 2. Брать предоплату

Веб-дизайнеру нужно уметь брать предоплату. Всегда. Не стоит так: «мы сейчас начнем, а заплатим потом». Когда дизайнер делает что-то без предоплаты, то это признак того, что скорей всего у дизайнера это первый проект. И это опять же знак для клиентов, что дизайнер – новичок.

Поэтому старайтесь всегда брать предоплату. Это нормально, это стандарт. Не начинайте работать до того, как вам перечислят деньги. Если мы говорим про первый проект, первое знакомство, то это железное правило. Если мы говорим про повторный проект, если вы с клиентом уже работали и он у вас уже пятый сайт заказывает, то тут  уже наверное в принципе можно быть гибким к этому.

3. Повышать качество и стоимость.

И не нужно нам сейчас все знать, много изучать, тратить время на лишние. Нужно не подтягивать недостатки, а усиливать основное преимущество. Стоит выбрать одно направление и его усиливать. Если мы выбираем направление веб-дизайн, то не стоит изучать html, логотипы, фирменные стили, иконки. Стоит сфокусироваться на создании хороших, качественных сайтов (рис.11). Это основной навык веб-дизайнера и то, что нужно уметь.

Рис.11 Основное преимущество

Это как в играх. Это скриншот из World of Warcraft (рис.12). У каждого персонажа есть дерево талантов и с опытом, со временем у вас появляются очки, которые вы можете на каждый талант потратить. Чем  вы глубже идете по этому дереву талантов, тем круче у вас появляются навыки.

Рис.12 Скриншот из World of Warcraft

Что будет, если вы вкладываетесь и сюда, и сюда? Например, вы средненько делаете фирменные стили, логотипы, средненько верстаете, все средненько —  так вы никогда не сможете нормально зарабатывать, распыляясь. Если вы прокачиваете один уровень, вы быстро пополняете навыки, вы пополняете свое портфолио и выглядите просто дороже.

Дальше, когда вы уже поняли, что где-то вот оно «ок»,то можно наращивать остальные части ( всегда можно прокачаться по html/css, посмотреть как это все работает, плакатик попробовать нарисовать и т.д. ) . Но только когда вы дошли до супер скила, то вы начинаете какие-то дополнительные скилы вкладывать. У дизайнера тоже самое. Для работы в web дизайне не нужно знать html, это дополнительная опция.

Есть конкретные навыки и таланты, изучив которые можно быстро начать зарабатывать на веб-дизайне даже с нуля. И в курсе «Быстрые деньги в веб-дизайне» из всего большого информационного шума, который существует вокруг дизайна, вокруг заработка в интернете и прочего, я выделил основные шаги, которые необходимо делать, чтобы прийти к ожидаемому хорошему финансовому результату. То есть мы будем говорить про деньги, говорить про финансовую часть нашего творчества.

Что должен уметь веб-дизайнер? Главные навыки веб-дизайнера | Глава 2


← Назад | Продолжение (Глава 3) →

(Перед вами бесплатный курс Рафаля Томаля «Интро в веб-дизайн». В курсе 7 глав. Если вы здесь впервые, то лучше начните сначала)

Мир изменился. Как мы уже выяснили в предыдущем уроке, ценность дизайна выросла, а вместе с ней — и требования к профессии дизайнера.

И хотя сегодня достаточно сложно быть мастером на все руки и одновременно оставаться на волне всех новинок, но и зарываться во что-то одно я тоже не советую. Все меняется очень быстро и скоро появятся новые роли, о которых мы пока даже не догадываемся.

Интересуетесь свежими статьями по дизайну? Вступайте в группу на Facebook.

Если вы только начинаете свой путь в дизайне, дайте волю экспериментам и пробуйте разные роли, чтобы найти что-то свое. Если вы уже хорошо поднаторели в дизайне интерфейсов, возможно, будет полезно погрузиться в другие аспекты пользовательского опыта или продуктового дизайна — так вы сможете расширить ваш профессиональный диапазон и привнести что-то в текущую работу.

Я всегда думал, что по мере изучения дизайна буду становиться все более узким специалистом, но на деле все оказалось наоборот. Чем больше проектов появлялось в моем арсенале, чем больше связей я приобретал, тем шире становились мои знания. Можно сказать, что я стал специалистом широкого профиля с несколькими основными направлениями.

Этот подход на практике оказался достаточно продуктивным, так как знания из разных областей можно использовать для создания более качественных работ. Плюс, так проще общаться с разными специалистами в рамках большой команды.

К примеру, иногда бывает нужно поговорить с маркетологами, чтобы выяснить их потребности, а потом сходить к разработчикам и понять ограничения их фреймворка — и уже потом, наконец, разработать интерфейс, который устроит и тех, и других.

Ниже я перечислил различные роли в области веб-дизайна. Можете прикинуть, где вы сейчас и куда вам интересно развиваться. Все эти роли размыты, нельзя провести четкую границу между ними.

Графический дизайнер

Рис 2.0: Графический дизайнер создает инфографику, материалы для социальных сетей, веб-баннеры, изображения для контент-маркетинга, макеты продуктов, иллюстрации и т.д. Все примеры на картинке — работы с CreativeMarket.com.

Графический дизайнер — очень широкое понятие. Раньше граф дизайнер совмещал в себе все роли, которые я перечислю ниже. Для многих людей за пределами дизайн-индустрии, любой UI/UX-дизайнер, веб-дизайнер или бренд-дизайнер — это просто “графический дизайнер”. Так что если не хотите долго объяснять свою должность на очередном семейном ужине, просто говорите, что вы графический дизайнер.

С точки зрения веб-дизайна, графический дизайнер это тот, кто создает статичную цифровую 2D графику, которую можно использовать в веб-дизайне.

Визуальный дизайнер

Рис 2.1: Визуальный дизайнер создает макеты сайтов, веб-приложений, мобильных приложений, а также руководства по стилю, шаблоны и т.п. Все примеры на картинке — работы с CreativeMarket.com.

Визуальный дизайн — одна из основных тем этого курса. Мы будем говорить обо всем, что касается создания визуального опыта пользователей: о лейаутах, цветах, типографике, UI-элементах, изображениях и других деталях, которые помогают создать эстетичный, приятный и функциональный дизайн.

В веб-дизайне работает так: если у компании есть руководство по брендингу, карта сайта, вайрфреймы и стратегия, все это передается визуальному дизайнеру, и он на основании этих материалов создает макеты сайтов и страниц.

Большинство дизайнеров начинают именно как визуальные дизайнеры и постепенно наращивают свои навыки, окунаясь в смежные области, вроде пользовательского опыта и контентной стратегии сайта.

Бренд-дизайнер

Рис 2.2: Бренд-дизайнер в основном создает логотипы, руководства по стилю, руководства по брендингу, цветовые палитры, руководства по шрифтам, иконки, иллюстрации и другие элементы визуальной айдентики. В примерах выше — работы Benjamin GarnerEddie Lobanovskiy и Claire Coullon.

Бренд-дизайнер отвечает за создание уникального образа продукта, услуги или всей компании. Сюда входит создание брендовой стратегии и всех визуальных элементов: логотипа, цветов, шрифтов, изображений и руководства по стилю.

Иногда бренд-дизайнера приглашают именно для создания руководства, которым смогут пользоваться другие дизайнеры при разработке печатных материалов, графики, сайтов или продуктов.

Мы коснемся этого подробнее, когда будем говорить о подборе цветовой палитры и типографики для создания руководства по стилю в веб.

Дизайнер интерфейсов (UI)

Рис 2.3: Дизайнер пользовательских интерфейсов создает макеты экранов приложений и руководства по стилю в интерфейсе. Примеры выше — работы Regen G.Cuberto и Greg Dlubacz.

Там, где требуется взаимодействие человека и программы, всегда есть интерфейс. Дизайнеры интерфейсов создают визуальные макеты того, как будет выглядеть этот процесс взаимодействия.

Визуальные макеты обычно идут в комплекте с руководством по стилю, которое содержит все элементы интерфейса — кнопки, поля ввода, иконки, сообщения, таблицы, схемы и другие компоненты приложений — в разных состояниях (статичное, наведенное, активное, неактивное).

UX-дизайнер

Рис 2.4: UX-дизайнер проводит исследования, интервью с пользователями и клиентами, создает пользовательские истории, пути пользователя (user flow), вайрфреймы и т.д. Примеры выше — работы Alex SailerJanna HaganAutumn Mariano, а также мои собственные проекты.

Хотя проектирование пользовательского опыта — дисциплина с уже некоторым стажем, ее место в дизайн-процессах устоялось не так давно.

UX-дизайнеры прорабатывают весь процесс взаимодействия с продуктом с точки зрения пользователя. Их зона ответственности — чтобы клиенту было максимально просто и приятно работать и добиваться своих целей в продукте.

Работа по проектированию пользовательского опыта — это исследования пользователей, интервью с клиентами, определение проблем, поиск решений, рисование путей пользователя (user flows) и вайрфеймов.

Хороший UX-дизайнер должен также иметь представление о психологии поведения пользователей, дизайне, разработке, маркетинге и даже бизнесе. Мы подробнее остановимся на UX сайтов в следующих уроках этого курса.

Веб-дизайнер

Рис 2.5: Веб-дизайнер обычно создает вайрфреймы, макеты страниц и руководства по стилю в веб. Примеры выше — это работы, которые я делал для своих клиентов.

После завершения этого курса по дизайну, вы будете знать практически все, что нужно веб-дизайнеру для работы.

Веб-дизайнер — это микс нескольких ролей. Обычно веб-дизайнер занимается в основном проектированием страниц, но поскольку современные сайты часто напоминают многофункциональные интерфейсы, навыки UI и UX здесь тоже нужны.

При создании более крупных и сложных сайтов, дизайнер должен сначала разобраться в контентной стратегии, вайрфреймах, карте сайта и информационной архитектуре — и только потом приступать к созданию макета. Очень часто все это ложится именно на плечи веб-дизайнера.

От веб-дизайнера не требуется умение кодить: можно просто послать дизайн разработчику, чтобы тот превратил картинку в работающий сайт.

Однако, не лишним будет хотя бы понимать как устроен код, чтобы работа шла эффективнее. Должен ли дизайнер кодить? Это мы обсудим в следующем уроке.

Дизайнер-единорог

Рис 2.9: Дизайнер-единорог умеет дизайнить и кодить — и всегда сварганит чашечку чудесного кофе.

Ок, это не настоящая должность, а скорее внутрячковая шутка tech-стартаперов. Это такой универсал, который владеет и визуальным дизайном, и UI/UX, и проектированием взаимодействий, и продуктовым дизайном — ну и кодить конечно тоже умеет здорово.

Именно за этот невероятно редкий набор компетенций он и получил свое гордое название “дизайнер-единорог”.

Нужно ли стремиться стать единорогом? Конечно нет! Даже если бы вам удалось освоить сразу несколько ролей, было бы невероятно сложно поддерживать актуальные знания по каждой из них, чтобы оставаться в теме.

Все зависит от ваших целей и предпочтений. Если вы терпеть не можете кодить, не нужно делать “через не хочу” — без желания и мотивации ваш код все равно будет посредственным. Но если вам нравится и дизайнить, и кодить, и вы можете освоить оба навыка на приемлемом уровне — то почему нет?

Из-за обилия информации, может показаться, что освоить дизайн сложно. Сфера развивается так стремительно, постоянно появляются новые роли — например, дизайнер дополненной реальности или дизайнер 3D моделей.

Не ставьте себе цели изучить все: учитесь с умом и концентрируйтесь на том, что действительно хотите делать. Если вас привлекает цифровой дизайн (сайты, приложения, веб-инструменты и т.п.) — уделяйте максимум внимания визуальному и UI/UX дизайну.

Обилие информации может поставить в тупик — это нормально. В этом курсе я собрал для вас самые важные знания, чтобы вы взяли главное от каждой роли и могли начать создавать красивые и эффективные сайты для себя и своих клиентов.

Ни больше, ни меньше.

(с) Над переводом работали: Ольга Жолудова и Анастасия Свеженцева.


← Назад | Продолжение (Глава 3) →

Как самореализоваться в графическом дизайне | GeekBrains

Преподаватели факультета графического дизайна GeekUniversity рассказывают о своих разнообразных профессиях

https://d2xzmw6cctk25h.cloudfront.net/post/2049/og_image/587f2b64475b0adde4a7c36893558468.png

Иллюстратор, арт-директор, креативный педагог, дизайнер айдентики, графический дизайнер, бренд-менеджер, дизайнер интерфейсов. Всё это — профессии преподавателей нового факультета «Графический дизайн». Удивлены, что в списке только один графический дизайнер?

Графический дизайн существует не только сам по себе — это ворота в мир множества разных увлекательных профессий. И о профессиях этих на примере собственного опыта мы и попросили рассказать наших преподавателей.

Анастасия Башанина, creative group head

 

 

Я начинала работу в дизайне с рекламного агентства Ogilvy & Mather Russia. В качестве арт-директора разрабатывала рекламу для Philips, IBM, Campari, Huggies, Alpen Gold — от создания айдентики, промо и сити-форматов до съёмки роликов. Удалось поработать с крутыми продакшн-студиями, один из любимых проектов — съёмка социальных роликов для Philips совместно со Stereotactic.

