Графический дизайн направления – Тенденции графического дизайна в ближайшем будущем / Тренды / Сайты и биржи фриланса. Обзоры фриланс бирж. Новости. Советы. Фриланс для начинающих. FREELANCE.TODAY

где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Графический дизайнер (от англ. design – чертеж, эскиз, замысел.) специализируется на оформлении окружающей среды средствами графики. Профессия подходит тем, кого интересует рисование и информатика (см. выбор профессии по интересу к школьным предметам).

Он работает с вывесками, рекламными щитами, плакатами, указателями, знаками и схемами, которые мы видим в большом количестве вокруг, а также заботится об удобочитаемости необходимой нам информации, такой как интернет-сайты, журналы, газеты, листовки, обложки книг и дисков, меню в ресторане, каталоги товаров, визитки, а также упаковка продуктов, промтоваров и графическое оформление витрин. Из этого краткого перечисления можно понять, что куда бы мы не пришли, мы везде обязательно увидим разнообразные произведения графического дизайна. Профессия графического дизайнера имеет несколько направлений, и один дизайнер может работать либо в одном из них, либо совмещать два или три направления. Рассмотрим их.

Графический дизайн пространства. Это знаки и указатели, по которым человек ориентируется в городской среде, в торговых и бизнес центрах. Всевозможные таблички на дверях, дорожные знаки, указатели различного рода товаров в магазинах и тому подобное. Схема метро, например, также является произведением графического дизайна. Главное в этой области добиться того, чтобы знак прочитывался за секунду, а схема была максимально удобной для восприятия информации.

Фирменный стиль и брендинг. Каждая фирма хочет иметь свой собственный стиль, по которому ее будут узнавать клиенты и покупатели. Каждый производитель хочет привлечь максимальное внимание к своему товару и продать его, упаковав его в стильную и информативную упаковку. Этим занимается графический дизайнер. Он разрабатывает знак и логотип фирмы, рекомендует определенные шрифты и фирменные цвета, узнаваемые графические элементы, после чего делает в

характеристики, отличия каждого из них

Смотри какая классная статья

Стили графического дизайна

Стили графического дизайна, их есть несколько и связаны они неразрывно с историей дизайна. Начиная любой дизайн-проект, графические дизайнеры обычно обдумывают, какой стиль они должны выбрать или какой стиль лучше всего подойдет для проекта или темы. Но как насчет личного стиля и видения дизайнера? Что скажет о вас ваш стиль? Вы модный и смелый, или более утонченный и консервативный? Прежде чем посвятить себя определенному подходу, стоит сначала изучить историю ремесла.

Обзор стилей графического дизайна

Уильям Аддисон Двиггинс впервые ввел термин «графический дизайнер» в 1922 году. Несмотря на это, графический дизайн можно проследить со времён пещер Ласко и римской троянской колонны. Пещерное искусство — самое первое известное графическое искусство, созданное людьми. Позже археологи нашли рисунки на стенах древнеегипетских храмов, за которыми следовали средневековые навигационные карты для изучения морей и геральдики в средние века и эпоху Возрождения. Затем, в 1436 году, графический дизайн сделал огромный шаг вперед с изобретения печатного станка Гутенберг, который впервые в истории позволило массово выпускать книги. Конечно, есть много других примеров существования графического дизайна в истории, но давайте сосредоточимся на аспектах того, что мы считаем современным графическим дизайном, начиная с типографики. В начале 20-го века сотни шрифтов были созданы графическими дизайнерами, и появилась, типография, какую мы знаем ее сегодня. Примерно в то же время развивались средства массовой информации и реклама, где требовалось все больше и больше работ графического дизайнера для наполнения страниц журналов, газет и другой коммерческой рекламы. 

В 1919 году самая первая в мире школа графического дизайна открыла свои двери в Германии под названием Баухауз. Действуя с 1919 по 1933 год, эта художественная школа объединила ремесло и изобразительное искусство и прославилась благодаря уникальному подходу обучения дизайну. 

До 1984 года большинство дизайнов создавалось и рисовалось вручную, пока Стив Джобс и Стив Возняк не изменили все с изобретением первого компьютера Apple Macintosh. 