Затем поняла, что в рекламе тесно, захотелось сменить вектор работы. Пошла в «Британку» на визуальные коммуникации, чтобы прокачаться в брендинге. Параллельно сменила место работы и ушла в employer-брендинг в агентство makelove.

В чем заключается employer-брендинг? Мы помогаем создавать такие места работы, где ценности и принципы близки и привлекательны для соискателей. Поиск работы похож на выбор новых кроссовок, только обувь мы меняем через сезон, а работу гораздо реже. Поэтому и подход здесь должен быть более глубокий — ведь мы хотим связать сотрудника и компанию на долгие, приятные для обеих сторон годы.

Интерпретация стихотворения Григория Остера «Вредные советы» от Анастасии

Сейчас я занимаюсь разработкой промокампании и лендинга для металлургического завода ВМЗ. Курирую проекты L’Oréal, «О’КЕЙ», «Северсталь», Home Credit Bank, Coca-Cola HBC. Ещё разработала и запустила карьерные сайты для Home Credit Bank и L’Oréal. Из последних любимчиков — лендинг для Яндекса.

Дизайн для меня — про упорядоченность и понимание устройства всего: как грамотно организовать пространство для пользователя с эстетической и смысловой точек зрения. Неважно, вывеску на улице, сайт или рекламный баннер. Больше всего обращаю внимание на типографику: часто текст говорит больше красивой картинки. Важно задвигать на задний план амбиции и эгоизм. Не показать, какой ты крутой дизайнер и как много умеешь, а думать с точки зрения удобства и этики. 

Визуальное всегда должно исходить из смысла. Идея определяет форму.

Я ушла из рекламы, когда поняла, что хочу создавать новое с нуля, а не работать в рамках жёстких гайдов и корпоративных ценностей. Так или иначе это части одного целого: брендинг — это и есть реклама, просто на уровень глубже. Везде работают одни и те же приёмы, просто цели и задачи разные.

Сейчас такое время, когда всё определяет созданный образ. Мы живём в век потребления и взаимодействуем с гигантским объёмом информации. Поэтому важно создать для продукта образ, который бы сработал и поддержал сам себя, не обманывая клиента. 

Бренд-дизайнер должен уметь адаптироваться, быть в курсе всего и идти в ногу со временем. Наши клиенты — люди, так что здесь важна эмпатия. Например, вышел новый ролик популярной группы, которую ты не знаешь или не понимаешь? Заставь себя посмотреть и понять, чем он цепляет миллионы людей. 

Для дизайнера быть на обочине трендов — непростительно. 

Важно всегда учиться: смотреть, много читать, опять смотреть, делать и переделывать. Нужно быть дотошно-любопытным и насмотренным. Для дизайнера важен вкус и умение отличать не только хорошее от плохого, но и осмысленное от просто красивого.

Григорий Уваров, графический дизайнер 

 

 

Я — дизайнер визуальной айдентики с опытом работы более 10 лет. Участвовал в российских и зарубежных проектах для EN+ Group, Martini, Real Estate Database. Разработал туристический бренд для родного города Иркутска. Сейчас активно развиваю личный бренд Graph-Uvarov.

В основном я рисую иллюстрации на микростоки, это моё перманентное увлечение с 2007 года. Мне сложно даётся персоналка (работа по индивидуальным заказам — прим. ред). Понимаю, что в этом направлении есть куда расти. Иногда я делаю мерч.

 

Айдентика для провайдера спутникового интернета «Да-Телеком» 

Графический дизайн занимает всё моё время. Когда я смотрю фильм или еду по городу, всё равно оцениваю то, что вижу, с точки зрения дизайна: какой интерфейс в звездолёте, какого необычного цвета машина впереди, как оформили входную группу ресторана, нарисовали титры и обыграли угол дома в наружной рекламе, какой свет в кадре. 

В работе дизайнера нужны базовые знания колористики, композиции, типографики, модульных систем, софта. А дальше вы вольны выбирать, кем стать: иллюстратором, веб-дизайнером или графдизайнером. 

За пару лет практики можно стать неплохим специалистом, а дальше крафтить в себе особые навыки в зависимости от задач. 

Если вы гейм-дизайнер, надо будет купить приставку и съездить в «мекку игроделов» на конференцию. А если собираетесь открыть свою студию, придётся изучать управление и финансы.

В работе дизайнеру помогают насмотренность и визуальный опыт, который нужно черпать из книг, вебинаров, интернета, путешествий, общения. И постоянная практика: я закончил архитектурный факультет, где мы работали в ArсhiCad и 3D Max, но спустя 10 лет отсутствия практики я многое из моделирования не помню. 

Ещё важно упорство. В любой профессии есть ступенька, которую не перепрыгнешь, — ступенька джуниора. Надо просто работать, несмотря на небольшие бюджеты и другие трудности. Кроме этого, более конкурентоспособным дизайнера делают дополнительные компетенции. Например, программирование позволяет создавать графику с помощью нейросетей. 

Айдентика для пельменной «Крутой замес», работа Григория Уварова

Проанализируйте работы успешных дизайнеров. Как правило, они работают в одной стилистике, и именно поэтому добились успехов. На уровне инстинктов они хотели бы нарисовать что-то другое, но это сложно и больно. 

Разработка айдентики — это когда сегодня ты бьюти-барышня, завтра — брутальный качок, а послезавтра разбираешься в криптовалюте. 

Дизайнер должен изучить продукт, проникнуться, перевоплотиться, прожить его. Брендинг — это не вкусовщина, а искусство поиска, уточнения смыслов и воплощения их в точных образах. Дизайнер брендинга решает конкретные задачи заказчика. 

Если работаете с айдентикой, будьте готовы к разным проектам. Не замыкайтесь на своём суперстиле. Будьте универсальным инструментом и доносите информацию от производителя к потребителю. Конечно, можно быть нишевым дизайнером, но это же так скучно.

Ксения Дарчия, дизайнер-фрилансер, иллюстратор

 

 

Долгое время я занималась только дизайном сайтов и интересовалась разработкой. Когда покорила определённые для себя вершины, расширила свою работу до брендинга — сотрудничала с брендами в России и за её пределами. Нежно люблю кейсы для Johnson & Johnson, работала с компанией «Лукойл», особенно запомнила проект с брендом Teva — люблю дизайнить для фармацевтики. Считаю эту область близкой себе по духу.

Кстати, в иностранных проектах подход к работе дизайнера отличается от нашего. В России к тебе относятся как к человеку-софту, который просто умеет работать в нужных программах. А в Швейцарии, например, на дизайнера смотрят с доверием, как на специалиста вроде стоматолога или автомеханика, который точно знает, что нужно делать.

Иллюстрации Ксении для сертификатов кофейни «Келди»

С самого начала моей работы в дизайне я смотрю на неё как на процесс улучшения или создания чего-либо. Это происходит автоматически: могу просто идти, увидеть будущую концепцию или ассоциацию и начать мысленно рассуждать. Навыки дизайнера помогают мне видеть не категориями «чёрное / белое», а расширять мышление до полутонов. Очень помогает знание психологии поведения — это пришло из веб-дизайна. Интернет и жизнь стали неразрывно связаны, так что иногда действия моих знакомых можно объяснить и предугадать с помощью рабочих алгоритмов. 

Я была не самым аккуратным джуном, а о навыках в типографике вообще лучше промолчать. Потом попала на стажировку к крутому арт-диру, который вёл себя как в армии — приближал мой макет на 500 % и искал ошибки. Типографика была моим страшным сном, а арт-директор просто садился и экспрессом рассказывал про числа, правила, исправлял работу по десять раз, закатывал глаза. В общем, было сложно, дома я плакала от эмоциональной нагрузки. А потом до меня дошла важность этого всего, и всё изучилось само собой.

От типографики и пикселей зависит многое: от понимания продукта до эстетики. Я думаю, чем проще и организованней сделана работа, тем лучше она для восприятия и понимания. Без грамотной типографики не обойтись. Попробуйте отформатировать условного «Гарри Поттера» до капса и убавить межстрочное расстояние до 1 или 0,5. Если прочитаете без особых проблем и нервов… то не прочитаете. 

Я действительно всматриваюсь в пиксели. Стараюсь даже помогать скринами и разъяснять ошибку максимально доступно. Во мне живёт разумный перфекционизм, который стараюсь привить ученикам на курсе. 

Абстрактное мышление есть у всех. Поэтому я верю, что все умеют рисовать. 

Даже если у вас навык на уровне «палка, палка, огуречик» — это просто стилистика, которую можно почувствовать и развить. Например, Пикассо: его картины не блещут реалистичностью, но он считается гением своей эпохи. 

У меня в работе есть фишка: сначала могу нарисовать скетч сайта на айпаде, а потом перенести его в Figma. Мне сложно держать в голове много идей: что-то забывается, а что-то кажется крутым, но на деле не работает. Понимать последовательность информации и грамотное распределение по блокам тоже помогает наглядность. Что до иллюстраций в брендинге, то мне по душе придумывать маскотов или ставить уже существующих персонажей в какие-то актуальные для бренда ситуации.

Иллюстрации Ксении для сертификатов кофейни «Келди»

Графический дизайнер должен «уметь в софт». Я рекомендую покопировать чужие работы — не для плагиата, а для себя. Это научит работать быстро и видеть многослойность композиции. Вы перестанете бояться делать сложные крутые вещи и поднимите планку: если получилось пересобрать чужой шедевр — значит, ваш будущий будет круче. 

Ещё я рекомендую развиваться психологически и в плане мышления. Часто советую джунам такое упражнение: возьмите любой предмет в доме и придумайте ему 100 назначений. Можно даже клинически фантастические. Это разовьёт креативность и поможет оперативнее придумывать свежие идеи, без часовых походов на Pinterest. Психология особенно актуальна для веб-дизайна. Зная, как люди воспринимают цвета и шрифты, можно создавать рабочие продукты, которые найдут успешное применение. 

Сергей Чирков, основатель CHYRKOV studio, креативный директор Intourist Thomas Cook 

 

 

Я долго занимался исключительно фотографией: снимал моду, портреты, интерьеры. Работал с западными изданиями вроде The Times. Потом понял, что надо трансформироваться, исполнить давнюю мечту — идти в дизайн. И открыл дизайн-студию. CHYRKOV studio — мой ребёнок, а команда — моя вторая семья.

Думаю, возможность открыть своё дело есть у всех, сложнее его поддерживать.

Приходится вникать в юридические аспекты, бухгалтерию, финансы. Это сильно отвлекает от более приятного занятия — обсуждения концепции нового логотипа, например.

Открывать своё дело намного проще в регионах, чем в столице. Я начинал в Одессе, и мы до сих пор там активно работаем. Я давно наблюдаю, как региональные студии занимают призовые места на конкурсах. А вообще локация стала не так важна, главное — умение заполучить клиента и делать круто.

Фотографией продолжаю заниматься, но сейчас дизайн приоритетнее. Мне хотелось создавать продукты: визитки, имиджевые предметы интерьера, которые человек может подержать в руках, получить эстетическое удовольствие. Поэтому меня интересует брендинг. Хотя рынок диктует свои условия, и мы много работаем с вебом. 

В Intourist я попал после успешных проектов для этой компании. Это был интересный челлендж: заниматься дизайном и брендингом в корпорации. Наши крупные проекты за этот год — портал по обслуживанию вертолётных площадок, брендинг-сайт энергетической компании и сайт оперного театра.

Брендинг для энергетической компании Greentech Energy от CHYRKOV studio

А ещё я больше года преподаю в GeekBrains: курирую курсы по основам графического и веб-дизайна, часто провожу вебинары. Это интересный опыт, который помогает прокачиваться вместе со студентами.

Кажется, главный скилл дизайнера — умение начинать проект, концентрироваться на нём и завершать его в срок. У многих дизайнеров страдает тайм-менеджмент, особенно на фрилансе. Другой навык — мультизадачность: дизайнер, который может работать над тремя проектами сразу и переключается между ними без ущерба качеству, — золотой. 

Ещё один важный скилл — насмотренность, она помогает формировать вкус и эстетическое восприятие. Всё это приходит с опытом, поэтому качать их стоит с самого старта карьеры. 

Знать основы графического дизайна, уметь рисовать от руки — это важно для любого дизайнера. Сейчас на рынке масса профессий в сфере дизайна, и все они пересекаются. Мы вдохновляемся работами коллег по цеху и в других смежных сферах.

Мне повезло получить художественное образование в Нью-Йорке. Это было давно, но знания актуальны и сейчас: работа с цветом, композиция, типографика. Знание основ графического дизайна помогает создавать форму, которую уже позже можно применять где угодно. 

Дарья Невская, старший арт-директор, член союза художников России и международной ассоциации художников Европы 

 

Работая в рекламных агентствах, я разрабатывала и визуализировала креативные кампании для международных клиентов: Danone, Palmolive, Coca-Cola, Visa, Mastercard, FIFA, Mercedes-Benz, Сбербанка, «Балтики» и многих других. Я создавала креативную стратегию развития бренда вместе с отделом стратегического планирования, разрабатывала концепции вместе с копирайтером, создавала и оформляла тендерные презентации. 

Из восьми тендеров, в которых я участвовала в этом году, мы выиграли в семи. Это принесло новых клиентов и помогло вернуть тех, которых переманили другие рекламные агентства.

Графическим дизайном я занимаюсь с 2000 года. Это то, что я люблю, он не перестаёт вдохновлять и интересовать меня.  

Я создаю кей-вижуалы кампаний и их ресайзы: разрабатываю принты, баннеры, сайты, мерч, готовлю ивенты и промоакции, оформляю интерьеры фирменных магазинов, делаю дизайн упаковок, помогаю создавать одежду. Большую часть работы занимают проекты, где нужно разработать кампанию на 360°. 

Почти 10 лет я преподавала миниатюрную масляную живопись и работала дизайнером интерьеров, одежды и аксессуаров. А в 2009 году пришла в рекламу, и жизнь сразу стала насыщеннее. Ежедневно прилетали брифы от 3–6 разных клиентов. 

Однажды ради тендера осталась на работе после рабочего дня ещё на 12 часов, и за это время нарисовала 120 иллюстраций для 6 сторибордов.

В таком режиме работала и с Mercedes-Benz: выиграла тендер на отрисовку нового автомобиля. Срок был полгода — я нарисовала всё за месяц. Так умение рисовать мне ежедневно помогает в работе арт-директором и креативным дизайнером.

Меня часто спрашивают, как и где искать клиентов. Я ни разу не устроилась на работу по резюме и портфолио. Просто показывала свои работы друзьям и знакомым, дарила им свои картины — они про меня рассказывали, и так стали появляться клиенты.

Мне предложили работать креативным директором, потому что я делала чуть больше чем надо и предлагала свои идеи. Всегда. А через год я стала арт-директором, потому что просилась участвовать в тендерах и выигрывала в них.

Когда я пришла в Академию художеств, члены комиссии попросили принести портфолио со своими картинами. Я сделала портфолио на 350 слайдов. Акварельная и масляная живопись, лаковая миниатюра, роспись интерьеров, книжная иллюстрация, реставрация дворца в Царицыно и Тихвинской церкви — на эти и другие работы они молча смотрели три часа, а потом спросили, почему не пришла вступать в Союз раньше. Ответила, что было неловко — вокруг полно талантливых художников.

Мне в работе пригодились знания, которые я получила от преподавателя по графике, Глеба Солнцева. Он называет это «кристаллизация момента». Это то самое чувство, когда ты рисуешь, словно пишешь письмо: не думаешь, похожа ли твоя картина на шедевр, понравится ли она другим. Будто ведёшь свой дневник с иллюстрациями.

Теперь я хочу создать свой курс по графике в GeekBrains. Эти знания уже до краёв переполнили мой мозг — пора делиться ими с миром.

Рената Ахмадеева, коммуникационный дизайнер Сбербанка

 

 

Я человек многих талантов, первый из них — непостоянство. Работала в «Республике», Strelka, Red Keds, Яндексе и Сбербанке. Сейчас изучаю рынок фриланса, проектирую email-рассылки с Mailfit. Для меня это новое поле работы: раньше я занималась печаткой и презентациями, немного анимацией. Сейчас хочу двигаться в сторону веба — поняла, что там можно делать интересные штуки. 

Всё, чем я занимаюсь, — это графический дизайн. Предпочитаю оставлять плавающие границы в терминах UX, UI, «веб», «вёрстка», «коммуникация». Важно уметь сохранять самое необходимое и безжалостно отсекать лишнее. Сейчас стараюсь применять эти навыки в жизни. 

Мой друг сказал на эту тему: «Хороший дизайн — как удар хлыста. Бьёт сильно и прямо в цель». 

Рифмовать изображения с текстом сложно, если делать это хорошо. Для этого нужно ориентироваться в визуальном и культурном поле. Понимать, что и с чем уместно ставить рядом. Причём в отношении всего: цвета, формы, размера, пластики, смысла. Любому делу можно научиться, если смотреть на хорошие примеры и взять правильный ориентир.

Коммуникационный дизайнер должен быть человеком мультидисциплинарным. Психология, семиотика, история, политика — надо в этом разбираться, чтобы понимать, зачем делаешь свою работу. 

Дизайн из блога Ренаты

Самое важное — это честность, в первую очередь перед собой. Важно знать себя, свои слабые и сильные стороны, признавать ошибки и уметь слушать других. 

Александр Лысенко, арт-директор агентства makelove

 

 

Так вышло, что карьеру в дизайне я начал как раз с работы на себя, а потом в агентствах и на стороне клиента. Это разный опыт — каждому своё.

Фриланс или свой проект — самодисциплина, многозадачность, ответственность, бессонные ночи, возможности. А ещё деньги или безденежье, тут как повезёт.

Агентство — это постоянный движ, общение, тусовки, дедлайны, дедлайны, дедлайны и куча проектов. Сторона клиента — стабильность, работа над одним продуктом и возможность наблюдать и контролировать результат.

В 2014 я бросил учёбу в «Британке» и открыл с подругами брендинг-студию. До этого, поступая в школу, я долго выбирал между факультетами моушн-дизайна и графического дизайна. После собеседования на моушн я попал в лист ожидания. Позже меня всё-таки приняли, но я уже подписал договор с графдизайном. 

Вообще у меня высшее образование инженера-электрика. Не самая простая специальность, но только в «Британке» я почувствовал, как мозги начали работать. Всё было в равной степени сложно и интересно. Там учат учиться. К концу курса я понял, что мне интересна разработка фирменного стиля. Цель курса была достигнута — я решил, в каком направлении развиваться.

В нашей бренд-студии мы делали проект ролл-баров в советском стиле. Получили заказ от ВДНХ, когда ещё работали на фрилансе: разработать форму и стиль ролл-баров, или тележек с едой, в советском или футуристичном стиле. Остановились на советском. Получилось такое современное прочтение старых автоматов или холодильников. Над леттерингом трудился шрифтовик студии: поначалу каждую буковку мы ставили вручную, но со временем разработали полноценную шрифтовую гарнитуру, которая в разы сокращала время работы. Позже ролл-бары перешли в ведомство правительства Москвы и разошлись большим тиражом. 

Те самые ролл-бары в советском стиле

Ещё я успел поработать в Hungry Boys — проекте, ориентированном на фестивальные кейсы. Большую часть времени я выполнял упражнения по разработке макетов и отрабатывал навыки на реальных задачах по разработке сайтов от своей студии. Ещё один проект, который делала моя студия, — кафе Miles напротив Храма Христа Спасителя. 

Потом меня занесло в makelove agency, где работаю до сих пор. Из последних классных проектов, которые мы делали, — игра для Adidas, которую мы придумали и собрали за неделю. Цель игры — напомнить о преимуществах работы в компании и развеять мифы, связанные с этим. 

Вот что, на мой взгляд, важно в работе дизайнера:

  • Цельность. Концепции, идеи, визуалки — идея должна считываться. Только один визуальный приём работает как акцент и помогает добиться цельности — а не когда дизайнер в одной работе показывает всё, что умеет. Выбери один ход и развивай его. 
  • Чёткость. Дизайнер — своего рода инженер. В его работах всё должно быть чётко: сетка, принципы построения, элементы, которые снэпятся, и далее длинный список.
  • Чувство вкуса и композиции. Это особенно важно в типографике, которая вообще представляет собой отдельный вид умений. Иногда только на одной типографике можно вывезти весь концепт. 
  • Скорость. Особенно это важно в агентствах. Скилл дизайнера можно определить по среднему уровню его работ в условиях ограничений и жёстких дедлайнов. 

Алексей Фанкин, дизайнер на фрилансе

 

 

Я графический дизайнер, фрилансер, занимаюсь айдентикой и дизайном интерфейсов. Способности к чертёжной графике были с раннего детства, но я всё время избегал творческих возможностей. В 2010 году всё же встал на путь графики. Параллельно перебивался работой в типографиях и познавал технические тонкости полиграфии, а спустя два года начал зарабатывать на дизайне. 

Коротко мой профессиональный путь можно назвать фрилансом без бирж. Некоторые считают, что фриланс и биржи — синонимы. Но я не взял ни одного заказа с биржи. И вместо работы в Таиланде под пальмами в моей копилке есть три месяца в Анапе. Прекрасно время провёл — рисовал мехенди и логотипы прямо на улице. 

Из своих проектов выделю Клинику амбулаторной онкологии и гематологии. Сфера необычная и очень интимная, и нам удалось разработать хороший сайт. Ещё создали айдентику и сайт для тренинговой b2b-компании Key Solutions. Великолепный проект получился и со студией видеопродакшена Antidrama, но из-за затянувшегося процесса проект не вышел в том виде, в котором планировался. 

Доводилось работать и с большими брендами вроде «Азбуки вкуса», Третьяковки и Mastercard. Но в большинстве случаев это просто работа над конкретными макетами.

Всегда говорил, что быть графическим дизайнером — то же самое, что быть путешественником. Да, можно сидеть дома, но каждый новый заказ переносит в новую сферу, а возможно, и в культуру другой страны. 

Не знаю, какая цель у ребят, которые читают эту статью. Может, дизайн — ваше призвание, и это просто по кайфу. Или вы видите здесь работу, которая может обеспечить. В любом случае нужно понимать, к чему стремишься. Важно, чтобы главная, большая цель была не на первом плане — иначе она будет казаться бесконечно недостижимой. 

Цель нужна, чтобы постоянно подогревать себя. А то, что вы делаете для её достижения каждый день, и есть прогресс. 

Настоятельно рекомендую совать свой нос во всё, что не касается дизайна. Если хочется создавать креативные решения, а не бездумно повторять графические тренды, именно познания извне помогут их генерировать. Обращайте внимание на то, что происходит вокруг. И обязательно развивайте навыки коммуникации: можно быть суперкрутым дизайнером, но не уметь общаться с людьми — и из-за этого понизить свою ценность. А можно быть общительным новичком, но при этом желанным исполнителем.

Эльвира Бурмистрова, креативный педагог, дизайнер на фрилансе

 

 

Я разрабатываю креативные концепты, фирменный стиль и инфографику, провожу мастер-классы и помогаю овладеть графическими техниками. Работаю над созданием своего сайта и запуском собственного проекта. Я графический дизайнер с опытом работы по обе стороны баррикад: на стороне заказчика British Council и в студии Malina Studio.  

Визуальный язык очень насыщен, как и средства его выражения. Во всём этом многообразии важно не потеряться и чётко понимать, как работает творческое мышление. Задача креативного педагога — помочь начинающему дизайнеру наладить диалог в первую очередь с самим собой, а также провести его через все этапы творческого процесса. 

Я считаю, что дизайнер не должен зависеть от вдохновения. 

Графический дизайн — больше чем просто визуализация кейсов, работа с цветом, типографикой. Это образ жизни, который проникает во все её аспекты. Именно через взаимодействие с окружающим миром дизайнер учится выражать идеи и ценности. Поэтому навыком, который нужно ежедневно и упорно тренировать, я считаю насмотренность. Это своего рода зарядка для мозга, когда через просмотр интересных проектов, выставок, вывесок или знаков на улице формируется собственная визуальная культура. 

Ещё важна открытость — не только новым идеям, но и взаимодействию с людьми: как с далёкими от дизайна, так и с коллегами. В творческом мире есть понятие самости и страха за свою идею. Но мысль без развития гибнет или теряется в ограниченном опыте одного человека. 

Идеями нужно делиться, давать им возможность расти. 

Дизайнер должен уметь заразить своей идеей. В презентации важно всё: логика изложения, тональность, концепт. Лучше подготовить прототипы со своим дизайном — так идея будет выглядеть реальнее, и заказчику будет проще «примерить» её на свой бренд. Также важно быть теоретически подготовленным, понимать деятельность компании и уметь лаконично обосновывать своё решение. 

Я сотрудничала с московским метро в рамках работы в British Council. Моя роль была в разработке дизайна, и заказчики обращали внимание в первую очередь на сроки. Дизайнер должен быть пунктуальным, но в то же время уметь трезво оценивать свои силы. 

Дизайн календаря с образцами бумаги Sirio Ultra Black для компании Fedrigoni

Также нужно быть внимательным. Нюансы вроде неуместных пробелов, разного шрифта и большого межбуквенного интервала могут раздражать заказчика — это говорит о несерьёзном отношении дизайнера к проекту или о непрофессионализме. 

Стоит продумывать дальнейшую жизнь дизайна: как вашу работу будут использовать, корректный ли файл вы подготовили — или при открытии дизайна в программе вылезут неизвестные слои и слетит шрифт. 

А ещё важно импровизировать. Дизайн рождается при работе над ним, идея приходит во время исполнения. Поэтому нужно просто делать. Даже самая невзрачная идея может привести к гениальному воплощению.

Как видите, способов раскрыть свои таланты с помощью графического дизайна немало. Приглашаем вас на факультет графического дизайна GeekUniversity, где вы сможете начать этот увлекательный путь!

Навыки и инструменты fullstack-дизайнера | Медиа Нетологии: образовательная платформа


Кросс-платформенный онлайн-редактор, который работает на Windows, macOS, Linux. В нём можно работать всей командой, в том числе с заказчиками. Бесплатный для одного пользователя и платный для работы с командой.

Платный графический редактор для macOS. Плюс Sketch в том, что на рынке он дольше Figma, поэтому в некоторых случаях возможностей и интеграций для него находится больше. Но если вы фрилансер, работать с заказчиками будет непросто, поскольку это не кросс-платформенный инструмент.