Индустрия графического дизайна вступила в цифровую эпоху. Область графического дизайна изменилась и эволюционировала, и сегодня это консолидированная и сложная отрасль со многими специализациями. Чтобы лучше понять индустрию графического дизайна, давайте посмотрим на различные стили и движения в истории:

• Модерн (Art Nouveau)
• Модернизм
• Арт-деко
• Рекламный бум
• Поп арт
• Швейцарский стиль
• Цифровой век

Модерн

В ответ на промышленную революцию пришёл модерн или «Art Nouveau» стал, так сказать, мостом между академическим искусством и современными формами искусства. Это направление в основном проявлялось в дизайне, изобразительном искусстве и архитектуре в 19 и 20 веках. Смысл  заключается в декоративной типографике, органическое, больше похожей на линии растений, а применялись эти элементы  к предметам быта. Двумя наиболее известными художниками в этом стиле являются Анри де Тулуз-Лотрек, французский художник, гравер, рисовальщик и иллюстратор, и Уилл Х. Брэдли, американский иллюстратор и художник в стиле модерн. 

Афиша выступления труппы мадемуазель Эльянтин А. Т. ЛотрекСидящая балерина в розовых колготках. А. Т. ЛотрекУилл Х. Брэдли

Модернизм 

Модернизм набрал обороты в середине 1850-х годов, и характеризуется преднамеренным отвержением художниками стилей прошлого. В свою очередь они экспериментировали с материалами и методами создания произведений искусства, дабы лучше отразить современное общество. Нижеприведенные стили сформировали то, что мы сейчас знаем как модернизм:

• Футуризм (1909-1930)
• Дада (1916-1923)
• Конструктивизм (1917-1935)
• Де Стейл (1917-1931)
• Баухаус (1919-1933)
• Международный стиль (1920-1980)

Конструктивизм 

Эта форма искусства зародилась в СССР. Это направление включает в себя визуальные эффекты и смелые надписи, в которых обычно содержится обмен политическими сообщениями. Это направление было основано художником, скульптором и графическим дизайнером Александром Родченко. 

Эль Лисицкий — ещё один художник, дизайнер, фотограф, типограф, полемист и архитектор также известен своими работами в этом стиле. 

Баухауз

Баухауз — художественный стиль Баухауза, который сосредоточен на сочетании искусства и технологий.  Применяя геометрические, анти-орнаментальные и минималистические элементы. Этот стиль стремится выровнять различия между изобразительным и прикладным искусством. Двумя его наиболее популярными художниками были Пауль Клее, швейцарско-немецкий живописец и профессор школы Баухауз. 

А также, Василий Кандинский, русский живописец, теоретик искусства и профессор школы Баухауз.

Ар-Деко 

Как говорилось ранее, ар-деко стал популярным, как реакция на аскетизм во время Первой мировой войны и как следствие модернизма. Это движение зародилось на  Международной выставки искусств, которая проводилась в Париже. Это направление по истине роскошное, с такими характеристиками, как геометрические формы, симметричные узоры и яркое и контрастное использование цвета. Целью этого стиля искусства было создать элегантность, символизирующую изысканность и богатство. М. Кассандр, украинско-французский художник, коммерческий плакатист и дизайнер шрифтов,

а так же Поль Колин, французский плакатист, являются двумя наиболее известными художниками ар-деко. 

Рекламный Бум и Поп-арт

Рекламный бум, который на самом деле не считался художественным стилем, тем не менее оказал влияние на современную графику. Некоторые люди считают поп-арт (вид искусства, ставший популярным в 1950-х годах) частью рекламного бума. В течение этого времени искусство праздновало обычные вещи и показывало людей в повседневной жизни. Возможно, благодаря использованию коммерческих изображений, поп-арт сейчас является одним из самых узнаваемых стилей современного искусства и графического дизайна.

Поп-арт использует смелые цвета, юмористические концепции, повседневные объекты и обладает комическим подтекстом. Пол Рэнд был американским графическим дизайнером и арт-директором, который известен своими корпоративными дизайнами логотипов, включая IBM, UPS и Enron. 

 

Сол Басс, американский графический дизайнер и кинематографист, удостоенный награды «Оскар», вероятно, наиболее известен своим современным подходом к использованию цветов и абстрактных дизайнов. 

Швейцарский стиль

Швейцарский стиль также часто называют международным типографским стилем или международным стилем. Он возник в Швейцарии в 1940–50-х годах и является основой большей части графического дизайна в 20-м веке, и продолжает сохранять своё влияние сегодня с акцентом на удобочитаемость и простоту. Швейцарскому стилю характерно то, что он основывается на сетке, акцентирует внимание на типографике, и в нем используются, по большей части, шрифты без засечек. К числу известных художников, которые являются частью движения «Швейцарский стиль», относятся Йозеф Мюллер-Брокманн, швейцарский графический дизайнер, 

и Массимо Виньелли, итальянский дизайнер, работавший в Нью-Йорке.