Приложение Adobe для отрисовки интерфейсов. Плюсы и минусы аналогичны Sketch. XD заметно менее популярен по сравнению с Figma и Sketch.

Отдельно стоит сказать о Photoshop: веб-дизайн с помощью него уже не принято делать. Это не специализированный инструмент да и стоит он дороже вышеперечисленных. Можно делать в Photoshop отдельные элементы дизайна, но не весь проект.

HTML + CSS + JavaScript

Это базовые технологии, на которых строятся сайты.

HTML нужен для разметки страницы. CSS — для её стилизации. JavaScript позволяет взаимодействовать со страницей.

С помощью только этих технологий в голом виде вы можете писать сайты, разрабатывать интерфейсы, но это будет непросто. Для ускорения и стандартизации работы используют дополнительные инструменты — библиотеки и фреймворки.

Фреймворки React, Vue, Angular, Svelte

Фронтенд-фреймворк — набор инструментов, который позволяет создавать шаблоны и позволяют упростить работу с HTML, CSS и JavaScript.

Нужно определиться, на каком фреймворке вы хотите специализироваться. Лучше выбирать между React — самым популярным — и Vue. Самый хайповый — Svelte.

Для разработки мобильных приложений среди веб-фреймворков самый популярный — React Native.

Советуем пробовать всё по чуть-чуть, а выбирать — по своим впечатлением с учётом тех задач, которые вы хотите решать.

CSS-фреймворк Tailwind CSS и другие

Удобный и набирающий популярность Tailwind CSS предлагает набор готовых инструкций, с помощью которых можно быстро создавать свои компоненты и шаблоны.

Пример написания кода в Tailwind CSS

Вы можете писать код, стилизовать компонент и делать адаптивную вёрстку непосредственно в HTML. Это удобно — не нужно придумывать названия свойств, что для некоторых превращается в мучительный процесс.

Другим популярным фреймворком является Bootstrap. Его отличие от Tailwind в том, что он содержит готовые компоненты — вроде кнопок, форм, сетки — и предполагает, что вы будете придерживаться его или настраивать его под себя.

Попробуйте оба подхода, чтобы самостоятельно узнать разницу.

Есть мнение, что знание бэкенда необязательно для профессии fullstack-дизайнера. Возможно, но судите сами: запустить даже статичный сайт без знания бэкенда невозможно. Под бэкендом подразумевается взаимодействие с сервером — например, для создания ссылки на оплату в Яндекс. Кассе. Чтобы скрыть секретные ключи для создания такой ссылки, используется серверная часть, где они прописываются.

Fullstack-дизайнер должен знать основы безопасности данных. Например, понимать, что можно выводить на фронтенд, а что — нельзя.

Serverless

Бессерверный подход к разработке приложений — наиболее подходящий способ backend-разработки для fullstack-дизайнера. Не нужно настраивать или поддерживать сервер — это сильно экономит время и повышает надёжность системы.

MongoDB, PostgeSQL и другие базы данных

Если нужно подключить базу данных, например, для сохранения заявок, тогда потребуется изучить MongoDB. Для упрощения работы с этой частью backend есть облачные сервисы вроде Mongo Atlas.


Перечисленные инструменты фронтенда при работе с несколькими большими проектами на большом дисплее требуют от 16 ГБ оперативной памяти и желательно 6-ядерного процессора для комфортной работы.

Также рекомендуем работать на большом экране — ноутбук с 15- или 16-дюймовым экраном и монитор от 27 дюймов, если часто работаете за одним столом (когда компьютер стационарный или можно подключить ноутбук к монитору).

Что делает дизайнер? — Что должен уметь делать дизайнер?

Профессия дизайнера становится все более популярной с течением времени, с недавних пор стало возможным обучаться на веб-дизайнера по программам высшей школы. Поэтому многих страждущих волнует вопрос — что делает дизайнер, и чем эта профессия отличается от профессии художника.

Начнем с того, что результатом труда художника является некое творческое произведение, не имеющее прикладного характера (картиной, выполненной невероятно талантливым мастером – можно максимум декорировать интерьер). Тогда как работа дизайнера связана с визуализацией сущностей, используемых в различных сферах жизни. Это могут быть: предметы интерьера, рекламные вывески, полиграфическая продукция, мебель, одежда, украшения и многое другое. И, если творчество художника отчасти формирует культуру и направлено на «общество» в целом,  то работа дизайнера – создавать эскизы или образы вещей, с которыми будут иметь дело люди.

Что должен делать дизайнер?

Творчество художника ограничивается лишь его фантазией, а поле для креативности дизайнера определяется техническим заданием, в рамках которого ведется работа. Руководствуясь своим профессиональным чутьем и эстетическим вкусом, дизайнер создает нечто, соответствующее поставленной перед ним задаче. В отличие от художника, дизайнер не вправе сказать: «Я художник, я так вижу».

Если вы спросите любого, кто профессионально занимается подобной деятельностью, о том, что должен уметь делать дизайнер, то, скорее всего, расскажут, что первоначальная задача дизайнера — понять, цели проекта, видение работы заказчиком и «скомпилировать» эти две иногда противоречащие друг другу задачи.

Перечень компетенций дизайнера – довольно широк. Сюда входит знание различных графических пакетов (в зависимости от специфики – растровые, векторные, 3D, специфические), развитое чувство вкуса и стиля, знание основ маркетинга, психологии восприятия, психологии потребителя и, конечно же, умение грамотно выстроить коммуникацию с клиентом.

Свои умения дизайнер может приложить в различных сферах — графика, полиграфия, промышленность, ландшафт, интерьеры, текстиль. Работа в определенной сфере требует знания технологических особенностей производства. Полиграфический дизайнер, например, понимает, что CMYK – это не «четыре страшные буквы»,  а цветовой профиль; интернет-дизайнер знает основные принципы построения страниц и верстки; специалист в области дизайна одежды имеет представление о том, как «ведет себя» ткань при крое, комбинировании и носке.

Что делает веб-дизайнер? Его ипостась: разработка макетов сайтов (порталы, интернет-магазины, лендинги), дизайн баннеров, иконки, интерфейсы мобильных и браузерных приложений. В идеале должен знать  юзабилити, основные веб-стандарты.

Что делает дизайнер рекламы? Он разрабатывает макеты полиграфии (листовки, флаерсы, вывески, баннеры) и базовые визуальные константы рекламных кампаний или айдентики. В идеале – знает про продажи, маркетинг, особенности построения коммуникации.

Что делает графический дизайнер? Сфера его «применения» — разработка модулей для СМИ, журналов, печатных изданий.

На нашей площадке представлены все «сорта» и «разновидности» дизайнеров. Талантливые и опытные – они готовы трудиться на благо вашего бизнеса!

ЯКТИД: обзор профессии "Графический дизайнер"

Основной функционал:

В его задачи входит разработка объектов и систем визуальной информации, идентификации и коммуникации в соответствии с поставленными задачами и потребностями целевой аудитории.

Профессия графического дизайнера имеет несколько направлений, и один дизайнер может работать либо в одном из них, либо совмещать два или три направления.

1. Брендинг. Создание узнаваемого образа бренда: от цветовой гаммы до логотипа.

2. Маркетинговый дизайн. В 2018 году сеть пекарен «Буше» запустила запоминающуюся рекламную кампанию. Ее участником стал город. Желтая стена дома превратилась в буханку хлеба, а разрисованный граффити забор — в торт. В общем, дизайнер так постарался, что сразу захотелось прикупить пару булочек.

3. Дизайн пространства. Специалист этой сферы занимается разработкой знаков, указателей, табличек. Если, едва взглянув на схему торгового центра, вы сразу поняли, куда идти — значит, работа качественная.

4. Разработка шрифтов. Особая область, ведь шрифт должен не только передавать определенное настроение, но и быть удобочитаемым.

5. Дизайн упаковок. Достаточно взглянуть на коробку, чтобы узнать гаджет от Apple. Не это ли почерк гениального дизайнера?

6. Дизайн публикаций. Книги, журналы, газеты, визитки — все это попадает на стол специалиста, работающего в этой области.

7. Дизайн пользовательских интерфейсов (UI). Профессионал в этой сфере делает так, чтобы приложение было не только эстетически привлекательным, но и функциональным и удобным. Поэтому нередко одним из требований, предъявляемых к UI-дизайнерам, является знание технической стороны — то есть языков программирования.

8. Моушн-дизайн. Сюда можно отнести создание всех движущихся графических элементов. Например, заставки в шоу популярного YouTube-блогера.

Важные навыки работы для графических дизайнеров

Общение с прекрасным искусством в современном мире часто требует серьезного опыта в области компьютерного программного обеспечения, а также творческих мягких навыков, необходимых для любого художника.

Что такое навыки графического дизайна?

Многие, использующие навыки графического дизайна, работают в сфере коммуникаций и маркетинга. Технически графический дизайн - это визуальная коммуникация. Американский институт графических искусств сегодня определяет поле деятельности для нынешних и начинающих графических дизайнеров.

Поле формально включает творческое и функциональное понимание семи элементов в свою собственную форму коммуникации: пространство, фактуру, цвет, линию, размер, форму и форму.

Хотя многие специалисты по графическому дизайну действительно имеют высшее образование, это не обязательно. Однако вам нужно будет продемонстрировать свои навыки графического дизайна помимо того, что указано в вашем резюме.

Какие навыки необходимы для работы в графическом дизайне?

© Баланс 2018

Связь

Графические дизайнеры передают идеи через текст и изображение.Следовательно, коммуникативные навыки имеют решающее значение для работы. Однако коммуникация важна в графическом дизайне и по другим причинам.

Графические дизайнеры должны озвучивать идеи компаниям, клиентам, работодателям и т. Д. Это требует сильных навыков публичных выступлений для презентаций и навыков написания предложений. Дизайнеры также должны иметь возможность общаться с клиентами и работодателями по телефону, электронной почте, а иногда и через Skype. Графические дизайнеры должны прислушиваться к потребностям своих клиентов и предлагать убедительные решения.

  • Доверие
  • Консультация
  • Служба поддержки клиентов
  • Установление связи
  • Устный перевод произведений искусства для широкой публики
  • Понимание художественных предпочтений клиентов
  • Межличностный
  • Активное прослушивание
  • Получение конструктивной критики в отношении произведений искусства
  • Продажа
  • Устное общение
  • Сотрудничество
  • Письменное сообщение

Творчество

Графическим дизайнерам необходимо мыслить творчески.Они должны творчески передавать идеи с помощью текста и изображения. Они должны создавать решения для своих клиентов творческими средствами; например, им, возможно, придется продвигать миссию компании через веб-сайт или создать изображение, которое поможет продать продукт. Все это требует творчества, а также творческих навыков решения проблем.

  • Эстетика
  • Внимание к деталям
  • Уравновешивание артистизма и привлекательности аудитории
  • Восприятие
  • Визуальное представление идей
  • Эскиз
  • Мозговой штурм

Технологии

В современном мире графические дизайнеры должны владеть различными технологиями.Во-первых, они должны хорошо разбираться в программном обеспечении для проектирования, таком как Quark, InDesign и Adobe. Это программное обеспечение используется многими компаниями для создания цифровых отпечатков.

Если задачи графического дизайна относятся к разработке веб-сайтов, вам также необходимо знать о веб-дизайне. Они должны свободно владеть несколькими языками программирования (включая HTML и CSS), а также платформами системы управления контентом веб-дизайна, такими как WordPress.

  • Возможность изучения программного обеспечения для цифрового дизайна
  • Adobe Acrobat
  • Adobe Creative Suite
  • Adobe Flash
  • Adobe Illustrator
  • Adobe InDesign
  • Adobe Photoshop
  • Dreamweaver
  • CSS
  • HTML
  • Кварк
  • QuarkXpress
  • Редактирование фотографий

Управление временем

Большинство графических дизайнеров постоянно работают над несколькими проектами одновременно.Поскольку это так часто встречается в работе, они должны обладать хорошими навыками тайм-менеджмента. Графические дизайнеры должны уметь выполнять несколько задач одновременно, выполнять несколько заданий в течение длительного периода времени и соблюдать все установленные сроки.

  • Критическое мышление
  • Управление сроками
  • Решительный
  • Стратегия проектирования
  • Организационные навыки
  • Многозадачность
  • Приоритизация
  • Решение проблем
  • Гибкость

Типографика

Графическим дизайнерам необходимо знать, как разработать (путем создания или выбора) разборчивый, хорошо продуманный шрифт.Они должны быть знакомы с определенными шрифтами и знать высоту строки и отслеживание.