Цифровая эра

С момента появления первого компьютера Macintosh все больше людей стали иметь доступ к сотням инструментов графического дизайна и могли поиграть с различными стилями и форматами. 

Вот некоторые популярные мастера этого направления. Стефан Сагмайстер, графический дизайнер и типографа из Нью-Йорка, а также соучредителя дизайнерской фирмы Sagmeister & Walsh, а также дизайнера обложек альбомов для Rolling Stones и Aerosmith. 

И еще Паула Шер — американский графический дизайнер, живописец и педагог по искусству. 

Заключение 

Графический дизайн прошел долгий путь со времени древних пещерах Ласко. Это искусство и практика проецирования идей и опыта с визуальным и текстовым содержанием. Это своеобразная форма общения, которая включает в себя изображения, слова и другие графические элементы. В самом широком смысле графический дизайн включает в себя всю историю искусства.

Дизайн: направления, тренды, карьера — StudyLab

Для тех, кто хотел бы изучать дизайн за рубежом, но пока не определился с направлением, мы подготовили краткий обзор. Какие виды дизайна сегодня востребованы на рынке и какие возможности открыты перед выпускниками зарубежных арт-вузов? Графический, интерактивный дизайн и дизайн продукта в вузах Англии и Италии.

Графический дизайн

Графический дизайн — это самая междисциплинарная область дизайна. Она предполагает визуальную коммуникацию с помощью различных средств — иллюстраций, типографии, анимации, цифровых медиа. В базовом виде графический дизайн использует слова и изображения, чтобы донести сообщение до аудитории ясной и привлекательной форме.

Графический дизайнер — это посредник между создателем и клиентом в любой сфере — будь то реклама или искусство. Он должен понимать цели своей аудитории, её манеру восприятия. Учебные заведения по-разному обучают графических дизайнеров — одни фокусируются на технических навыках, другие — на концепции и содержании, но все делают акцент на качественной визуальной коммуникации.

Arts University Bournemouth — английский пример практикоориентированного обучения. Программы заточены под требования рынка, и студенты с первого курса учатся решать проектные задачи — осваивают новые технологии, изучают различные опыты пользователя. Выпускники AUB, как правило, пробиваются в индустрию за счёт хорошей техники и оригинального видения.

• Программа обучения: Foundation in Art & Design (1 год) + бакалавриат по графическому дизайну (3 года)
• Специализации: брэндинг, анимационная графика, информационная графика, дизайн изданий.
• Требования для поступления: аттестат средней школы, сертификат IELTS 5.5, портфолио, интервью

Дизайн продукта

Дизайн продукта — это всё, что окружает нас в повседневной жизни — будь то кофейные чашки, предметы мебели, товары класса люкс или электронные гаджеты. Сегодня всё больше компаний ищут дизайнеров, способных создать привлекательный, функциональный и коммерчески успешный продукт. Вследствие чего появляются и различные подходы к преподаванию дизайна в зарубежных вузах.

Одни школы знакомят студентов с современным производством и рынком, другие — воспринимают дизайнера как независимого художника и стараются не ограничивать его в творчестве. Наряду с этим есть учебные заведения, которые предлагают более сбалансированный учебный план. Европейские школы дизайна могут специализироваться на текстиле, услугах, автомобилях, продуктах питания, либо предлагают отдельные курсы в составе крупных университетов.

Выпускник отделения по дизайну интерьера может найти себя в небольшой фирме и работать над эксклюзивным товаром, либо уйти в стратегический отдел крупной компании и заняться тестированием продукта. Многие предпочитают работать консультантами по дизайну в компаниях-производителях, а некоторые открывают собственные студии, полагаясь на партнёрские связи и контакты.

Istituto Marangoni — легендарный институт с недавно открытой школой дизайна в Милане. Все программы Marangoni по дизайну продукта нацелены на три вещи: функциональность, эстетическая привлекательность и современная текстура. В процессе обучения студенты составляют брифы, выполняют чертежи с описанием технических свойств, изучают материалы и процессы производства, исследуют рынок и создают дизайн-проект. Каждая программа строится на проектном подходе — от разработки концепции до готового продукта и его продвижения.