  • Выбор шрифтов
  • Создание логотипа
  • Макет
  • Изменение дизайна
  • Изображение фигур в космосе в сбалансированной перспективе
  • Шаг
  • Создание раскадровки

Дополнительные навыки графического дизайна

  • Точность
  • Аналитические навыки
  • Применение цифровых ресурсов в проектах отставки
  • Напористость
  • Color Sense
  • Теория цвета
  • Композиция
  • Создание моделей для трехмерных форм
  • Инфографика
  • Цифровая печать
  • Сметная стоимость
  • иллюстрация
  • Инициатива
  • Интеграция визуальных сообщений в платформы социальных сетей
  • Дизайн рекламы
  • Цветовые схемы
  • iWork Keynote
  • Маркетинг
  • Устранение неисправностей
  • Переговоры
  • Сеть
  • Терпение
  • Фотография
  • DSLR камеры
  • Планировка
  • Презентация
  • Производство
  • Управление проектами
  • Корректура
  • Стратегическое мышление
  • Ориентация визуальных коммуникаций на демографические группы
  • Работа в команде
  • Удобство использования
  • Независимость

Как продемонстрировать свои навыки графического дизайна

Добавьте свои наиболее подходящие навыки в свое резюме: Чем ближе ваши учетные данные к тому, что ищет работодатель, тем выше ваши шансы получить работу. Для графического дизайнера жизненно важно выделить соответствующие мягкие навыки (такие как творчество) с твердыми навыками (например, определенные навыки работы с программным обеспечением для графического дизайна).

Если вы студент или недавний выпускник, выделите навыки, которые вы приобрели во время учебы, стажировки и работы во время учебы в колледже.

Графические дизайнеры часто разрабатывали свое резюме более творчески, используя графическое программное обеспечение. Во что бы то ни стало, используйте красивые шрифты и графику, чтобы продемонстрировать свои навыки, но убедитесь, что ключевая информация в резюме ясна.

Таким образом, заявление о приеме на работу в графическом дизайне может быть идеальным временем для подачи нетрадиционного резюме. Однако делайте это только в том случае, если вы думаете, что работодатель это оценит. Если работодатель просит традиционное резюме или вы знаете, что компания придерживается консервативной культуры, вы можете отправить более простое резюме. Затем вы можете продемонстрировать свои навыки в портфолио.

Выделите свои навыки в сопроводительном письме: В теле письма вы можете упомянуть один или два из этих навыков и привести конкретные примеры случаев, когда вы демонстрировали эти навыки на работе.Имейте в виду, что многие работодатели захотят, чтобы вы отправили (с сопроводительным письмом или вместо него) портфолио некоторых ваших работ по графическому дизайну.

Используйте профессиональные слова во время собеседований: Работодатели часто обеспокоены тем, что художники и творческие люди могут быть дисциплинированными и ясными, сообщая о целях проекта и придерживаясь бюджета. Те, кто обладают большими творческими способностями, иногда могут создать впечатление, что они не основаны на практичности. Вот почему так важно, чтобы ваше собеседование продемонстрировало потенциальным работодателям вашу способность относиться к графикам / срокам, бюджетам и даже межличностным конфликтам.

Будьте готовы показать, почему вы подходите лучше всего, когда ответите.

5 вещей, которые должен знать каждый графический дизайнер, прежде чем стать графическим дизайнером - Graphic Design Degree Hub

Карьера графического дизайнера может быть привлекательной, если вы творческий человек, который любит играть с текстом, изображениями и макетами. Однако графический дизайн требует большего, чем просто хорошее программное обеспечение и художественное чутье. Прежде чем посвятить свою жизнь графическому дизайну, рассмотрите эти пять истин о том, как это ремесло работает в реальном мире.

Часы гибки

Получение работы с установленным ежедневным графиком не так распространено в графическом дизайне, как в других областях. Соблюдение сроков может означать многочасовую работу или возвращение, чтобы в последний момент внести изменения в проекты, которые, по вашему мнению, были завершены. Многие графические дизайнеры делают карьеру в качестве фрилансеров, нанимая частных клиентов и работая по собственному графику. Фрилансеры часто сталкиваются с колебаниями в количестве поступающих вакансий. Поскольку стабильность не гарантируется, вы должны быть готовы к тому, что поток работы сменяется периодами замедления.

Накопление расходов

Получение степени графического дизайна подразумевает расходы на обучение и все другие связанные с колледжем расходы. Будучи студентом, вам нужно будет покупать учебники и художественные принадлежности, и, скорее всего, вам также придется инвестировать в какое-то программное обеспечение для дизайна. Как только вы начнете работать в этой области, вам понадобится профессиональное программное обеспечение для дизайна, которое даст вам творческую свободу для работы над проектами для различных отраслей. Создание портфолио, будь то онлайн или в физической форме, требует вложений как времени, так и денег, но необходимо для демонстрации вашей работы потенциальным работодателям или клиентам.

Деловые знания необходимы

Если вы выберете путь фрилансера, вы должны знать, как продвигать себя и выделяться из толпы, чтобы привлекать клиентов. Также важно знать, как вести бизнес. Вы должны отслеживать свои собственные расходы, время, потраченное на проекты, и другие финансовые детали, чтобы обеспечить стабильный доход. Если вы работаете в креативном агентстве, понимание тенденций в рекламе делает вашу работу более актуальной для современного рынка.

Клиент должен превыше всего

Многие люди подходят к графическому дизайну с идеей, что они смогут реализовать свои творческие способности без границ.Хотя это творческая дисциплина, объем художественной лицензии, которую вы можете получить для каждой работы, полностью определяется потребностями ваших клиентов. Некоторые дизайны, например, для крупных корпораций, будут более строгими, чем другие, и оставлять мало места для стилистического чутья. Иногда клиенты могут делать запросы, с которыми вы не согласны, и вам придется их выполнять, если только запрос не окажет очевидного негативного влияния на дизайн.

Развитие навыков требует времени

Даже после получения степени графического дизайна и работы с несколькими первыми клиентами вы все равно будете знать только основы того, что можно сделать с помощью вновь обретенного набора навыков.Чем больше работы вы возьмете на себя, тем больше уловок вы научитесь, чтобы стать лучшим дизайнером. Вы узнаете больше о процессе и о том, как использовать программное обеспечение, которое вы используете, для ускорения процесса проектирования без ущерба для качества. Быть в курсе отраслевых тенденций сохраняет вашу работу свежей и гарантирует, что вы всегда готовы предоставить именно то, что ищут клиенты.

Если вы увлечены графическим дизайном, усердно работаете и умеете выдерживать сроки, эта карьера может быть для вас полезной.Убедитесь, что вы готовы тратить время, необходимое для получения хорошего образования, и продолжать совершенствовать свои методы, чтобы стать опытным профессионалом, которому люди могут доверять в создании наилучшего дизайна.

5 вещей, которые каждый графический дизайнер должен знать о разработке логотипов - Graphic Design Degree Hub

Выбрав графический дизайн в качестве области своей карьеры, вы будете использовать свои творческие способности, чтобы зарабатывать на жизнь. Создание заметных и незабываемых логотипов - одна из областей графического дизайна, которую вам нужно освоить, прежде чем начать свою карьеру.Пять вещей, которые должен знать каждый графический дизайнер при создании логотипов:

• Важность баланса
• Способы сохранения простоты дизайна
• Разработка эмблем, которые нравятся разным аудиториям
• Эффективное использование цвета
• Разработка методов дизайна, которые способствуют узнаваемости бренда

Создание логотипа с помощью весов

Баланс - важный элемент графического дизайна, потому что, когда человек смотрит на сбалансированный дизайн, он или она сразу же создает впечатление, что логотип приятный и привлекательный.Когда вы начинаете процесс разработки логотипа, убедитесь, что сохранили вес графики, которую вы решили использовать. Сохраняйте одинаковые цвета и размер с обеих сторон. Если это необходимо для целостности дизайна логотипа, вы можете нарушить правило баланса, но помните, что лучшие логотипы видят массы, а не искусствоведы. Поэтому самый безопасный подход - создать сбалансированный логотип.

Сохраняя простоту

Несмотря на ваше художественное чутье, дизайн логотипов не является полигоном для проверки навыков модной типографики или иллюстративных талантов.Вместо этого эта область графического дизайна потребует от вас использования ваших презентационных способностей и дизайнерских идей для создания простой эмблемы. Простота не означает, что вы должны создавать минималистичный и чистый дизайн. Вместо этого используйте простоту, чтобы доставить рекламное сообщение, которое потребители могут быстро усвоить. В большинстве случаев в логотипе даже не требуется содержать название бренда или подпись, но компания должна иметь возможность использовать его на своих вывесках, рекламных щитах и ​​брошюрах

Создание широкого обращения

Когда дело доходит до разработки логотипа компании, ожидается, что вы создадите логотип, который понравится самой разнообразной аудитории. При разнообразии существуют разные предпочтения и вкусы. Обязательно сосредоточьтесь на создании логотипов, которые будут иметь широкую привлекательность. Эмблема компании должна быть динамичной, а не постоянной. Эта функция вдохновляет на инновации и улучшения. Это также позволяет гибко подходить к дизайну логотипа. Благодаря гибкости компании получают возможность использовать свою эмблему по-разному. Чтобы сделать логотип более привлекательным, компании часто хотят изменить его цвет, поэтому старайтесь не делать дизайн слишком зависимым от конкретной цветовой схемы.

Правильное использование цвета

Изучая программу графического дизайна, обращайте особое внимание на теорию цвета. Эта часть графического дизайна сложна, но как только вы освоите ее, вы сможете использовать ее в своих интересах. Важные моменты, которые следует учитывать при создании логотипа, включают в себя обеспечение того, чтобы ваша эмблема выглядела потрясающе в двух оттенках, и избегайте использования неприятных оттенков или слишком ярких. Что касается цвета, ваш логотип должен быть ярким в оттенках серого и в черно-белом цвете.Прежде чем выбрать цвет для своего логотипа, взгляните на традиционный цветовой круг, чтобы убедиться, что вы используете близкие друг к другу оттенки для визуальной привлекательности.

Повышение узнаваемости бренда

Каждый графический дизайнер должен знать, как создать логотип, повышающий узнаваемость бренда, поскольку именно поэтому компаниям нужна конкретная эмблема. Ключом к созданию привлекательного и узнаваемого логотипа является создание оригинального сбалансированного, простого и разнообразного дизайна. Цвета должны быть привлекательными и привлекательными.Если вы не учтете и не включите каждый из этих элементов, вы можете нанести ущерб качеству вашего завершенного проекта. Завершив разработку логотипа, постарайтесь объективно оценить его, чтобы убедиться, что в нем есть правильные элементы. Используйте программное обеспечение, которое перевернет и отразит дизайн. Если вы все еще узнаете свой логотип, значит, вы на правильном пути творчества.

Создание запоминающихся логотипов

В области графического дизайна у вас будет возможность поделиться своим творчеством и талантом. Если вы разрабатываете каждый логотип с учетом баланса, простоты, разнообразия, цвета и узнаваемости бренда, вы обязательно станете востребованным графическим дизайнером, который создает запоминающиеся логотипы компании.

6 обязательных навыков графического дизайна для невежественного новичка

Индустрия графического дизайна постоянно развивается. Ваши навыки тоже должны быть такими.

Поиск работы в графическом дизайне может быть пугающим. Креативная сфера чрезвычайно конкурентоспособна, и вам очень важно выделиться. Собираетесь ли вы на собеседование по поводу дизайна внутри компании, в агентстве или на внештатной работе, у каждого графического дизайнера есть фундаментальный список навыков.

Какие навыки вам нужны, чтобы стать графическим дизайнером?

  1. Adobe Creative Suite
  2. HTML и CSS
  3. Типографика
  4. Связь
  5. Решение проблем
  6. Творчество

У графических дизайнеров должно быть бесконечное количество навыков, и все они одинаково полезны.Однако некоторые знания, необходимые для одной работы, могут не понадобиться для другой. Эта статья содержит как технические навыки, так и soft skills, которые графические дизайнеры должны иметь в своем заднем кармане, куда бы они ни пошли.

Технические навыки

Доказать технические навыки несложно. Технические навыки графического дизайнера должны зависеть от их способности физически выполнить поставленную задачу. Это может включать в себя понимание программного обеспечения для дизайна, освоение рукописного ввода или объяснение вашего понимания психологии цвета.Эти навыки можно проверить на печатных примерах или в портфолио, а также с помощью сертификатов.

Adobe Creative Suite

Это само собой разумеется: знание программного обеспечения для проектирования просто необходимо. Сегодня большинству компаний, нанимающих графических дизайнеров, требуется знакомство с программным обеспечением Adobe. Это не обязательно означает, что вы должны хорошо разбираться в AfterEffects или Dreamweaver перед подачей заявки, но следите за количеством объявлений о вакансиях, в которых требуется ваше знание Photoshop, InDesign и Illustrator. Подсказка: это большинство.

HTML и CSS

В наши дни работодатели нередко относят графических дизайнеров и веб-дизайнеров к одной категории. Из-за этого обучение программированию может быть чрезвычайно полезным. По крайней мере, понимание HTML и CSS может помочь графическим дизайнерам лучше понять, что входит в создание внешнего интерфейса веб-сайта.

Несмотря на то, что полное понимание кодирования не обязательно для каждого графического дизайнера, даже базовое понимание может выделить вас среди конкурентов в отрасли.

Типографика

Типографика может оказать огромное влияние на ваш дизайн, поэтому это еще один важный технический навык для графического дизайнера. Независимо от того, разрабатываете ли вы дизайн для печати или для Интернета, графический дизайнер должен знать, что такое типографика, какое значение она может иметь в дизайне, и терминологию, которая ее окружает. Сочетание шрифтов - еще один навык, без которого можно испортить весь дизайн. Кроме того, важно понимать разницу между гарнитурой и шрифтом, особенно если вы проходите собеседование на должность в веб-дизайне.