Программы:

• Короткие курсы: дизайн итальянского продукта, освещения, интерьера отеля (2 — 3 недели) 
• Интенсивный курс: дизайн интерьера (1 год)
• Трехгодичная программа: дизайн продукта (3 года)
• Pre-Masters по дизайну (1 год)
• Магистратура: дизайн предметов роскоши для дома, дизайн бутиков, салонов автомобилей (1 год)

Интерактивный дизайн

Интерактивный дизайн — это сравнительно новое направление в дизайне. Оно — о том, как человек взаимодействует с технологиями. Интерактивный дизайн помогает иначе взглянуть на предметы и данные, решить технические вопросы оборудования, веб-дизайна и сенсорных систем.

В центре интерактивного дизайна — опыт пользователя, поэтому он зачастую требует исследований и тщательных испытаний. Объектами для интерактивного дизайна могут быть инсталляции, смарт-устройства, цифровые платформы. В реальном мире всё большую популярность приобретают мобильные приложения и интерактивные выставочные пространства. Отсюда — постоянный спрос на дизайнеров пользовательских интерфейсов.

Студенты, изучающие интерактивный дизайн за рубежом, могут создать собственный стартап за счет инвесторов или краудсорсинга. Благодаря скорости и успеху такого подхода интерактивный дизайн становится уникальной отраслью в нынешних экономических условиях. Знания и навыки по интерактивному дизайну дают возможность работать на передовой современных технологий — в стартапах, фрилансером или на производителей.

Domus Academy в Милане предлагает магистратуру по интерактивному дизайну. Обучение строится на воркшопах, семинарах, проектных работах, плюс стажировки. Студенты учатся создавать продукт, услугу или пространство, которые будут взаимодействовать с телом или сознанием человека при помощи технологий. Для тех, у кого есть опыт в графическом дизайне, архитектуре, веб-дизайне или дизайне продукта, это возможность сделать карьеру стратега, креативного директора или дизайнера пользовательских интерфейсов в зарубежной компании.

• Программа обучения: Магистратура по интерактивному дизайну (1 год)
• Язык обучения: английский
• Стажировка: 12 недель. Работа в компании (Adobe, Canon, Mattel, Nokia, Samsung и др.), либо совместный проект с одной из компаний на кампусе Domus Academy
• Требования для поступления: резюме, портфолио, мотивационное письмо, диплом об образовании, сертификат IELTS 5.0, 2 рекомендательных письма

Популярные направления в дизайне / WAYUP

Профессия дизайнера шире, чем нам кажется на первый взгляд. Дизайнер – это человек, который соединяет в себе техническое и творческое начала. Он создаёт и погружает нас в фантастический мир ярких красок, образов и технологий.

Технологии развиваются стремительно, и мир дизайна не остался в стороне. Каждый месяц появляются новые программы и технологические возможности, которые требуют расширения навыков дизайнеров.

Практически невозможно, да и нецелесообразно, быть дизайнером-универсалом. Даже если вам удастся найти курсы, где обещают научить всему и сразу, то в любом случае для своей дальнейшей профессиональной деятельности вы выберете одну, максимум две специализации.

Существует не меньше 10 направлений дизайна. Давайте рассмотрим самые популярные из них.

Веб-дизайнер

Почетное первое место занимает человек, создающий внешний вид сайтов. Именно веб-дизайнер определяет, где на странице будут располагаться те или иные элементы, как они будут выглядеть и каким образом пользователь будет с ними взаимодействовать.

Раньше основная задача веб-дизайнера состояла в том, чтобы сделать сайт красивым. Теперь все больше ему приходится работать над тем, чтобы сайт был удобным. А значит, веб-дизайнер должен разбираться в основах юзабилити и верстки. Весь перечень этих навыков вы обретете на обучающем курсе WAYUP «Веб-дизайнер: счастливый билет в Таиланд».

Сотни, даже тысячи вакансий на сервисах по поиску работы подтверждают востребованность специалистов этой профессии.

UX и UI-дизайнер

Работа UX/UI-дизайнера перекликается с работой веб-дизайнера, но все чаще выделяется в отдельное направление.

UX-дизайнер занимается разработкой интерфейса, который удобен и продуман до мелочей. Он анализирует имеющийся опыт и тестирует каждый создаваемый элемент. Именно от его работы зависит то, какие ощущение получит пользователь от знакомства и общения с продуктом.

UI-дизайнер отвечает за то, как люди видят продукт. То есть он пытается визуально показать тот путь взаимодействия, который задумал UX-дизайнер. При этом UI-дизайнер следит за единым стилем и согласованностью всех элементов.

Границы между работой UX и UI-дизайнеров несколько размыты и чаще всего эту роль выполняет один и тот же специалист.

Графический дизайнер

Область деятельности графического дизайнера весьма обширна, но основная задача состоит в разработке индивидуального стиля компании или продукта за счет создания логотипа, собственных шрифтов и цветовых решений и так далее. Он выстраивает диалог между потребителем и брендом.

Всё, что делает графический дизайнер, в конечном счете, должно привлекать и продавать. Поэтому помимо творческих способностей, он должен разбираться в психологии, чтобы уметь определять интересы и потребности целевой аудитории продукта или услуги.

Создание макетов печатной продукции – также одно из направлений работы графического дизайнера.

Освоить основные навыки работы можно всего за пару месяцев на курсе «Графический дизайнер: вектор бренда» от WAYUP.

Дизайнер мобильных приложений

Мы уже не раз говорили в наших статьях и приводили статистику, отражающую стремительный рост мобильного интернет-трафика. Эта тенденция не могла не повлиять и на сферу дизайна.

Любая компания заинтересована в создании, как минимум, мобильной версии сайта,  как максимум, собственного мобильного приложения. Отсюда возникло отдельное направление дизайна.

Дизайнер мобильных приложений занимается проектированием мобильных интерфейсов и с использованием определенных инструментов создает дизайн, который отвечает запросам пользователей смартфонов.

Дизайнер должен быть хорошо знаком с платформами Android/iOS.

3D-дизайнер

Это специалист, который занимается трехмерным моделированием. Существует множество направлений в работе 3D-дизайнера, которые охватывают такие сферы, как архитектура, строительство и инженерия, реклама, компьютерные игры и многое другое.

3D-дизайнеры создают объекты в виртуальном пространстве так, чтобы зрители принимали в целом всю картинку за действительность.

Главный навык, которым должен обладать дизайнер – это развитое пространственное и художественное мышление.

Геймдизайнер

Это одно из направлений 3D-дизайна. Но геймдизайнер не просто создает трехмерные модели, он становится полноценным создателем игры, разрабатывает правила и из отдельных частей собирает единое целое.

Кроме создания концепции и проработки деталей проекта, геймдизайнер еще должен суметь донести свои мысли до разработчиков, которые будут реализовывать его идею.

Также не стоит забывать о важности учёта трендов и психологии людей, для которых создается игра. Мало придумать идею. Она должна оказаться востребована.

Кажется, что это направление в дизайне является одним из самых творческих. Возможно, так и есть. Но работа геймдизанера – это не только креатив. Это ещё и координация действий всех участников создания игры (например, разработчиков), тестирование, математические формулы и документация.

Дизайнер дополненной реальности (VR)

Это дизайнер, который помимо художественных навыков, должен обладать навыками программирования, а также хорошо разбираться в истории. Ведь именно виртуальной реконструкцией исторических событий и мест чаще всего занимается дизайнер дополненной реальности.

Задача дизайнера VR не только создать во всех деталях виртуальный мир, но и управлять им. Зрителю должно быть интересно и комфортно при погружении в него.

Это одно из самых новых направлений дизайна, но развивающееся стремительно и имеющее огромные перспективы.

Только представьте, скоро для того, чтобы посетить все уголки мира, нам даже не придется вставать с дивана.

Дизайнер-аниматор

Анимация – это одно из главных направлений 3D-дизайна. Помимо создания трехмерных объектов, аниматор еще и заставляет их двигаться.

Ключевой фигурой дизайнер-аниматор становится при создании мультфильмов. Без него герои не оживут и не будут перемещаться по экрану.

Кроме этого дизайнер может заниматься анимацией интерфейсов и его отдельных элементов, что делает дизайн сайта ещё более уникальным.

Продуктовый дизайнер

Профессия продуктового дизайнера сочетает в себе творчество и аналитику, нестандартность мышления и инженерную точность. Грамотная работа этого специалиста призвана решать основные задачи бизнеса.

Продуктовый дизайнер разрабатывает схему взаимодействия бренда и пользователя в рамках сайта или мобильного приложения, интерфейс продукта. Конечно, главная задача состоит в том, чтобы все детали взаимодействия были комфортны пользователю и приносили выгоду компании.

Как вы могли заметить, некоторые направления современного дизайна перекликаются, дополняют или произошли друг от друга. Но при этом у каждого из них есть свои особенности и нюансы.

Все из рассмотренных направлений продолжают интенсивное развитие, а значит, специалисты этих областей будут востребованы ещё долгие годы. Попытайтесь выбрать одно из направлений и стать профи именно в нём.