Мягкие навыки

Как и технические навыки, мягкие навыки не так уж сложно доказать. Но их нужно доказывать другим способом. Хотя мягкие навыки могут показаться общими, они жизненно важны для успеха как дизайнера, так и окружающих его людей, чтобы обеспечить успех конечного результата. Ниже приведены некоторые мягкие навыки, без которых не обходится ни один успешный графический дизайнер.

Связь

Хотя очевидно, что работа графического дизайнера заключается в дизайне, найдите время, чтобы читать между строк описания должности. В конечном итоге работа графического дизайнера - общаться. Будь то передача идеи через изображение, объяснение деталей с помощью инфографики или воплощение ценностей компании в логотипе, коммуникация является абсолютно необходимым навыком для любого дизайнера.

Дизайн - не единственное, что должно четко передавать информацию. Графический дизайнер должен знать, как эффективно общаться с другими. Дизайнерам придется общаться с разработчиками, маркетологами и, самое главное, с клиентом.

Записки должны быть четкими, встречи должны иметь повестку дня, а электронные письма должны иметь смысл. Одно небольшое недоразумение могло обернуться для проекта совершенно другим исходом. Будьте внимательны, задавайте вопросы и убедитесь, что вы отметили все флажки.

Решение проблем

Способность графического дизайнера решать проблемы неразрывно связана с их коммуникативными навыками. Дизайнер должен не только иметь возможность общаться со своими клиентами и слушать их, но и понимать и решать возникающие проблемы.

Решение проблем не всегда требует больших умственных способностей. Это может быть так же просто, как изменить оттенок зеленого, чтобы сделать его немного светлее. В других случаях проблема может заключаться в том, что клиент переносит крайний срок на неделю, а это означает, что вам придется действительно наступить на него и проявить гибкость.

Независимо от того, насколько велика или мала задача, не забывайте сохранять спокойствие, открытость и творческий подход.

Хотя этот навык может быть трудно доказать в резюме, интервьюеры могут задать вопрос, умоляющий вас похвастаться этим.Мы слишком хорошо знаем подсказку «Расскажи мне о времени, когда…». Воспользуйтесь преимуществом!

Творчество (да)

Это может показаться несколько очевидным, но оно также олицетворяет всю вашу карьеру. От графического дизайнера ждут, что вы придумываете оригинальные идеи, критически мыслите и обладаете творческим чутьем. Вам будет предложено сделать несколько версий одного и того же, закончить что-то гораздо раньше, чем вы ожидали, и создать то, чего вы никогда раньше не пробовали. Звучит как давление… потому что это так.Но если вы сможете проявить новаторский подход в своем мышлении и исполнении, это уменьшит вес, который вы, возможно, чувствуете на своих плечах.

Отполируйте это резюме

Конечно, это не единственные навыки, которые нужны графическому дизайнеру, но они определенно являются хорошей основой. По сути, вы должны уметь использовать свое творчество, навыки решения проблем и общение для создания великолепных дизайнов с техническими навыками, которые вы приобрели с течением времени в качестве дизайнера. Если у вас есть эти навыки, вы определенно в пути!

Хотите продемонстрировать некоторые из этих навыков на каком-то конкретном месте? Начните создавать портфолио графического дизайна, чтобы показать работодателям, из чего вы сделаны.

Чем занимается графический дизайнер?

Что такое графический дизайнер?

Графический дизайн также известен как коммуникационный дизайн. Графические дизайнеры - это визуальные коммуникаторы, которые создают визуальные концепции вручную или с помощью компьютерного программного обеспечения. Они передают идеи, чтобы вдохновлять, информировать или увлекать потребителей, используя как физические, так и виртуальные формы искусства, которые включают изображения, слова или графику.

Конечная цель графических дизайнеров - сделать организации, которые их нанимают, узнаваемыми и заметными.Используя различные средства массовой информации, они передают определенную идею или идентичность для использования в рекламе и продвижении. Эти средства массовой информации включают шрифты, формы, цвета, изображения, полиграфический дизайн, фотографии, анимацию, логотипы и рекламные щиты. Графические дизайнеры часто сотрудничают в проектах с художниками, мультимедийными аниматорами и другими творческими профессионалами.

Итак, каждый графический дизайнер - специалист по решению проблем и коммуникатор с визуальным мышлением. Перед каждым графическим дизайнером стоит задача решения конкретных коммуникативных задач и достижения конкретных творческих результатов.Но это не полностью отвечает на вопрос, Кто такой графический дизайнер? Почему? Потому что, в зависимости от вашей роли графического дизайнера, вы можете быть:

Креативный директор Вы управляете творческой командой, которая создает визуальные эффекты для брендинга продуктов, рекламных кампаний и т. Д.

Арт-директор Вы управляете и координируете работу художников-постановщиков и иллюстраторов, чтобы гарантировать своевременное завершение проектов и удовлетворение требований клиента.

Менеджер художественного производства Вы управляете производственным аспектом создания и создания произведений искусства, уделяя особое внимание повышению эффективности и снижению затрат.

Конструктор упаковки Вы создаете и разрабатываете упаковку для маркетинга и / или продуктов как с точки зрения дизайна, так и с точки зрения физической конструкции.

Разработчик фирменного стиля Вы разрабатываете фирменный стиль для различных организаций.

Разработчик визуальных изображений Вы создаете изображения и проекты с помощью 3D-моделирования, фотографии и редактирования изображений.

Визуальный журналист Помимо прочего, вы создаете информационную графику, известную как инфографика.Это может быть для печати или цифрового приложения.

Дизайнер вещания Вы создаете визуальный дизайн и электронные носители для использования в телевизионных постановках.

Дизайнер логотипов Вы создаете визуальное выражение ключевой идеи или ценности организации. Это также ключевой аспект идентичности бренда - хотя в дизайне идентичности вы несете логотип и идентичность дизайна для всех материалов бренда.

Дизайнер интерфейсов Вы разрабатываете графические пользовательские интерфейсы и обычно работаете в компаниях, занимающихся веб-разработкой.

Веб-дизайнер Вы создаете графику, макеты и страницы для веб-сайтов.

Разработчик мультимедиа Вы применяете навыки графического дизайна к звуку и / или движению.

Разработчик контента Вы создаете письменный, графический, видео, звуковой или другой мультимедийный контент в зависимости от вашего задания.

Чем занимается графический дизайнер?

Графические дизайнеры сочетают искусство и технологии для передачи идей через изображения и макеты веб-экранов и печатных страниц.Они могут использовать различные элементы дизайна для достижения художественных или декоративных эффектов. Они разрабатывают общий макет и производственный дизайн для рекламы, брошюр, журналов и корпоративных отчетов. Графические дизайнеры работают как с текстом, так и с изображениями. Они часто выбирают тип, шрифт, размер, цвет и длину строки заголовков, заголовков и текста. Графические дизайнеры также решают, как изображения и текст будут сочетаться на странице или экране, в том числе сколько места будет у каждого из них. При использовании текста в макетах они тесно сотрудничают с авторами, которые выбирают слова и решают, будут ли слова помещены в абзацы, списки или таблицы.Их работа обычно включает в себя следующее:

  • Встреча с клиентами или арт-директором для определения масштабов проекта
  • Консультировать клиентов по стратегиям достижения определенной аудитории
  • Определите сообщение, которое должен передать дизайн
  • Создание изображений, которые идентифицируют продукт или передают сообщение
  • Разработка графики и визуальных или звуковых изображений для иллюстраций продуктов, логотипов и веб-сайтов
  • Создавать проекты вручную или с помощью пакетов компьютерных программ
  • Выберите цвета, изображения, стиль текста и макет
  • Подарите дизайн клиентам или арт-директору
  • Внести изменения, рекомендованные клиентами, в окончательный дизайн
  • Проверьте дизайн на предмет ошибок перед печатью или публикацией

Графический дизайн становится все более важным в продажах и маркетинге продуктов. Поэтому графические дизайнеры, также называемые дизайнерами коммуникации, часто работают в тесном контакте с людьми в сфере рекламы и промо-акций, связей с общественностью и маркетинга. Часто дизайнеры специализируются на определенной категории или типе клиентов. Например, некоторые создают титры для кинофильмов, а другие работают с печатными СМИ и создают вывески или плакаты.

Графические дизайнеры должны идти в ногу с новой и обновленной компьютерной графикой и программным обеспечением для дизайна, самостоятельно или в рамках официальных программ обучения работе с программным обеспечением.Они должны уметь создавать художественно интересные проекты, привлекательные для клиентов и потребителей. Они создают грубые иллюстрации дизайнерских идей либо вручную, либо с помощью компьютерной программы.

Графические дизайнеры должны общаться с клиентами, заказчиками и другими дизайнерами, чтобы гарантировать, что их проекты точно отражают желаемое сообщение и эффективно выражают информацию. Большинство из них используют специализированное программное обеспечение для графического дизайна для подготовки своих дизайнов. Они должны уметь придумывать новые подходы к передаче идей потребителям.Они разрабатывают уникальные дизайны, которые передают узнаваемый смысл от имени своих клиентов.

Графические дизайнеры часто работают над проектами вместе с другими графическими дизайнерами и маркетологами, бизнес-аналитиками, писателями и программистами. Они должны сотрудничать для создания успешных веб-сайтов, публикаций и других продуктов. Некоторые люди с опытом работы в области графического дизайна преподают в школах дизайна, колледжах и университетах.

Подходит ли вам быть графическим дизайнером?

У графических дизайнеров разные личности.Они склонны быть артистами, а это значит, что они творческие, интуитивные, чувствительные, красноречивые и выразительные. Они неструктурированы, оригинальны, не соответствуют требованиям и новаторски. Некоторые из них также предприимчивы, что означает, что они предприимчивы, амбициозны, напористы, экстравертированы, энергичны, полны энтузиазма, уверены в себе и оптимистичны.

Это похоже на тебя? Пройдите наш бесплатный тест карьеры, чтобы узнать, подходит ли вам графический дизайнер.

Пройдите бесплатный тест прямо сейчас Узнать больше о карьерном тесте

Каково рабочее место графического дизайнера?

Вообще говоря, графические дизайнеры работают в одной из трех рабочих сред.Поэтому ответ на этот вопрос зависит от того, какой вариант вы выберете.

Работа штатным графическим дизайнером

Работа внутри компании означает, что вы работаете в устоявшейся организации и ваша работа вращается вокруг одного бренда или одной группы связанных брендов. Графические дизайнеры в таких ролях, как правило, универсалы. Они обладают широким спектром общих дизайнерских навыков, поэтому могут удовлетворить все творческие потребности компании.

Преимущества работы на дому
- Преимущества традиционной рабочей среды: разделение дома и работы; сотрудничество с коллегами на социальном рабочем месте; выгоды компании
- Стабильная зарплата: стабильность без необходимости наращивать клиентуру
- Возможности для продвижения: потенциал для продвижения по карьерной лестнице в корпорации
- Один бренд или бренд, готовый к развитию: особая направленность позволяет дизайнерам развивать глубокое понимание бренда, стиля и целевой аудитории организации; возможность построить долгосрочную стратегию и увидеть результаты, которые она дает.

Недостатки работы внутри компании
- Дополнительные правила: устоявшийся бренд компании может казаться ограничивающим; для этого требуется, чтобы вы придумывали новые идеи, придерживаясь принципов бренда.
- Больше общения: вам, вероятно, придется объяснять и обосновывать свой дизайн не дизайнерам
- Непроектированная среда: офисное пространство не может быть оптимизировано дизайнерами в уме; будет меньше коллег-дизайнеров, которые будут сотрудничать с

.

Работа графическим дизайнером в агентстве

Агентства графического дизайна нанимаются сторонними клиентами для творческой работы.В этой среде дизайнеры обычно работают с ассортиментом брендов. Задания обычно краткосрочные, проектные и ограничиваются конкретной кампанией.

Преимущества работы в агентстве
- Ожидание превосходного дизайна: менеджеры и коллеги, которые являются дизайнерами и / или знакомы с миром дизайна; высокие ожидания профессионализма; разнообразные возможности для развития своих дизайнерских навыков; как правило, меньше задержек в общении, чем при работе с не дизайнерами
- Установленные процессы и наставники: агентства, как правило, оптимизируют свои процессы и системы, а также старшие дизайнеры в штате, что создает продуктивную среду обучения для новых дизайнеров
- Сосредоточьтесь на графический дизайн: задачи, не связанные с дизайном, встречаются крайне редко; повседневная работа всегда в рамках графического дизайна

Недостатки работы в агентстве
- Меньшая гарантия занятости: агентства нанимают сотрудников в соответствии с имеющимися у них контрактами; если список проектов сокращается, существует риск увольнения из-за необходимости сократить количество графических дизайнеров
- Жесткие часы: настройки агентства быстро меняются, с жесткими сроками; случайные поздние ночи для завершения проекта - не редкость

Работа графическим дизайнером-фрилансером

Графические дизайнеры-фрилансеры несут ответственность не только за графический дизайн.Они несут ответственность за каждый аспект своего бизнеса, от маркетинга и отношений с клиентами до бухгалтерского учета и выставления счетов. Эта роль требует значительной самодисциплины и самоотверженности.

Преимущества работы фрилансером
- Местоположение: без поездок на работу; гибкость для работы из любого места с Wi-Fi
- Творческая свобода: творческая гибкость; выберите работу, которая бросает вызов и вдохновляет вас
- Индивидуальный график: адаптируйте свое рабочее время к желаемому образу жизни, если вы не отставаете от рабочей нагрузки и сохраняете продуктивность

Недостатки работы фрилансером
- Без сотрудников: по сути, вы будете работать в одиночестве в относительной изоляции, в среде без сотрудничества, что иногда может бросить вызов вашей мотивации
- Охота и торги за работу: проекты не будут приземлиться на свой стол; вам придется активно искать - а иногда и соревноваться, чтобы выиграть - проекты.
- Ненадежная оплата без льгот: оплата может резко меняться от месяца к месяцу, в зависимости от потока работы; медицинское страхование, отпуск по беременности и родам и пенсионные счета будут вашей личной ответственностью

Часто задаваемые вопросы

Нужно ли графическим дизайнерам уметь рисовать?

Теперь, когда доступны компьютерные инструменты, умение рисовать не так важно, как хорошее чувство дизайна.Необязательно быть прекрасным художником, чтобы стать графическим дизайнером, но вы должны уметь делать базовые наброски и рисунки на бумаге. Ваши наброски и рисунки должны передавать ваши идеи кому-то другому, скорее всего, вашему начальнику или клиенту. Если вы чувствуете себя некомфортно со своими навыками рисования, найдите несколько уроков по рисованию и зарисовкам. Не волнуйтесь и не расстраивайтесь, так как чем больше вы практикуетесь, тем больше вы чувствуете себя комфортнее и обретаете уверенность.

Читать далее

Где найти вдохновение для графического дизайна?

Иногда сложно найти вдохновение для создания уникального произведения искусства для клиента.Одна вещь, которую вы можете сделать, чтобы раскрыть свой творческий потенциал, - это поставить себя на место клиента. Что могло бы убедить вас (как клиента) купить услугу или продукт? Почему вы его покупаете (необходимость или желание)? Единственная миссия графического дизайна - продать услугу или продукт клиента (они действуют как визуальные продавцы). Так что, если вы можете придумать идею, которая заставит вас (себя) купить, то вы определенно на правильном пути.

Вы также можете посмотреть, как в прошлом графические дизайнеры обращались с подобными продуктами или услугами, и их творческая работа может пробудить в вас новые идеи.Рисуйте идеи дизайна снова и снова, пока надежный дизайн не начнет проявлять себя.

Читать далее

В чем разница между графическим дизайнером и иллюстратором?

И графические дизайнеры, и иллюстраторы занимаются типографской работой.

Графические дизайнеры будут работать над элементами и структурами дизайна, создавая визуальное сообщение / бренд для компании, чтобы продавать продукт или услугу.

С другой стороны, иллюстраторы

обычно выполняют коммерческую работу для таких компаний, как дома комиксов, издательства и рекламные агентства. Они намного больше рисуют, разрабатывают упаковку продуктов, работают над книжными иллюстрациями, создают логотипы компаний и графические романы.

Степень

в области графического дизайна требует концентрации в дизайне продуктов, дизайне веб-сайтов и дизайне публикаций. Студенты-иллюстраторы имеют некоторую подготовку по графическому дизайну, но большая часть их курсовых работ включает историю искусства, рисование и живопись.У иллюстратора нет глубоких знаний графического дизайнера.

Если вы любите рисовать и иллюстрировать концепции, вам подойдет иллюстрация. Если вы предпочитаете кодировать, создавать веб-сайты и работать с деталями, то графический дизайн может вам больше подойти.

Читать далее

Какой хороший совет для студентов, изучающих графический дизайн?

Важно любить весь процесс проектирования от начала до конца.Обязательно будьте в курсе любых изменений в отрасли; он движется в быстром темпе. При этом не следует слепо следовать тенденциям, оставляя позади прекрасные идеи. Делать дизайн ради дизайна - не лучший вариант.

Иногда вы становитесь чрезмерно увлеченными дизайном, над которым работаете, настолько, что начинаете защищаться, если его критикуют. Не проявляйте чрезмерной чувствительности к критике - держите свой разум открытым для предложений. То, что кому-то не нравится ваша работа, не означает, что вы плохой дизайнер.

Инвестируйте в свой портфель и будьте избирательны в том, что в него входит. Сосредоточьтесь на своих лучших вещах и сделайте их настолько впечатляющими, насколько сможете. Работодатели часто просят вас объяснить, что находится в вашем портфолио и почему оно есть, поэтому убедитесь, что вы можете объяснить, почему вы включили каждую часть.

Читать далее

Каково быть графическим дизайнером?

Работа графическим дизайнером не так популярна, как многие думают.Это может быть напряженная, передовая карьера, когда каждый должен носить много разных шляп и ежедневно сталкиваться с проблемами. Промышленность технически и творчески развивается быстрее, чем почти любая другая отрасль, поэтому графические дизайнеры должны постоянно оставаться в курсе тенденций, изучать новое программное обеспечение, постоянно оставаться творческими и придумывать интригующие концепции и проекты, которые захватят умы и эмоции тех. кто просматривает работу.

Огромная часть работы графического дизайнера - это быть интуитивно понятным и внимательным к потребностям клиента; способность видеть то, что они говорят, и то, что они действительно говорят (или имеют в виду).Чтобы стать хорошим дизайнером, нужно нечто большее, чем просто артистические способности; необходимы отличные коммуникативные навыки, чтобы понимать ожидания и критику клиента и управлять ими. Развитие навыков, связанных с клиентами, и создание процесса проектирования для них и их продукта (и удержание вашего эго от работы) поставят вас выше многих других графических дизайнеров.

Читать далее

Нужно ли графическим дизайнерам уметь программировать?

Графические дизайнеры работают со всеми типами медиа. Их дизайны печатаются на бумаге, шелкографии на вывески и отображаются на экранах в виде приложений или веб-сайтов, и это лишь некоторые из них. Понимание того, что возможно, а что невозможно в предполагаемой среде, имеет решающее значение для создания эффективного дизайна.

Итак, да, проектирование для цифровых носителей, таких как веб-сайты и приложения, требует понимания того, что можно и чего нельзя делать с помощью кода. Знать, как самостоятельно кодировать веб-сайт, не обязательно, достаточно просто понимания концепций высокого уровня и возможности поговорить с разработчиками.

Вы можете рисовать практически все, и хотя эта свобода может быть важной частью творческого процесса, дизайнер знает, что для любого проекта успех зависит от четко определенных ограничений. Изучение ограничений вашей среды - важная часть работы дизайнера, но вам не нужно «писать код» самостоятельно.

Читать далее

Каковы самые большие различия в дизайне для печати по сравнению с веб-дизайном?

Дизайн для Интернета вводит целый ряд новых переменных, ограничений и возможностей, которых нет в полиграфическом дизайне.

В то время как полиграфический дизайн обычно означает разработку фиксированных макетов, где дизайнер точно знает, как контент будет отображаться для пользователей, веб-дизайн требует учета того факта, что пользователи могут просматривать свой контент на различных устройствах, каждое с разной плотностью пикселей. , цветовые профили и соотношения сторон экрана. Часто это также означает создание гибкого взаимодействия, когда дизайн должен уметь реагировать на изменения размера экрана и событий страницы, что ставит новые задачи дизайна.

Более того, технические ограничения выше при проектировании для Интернета, где дизайнер должен знать, что возможно, а что невозможно с текущими технологиями. Например, веб-типографика все еще находится в зачаточном состоянии: многие стандартные типографские инструменты недоступны или легкодоступны, а некоторые литейные предприятия до сих пор не лицензируют свои шрифты для использования в Интернете. Кроме того, ограничения пропускной способности требуют, чтобы дизайнеры также принимали во внимание такие вещи, как размер файла, иногда ограничивая возможности дизайна во имя лучшего взаимодействия с пользователем.

Дизайн для Интернета, однако, также приносит с собой интерактивные элементы, которых нет в полиграфическом дизайне, что открывает много новых возможностей, но создает больше работы для дизайнера. Например, он открывает дверь для добавления анимации и преобразований к элементам страницы, но также представляет пользовательский опыт как новую цель, о которой дизайнеры должны беспокоиться. В то время как в полиграфическом дизайне обычно мало взаимодействия с пользователем, в Интернете это становится основной задачей дизайнера, создавая новую линзу, через которую он должен смотреть на свою работу.

Читать далее

Стоит ли мне стать графическим дизайнером?

«Должен ли я стать графическим дизайнером?» Возможно, лучший способ ответить на этот вопрос - задать другой вопрос: что делает хорошего дизайнера?

Хотя не существует единой формулы, определенно есть некоторые качества, которыми, как правило, обладают успешные графические дизайнеры. Они сочетают в себе острые аналитические способности с художественным талантом, чтобы создавать убедительные иллюстрации, которые четко соответствуют сообщениям их клиентов.У них есть способность критиковать свою собственную работу и признавать, что они «еще не совсем там». Хотя они тратят некоторое время на разработку идей на бумаге, им комфортно пользоваться специализированным программным обеспечением для графического дизайна. У них развиваются острые навыки межличностного общения, поскольку они тратят значительное количество времени на общение с клиентами и координацию работы с членами команды дизайнеров. Кроме того, в отрасли, которая обычно предполагает выполнение нескольких проектов одновременно, они являются экспертами в области управления временем. Прежде всего, и это неудивительно, графические дизайнеры мыслят визуально и творчески. Они знают, как наилучшим образом использовать цифровые инструменты для решения бизнес-задач и творчески использовать имеющееся у них пространство, чтобы оказать наибольшее влияние.

Еще несколько вещей, которые нужно знать о работе графическим дизайнером:

Обучение будет повседневным. Работа графического дизайнера - это работа, которая никогда не перестает развиваться и улучшаться. Развитие и улучшение, как и во многих других областях, происходят из-за ошибок; от того, чтобы стать плохим, чтобы быть хорошим.Проще говоря, дизайн - это нескончаемый вихрь открытий, изобретений и переизобретений.

Дизайн всегда будет востребован. В век автоматизации, когда нам постоянно говорят, что однажды нашу работу возьмут на себя роботы, вы можете быть уверены, что графический дизайн всегда потребует человеческого мышления и творчества. Они являются важными винтиками в этой отрасли. От простых визиток и печатных материалов до упаковки, веб-сайтов и рекламы - каждый бренд и каждый бизнес полагаются на визуальную коммуникацию.И нужен дизайнер, чтобы представить все возможности.

Дизайн открывает множество возможностей для карьерного роста. Как графический дизайнер вы сможете повысить ценность любого рабочего места, а не только студии дизайна. Если агентство вам не подходит, вы можете заняться редакционным дизайном и поработать на крупного издателя. Или присоединиться к внутренней команде одного из крупнейших мировых спортивных брендов? Ваш карьерный путь открыт для множества разных увлекательных маршрутов.

Вы почти всегда будете работать в команде. Графические дизайнеры редко работают в одиночку. Часто они являются частью творческой команды, сотрудничающей с клиентами, чтобы найти наилучшее возможное решение. В ваш профессиональный круг обязательно войдут пиарщики, копирайтеры, маркетологи, рекламодатели. Вы, вероятно, проконсультируетесь с высшим руководством и директорами компаний. Ваша роль будет зависеть от установления и поддержания множества деловых отношений и эффективного взаимодействия с разными личностями.

Ваш карьерный путь непредсказуем. Графический дизайн может привести вас в такие места, о которых вы никогда не думали. Вы можете найти работу в студии в вашем родном городе или на другом конце света. Ваша работа может потребовать поездок в отдаленные места. Вы можете пойти в одиночку и открыть свою собственную студию. Возможности столь же многочисленны, как и дизайн.

Свою работу можно было увидеть в свете. Что бы вы почувствовали, если бы заметили свою работу на рекламном щите? Или в журнале? Увидеть свое творчество в свете, чтобы все могли видеть, может быть ошеломляющим.Представьте себе чувство удовлетворения от работы и чувство вклада в то, что, как вы знаете, вдохновит многих людей.

Ваш взгляд на мир изменится. Когда вы идете по улице в качестве графического дизайнера, вы увидите вещи в совершенно новом свете. Ваша работа станет вашей жизнью - в увлекательной игровой форме - и вы найдете вдохновение во всем, что видите и делаете, сохраняя идеи для своего следующего проекта. Дизайн открывает новую перспективу; это побуждает вас выходить на улицу и открывать для себя что-то новое.Архитектура, художественные галереи, одежда, аксессуары; все в вашей жизни будет полно творческих чудес.

Вы никогда не перестанете вдохновляться. Тенденции дизайна будут развиваться, меняться и держать вас в тонусе изо дня в день. Вы никогда не узнаете, что вас ждет. Дизайн никогда не утомит вас. Это всегда будет вдохновлять вас. Это часто будоражит вас.

Как стать графическим дизайнером

Работа графического дизайнера - это, пожалуй, вершина сочетания технического и практического, художественного и творческого.Эта многогранная профессия требует как непрерывного обучения, так и постоянного изучения взаимосвязи между целостным дизайном и человеческим опытом.

Счастливы ли графические дизайнеры?

Графические дизайнеры высоко ценят профессию. В целом они занимают 67-й процентиль карьеры по оценке удовлетворенности. Обратите внимание, что это число получено на основе данных, которые мы получили только от наших членов Sokanu.

Высокий коэффициент счастья в индустрии графического дизайна может быть основан на бесконечных возможностях, которые она предоставляет своим практикующим специалистам - воображать, создавать, сотрудничать, вдохновлять и видеть свои работы на всеобщем обозрении.

Кто такие графические дизайнеры?

Судя по нашему кругу пользователей, графические дизайнеры, как правило, в основном люди искусства. Хотя это неудивительно, учитывая визуальный и творческий характер их работы, следует отметить, что графические дизайнеры также должны развивать отточенные аналитические, коммуникативные, компьютерные навыки и навыки управления проектами. Логично, что их исследовательские и предприимчивые оценки занимают второе место по шкале архетипов интереса.Часть их art , похоже, адаптируема и универсальна.

Сколько времени нужно, чтобы стать графическим дизайнером?

Перспективные графические дизайнеры могут подготовиться к своей карьере, получив двухлетний сертификат или степень младшего специалиста или четырехлетнюю степень бакалавра. Последний вариант более распространен. Те, кто желает претендовать на высокие должности в данной области, могут рассмотреть возможность дополнительных двух-трех лет обучения для завершения программы магистратуры.

Графические дизайнеры также известны как:
Коммуникационный дизайнер Дизайнер визуальных коммуникаций Разработчик фирменного стиля Художник-график

15 навыков, необходимых для успешного дизайнера

Подходит ли вам технология? Пройдите нашу 3-минутную викторину!

Ты выучишь: Если вам подходит карьера в сфере технологий Какая техническая карьера соответствует вашим сильным сторонам Какие навыки вам понадобятся для достижения ваших целей

Веб-дизайнеры (и связанные с ними должности, такие как визуальный дизайнер, дизайнер пользовательского интерфейса и дизайнер пользовательского интерфейса) создают дизайн для веб-сайтов и веб-приложений, которые мы все используем ежедневно. Будь то сайт вашего любимого местного ресторана или такой огромный сайт, как Facebook, дизайнер решил, как этот сайт будет выглядеть.

На небольших сайтах дизайнеры могут быть привлечены к созданию стандартных шаблонов, которые могут использоваться в качестве основы для дизайна сайта, в то время как более крупный сайт, вероятно, имеет полностью индивидуальный дизайн.

В нижней строке? Дизайнеры имеют решающее значение для технологической индустрии и играют роль в каждом веб-сайте, приложении и продукте (по крайней мере, в хороших).

Если вы когда-нибудь задумывались, что нужно, чтобы на самом деле стать дизайнером, ознакомьтесь с приведенным ниже контрольным списком, чтобы узнать, что веб-дизайнеры, визуальные дизайнеры и дизайнеры пользовательского интерфейса должны знать, чтобы получить работу и добиться успеха.

Уже знаете, что карьера дизайнера для вас? Попадите в список, чтобы узнать, когда откроется наш план карьеры визуального дизайнера для регистрации. Зарегистрируйтесь здесь, чтобы узнавать первым.

1. UX-дизайн

Дизайн пользовательского опыта (UX) - это то, как контролировать (или, по крайней мере, влиять) на то, как пользователи воспринимают ваш дизайн. Работая над UX, вы будете думать о психологии пользователя: какие цвета вызывают у людей щелчки? Как долго пользователь будет прокручивать страницу вниз? - и объедините это с соглашениями о дизайне и шаблонами, которые являются стандартными в отрасли.

2. Дизайн пользовательского интерфейса

Дизайн пользовательского интерфейса (UI) очень тесно связан с UX-дизайном, но больше ориентирован на внешний вид и то, как они влияют на функциональность, а не на саму функциональность. Другими словами, дизайнеры пользовательского интерфейса тратят много времени на внешний вид, а не на захватывающий опыт щелчка по сайту и его использования.

3. Информационная архитектура

Способ, которым контент на веб-сайте структурирован и представлен с максимальной пользой для пользователя, относится к информационной архитектуре. При работе над информационной архитектурой вы будете думать о том, сколько информации разместить на каждой странице, как распределить эту информацию по категориям, чтобы пользователи могли ее найти, и обо всем остальном, связанном с тем, как пользователи воспринимают контент на сайте.

4. Адаптивный дизайн

Прошло два года с тех пор, как пользователи мобильного Интернета превзошли пользователей настольного Интернета. Веб-дизайнерам жизненно важно понимать адаптивный дизайн и принципы его работы. Хотя не каждый мобильный веб-сайт является адаптивным (и определенно есть случаи, когда специальный мобильный сайт имеет больше смысла, чем адаптивный дизайн сайта), знание того, как работает адаптивный дизайн и как его проектировать, имеет решающее значение для того, чтобы быть успешным дизайнером.

5. Общие шаблоны проектирования

В Интернете есть множество распространенных шаблонов проектирования. Это то, чего пользователи ожидают от веб-сайтов. Такие вещи, как боковые панели, навигация по заголовку и информация об авторских правах в нижнем колонтитуле. Пользователи привыкли находить определенные вещи в определенных местах, и дизайнеры должны быть осторожны, нарушая эти условности, чтобы они не повлияли отрицательно на взаимодействие с пользователем. Чтобы стать дизайнером, вам нужно познакомиться с этими распространенными шаблонами проектирования, чтобы вы могли применять их в своих собственных проектах.

6. Основы графического дизайна

Веб-дизайнеры должны знать, как создавать эстетичные визуальные элементы для веб-сайта или веб-приложения. Многие основы графического дизайна (баланс, гармония, иерархия и т. Д.) Применимы к веб-дизайну так же, как и к дизайну для печати. Если вы «разбираетесь в дизайне», некоторые из этих концепций могут быть интуитивно понятными, но если вы хотите стать дизайнером, важно потратить некоторое время на то, чтобы прочувствовать основы.

7. Типографика

Типографика, когда дело доходит до Интернета, включает не только то, как сочетать разные гарнитуры для создания желаемого внешнего вида, но и то, как работают веб-шрифты и как их использовать. Вам нужно будет хорошо разбираться в том, как выбрать идеальную типографику для дизайна, как ее масштабировать и размер и как использовать веб-шрифты в своих проектах.

8. Теория цвета

Color оказывает ОГРОМНОЕ влияние на то, как пользователи воспринимают веб-сайт. Изменение цвета дизайна с приглушенного зеленого на ярко-розовый может кардинально изменить эффект, который оказывает дизайн. Создание цветовых палитр, передающих нужные эмоции, - жизненно важный навык для любого дизайнера.

9. Состав

Композиция - это просто разные элементы, такие как заголовки, боковые панели и т. Д.- выложены в дизайне. Принципы построения сеток являются важной частью композиции в Интернете, хотя существует множество отличных веб-сайтов, которые не обязательно следуют строгой сетке. Как и в случае с шаблонами проектирования, вы должны быть знакомы с соглашениями о композиции, чтобы применять их в своей работе.

10. Программное обеспечение для проектирования

Вам определенно нужно знать, как использовать инструменты торговли, если вы хотите стать дизайнером. Две самые популярные программы общего дизайна - это Adobe Photoshop и Sketch.Вы должны хорошо владеть хотя бы одной из этих программ, хотя знание обеих может оказаться полезным. По мере того, как вы станете более продвинутыми, вам также захочется окунуться в такие программы, как Adobe Illustrator и InDesign. Существуют также специализированные программы дизайна для таких вещей, как макеты, дизайн шрифтов и макеты, которые вы будете изучать по мере необходимости.

11. Связь

Дизайн - это просто визуальная форма общения. Умение эффективно передавать информацию через дизайн - важная часть хорошего дизайнера.Это может означать все: от хорошего общения с клиентами до полного понимания проекта до использования ваших дизайнов для отправки визуального сообщения.

12. Пользовательское моделирование

Пользовательское моделирование включает в себя создание и использование «пользовательских образов» и сценариев для создания лучшего дизайна. Это означает, что нужно представить себе, кем является пользователь, и создать подробный аватар пользователя, который будет посещать сайт или использовать продукт, и использовать это для информирования дизайна. Это включает в себя придумывание общих сценариев (что, если пользователь заходит, чтобы найти контактную информацию?) И решение проблем для определенного типа пользователей.Представляя пользователей, которые будут использовать веб-сайт или продукт, который вы создаете, вы можете создать индивидуальный дизайн, который поможет конечному результату лучше найти отклик у ваших пользователей.

13. Пользовательское тестирование

Пользовательское тестирование очень похоже на то, как оно звучит. Вы протестируете проекты, чтобы увидеть, какие из них лучше всего подходят для реальных пользователей. Пользовательское тестирование не должно быть сверхсложным, но его следует проводить для каждого создаваемого вами дизайна. Знание того, как проводить A / B-тестирование и многовариантное тестирование, чтобы узнать, как улучшить свой дизайн с учетом реальных отзывов пользователей, является очень полезным навыком для дизайнера.Это удерживает вас от создания сайта или продукта без аудитории!

14. Ограничения

Несмотря на то, что вы можете делать удивительные вещи с помощью современных веб-технологий, есть ограничения. Некоторые из этих ограничений зависят от типа устройства (то, что вы можете делать на смартфоне, зависит от возможностей ноутбука), а некоторые зависят от браузера (Firefox работает иначе, чем Chrome, который работает иначе, чем Internet Explorer). А некоторые из них просто пока вообще невозможны.Как дизайнеру важно знать, на что действительно способен Интернет, что еще является экспериментальным и чего вам следует избегать (по крайней мере, на данный момент). Если что-то выглядит круто, но не работает в 2-х распространенных браузерах и вызывает слишком долгую загрузку? Прибереги на 2020 год.

15. Дизайнерские брифы

Работаете ли вы фрилансером, в агентстве или в отделе корпоративного дизайна, умение собирать и интерпретировать информацию о том, что должен делать дизайн, является ключевым навыком для дизайнера. Если вы не знаете, как получить информацию о том, что нужно конечным пользователям дизайна (и чего хотят заинтересованные стороны), то вы потратите ТОННУ времени на ненужные изменения и работу с разочарованными клиентами (или начальниками).

Если вы хотите погрузиться в дизайн, обязательно попадите в список первых, кто узнает, в нашем новом плане карьеры визуального дизайнера! Это отличный первый шаг к увлекательной карьере профессионального дизайнера.

И не забудьте ответить на наше бесплатное веб-семинар Launch a Design Career Webinar Summit, который состоится в четверг, 26 мая, .RSVP здесь.

Подходит ли вам технология? Пройдите нашу 3-минутную викторину!

Ты выучишь: Если вам подходит карьера в сфере технологий Какая техническая карьера соответствует вашим сильным сторонам Какие навыки вам понадобятся для достижения ваших целей

Как стать графическим дизайнером | Узнать о вакансиях

Чем занимается графический дизайнер?

Это может быть для любых целей, от рекламы до упаковки продукта.Работа графическим дизайнером будет включать:

  • Обсуждение требований проекта (брифа) с клиентами и коллегами
  • обеспечение затрат по проекту
  • выбираем наиболее подходящие материалы и стиль
  • создание черновых набросков или компьютерных изображений для демонстрации клиенту
  • с использованием специального компьютерного программного обеспечения для подготовки проектов
  • производит окончательный макет с точными спецификациями шрифтов, размера букв и цветов
  • работает в смету и сроки

Эта роль может также включать создание 3D-дизайна для упаковки, выставок и дисплеев.

Что мне нужно сделать, чтобы стать графическим дизайнером?

Чтобы стать графическим дизайнером, вам потребуются навыки в области информационных технологий и рисования. Вам нужно будет уметь находить практические решения проблем. Вам также понадобятся отличные коммуникативные навыки.

Большинство профессиональных графических дизайнеров имеют базовую степень, HND или степень в области графического дизайна или других предметов, связанных с искусством и дизайном. Вам также потребуются практические знания в области программного обеспечения для настольного дизайна, такого как Illustrator, InDesign или QuarkXPress, и пакетов для редактирования изображений, таких как Photoshop.Вы можете пройти курсы по ним в колледжах, у частных учебных заведений или самостоятельно.

Работодатель будет заинтересован в ваших дизайнерских навыках и творческих идеях так же, как и в вашей квалификации. Талант и личные контакты (нетворкинг) очень важны для получения работы. Вам понадобится обновленное портфолио, чтобы показать потенциальным работодателям, на что вы способны. Не бойтесь использовать свои дизайнерские навыки (где это возможно), чтобы ваше резюме выделялось среди других.

Неоплачиваемый опыт работы, работа в отпуске и стажировки дадут вам возможность расширить свое портфолио, завязать контакты и произвести впечатление на работодателей.Вы также можете создать веб-сайт, чтобы продемонстрировать свою работу.

Конкуренция за рабочие места высока, и не все вакансии рекламируются, поэтому вы можете не только налаживать контакты, но и напрямую обращаться к компаниям и дизайнерским агентствам. Хорошей отправной точкой является поиск дизайнерских агентств в каталоге дизайна веб-сайта British Design Innovation.

Вы можете стать младшим графическим дизайнером через программу ученичества. Вам нужно будет проверить, какие схемы доступны в вашем районе.

Где я могу работать?

Обычно вы работаете в студии или офисе, но можете потратить некоторое время на посещение клиентов и типографий.




Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *