Графический дизайн это: Определение — что такое графический дизайн. Великие графические дизайнеры

Графический дизайнер – кто?

Содержание статьи

1. Кто: направления работы дизайнера
2. Что умеет дизайнер
3. Где учиться на дизайнера
4. Как обучают в Шадграф
5. Где работать дизайнеру
6. Как собрать портфолио

Графический дизайнер – это человек, который визуальными средствами передает сообщение заказчика обществу. С помощью графического дизайна пропагандируют, рассказывают, инструктируют, обучают людей новому, непонятному или сложному.

Кто: направления работы дизайнера

Бренд дизайнер – работает с айдентикой (типографикой, цветом, логотипом, графикой, фотостилем компании), формирует у клиента лояльность к бренду, симпатию и доверие к нему.

Рекламный дизайнер – разрабатывает и создает дизайн наружных рекламных конструкций, вывесок, полиграфической продукции, сувенирных изделий, оформления входных групп. От качества его работы зависит успешность конкретного рекламного решения, узнаваемость рекламируемой компании, лояльность к бренду, а также престиж самого маркетингового агентства.

UI-дизайнер – отвечает за визуализацию приложения, делая его удобным. Чтобы продукт комфортно воспринимался пользователем, специалист UI отвечает за подбор форм, цвета, других параметров интерфейса.

UX-дизайнер – отвечает за функциональность дизайна.

Дизайнер многостраничных изданий – работает с книжно-журнальной продукцией, занимается её оформлением и подготовкой в печать, является редактором каждой оформляемой им страницы. Создавая макет, дизайнер связывает информацию и читателя. Задача: обратить внимание читателя на материал → удержать его → помочь понять → запомнить смысл прочитанного.

Дизайнер упаковки – создает образ товара через совокупность формы, материалов, цветовой гаммы, изображений и других вспомогательных элементов, помогая потребителю принять решение о покупке.

Моушн-дизайнер – совмещает различные навыки: от графического дизайна и анимации до основ драматургии, режиссуры и сторителлинга. Используя визуальные эффекты, аудио, графический дизайн, методы анимации, дизайнер визуализирует конкретные данные и абстрактные идеи для медиа, рекламы, кино, телевидения, мобильных приложений, видеоигр.

Графический дизайнер пространства – создает навигацию для ориентирования людей в пространстве делового центра, торгового комплекса, гостиницы, аэропорта, вокзала, метро, клиники.

Это основные сферы работы графического дизайнера, однако ему часто приходится взаимодействовать с другими направлениями — иллюстрацией, интерьером, архитектурой, промдизайном.

Что умеет дизайнер

Первый этап обучения графическому дизайну — формирование теоретической базы. Прежде чем браться за проекты, нужно освоить композицию и теорию цвета, чтобы научиться применять их на практике.

Отдельно и вдумчиво будущий дизайнер должен изучать типографику, разбираться в классификации шрифтов, особенностях их применения, вёрстке, правилах оформления текстов. Хорошего дизайнера от плохого отличают по умению обращаться с типографикой.

Базовое владение ПО включает три графических редактора: Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe InDesign, каждый из которых выполняет свою задачу. Дополнительные программы: Adobe After Effects, Figma и другие.

В зависимости от сферы работы (реклама, брендинг, дизайн приложений, печать, полиграфия, книжная/журнальная графика), дизайнер должен хорошо разбираться в своей теме и в смежных отраслях.

Дизайнеру следует знать основные школы, направления, стили, имена, работы ключевых дизайнеров, следить за текущими событиями в графическом дизайне, повышать насмотренность, набираться опыта и постепенно внедряться в профессиональное сообщество.

И это еще не все. Есть ряд важных вещей, которые дизайнер должен понимать и которым не научат на курсах экспресс-дизайна.

1. Придется много работать и постоянно прикладывать усилия. Вход в профессию долгий, нельзя просто встать со стула и стать хорошим дизайнером.
2. Одно из важнейших качеств дизайнера – умение делать ресёрч – искать, собирать, анализировать информацию. Ресёрч и рефлексия (выявление проблемы, постановка задач) занимают треть времени работы над проектом.
3. Идеи стоят ноль. Хороший дизайнер может придумать много идей за несколько минут. Реализация любой идеи – это различные варианты решения идеи, из которых дизайнер выбирает лучший.
4. Мало придумать идею, надо следить за качеством ее воплощения, здесь нужен не креатив, а долгая, нудная, кропотливая работа, когда оттачивается каждый нюанс.
5. Подача – половина успеха. Хороший проект, можно погубить плохой подачей, средний проект вытянуть за счет удачной презентации. Но плохой проект не спасет ничто.

Где учиться на дизайнера

Учиться на графического дизайнера можно в средних специализированных учебных заведениях или вузах, имеющих специальность «графический дизайн», на курсах, в мастерских дополнительного образования.

Здесь не важно, где вы учитесь, важно у кого. Преподавателями должны быть действующие дизайнеры, работающие в профессии, которые будут учить через призму опыта. При выборе учебного заведения внимательно читайте отзывы, смотрите на качество проектов студентов, узнайте какая атмосфера царит в учебном заведении. Не ленитесь ходить на дни открытых дверей, общаться с выпускниками, чтобы получить представление о месте.

В интернете много онлайн курсов графического дизайна разной продолжительности, в которых обещают достойный заработок и вольную жизнь на фрилансе. К сожалению, большинство выпускников таких курсов оседают на фрилансерских сайтах, продавая свои услуги за бесценок. Этот факт, а также доступность информации и технологии создает иллюзию, что дизайн – это просто. Такой подход приводит к разочарованию, при столкновении с задачами, выходящими за пределы «рисования логотипов и красивых картинок».

Не стоит тешить себя иллюзией, что дизайну можно обучиться самостоятельно по книгам и видеороликам. Можно освоить некоторые навыки и даже работать так десятилетиями, но такая работа будет иметь мало общего с профессией графического дизайнера.

Качественное образование, это не только доступность ресурсов и информации, но прежде всего профессиональная обратная связь, погружение в творческую среду. Это способствует формированию внутренних критериев качества дизайна, критического мышления, способности работать с информацией.

Как обучают в Шадграф

В школе SHAD на факультете графического дизайна работают преподаватели, которые сотрудничают с гуру российского дизайна, завоевывают награды на фестивалях, работают с реальными заказчиками, делятся собственным опытом, помогая студентам адаптироваться в дизайн-среде. Для этого факультет Шадграф проводит открытые просмотры, приглашает интересных гостей, вдохновляет студентов участвовать в выставках и конкурсах.

Преподаватели факультета учат как решать задачи бизнеса и маркетинга, визуализировать любую идею с помощью графических приемов, развивать в себе умение проектировать что угодно. Через живое общение, обучающие игры, работу «в полях», творческие индивидуальные и групповые задания, совместное обсуждение проектов студенты обретают собственный профессиональный голос.
Уже нет понятия «законченное высшее образование». Дизайнеры учатся всю жизнь, осваивают смежные сферы и новые технологии. Профессия развивается стремительно, обновлять свои скилы приходится часто.

Где работать дизайнеру

ВАРИАНТ 1. РАБОТА В ОПЕРАТИВНОЙ ПОЛИГРАФИИ

Маленькие полиграфии, печатающие визитки, буклеты, брошюрки, объявления, флаеры, сувениры.

Плюсы:

• легко найти работу
• требуется минимальный опыт
• хорошая практика, чтобы освоить этапы полиграфического производства: от подготовки макетов в печать, до работы на печатном и постпечатном оборудовании.

Минусы:

• невозможно заниматься дизайном: большие скорости, текучка и начальник, который «да что там думать, ставь по центру, добавляй обводку и в печать»))
• отсутствие развития при отсутствии интересных задач
• постоянное лицезрение дурновкусия влияет на творческий иммунитет

Вывод: неплохо на первых порах, когда нужно получить практический, технический опыт. Но долго задерживаться там не стоит.

ВАРИАНТ 2. РАБОТА ШТАТНЫМ ДИЗАЙНЕРОМ В КОМПАНИИ

Вакансии звучат примерно одинаково: «Здравствуйте, мы производим керамическую плитку/оказываем медицинские услуги/занимаемся логистикой (нужное подчеркнуть). Нам нужен дизайнер, который будет делать всё».

Плюсы:

• комплексная работа, которая учит ответственности
• если повезёт с руководством, можно внедрить интересные идеи и решения
• придётся научиться делать всё
• если компания богатая, могут хорошо платить
• сроки если и горят, то не так часто

Минусы:

• пока не хватает квалификации, придётся сложно
• вся ответственность на дизайнере, не с кем посоветоваться
• придет время и захочется большего
• придётся научиться делать все

Вывод: хорошая практика. Но все зависит от компании, руководства, количества дизайнеров.

ВАРИАНТ 3. РАБОТА В БОЛЬШОЙ ДИЗАЙН-СТУДИИ ИЛИ БРЕНДИНГОВОМ АГЕНТСТВЕ

Голубая мечта многих начинающих дизайнеров.

Плюсы:

• опыт работы с другими дизайнерами
• разные задачи
• взаимодействие с клиентом берет на себя арт-директор
• убедительная строчка в резюме
• приличная зарплата

Минусы:

• чудовищно много работы
• конвейерное производство дизайна, в котором ты шестеренка
• коллективные идеи в портфолио не положишь

ВАРИАНТ 4. РАБОТА ПОДМАСТЕРЬЕМ У «ГУРУ ДИЗАЙНА» В МАЛЕНЬКОЙ СТУДИИ

Работа ради опыта.

Плюсы:

• можно учиться у мэтра, ловя отблески его сияния
• полезные знакомства + связи

Минусы:

• вряд ли получится реализовать собственные идеи
• на большие деньги в маленькой студии рассчитывать не приходится

ВАРИАНТ 5. СВОЯ МАЛЕНЬКАЯ СТУДИЯ

Объединиться с друзьями и покорить Олимп.

Плюсы:

• минимальные вложения, можно работать из коворкинга или на территории заказчика
• есть шанс быть услышанным
• можно выбирать клиентов

Минусы:

• придётся активно искать клиентов

Вывод: хороший путь для молодых, дерзких, дизайнеров, которые готовы день и ночь работать.

ВАРИАНТ 6. ФРИЛАНС

Сам себе дизайн-студия.

Плюсы:

• прощай офис
• разнообразие проектов
• пополнение портфолио
• опыт личного общения с заказчиком

Минусы:

• постоянная тревога из-за нестабильного заработка
• слаборазвитая в нашей стране культура фриланса: десятки сайтов, на которых сотни дизайнеров готовы рисовать логотипы за 1 000 ₽.

Вывод: для хорошего заработка на фрилансе лучше выучить язык и искать клиентов на иностранных сайтах.

Как собрать портфолио

Для любой работы дизайнеру необходимо сформировать портфолио.

Портфолио – тематическое издание. Если дизайнер хочет заниматься знаками и фирстилями, то этим заполнено 70% портфолио, оставшиеся 30% заполнено тем, что понадобиться при работе с айдентикой, например, владение анимацией и типографикой. Не стоит включать в портфолио все, что есть. Хорошему арт-директору достаточно увидеть всего 5-7 проектов, чтобы составить представление о дизайнере.

Разместите свое портфолио на ресурсах вроде behance или dribbble.

Используйте соцсети, создав инстаграм-аккаунт с работами.

Для цельности можно собрать работы в ПДФ-файл, главное не присылать их разрозненным наборов джипегов, это неуважение к заказчику.

Доходы дизайнера отличаются в десятки раз, все зависит от его компетенции. Прежде чем зарабатывать сотни тысяч, предстоит пройти большой путь, меняя места работы, совершенствуясь и развиваясь.

Руководитель факультета графического дизайна Беликова З. В.

Графический или Веб-дизайн: Что выбрать?

Новички не всегда понимают, что им нравится больше: веб дизайн или графический дизайн. Проблема в том, что многие даже не до конца понимают разницу этих двух понятий. Поэтому мы детальнее разберемся в этом, чтобы читателям было проще выбрать конкретное направление для изучения и развития.

Совет: не стоит изначально распыляться сразу на несколько направлений, так как есть существенные отличия графического дизайна от веб дизайна. Обучающие курсы этих специализаций отличаются, поэтому определиться в направлении лучше сразу и в дальнейшем ориентироваться именно на него.

Разница между графикой и созданием веб-дизайна

Разница между двух специализаций заключается в направленности. Веб-дизайн состоит из двух элементов: UI и UX. Из их названия можно понять, что они представляют собой пользовательский опыт и оформление интерфейса. То есть веб-дизайн это больше не про визуальное восприятие элементов сайта, а про информативность, понятность, правильность с точки зрения маркетингового воздействия на пользователей. То есть веб-дизайн отвечает на вопросы: “Как правильно разместить форму обратной связи и кнопку покупки товара”, а также “Какой должна быть структура визуала, чтобы пользователи лучше покупали товар/услугу” и тому подобное.

Графический дизайн уже не затрагивает тему пользовательского опыта. Он относится именно к визуальной составляющей, которая накладывается на готовый прототип с уже сформированной структурой, расположением блоков, кнопками действия и так далее.

5 отличительных особенностей веб-дизайна и графики

У двух направлений дизайна есть отличия. Их важно понимать, так как они требуют от исполнителя определенных навыков, талантов и возможностей.

Например, в веб-дизайне меньше творчества, а больше аналитики, прогнозирования и даже психологии мышления потенциального покупателя или пользователя в целом. А в графической дизайне больше творчества, визуала, креатива. Во втором случае для работы используются специальное программное обеспечение Adobe Illustrator CC, Affinity Designer или CorelDRAW Graphics Suite. Веб-дизайнер использует совсем другие инструменты в виде программ и приложений. Отсюда и разные требования к используемым устройствам (веб-дизайнеру может потребоваться графический планшет или другой удобный гаджет для работы с рисованием и созданием визуала).

Веб-дизайнеров заботит размер блоков и время загрузки страниц

Графический дизайнер мог бы сделать красивую анимацию и моушн-дизайн, чтобы заполнить ими буквально каждый элемент на сайте. Но это не будет работать из-за слишком большого веса анимаций и замедления загрузки страницы сайта и отдельных блоков.

Задача веб-дизайнера в том, чтобы создать оптимальную структуру, в которой пользователю легко будет найти нужную информацию и совершить действие. Покупатель должен как можно быстрее добавить товар в корзину, а потенциальный клиент быстрее оставить заявку на услугу, которую предлагает компания на своем сайте.

То есть веб-дизайнера заботит не конечный внешний вид, а правильность работы всех элементов, понятность и доступность информации, а также стабильность загрузки. 

Веб-дизайнер работает с трафиком и аудиторией

Веб-дизайнеры должны не только креативно мыслить и уметь анализировать, но и работать с трафиком и аудиторией. Именно результат работы веб-дизайнера влияет на то, сколько времени пользователи проведут на сайте и смогут ли они найти нужную им информацию, товар или услугу.

Веб-дизайнеры анализируют клики на каждый графический элемент и кнопку, собирают обратную связь и улучшают взаимодействие. Они могут менять размеры блоков, переставлять их местами, менять цветовую гамму. Все для того, чтобы пользователи больше времени проводили на сайте и имели хорошее от него впечатление.

Веб-дизайнеры работают в связке с разработчиками

Разница веб-дизайна и графического дизайна заключается в том, что первые — всегда работают в тандеме с разработчиками. Так как они включаются в работу раньше графических дизайнеров, которым остается только завершить визуальное оформление готового скелета и полностью законченной структуры.

Еще на стадии разработки сайта программисты обсуждают структуру и план с веб-дизайнерами, которые определяют расположение блоков, формат кнопок и прочих элементов взаимодействия. И уже после этого работа переходит к графическим дизайнерам.

Графический дизайн или веб дизайн отличаются между собой. Но их не стоит рассматривать, как разъединенное целое. Как правило, вводные курсы имеют похожее содержание и для UI/UX-дизайна, и для графического дизайна. Но затем нужно будет выбрать, в каком направлении двигаться. Либо больше рисовать и креативить, либо работать с визуальной структурой сайта и элементами взаимодействия.

Крутые дизайнеры 20 века, о которых должен знать каждый, кто считает себя крутым дизайнером в 21-м веке

Зачем тебе это знать?

В цифровом маркетинге главный компонент — это контент. А контент должен быть правильно упакован. Иллюстрации для постов в ФБ, обложки страниц, инфографика, дизайн сайта, оформление презентаций — всё это инструменты борьбы за внимание клиента.

Когда у тебя заказывают дизайн, то платят за объем выполненной работы либо за затраченное время. Но покупают твоё видение, стиль и понимание, как вообще работает дизайн.

Современный маркетинг — это преимущественно визуальный контент. Грамотный графический дизайн становится инструментом эффективного маркетинга и влияет на успех бизнеса в целом. Поэтому для дизайнера, который рассчитывает на серьезные проекты, важно опираться не только на свои неглубокие представления о визуальной стороне маркетинга.

Умения искать хорошие референсы также недостаточно. Тот, кто ориентируется на работы других дизайнеров без понимания основ дизайна — это как ребенок, который перерисовывает силуэты героев любимых мультфильмов. Дизайнер, который копирует референсы, пусть даже талантливо, просто отрабатывает свою зарплату и довольствуется второстепенными позициями.

В сфере визуализации атрибутов бренда и создания визуального контента дизайнер должен вести бренд вперёд и задавать тренды, а не плестись в хвосте креативных процессов и питаться только идеями других дизайнеров.

В основе современных дизайн-систем подходы, которые заложили основоположники дизайна. Посмотри на список фамилий, который мы публикуем ниже, и оцени свой уровень понимания основ современного графического дизайна.

Пол Рэнд. Человек, который сделал все крутые логотипы 20 века

Почему он важен. Пол, помимо создания логотипов для IBM, UPS, ABC, Esquire и других брендов, одним из первых классифицировал полезность логотипа и описал её.

^{Логотип IBM.}

Почему о нем следует знать. Рэнд создал так много легендарных лого, потому что он строил свое творчество на системном подходе. Многие молодые дизайнеры считают, что дизайн — это чистый креатив. Пол Рэнд считал, что творчество должно строиться на системе ценностей, взглядов и определенной методологии.  Его взгляды нашли отражение в легендарном тесте Рэнда — универсальном алгоритме проверки логотипа по 7 параметрам: уникальность, читаемость, адаптивность, запоминаемость, универсальность, вневременность и главный пункт — простота.

Почему он важен. Именно он придумал Swiss Design — стиль, на котором построен весь графический дизайн второй половины 20-го столетия; более того, активно нёс его в массы.

^{Плакат «Бетховен» для концертного зала.}

Почему о нем следует знать. Принцип «Дизайн должен быть настолько очевидным, насколько это возможно» — основа современного минималистичного дизайна.

Армин Хофманн. Человек, который определил место шрифтов в дизайне

Почему он важен. Армин продвигал принципы, схожие со Swiss Design, однако в основу своих плакатов ставил работу со шрифтами, их положение и контраст с остальной картинкой.

^{Плакат к балету «Жизель».}

Почему о нем следует знать. Принципы экономически выверенного использования цвета и типографики актуальны и по сей день. Более того, последние несколько лет они даже прибавили в популярности.

Йозеф Биндер. Человек, который создавал убедительные плакаты

Почему он важен. Йозеф взял всё лучшее от геометрии кубизма и реалистичных образов, а после перенёс это в свои плакаты — получились запоминающиеся изображения, поражающие своей динамикой и монументальностью.

^{Постер для всемирной выставки в Нью-Йорке.}

Почему о нем следует знать. Если ты хочешь научиться создавать убедительный визуальный контент — изучи работы Биндера. Этот человек — признанный мастер красноречивых плакатов.

Александр Родченко. Человек, который сделал графику динамичной

Почему он важен. Родоначальник дизайна в СССР превратил плакаты из статичных картинок в динамичные истории. Жаль, что его творчество эксплуатировалось деспотичным СССР. Родченко знаменит во всем мире, однако в более свободной стране он смог бы раскрыться намного сильнее.

^{Плакат «Дешевый хлеб» в сотрудничестве с Маяковским.}

Почему о нем следует знать. Работы Родченко — доказательство того, что дизайн становится более убедительным, когда в нём работает вся композиция: интересная идея и динамичное исполнение.

Мари Нейрат. Человек, который заменил слова иконками

Почему она важна. Мари в сотрудничестве с коллегами разработала систему визуализации данных Isotype — первый прообраз информационного дизайна. Вообще-то идеологом изотайпа считается Отто Нейрат, однако рисовала все эти символы именно Мари.

^{Страница из книги Нейрат.}

Почему о ней следует знать. Если тебе нравится создавать иконки, тебе обязательно стоит познакомиться с работами Мари: именно она показала миру, как можно самый заурядный график превратить в захватывающую визуальную историю — при помощи понятных иконок.

Иоханнес Иттен. Человек, который описал искусство цвета

Почему он важен. Йохан — крупнейший исследователь не только физических свойств цвета, но и его связи с формой, содержанием и даже настроением картин.

_{Обложка книги.}

Почему о нем следует знать. «Искусство цвета» — если ты ещё не читал эту книгу, то быстро исправляй это упущение.

Эвклид. Человек, который дал нам Золотое сечение

Почему он важен. Мы знаем, что Эвклид жил не в 20 веке. Но он был первым, кто предложил понятие Золотого сечения, которое глаз воспринимает как самую «правильную» пропорцию. На этом основан весь дизайн — от графического до веб-дизайна.

_{Обложка книги «Элементы».}

Почему о нем следует знать. «Элементы» Эвклида — это пособие по современному дизайну, написанное более 2 тысяч лет назад. Оливер Бёрн поработал над ним и сделал его ближе к нам — обязательно изучи эту версию. Эта книга была написана не в 20-м веке — в 1847 году.

Кстати, ниже ты найдешь еще двух человек, которые создавали графику задолго до 20-го века. Не удивляйся — мы не захотели перегружать заголовок словами «19 век».

Карл Герстнер. Человек, который заставлял типографику развиваться

Почему он важен. Карл ещё в 50-х годах 20-го века создавал работы, которые не теряют своей актуальности до сих пор, а также популяризовал искусство.

_{Обложка альбома Boite a Musique.}

Почему о нем следует знать. Даже если ты не считаешь работы Карла стоящими внимания, обрати внимание на его подход: не останавливайся в творческом развитии — это означает смерть искусства.

Дизайн всегда помогал доносить информацию. Когда информации стало слишком много, понадобилась визуализация данных.

Шарль Жозеф Минар. Человек, который заложил основы инфографики 200 лет назад

Почему он важен. Шарль не был первым, кто нанёс линии на карту. Но он был первым, кто в основу этого ставил донесение информации понятным для людей визуальным языком. Сегодня такие графики, которые объединяют показатели количества в динамике, называют Sankey Diagram. Посмотри, насколько драматично выглядит инфографика военных походов, когда демонстрирует потери войск на каждом этапе кампании.

^{Поход Ганнибала в инфографике Минара.}

Почему о нем следует знать. Именно Шарль стал революционером графических методов анализа и представления информации, и дал основу последующим работам. Интересно, что именно Минар первым использовал такой тип диаграмм, как sankey chart, однако свое название они получили от фамилии ирландского инженера Sankey, который использовал такой подход для изображения потока энергии в паровом двигателе.  

Уильям Плейфэр. Изобретатель графического отображения статистической информации

Почему он важен. Уильям изобрёл главные инструменты современной инфографики: линейные, столбчатые и круговые диаграммы.

^{Сравнение цен на зерно и зарплат рабочих.}

Почему о нем следует знать. Уильям является прародителем информационной статистики, который совершил настоящую революцию в области представления данных.

Эдвард Тафти. Пионер визуализации данных

Почему он важен. Эдвард — автор книги «Представление информации», в которой рассказывает о важнейших принципах информационного дизайна: многомерном представлении информации, размещении информации по слоям и другом.

^{Книга «Представление информации».}

Почему о нем следует знать. Обязательно прочитай книги Эдварда, если ты работаешь с визуализацией данных. Принципы Тафти — как 10 заповедей.

Ханс Рослинг. Человек, который сделал из статистики шоу  

Почему он важен. Вместо гистограмм профессор Рослинг использует блоки LEGO, картонные коробки и другие предметы, чтобы «оживить» статистику.

^{Кадр с выступления на TED.}

Почему о нем следует знать. Ханс не был дизайнером, но наглядно показал, что даже самые скучные данные могут быть интересными и увлекательными, если их правильно подать. Если ты хочешь научиться рисовать инфографику, надо думать не только о графическом стиле, который ты используешь. Попробуй представить, как подать инфографику так, чтобы она смогла удивить читателя, рассказать ему интересную историю из данных.

В Украине так сложилось: любой, кто научился держать стилус, через неделю считает себя гуру дизайна. Но если бы стать дизайнером было так просто, мы бы не писали этих статей.

В плане дизайна Украина — страна, у которой есть богатая история. Казимир Малевич и его супрематисты, Георгий Нарбут, Нил Хасевич, Клавдия и Евгений Кудряшовы — далеко не полный список графиков, художников, работы которых удивляют людей во всём мире. В силу различных исторических причин, прежде всего, из-за вынужденной иммиграции и подчинения украинской дизайнерской школы советской идеологии, украинская школа не смогла нормально развиваться.

Сейчас у тебя есть все возможности сказать свое слово и поучаствовать в становлении новой школы украинского дизайна. Для этого важно не только отслеживать новые тренды (это делают все), но и понимать, откуда они идут и с чего всё начиналось. Не знать людей, о которых мы написали выше, для дизайнера — все равно, что пытаться проповедовать в христианской церкви, ни разу перед этим не открыв Библии.

Скажи и ты свое слово в современном дизайне

Как раз сейчас мы ищем себе толковых дизайнеров в Top Lead. Если ты хочешь остаться в истории дизайна, попробуй поработать в нашей компании. Мы работаем в индустрии визуализации данных и сможем сегодня научить тебя подходам, которые твои коллеги будут использовать только лет через пять.

Кликни по баннеру ниже, пришли нам свое портфолио, и мы дадим тебе тестовое задание. 

«Графический дизайн» с нуля

Основы дизайна. Общие сведения о методологии, средствах и методах дизайна.

Цель: формирование знания теоретических основ в области композиции, цветоведения, типографики и умения воплотить полученные знания при создании собственных графических проектов.

Результат: вы познакомитесь с основными понятиями и принципами дизайна, которые лежат в основе любого изображения и макета, профессиональной терминологией в области графического дизайна, теоретических основ в области цветоведения.

Photoshop c нуля

Цель: познакомить слушателей с основными инструментами работы в программе Photoshop и начать применять их в практических работах.

Результат: освоение первичных навыков необходимых для работы в пакете Adobe Photoshop.

Шрифт в дизайне

Результат: научиться пользоваться, менять размер, создавать авторский шрифт, шрифт в композиции.

Adobe Illustrator c нуля

Цель: познакомить слушателей с основными инструментами работы в программе Adobe Illustrator и начать применять их в практических работах.

Результат: освоение навыков необходимых для работы графического дизайнера в пакете Adobe Illustrator.

Подготовка макета к печати

Результат: оптимизация изображения для выбранного способа печати, корректная работа со шрифтами и изменение их параметров, использование системы управления цветом и возможность задавать нужную цветовую модель документа для печати

Как самореализоваться в графическом дизайне | GeekBrains

Преподаватели факультета графического дизайна GeekUniversity рассказывают о своих разнообразных профессиях

https://gbcdn.mrgcdn.ru/uploads/post/2049/og_image/587f2b64475b0adde4a7c36893558468.png

Иллюстратор, арт-директор, креативный педагог, дизайнер айдентики, графический дизайнер, бренд-менеджер, дизайнер интерфейсов. Всё это — профессии преподавателей нового факультета «Графический дизайн». Удивлены, что в списке только один графический дизайнер?

Графический дизайн существует не только сам по себе — это ворота в мир множества разных увлекательных профессий. И о профессиях этих на примере собственного опыта мы и попросили рассказать наших преподавателей.

Анастасия Башанина, creative group head

 

 

Я начинала работу в дизайне с рекламного агентства Ogilvy & Mather Russia. В качестве арт-директора разрабатывала рекламу для Philips, IBM, Campari, Huggies, Alpen Gold — от создания айдентики, промо и сити-форматов до съёмки роликов. Удалось поработать с крутыми продакшн-студиями, один из любимых проектов — съёмка социальных роликов для Philips совместно со Stereotactic.

Затем поняла, что в рекламе тесно, захотелось сменить вектор работы. Пошла в «Британку» на визуальные коммуникации, чтобы прокачаться в брендинге. Параллельно сменила место работы и ушла в employer-брендинг в агентство makelove.

В чем заключается employer-брендинг? Мы помогаем создавать такие места работы, где ценности и принципы близки и привлекательны для соискателей. Поиск работы похож на выбор новых кроссовок, только обувь мы меняем через сезон, а работу гораздо реже. Поэтому и подход здесь должен быть более глубокий — ведь мы хотим связать сотрудника и компанию на долгие, приятные для обеих сторон годы.

Интерпретация стихотворения Григория Остера «Вредные советы» от Анастасии

Сейчас я занимаюсь разработкой промокампании и лендинга для металлургического завода ВМЗ. Курирую проекты L’Oréal, «О’КЕЙ», «Северсталь», Home Credit Bank, Coca-Cola HBC. Ещё разработала и запустила карьерные сайты для Home Credit Bank и L’Oréal. Из последних любимчиков — лендинг для Яндекса.

Дизайн для меня — про упорядоченность и понимание устройства всего: как грамотно организовать пространство для пользователя с эстетической и смысловой точек зрения. Неважно, вывеску на улице, сайт или рекламный баннер. Больше всего обращаю внимание на типографику: часто текст говорит больше красивой картинки. Важно задвигать на задний план амбиции и эгоизм. Не показать, какой ты крутой дизайнер и как много умеешь, а думать с точки зрения удобства и этики. 

Визуальное всегда должно исходить из смысла. Идея определяет форму.

Я ушла из рекламы, когда поняла, что хочу создавать новое с нуля, а не работать в рамках жёстких гайдов и корпоративных ценностей. Так или иначе это части одного целого: брендинг — это и есть реклама, просто на уровень глубже. Везде работают одни и те же приёмы, просто цели и задачи разные.

Сейчас такое время, когда всё определяет созданный образ. Мы живём в век потребления и взаимодействуем с гигантским объёмом информации. Поэтому важно создать для продукта образ, который бы сработал и поддержал сам себя, не обманывая клиента. 

Бренд-дизайнер должен уметь адаптироваться, быть в курсе всего и идти в ногу со временем. Наши клиенты — люди, так что здесь важна эмпатия. Например, вышел новый ролик популярной группы, которую ты не знаешь или не понимаешь? Заставь себя посмотреть и понять, чем он цепляет миллионы людей. 

Для дизайнера быть на обочине трендов — непростительно. 

Важно всегда учиться: смотреть, много читать, опять смотреть, делать и переделывать. Нужно быть дотошно-любопытным и насмотренным. Для дизайнера важен вкус и умение отличать не только хорошее от плохого, но и осмысленное от просто красивого.

Григорий Уваров, графический дизайнер 

 

 

Я — дизайнер визуальной айдентики с опытом работы более 10 лет. Участвовал в российских и зарубежных проектах для EN+ Group, Martini, Real Estate Database. Разработал туристический бренд для родного города Иркутска. Сейчас активно развиваю личный бренд Graph-Uvarov.

В основном я рисую иллюстрации на микростоки, это моё перманентное увлечение с 2007 года. Мне сложно даётся персоналка (работа по индивидуальным заказам — прим. ред). Понимаю, что в этом направлении есть куда расти. Иногда я делаю мерч.

 

Айдентика для провайдера спутникового интернета «Да-Телеком» 

Графический дизайн занимает всё моё время. Когда я смотрю фильм или еду по городу, всё равно оцениваю то, что вижу, с точки зрения дизайна: какой интерфейс в звездолёте, какого необычного цвета машина впереди, как оформили входную группу ресторана, нарисовали титры и обыграли угол дома в наружной рекламе, какой свет в кадре. 

В работе дизайнера нужны базовые знания колористики, композиции, типографики, модульных систем, софта. А дальше вы вольны выбирать, кем стать: иллюстратором, веб-дизайнером или графдизайнером. 

За пару лет практики можно стать неплохим специалистом, а дальше крафтить в себе особые навыки в зависимости от задач. 

Если вы гейм-дизайнер, надо будет купить приставку и съездить в «мекку игроделов» на конференцию. А если собираетесь открыть свою студию, придётся изучать управление и финансы.

В работе дизайнеру помогают насмотренность и визуальный опыт, который нужно черпать из книг, вебинаров, интернета, путешествий, общения. И постоянная практика: я закончил архитектурный факультет, где мы работали в ArсhiCad и 3D Max, но спустя 10 лет отсутствия практики я многое из моделирования не помню. 

Ещё важно упорство. В любой профессии есть ступенька, которую не перепрыгнешь, — ступенька джуниора. Надо просто работать, несмотря на небольшие бюджеты и другие трудности. Кроме этого, более конкурентоспособным дизайнера делают дополнительные компетенции. Например, программирование позволяет создавать графику с помощью нейросетей. 

Айдентика для пельменной «Крутой замес», работа Григория Уварова

Проанализируйте работы успешных дизайнеров. Как правило, они работают в одной стилистике, и именно поэтому добились успехов. На уровне инстинктов они хотели бы нарисовать что-то другое, но это сложно и больно. 

Разработка айдентики — это когда сегодня ты бьюти-барышня, завтра — брутальный качок, а послезавтра разбираешься в криптовалюте. 

Дизайнер должен изучить продукт, проникнуться, перевоплотиться, прожить его. Брендинг — это не вкусовщина, а искусство поиска, уточнения смыслов и воплощения их в точных образах. Дизайнер брендинга решает конкретные задачи заказчика. 

Если работаете с айдентикой, будьте готовы к разным проектам. Не замыкайтесь на своём суперстиле. Будьте универсальным инструментом и доносите информацию от производителя к потребителю. Конечно, можно быть нишевым дизайнером, но это же так скучно.

Ксения Дарчия, дизайнер-фрилансер, иллюстратор

 

 

Долгое время я занималась только дизайном сайтов и интересовалась разработкой. Когда покорила определённые для себя вершины, расширила свою работу до брендинга — сотрудничала с брендами в России и за её пределами. Нежно люблю кейсы для Johnson & Johnson, работала с компанией «Лукойл», особенно запомнила проект с брендом Teva — люблю дизайнить для фармацевтики. Считаю эту область близкой себе по духу.

Кстати, в иностранных проектах подход к работе дизайнера отличается от нашего. В России к тебе относятся как к человеку-софту, который просто умеет работать в нужных программах. А в Швейцарии, например, на дизайнера смотрят с доверием, как на специалиста вроде стоматолога или автомеханика, который точно знает, что нужно делать.

Иллюстрации Ксении для сертификатов кофейни «Келди»

С самого начала моей работы в дизайне я смотрю на неё как на процесс улучшения или создания чего-либо. Это происходит автоматически: могу просто идти, увидеть будущую концепцию или ассоциацию и начать мысленно рассуждать. Навыки дизайнера помогают мне видеть не категориями «чёрное / белое», а расширять мышление до полутонов. Очень помогает знание психологии поведения — это пришло из веб-дизайна. Интернет и жизнь стали неразрывно связаны, так что иногда действия моих знакомых можно объяснить и предугадать с помощью рабочих алгоритмов. 

Я была не самым аккуратным джуном, а о навыках в типографике вообще лучше промолчать. Потом попала на стажировку к крутому арт-диру, который вёл себя как в армии — приближал мой макет на 500 % и искал ошибки. Типографика была моим страшным сном, а арт-директор просто садился и экспрессом рассказывал про числа, правила, исправлял работу по десять раз, закатывал глаза. В общем, было сложно, дома я плакала от эмоциональной нагрузки. А потом до меня дошла важность этого всего, и всё изучилось само собой.

От типографики и пикселей зависит многое: от понимания продукта до эстетики. Я думаю, чем проще и организованней сделана работа, тем лучше она для восприятия и понимания. Без грамотной типографики не обойтись. Попробуйте отформатировать условного «Гарри Поттера» до капса и убавить межстрочное расстояние до 1 или 0,5. Если прочитаете без особых проблем и нервов… то не прочитаете. 

Я действительно всматриваюсь в пиксели. Стараюсь даже помогать скринами и разъяснять ошибку максимально доступно. Во мне живёт разумный перфекционизм, который стараюсь привить ученикам на курсе. 

Абстрактное мышление есть у всех. Поэтому я верю, что все умеют рисовать. 

Даже если у вас навык на уровне «палка, палка, огуречик» — это просто стилистика, которую можно почувствовать и развить. Например, Пикассо: его картины не блещут реалистичностью, но он считается гением своей эпохи. 

У меня в работе есть фишка: сначала могу нарисовать скетч сайта на айпаде, а потом перенести его в Figma. Мне сложно держать в голове много идей: что-то забывается, а что-то кажется крутым, но на деле не работает. Понимать последовательность информации и грамотное распределение по блокам тоже помогает наглядность. Что до иллюстраций в брендинге, то мне по душе придумывать маскотов или ставить уже существующих персонажей в какие-то актуальные для бренда ситуации.

Иллюстрации Ксении для сертификатов кофейни «Келди»

Графический дизайнер должен «уметь в софт». Я рекомендую покопировать чужие работы — не для плагиата, а для себя. Это научит работать быстро и видеть многослойность композиции. Вы перестанете бояться делать сложные крутые вещи и поднимите планку: если получилось пересобрать чужой шедевр — значит, ваш будущий будет круче. 

Ещё я рекомендую развиваться психологически и в плане мышления. Часто советую джунам такое упражнение: возьмите любой предмет в доме и придумайте ему 100 назначений. Можно даже клинически фантастические. Это разовьёт креативность и поможет оперативнее придумывать свежие идеи, без часовых походов на Pinterest. Психология особенно актуальна для веб-дизайна. Зная, как люди воспринимают цвета и шрифты, можно создавать рабочие продукты, которые найдут успешное применение. 

Сергей Чирков, основатель CHYRKOV studio, креативный директор Intourist Thomas Cook 

 

 

Я долго занимался исключительно фотографией: снимал моду, портреты, интерьеры. Работал с западными изданиями вроде The Times. Потом понял, что надо трансформироваться, исполнить давнюю мечту — идти в дизайн. И открыл дизайн-студию. CHYRKOV studio — мой ребёнок, а команда — моя вторая семья.

Думаю, возможность открыть своё дело есть у всех, сложнее его поддерживать.

Приходится вникать в юридические аспекты, бухгалтерию, финансы. Это сильно отвлекает от более приятного занятия — обсуждения концепции нового логотипа, например.

Открывать своё дело намного проще в регионах, чем в столице. Я начинал в Одессе, и мы до сих пор там активно работаем. Я давно наблюдаю, как региональные студии занимают призовые места на конкурсах. А вообще локация стала не так важна, главное — умение заполучить клиента и делать круто.

Фотографией продолжаю заниматься, но сейчас дизайн приоритетнее. Мне хотелось создавать продукты: визитки, имиджевые предметы интерьера, которые человек может подержать в руках, получить эстетическое удовольствие. Поэтому меня интересует брендинг. Хотя рынок диктует свои условия, и мы много работаем с вебом. 

В Intourist я попал после успешных проектов для этой компании. Это был интересный челлендж: заниматься дизайном и брендингом в корпорации. Наши крупные проекты за этот год — портал по обслуживанию вертолётных площадок, брендинг-сайт энергетической компании и сайт оперного театра.

Брендинг для энергетической компании Greentech Energy от CHYRKOV studio

А ещё я больше года преподаю в GeekBrains: курирую курсы по основам графического и веб-дизайна, часто провожу вебинары. Это интересный опыт, который помогает прокачиваться вместе со студентами.

Кажется, главный скилл дизайнера — умение начинать проект, концентрироваться на нём и завершать его в срок. У многих дизайнеров страдает тайм-менеджмент, особенно на фрилансе. Другой навык — мультизадачность: дизайнер, который может работать над тремя проектами сразу и переключается между ними без ущерба качеству, — золотой. 

Ещё один важный скилл — насмотренность, она помогает формировать вкус и эстетическое восприятие. Всё это приходит с опытом, поэтому качать их стоит с самого старта карьеры. 

Знать основы графического дизайна, уметь рисовать от руки — это важно для любого дизайнера. Сейчас на рынке масса профессий в сфере дизайна, и все они пересекаются. Мы вдохновляемся работами коллег по цеху и в других смежных сферах.

Мне повезло получить художественное образование в Нью-Йорке. Это было давно, но знания актуальны и сейчас: работа с цветом, композиция, типографика. Знание основ графического дизайна помогает создавать форму, которую уже позже можно применять где угодно. 

Дарья Невская, старший арт-директор, член союза художников России и международной ассоциации художников Европы 

 

Работая в рекламных агентствах, я разрабатывала и визуализировала креативные кампании для международных клиентов: Danone, Palmolive, Coca-Cola, Visa, Mastercard, FIFA, Mercedes-Benz, Сбербанка, «Балтики» и многих других. Я создавала креативную стратегию развития бренда вместе с отделом стратегического планирования, разрабатывала концепции вместе с копирайтером, создавала и оформляла тендерные презентации. 

Из восьми тендеров, в которых я участвовала в этом году, мы выиграли в семи. Это принесло новых клиентов и помогло вернуть тех, которых переманили другие рекламные агентства.

Графическим дизайном я занимаюсь с 2000 года. Это то, что я люблю, он не перестаёт вдохновлять и интересовать меня. 

Я создаю кей-вижуалы кампаний и их ресайзы: разрабатываю принты, баннеры, сайты, мерч, готовлю ивенты и промоакции, оформляю интерьеры фирменных магазинов, делаю дизайн упаковок, помогаю создавать одежду. Большую часть работы занимают проекты, где нужно разработать кампанию на 360°. 

Почти 10 лет я преподавала миниатюрную масляную живопись и работала дизайнером интерьеров, одежды и аксессуаров. А в 2009 году пришла в рекламу, и жизнь сразу стала насыщеннее. Ежедневно прилетали брифы от 3–6 разных клиентов. 

Однажды ради тендера осталась на работе после рабочего дня ещё на 12 часов, и за это время нарисовала 120 иллюстраций для 6 сторибордов.

В таком режиме работала и с Mercedes-Benz: выиграла тендер на отрисовку нового автомобиля. Срок был полгода — я нарисовала всё за месяц. Так умение рисовать мне ежедневно помогает в работе арт-директором и креативным дизайнером.

Меня часто спрашивают, как и где искать клиентов. Я ни разу не устроилась на работу по резюме и портфолио. Просто показывала свои работы друзьям и знакомым, дарила им свои картины — они про меня рассказывали, и так стали появляться клиенты.

Мне предложили работать креативным директором, потому что я делала чуть больше чем надо и предлагала свои идеи. Всегда. А через год я стала арт-директором, потому что просилась участвовать в тендерах и выигрывала в них.

Когда я пришла в Академию художеств, члены комиссии попросили принести портфолио со своими картинами. Я сделала портфолио на 350 слайдов. Акварельная и масляная живопись, лаковая миниатюра, роспись интерьеров, книжная иллюстрация, реставрация дворца в Царицыно и Тихвинской церкви — на эти и другие работы они молча смотрели три часа, а потом спросили, почему не пришла вступать в Союз раньше. Ответила, что было неловко — вокруг полно талантливых художников.

Мне в работе пригодились знания, которые я получила от преподавателя по графике, Глеба Солнцева. Он называет это «кристаллизация момента». Это то самое чувство, когда ты рисуешь, словно пишешь письмо: не думаешь, похожа ли твоя картина на шедевр, понравится ли она другим. Будто ведёшь свой дневник с иллюстрациями.

Теперь я хочу создать свой курс по графике в GeekBrains. Эти знания уже до краёв переполнили мой мозг — пора делиться ими с миром.

Рената Ахмадеева, коммуникационный дизайнер Сбербанка

 

 

Я человек многих талантов, первый из них — непостоянство. Работала в «Республике», Strelka, Red Keds, Яндексе и Сбербанке. Сейчас изучаю рынок фриланса, проектирую email-рассылки с Mailfit. Для меня это новое поле работы: раньше я занималась печаткой и презентациями, немного анимацией. Сейчас хочу двигаться в сторону веба — поняла, что там можно делать интересные штуки. 

Всё, чем я занимаюсь, — это графический дизайн. Предпочитаю оставлять плавающие границы в терминах UX, UI, «веб», «вёрстка», «коммуникация». Важно уметь сохранять самое необходимое и безжалостно отсекать лишнее. Сейчас стараюсь применять эти навыки в жизни. 

Мой друг сказал на эту тему: «Хороший дизайн — как удар хлыста. Бьёт сильно и прямо в цель». 

Рифмовать изображения с текстом сложно, если делать это хорошо. Для этого нужно ориентироваться в визуальном и культурном поле. Понимать, что и с чем уместно ставить рядом. Причём в отношении всего: цвета, формы, размера, пластики, смысла. Любому делу можно научиться, если смотреть на хорошие примеры и взять правильный ориентир.

Коммуникационный дизайнер должен быть человеком мультидисциплинарным. Психология, семиотика, история, политика — надо в этом разбираться, чтобы понимать, зачем делаешь свою работу. 

Дизайн из блога Ренаты

Самое важное — это честность, в первую очередь перед собой. Важно знать себя, свои слабые и сильные стороны, признавать ошибки и уметь слушать других. 

Александр Лысенко, арт-директор агентства makelove

 

 

Так вышло, что карьеру в дизайне я начал как раз с работы на себя, а потом в агентствах и на стороне клиента. Это разный опыт — каждому своё.

Фриланс или свой проект — самодисциплина, многозадачность, ответственность, бессонные ночи, возможности. А ещё деньги или безденежье, тут как повезёт.

Агентство — это постоянный движ, общение, тусовки, дедлайны, дедлайны, дедлайны и куча проектов. Сторона клиента — стабильность, работа над одним продуктом и возможность наблюдать и контролировать результат.

В 2014 я бросил учёбу в «Британке» и открыл с подругами брендинг-студию. До этого, поступая в школу, я долго выбирал между факультетами моушн-дизайна и графического дизайна. После собеседования на моушн я попал в лист ожидания. Позже меня всё-таки приняли, но я уже подписал договор с графдизайном. 

Вообще у меня высшее образование инженера-электрика. Не самая простая специальность, но только в «Британке» я почувствовал, как мозги начали работать. Всё было в равной степени сложно и интересно. Там учат учиться. К концу курса я понял, что мне интересна разработка фирменного стиля. Цель курса была достигнута — я решил, в каком направлении развиваться.

В нашей бренд-студии мы делали проект ролл-баров в советском стиле. Получили заказ от ВДНХ, когда ещё работали на фрилансе: разработать форму и стиль ролл-баров, или тележек с едой, в советском или футуристичном стиле. Остановились на советском. Получилось такое современное прочтение старых автоматов или холодильников. Над леттерингом трудился шрифтовик студии: поначалу каждую буковку мы ставили вручную, но со временем разработали полноценную шрифтовую гарнитуру, которая в разы сокращала время работы. Позже ролл-бары перешли в ведомство правительства Москвы и разошлись большим тиражом. 

Те самые ролл-бары в советском стиле

Ещё я успел поработать в Hungry Boys — проекте, ориентированном на фестивальные кейсы. Большую часть времени я выполнял упражнения по разработке макетов и отрабатывал навыки на реальных задачах по разработке сайтов от своей студии. Ещё один проект, который делала моя студия, — кафе Miles напротив Храма Христа Спасителя. 

Потом меня занесло в makelove agency, где работаю до сих пор. Из последних классных проектов, которые мы делали, — игра для Adidas, которую мы придумали и собрали за неделю. Цель игры — напомнить о преимуществах работы в компании и развеять мифы, связанные с этим. 

Вот что, на мой взгляд, важно в работе дизайнера:

• Цельность. Концепции, идеи, визуалки — идея должна считываться. Только один визуальный приём работает как акцент и помогает добиться цельности — а не когда дизайнер в одной работе показывает всё, что умеет. Выбери один ход и развивай его. 
• Чёткость. Дизайнер — своего рода инженер. В его работах всё должно быть чётко: сетка, принципы построения, элементы, которые снэпятся, и далее длинный список.
• Чувство вкуса и композиции. Это особенно важно в типографике, которая вообще представляет собой отдельный вид умений. Иногда только на одной типографике можно вывезти весь концепт. 
• Скорость. Особенно это важно в агентствах. Скилл дизайнера можно определить по среднему уровню его работ в условиях ограничений и жёстких дедлайнов. 

Алексей Фанкин, дизайнер на фрилансе

 

 

Я графический дизайнер, фрилансер, занимаюсь айдентикой и дизайном интерфейсов. Способности к чертёжной графике были с раннего детства, но я всё время избегал творческих возможностей. В 2010 году всё же встал на путь графики. Параллельно перебивался работой в типографиях и познавал технические тонкости полиграфии, а спустя два года начал зарабатывать на дизайне. 

Коротко мой профессиональный путь можно назвать фрилансом без бирж. Некоторые считают, что фриланс и биржи — синонимы. Но я не взял ни одного заказа с биржи. И вместо работы в Таиланде под пальмами в моей копилке есть три месяца в Анапе. Прекрасно время провёл — рисовал мехенди и логотипы прямо на улице. 

Из своих проектов выделю Клинику амбулаторной онкологии и гематологии. Сфера необычная и очень интимная, и нам удалось разработать хороший сайт. Ещё создали айдентику и сайт для тренинговой b2b-компании Key Solutions. Великолепный проект получился и со студией видеопродакшена Antidrama, но из-за затянувшегося процесса проект не вышел в том виде, в котором планировался. 

Доводилось работать и с большими брендами вроде «Азбуки вкуса», Третьяковки и Mastercard. Но в большинстве случаев это просто работа над конкретными макетами.

Всегда говорил, что быть графическим дизайнером — то же самое, что быть путешественником. Да, можно сидеть дома, но каждый новый заказ переносит в новую сферу, а возможно, и в культуру другой страны. 

Не знаю, какая цель у ребят, которые читают эту статью. Может, дизайн — ваше призвание, и это просто по кайфу. Или вы видите здесь работу, которая может обеспечить. В любом случае нужно понимать, к чему стремишься. Важно, чтобы главная, большая цель была не на первом плане — иначе она будет казаться бесконечно недостижимой. 

Цель нужна, чтобы постоянно подогревать себя. А то, что вы делаете для её достижения каждый день, и есть прогресс. 

Настоятельно рекомендую совать свой нос во всё, что не касается дизайна. Если хочется создавать креативные решения, а не бездумно повторять графические тренды, именно познания извне помогут их генерировать. Обращайте внимание на то, что происходит вокруг. И обязательно развивайте навыки коммуникации: можно быть суперкрутым дизайнером, но не уметь общаться с людьми — и из-за этого понизить свою ценность. А можно быть общительным новичком, но при этом желанным исполнителем.

Эльвира Бурмистрова, креативный педагог, дизайнер на фрилансе

 

 

Я разрабатываю креативные концепты, фирменный стиль и инфографику, провожу мастер-классы и помогаю овладеть графическими техниками. Работаю над созданием своего сайта и запуском собственного проекта. Я графический дизайнер с опытом работы по обе стороны баррикад: на стороне заказчика British Council и в студии Malina Studio. 

Визуальный язык очень насыщен, как и средства его выражения. Во всём этом многообразии важно не потеряться и чётко понимать, как работает творческое мышление. Задача креативного педагога — помочь начинающему дизайнеру наладить диалог в первую очередь с самим собой, а также провести его через все этапы творческого процесса. 

Я считаю, что дизайнер не должен зависеть от вдохновения. 

Графический дизайн — больше чем просто визуализация кейсов, работа с цветом, типографикой. Это образ жизни, который проникает во все её аспекты. Именно через взаимодействие с окружающим миром дизайнер учится выражать идеи и ценности. Поэтому навыком, который нужно ежедневно и упорно тренировать, я считаю насмотренность. Это своего рода зарядка для мозга, когда через просмотр интересных проектов, выставок, вывесок или знаков на улице формируется собственная визуальная культура. 

Ещё важна открытость — не только новым идеям, но и взаимодействию с людьми: как с далёкими от дизайна, так и с коллегами. В творческом мире есть понятие самости и страха за свою идею. Но мысль без развития гибнет или теряется в ограниченном опыте одного человека. 

Идеями нужно делиться, давать им возможность расти. 

Дизайнер должен уметь заразить своей идеей. В презентации важно всё: логика изложения, тональность, концепт. Лучше подготовить прототипы со своим дизайном — так идея будет выглядеть реальнее, и заказчику будет проще «примерить» её на свой бренд. Также важно быть теоретически подготовленным, понимать деятельность компании и уметь лаконично обосновывать своё решение. 

Я сотрудничала с московским метро в рамках работы в British Council. Моя роль была в разработке дизайна, и заказчики обращали внимание в первую очередь на сроки. Дизайнер должен быть пунктуальным, но в то же время уметь трезво оценивать свои силы. 

Дизайн календаря с образцами бумаги Sirio Ultra Black для компании Fedrigoni

Также нужно быть внимательным. Нюансы вроде неуместных пробелов, разного шрифта и большого межбуквенного интервала могут раздражать заказчика — это говорит о несерьёзном отношении дизайнера к проекту или о непрофессионализме. 

Стоит продумывать дальнейшую жизнь дизайна: как вашу работу будут использовать, корректный ли файл вы подготовили — или при открытии дизайна в программе вылезут неизвестные слои и слетит шрифт. 

А ещё важно импровизировать. Дизайн рождается при работе над ним, идея приходит во время исполнения. Поэтому нужно просто делать. Даже самая невзрачная идея может привести к гениальному воплощению.

Как видите, способов раскрыть свои таланты с помощью графического дизайна немало. Приглашаем вас на факультет графического дизайна GeekUniversity, где вы сможете начать этот увлекательный путь!

9 типов графического дизайна для новичков

Автор: Елизавета Гуменюк Просто люблю писать, переводить и давать людям возможность читать интересный контент. И пусть я не всегда идеальна — есть к чему стремиться!!!

Графические дизайнеры — это художники, которые создают визуальные концепции, чтобы очаровывать аудиторию, создавать долгосрочные воспоминания и рассказывать истории, используя типографику, цвет, форму и образы. Несмотря на то, что все графические дизайнеры, как правило, практикуют под одним общим названием, они работают с разными типами графического дизайна.

Разница между этими типами не только в названии. Чаще всего суть дизайна отличается по типу графического дизайна. Поскольку графический дизайн работает в разных нишах, важно, чтобы люди, которые хотят заниматься этим как карьерой, знали все эти типы. И хотя, они часто пересекаются, каждый тип требует своего определенного набора методов и навыков проектирования. Учитывая, что индустрия графического дизайна постоянно прогрессирует, как дизайнер вы должны быть адаптируемым учеником, чтобы иметь возможность менять или добавлять специальные навыки на протяжении всей своей карьеры. Итак, если вы начинающий графический дизайнер или ищете человека, оказывающего дизайнерские услуги, вы должны знать следующие девять типов графического дизайна:

1. Маркетинговый графический дизайн

Это самый распространенный тип графического дизайна. Когда люди слышат термин «графический дизайн», они связывают его с маркетингом. Графические дизайнеры в рекламно-маркетинговой нише совмещают принципы дизайна и искусства с дополнительной информацией о психологии покупателей и тенденциях потребителей.  Неважно, работаете ли вы фрилансером или в агентстве: в этом направлении графического дизайна вы будете изучать различные профили клиентов и тенденции каждый раз, когда вы будете браться за новое дело. Кроме того, те, кто работает на дому, глубже погружаются в определенный набор информации, чтобы ближе познакомиться с работой. Эти типы графических дизайнеров создают рекламные щиты, рекламные объявления, вывески и многое другое. Сегодня они также разрабатывают графику для Интернета, создавая полезную графику для баннеров, социальных профилей, цифровых брошюр, шаблонов маркетинга по электронной почте и другого цифрового контента. Для таких графических дизайнеров легко найти работу, поскольку в агентствах всегда есть место для них. Однако сценарий фриланса довольно отличается. Именно поэтому, лучше для начала поработать в компании, чтобы нарастить клиентскую базу и лишь затем начать работать в качестве фрилансера.

2. Корпоративный графический дизайн

должны создать сильный фирменный стиль с использованием визуальных средств. Их работа проявляется во всем, что делает организация, включая все цифровые и печатные медиа. Если вы работаете в корпоративном графическом дизайне, вы вносите свой вклад в «домашний стиль». Домашний стиль означает организацию элементов дизайна дискретным способом. Корпоративные графические дизайнеры работают с логотипами, типографикой и фирменными цветами. Эти три аспекта должны объединиться, чтобы создать уникальный, сильный бренд и визуальную идентичность. Также обратите внимание, что фирменный стиль — это не просто случайный логотип. Логотип передает индивидуальность компании и ее фундаментальные ценности. Он также достигает клиентов, связывая себя с опытом, воспоминаниями и эмоциями. Многие корпоративные графические дизайнеры работают вместе с отделом продаж и маркетинга, чтобы определить стиль бренда. Такие дизайнеры должны быть сильными личностями, чтобы координировать между несколькими платформами и командами и обеспечивать бесперебойную работу. Они также должны обладать отличными навыками общения, творческими и концептуальными навыками и страстью к исследованиям организаций, тенденций, отраслей и конкурентов.

3. Графический дизайн пользовательского интерфейса (UI)

Пользовательский интерфейс — это способ взаимодействия пользователя с устройством или приложением. Дизайн пользовательского интерфейса — это процесс создания интерфейсов, которые просты в использовании и обеспечивают удобный интерфейс. Графический дизайн UI включает в себя все вещи, с которыми пользователь взаимодействует, но с точки зрения графики. Он фокусируется на дизайне экранных графических элементов, таких как меню, микро-взаимодействия и кнопки, а также обеспечивает бесшовный визуальный опыт для пользователей. UI-дизайнер должен сбалансировать техническую функциональность с эстетической привлекательностью. Эти дизайнеры специализируются на мобильных приложениях, играх и настольных приложениях. Они тесно сотрудничают с разработчиками пользовательского интерфейса, которые определяют, как работает приложение, и пишут код для его работы. Они отвечают за разработку веб-страниц, тем, игровых интерфейсов и приложений. Дизайнеры пользовательского интерфейса должны иметь как графические навыки, так и отличное понимание принципа UI/UX, чтобы обеспечить веб-разработку и адаптивный дизайн. В дополнение к знаниям проектирования, им необходимо знание языков программирования, таких как CSS, HTML и JavaScript. Только если владеете всеми  этими языками, вы можете прогрессировать как графический дизайнер пользовательского интерфейса.

4. Графический дизайн упаковки

Возможно, вы видели интересные упаковки и задавались вопросом, кто их разрабатывает. Они разработаны графическими дизайнерами, которые работают в упаковочной нише. Упаковка продукта также многое говорит о продукте внутри него. Это первое, что увидит ваш клиент при покупке или получении продукта, а первые впечатления имеют значение. В современном мире упаковка — это то, что компании используют, чтобы выделиться среди конкурентов. Хороший дизайн упаковки легко будет выделяться среди других продуктов на полке и, следовательно, поможет увеличить продажи продукта. Кроме того, упаковочная графика должна соответствовать точному стандарту практичности. Большинство дизайнов в этой области имеют странную форму, но они практичны и имеют эффективные этикетки. Для этой области вам потребуются творческие навыки в сочетании с рациональным мышлением. Графический дизайнер упаковки должен делать все это, придерживаясь общего дизайна идентичности бренда, чтобы обеспечить узнаваемость, непрерывность и портативность. Вы можете столкнуться со многими проблемами в этом типе дизайна из-за функциональности. Таким образом, вам придется тратить большую часть времени на решение проблемы и обеспечение баланса, а также последовательности в проектах.

5. Графический дизайн одежды

Графические дизайнеры одежды разрабатывают все графические или принтовые футболки, которые вы видите на рынке сегодня. Они несут ответственность за все функции текстильной печати от концепции до завершения. Дизайнеры в этой нише работают так же, как и другие — они начинают с простой концепции и работают над созданием конечного продукта. Многие из них также используют шаблон из-за ограничения размера в одежде. Даже доля дюйма может создать огромную разницу в дизайне, и это заметно, особенно в том, что мы носим. Многие люди, которые работают в этой нише, зависят от тенденций других дизайнеров, и они должны уметь обойти это, чтобы заставить свой дизайн выделяться. Они должны следить за тем, что люди носят на улицах, чтобы оставаться в курсе последних тенденций. В то время как в других областях вещи остаются стабильными, например, графические дизайнеры могут работать над логотипами в течение многих лет, одежда меняется каждый сезон. Неспособность идти в ногу с последними тенденциями означает неспособность продать свою работу.

6. Экологический графический дизайн

Экологические графические дизайнеры визуально соединяют людей с местами, чтобы улучшить их общий опыт, делая пространства более интересными, информативными, запоминающимися и удобными для навигации. Это зависит от принципа поиска пути, который относится к системе и информации, которую люди используют, чтобы пробиться через разные пространства. Например, проекты, которые вы видите на музейных выставках, в офисном брендинге, интерьерах розничных магазинов, фресках, вывесках, брендинге стадиона, навигации общественного транспорта, мероприятиях и конференц-залах, разработаны этим типом графических дизайнеров. Этот тип графического дизайна является многопрофильной практикой, которая сочетает в себе архитектурный, ландшафтный, интерьерный, промышленный и графический дизайн. Эти дизайнеры сотрудничают с людьми в этих различных областях, чтобы реализовать свой план. Из-за этого дизайнеры в этой нише имеют образование, как в графическом дизайне, так и в архитектуре. Они знакомы с современными концепциями дизайна и могут читать и создавать архитектурные планы. Экологический графический дизайн сформировал статические части печати. Тем не менее, цифровые интерактивные дисплеи по-прежнему популярны как средство создания привлекательного опыта. Если вы хотите посмотреть на эти проекты, вы можете увидеть их в местах, которые превратились в современную структуру, таких как больницы, университеты, аэропорты и торговые центры.

7. Печатные СМИ и издательский графический дизайн

Печатные СМИ и издательский графический дизайн — это дизайнеры старой школы, которые работают в мире книг, журналов, каталогов, газет и материальных печатных СМИ. Эти дизайнеры формируют внешний вид журнала. Они разрабатывают как макеты, так и обложки и придерживаются области издательства. Например, дизайнеры журналов придерживаются своей области знаний, и не пытаются создать обложку книги. Издательский дизайн включает в себя множество компонентов, таких как типографика, текст, макет, иллюстрации и фотографии, печать и переплет. Дизайн журнала — это больше, чем просто обложка. Он требует много детальной работы, чтобы собрать внешний вид, который привлекает клиентов. Печатная работа углубляется в стиль, шрифт и размер абзаца для удобства чтения и визуальной привлекательности. Она также включает в себя кернинг (пробел между буквой и символом) и направляющие (пробел между строками). Названия и заголовки получают дополнительное внимание, и все структурируется на фоне белого пространства. Кроме того, плохая печать и переплет заставить даже лучшие проекты выглядеть беспорядочными и неорганизованными. Разница между крупными изданиями и небольшими журнальными компаниями обычно заключается в типе печати и отделки, которые они используют.

8. Графический моушн-дизайн

Графические моушн-дизайнеры — это дизайнеры движения. Это включает в себя аудио, видео, изображения, типографику, анимацию и другие эффекты, используемые на телевидении, в кино и онлайн-СМИ. Популярность этой области увеличилась за последние годы, поскольку технология улучшилась, а видеоконтент стал более востребован. Это новая специальность графических дизайнеров, формально зарезервированная для кино и телевидения. По мере развития технологий время и стоимость производства сокращаются, что делает данную форму исскуства более доступной. Графические моушн-дизайнеры создают презентации, рекламные видеоролики, веб-сайты, заголовки и конечные титры, трейлеры, видеоигры, баннеры, обучающие видеоролики, GIF-файлы, рекламные объявления и анимированные логотипы. Они начинают с разработки раскадровок и воплощают свои концепции в жизнь с помощью видео, традиционного искусства и анимации. В зависимости от отрасли, графическим дизайнерам в этой области требуются глубокие знания в области кодирования, 3D-моделирования и маркетинга. Следовательно, вам нужно несколько цифровых навыков, чтобы продвинуть свою карьеру в этой нише графического дизайна.

9. Графическое оформление транспортного средства

Наиболее распространенным, но неизвестным типом графического дизайна является автомобильный, такой как роспись автомобиля или реклама на транспортном средстве. Как малый, так и крупный бизнес полагаются на этот вид маркетинга, так как он очень экономичен. Автомобильные наклейки имеют визуально простой дизайн: у людей не так много времени, чтобы остановиться и посмотреть на автомобиль с целью понять объявление. Многие наклейки содержат несколько больших текстов (основной контент), а также простую графику, связанную с логотипом компании. Все должно быть хорошо скоординировано от цвета до шрифта дизайна. Дизайнеры, работающие в этой нише, специализируются на минималистичном, но эффективном дизайне. Они должны работать с точными шаблонами наряду с миллиметровыми измерениями размера транспортного средства. Файлы невероятно сложны и велики, и поэтому любые изменения дорого обходятся компании. Эти проекты являются одними из самых сложных. Тем не менее, они являются одними из самых крупных и быстро развивающихся проектов в мире графического дизайна. Вам необходимо знание структуры автомобилей наряду с основными навыками графического проектирования, чтобы развиваться в этом направлении.

Всем успешной работы и творчества!

Источник

 

 

Что такое графический дизайн? | Университет СИНЕРГИЯ

Графический дизайн — понятие, основные виды и сферы применения. Какими навыками должен обладать графический дизайнер, чтобы стать успешным профессионалом.

Графический дизайн пришел на смену типовой архитектуре и промышленному оформлению в начале 1990 годов, трансформировавшись из аутсайдера в лидеры профессиональных направлений проектирования на рынке. Это эстетическое направление пользуется колоссальным спросом по причине того, что оно динамично, так как проблемы и задачи, идеи и темы, которые встают на пути дизайнере, меняют друг друга с молниеносной скоростью, раскрывая перед профессионалами в сфере художественного проектирования безграничные возможности для самовыражения.

Понятие «графический дизайн»

Графический дизайн — это специфическая область художественно-проектной деятельности, направленная на разработку визуальных сообщений, которые будут распространяться посредством СМИ.

История этого направления относится к древним египтянам, когда создавались на скалах первые иероглифы, чей возраст превышает 17000 лет. Официально термин был закреплен в 1920 году, после чего поэтапно начал входить в привычную жизнь маркетинга.

Один из его ключевых принципов — дизайнеры должны точно следовать стилистики расположения изображений, благодаря чему иллюстрации будут направлены на выбранную целевую аудиторию и потенциальных потребителей.

Отличительные характеристики

Этот вид художественно-проектной деятельности имеет отличительные черты, которые позволяют отделить направление от иных сфер.

Графический дизайн

Главная задача, которую преследует эта сфера деятельности — создание изображения, картины, которая будет цеплять потребителей и удерживать их внимание.

Професии: веб-дизайнеры и др.

Предметный дизайн

Эксперты занимаются проектным проектированием. Иными словами, эта сфера деятельности подразумевает разработку эстетически красивых, но при этом эргономичных конструкций, например, мебели.

Профессии: проектировщики, конструкторы

Вещный дизайн

В эту категорию относится большинство художественных работ, которые позволяют сделать жить человека удобной, комфортной и непринужденной.

Професии: художники-конструкторы, ландшафтные дизайнеры и пр.

Виды дизайна

Графический дизайн — это то направление, которое позволяет решить практически любую задачу с помощью цветов, оттенков, графики, композиций. Достигнуть этого непросто, поэтому существует несколько основных видов этой художественно-проектной деятельности, различающихся по техникам, инструментам.

Брендинг

Дизайнеры занимаются визуальной идентификацией бренда, которая позволяет подчеркнуть индивидуальность продукта, сделать его узнаваемым для потребителей. Самыми востребованными инструментами в айдентике являются визуальные элементы, с помощью которых можно сформировать эксклюзивный имидж бизнеса , создать яркое, но при этом эстетически привлекательное “лицо” любого бренда. Через айдентику до аудитории доносят историю организации, ее опыт, эмоции.

Брендинговые проекты подразумевают разработку логотипов, типографики, библиотеки изображений. Фирменный стиль невозможно представить без утвержденной цветовой гаммы, цвета из которой будут присутствовать во всех элементах графики. С этой целью художники-дизайнеры разрабатывают руководство по стилю, где прописываются все нюансы применения визуальных решений для сохранения концепции бренда.

Рекламная графика

Увеличение продаж компании невозможно, если не учитывать реальные потребности потребителей. Только эффективный маркетинг позволит выстроить правильную и грамотную коммуникацию с аудиторией. А так как, графические материалы являются более привлекательными для людей, то и все существующие маркетинговые задачи решаются более эффективно и быстро.

Печатная графика, которая была популярна еще 5-10 лет назад, отходит на второй план. На ее смену приходят разнообразные цифровые продукты, которые признаются более удобными и практичными в применении. Динамичные иллюстрации позволяют охватить больше пользователей, а значит, аудитория бренда возрастет.

Лучшими графическими примерами являются:

• баннеры, публикуемые в интернет-журналах;
• флаеры;
• плакаты;
• инфографика и пр.

Чтобы создать отличный продукт, маркетинговый дизайнер должен иметь аналитическое мышление и навыки коммуникации. Кроме того, требуется опыт работы в различных графических редакторах и визуальных приложениях.

Художественное оформление пользовательских интерфейсов (UI)

Чтобы понять особенности этого вида, необходимо обратиться к понятию, что собой представляет пользовательский интерфейс. В первую очередь, это инструмент, благодаря которому обеспечивается взаимодействие между пользователями и приложениями. Чтобы применение программного обеспечения было удобным, необходимо детально продумывать каждый элемент интерфейса.

Здесь проводятся работы, которые включают в себя тщательное проектирование элементов: экрана, кнопок, полей, переходов, меню. Главная задача специалиста состоит в том, чтобы сделать визуал приложения не только привлекательным, но и удобным.

Дизайн публикаций

Публикации представляют собой объявления различного формата, которые позволяют выстроить общение с потребителями. Если рассматривать традиционный формат передачи, то объявления размещались в печатных изданиях. С развитием электронной коммуникации сменилась площадка — сегодня публицистическую продукцию размещают на сайтах, форумах, городских порталах. Соответственно, это требует разработки цепляющего дизайна.

Графический дизайн в основном подразумевает работу с макетами, но в задачу дизайнера входит и обработка фотографий, изображений, а также разработка типографики. Особую роль в разработке объявлений играет подбор шрифта, кегля, в которых будет написан текст.

Создание упаковки

Большинство товаров требует создания привлекательной упаковки, которая позволит сохранить потребительские свойства продаваемых вещей. С помощью упаковок покупатель идентифицирует товар, что повышает уровень продаж. Поэтому коробки, пакеты, бутылки, ящики, оформленные в соответствии с разработанной концепцией, признаются маркетологами одними из самых результативных инструментов продаж.

Моушн-дизайн

Один из самых сложных видов графического дизайна, который связан с созданием рисунков, находящихся в движении. Подобные проекты могут включать в себя следующие элементы: анимация, трехмерные иллюстрации, видеоэффекты.

Главная особенность моушн-дизайна состоит в том, что его можно применять исключительно в цифровой среде. Лучшими примерами motion-design являются: анимированные логотипы, баннеры, презентации, мультипликации.

Дизайн окружения

Стилизация окружающей среды, в которой находится потенциальная аудитория, в последние годы стала пользоваться повышенным спросом. Ведь с помощью грамотной разработки интерьера удается объединить людей, повысить их уровень доверия.

Торговая площадка должна иметь простую и удобную навигацию, которая будет не только привлекать внимание аудитории, но и удерживать его на протяжении долгого времени.

Wayfinding — это эксклюзивный набор графических элементов, которые направлены на аудиторию и позволяют ее представителям ориентироваться на любой по площади коммерческой или общественной территории. Вывески с надписями, указательные стрелки и прочие интерактивные продукты облегчают поиск нужного объекта, что особо ценится покупателями.

Область применения и функции дизайна

Если вести речь о сфере применения графического дизайна, то она обширна и многопланова. Это связано с тем, что данное направление деятельности способствует познанию окружающей среды, упрощает процесс изучения и внедрения современных технологий. Элементы способствуют улучшению продаж, увеличивают целевую аудиторию и узнаваемость продуктов. Все это достигается за счет правильного сочетания художественно-графической информации и текста.

Если классифицировать области применения графического дизайна, то можно выделить следующие сферы:

• Реклама. Любая композиция, направленная на потенциального потребителя, должна привлекать его внимание. Очень важно, чтобы рекламные материалы вызывали у аудитории положительные эмоции и ассоциировались с высоким качеством.
• Печать. Графический дизайн — неотъемлемая часть публицистики. Читать сплошное полотно текста, который не будет разбавлен инфографикой, иллюстрациями сложно, скучно и неинтересно. Такая подача не принесет компании пользы.
• PR. С помощью графического искусства можно сформировать имидж компании. Если организация имеет разработанный брендбук, которого следует как руководство фирмы, так и персонал, то уровень доверия клиентов будет повышен.
• Кинематограф. Графический дизайн востребован и в мире кино. Ярким примером выступают титры, которые могут вызвать различные эмоции: как рассмешить, так и испугать.

Профессия «графический дизайнер»

Эта специальность признается одной из самых востребованных на современном рынке труда. И дело не только в высокой заработной плате, но и возможностях для самореализации и повышения творческого потенциала для каждого человека.

Результатами труда дизайнеров являются:

• Брендбуки, которые содержат рекомендации о том, как правильно использовать фирменный стиль, логотипы, цвета и шрифты при создании графических материалов.
• Баннеры и рекламные листовки, которые могут быть как элементом маркетинга в сети, так и в офлайне.
• Каталоги, журналы и книги, которые подходят как для электронных носителей, так и для традиционной печати.
• Дизайны постов, которые будут размещаться в социальных сетях, сторис или во время рассылок по электронной почте.
• Макеты упаковки и сувенирной продукции.

Безусловно, graphic design связан с большими объемами рутинной работы. Но специалисту в этом направлении придется раскрыть весь свой творческий талант, за который профессионала будут ценить клиенты на рынке.

Чтобы стать графическим дизайнером, необходимо обладать базовыми навыками, которые будут совершенствоваться по мере опыта:

• Знание академического рисунка. Этой профессии обучают в художественных вузах, поэтому весомым преимуществом будет наличие знаний в области живописи, академического рисунка.
• Ориентация в колористике. Монохромный дизайн — это очень редкое явление, так как в большинстве случаев заказчики требуют разработку разноцветных объектов. Поэтому очень важно знать, как гармонично сочетаются оттенки друг с другом.

Ведь от этого зависит, какое настроение будет испытывать человек, встретившись с рекламными материалами.

• Знание композиционных построений. Мало подобрать правильные цвета, важно соблюдать ключевые принципы компоновки форм и фигур в ограниченном пространстве. Только соблюдение основ графических композиций поможет создать целостную картинку, которая будет привлекать аудиторию, а не отталкивать ее своим дизайном.
• Работа в редакторах. Для создания рекламных материалов важно уметь работать в программах. Это может быть CorelDRAW, Photoshop, Illustrator и пр. Выбор программного обеспечения зависит от того, какие задачи должен решить дизайнер. Чем лучше будут навыки пользования инструментами, тем быстрее будут выполняться проекты по созданию дизайна.
• Ориентация в маркетинге. Завоевать клиента сложно, если при создании рекламных материалов не использовать маркетинговые принципы. Очень важно знать, какие потребности существуют у людей в данный момент времени, чтобы удовлетворить существующий спрос.

Дизайнер должен быть гибким. Несмотря на то, что каждый работник выбирает одну область интереса, например, создание фирменного стиля, знания из соседних областей будут только преимуществом.

3 книги по графическому дизайну

Овладеть искусством можно, если углубиться в изучение книг, разработанных дизайнерами-новаторами. В библиотеке каждого дизайнера должны присутствовать следующие печатные издания:

1. Питер Кук, «Креатив приносит деньги». Главная ценность, по мнению автора, состоит в том, чтобы уметь продуктам и услугам придавать конкурентные преимущества за счет креативности. Подтверждением этого являются примеры ведущих мировых брендов и производителей.
2. Роджер Паркер, «Как сделать красиво на бумаге». Это уникальное руководство в области полиграфии, в котором создатель издания раскрывает практические секреты о том, как можно завоевать внимание клиента с помощью изобразительных средств, которые стали доступны при внедрении современного программного обеспечения.
3. Тони Саттон, Брайд Виллен, «Гармония цвета». Это инструкция, которая поможет правильно сочетать цвета и оттенки. Основной упор сделан на психологию, которая предотвратит возможные ошибки при выборе колора.

Графический дизайн — очень важное направление, которое позволяет придать любому продукту «нотку» свежести, уникальности и креативности.

Графический дизайн

Видео: Что такое графический дизайн?

Работа графических дизайнеров повсюду вокруг нас, но что такое графический дизайн? Чем занимается графический дизайнер? И как они это делают?

Мы встретились с некоторыми ведущими специалистами в области графического дизайна и задали им вопросы. Среди наших собеседников были Невилл Броуди, Мораг Майерскоу, Квентин Ньюарк, Graphic Thought Facility и Applied Information Group.

Что такое графический дизайн?

Чем занимается графический дизайнер?

Процесс графического дизайна

О наших собеседниках

© Авторское право на изображение: Studio Myerscough

Мораг Майерскоу

Studio Myerscough

Дизайнер, удостоенный множества наград, Мораг Майерскоу является основателем Studio Myerscough и Supergroup London.Ее недавние проекты включают работу для Barts & The London Children’s Hospital (вверху), Movement Café в Стратфорде (на фото вверху страницы) и Храма Агапе в Southbank Center.

Квентин Ньюарк

Ателье Завод

Квентин впервые прославился в дизайн-студии Pentagram, где вместе с известным графическим дизайнером Аланом Флетчером он нарисовал логотипы V&A и знаки аэропорта Станстед Нормана Фостера.В 1991 году он стал соучредителем своего агентства Atelier Works, работая с такими клиентами, как British Rail, Phaidon Books, RIBA и Design Council, включая разработку нынешнего логотипа Design Council.

Невилл Броуди

Исследовательские студии и декан Школы коммуникаций Королевского колледжа искусств

Невилл начал свою карьеру с создания обложек для альбомов Cabaret Voltaire и Depeche Mode, а затем стал влиятельным арт-директором журналов The Face и Arena .Его агентство Research Studios известно во всем мире, среди клиентов компании Apple, BBC, D&AD, Deutsche Bank, Dom Perignon, The Guardian, Issey Miyake, Microsoft, MTV, Nike, Sony Playstation, The Times и Wallpaper *.

Хью Морган и Эндрю Стивенс

Средство графической мысли

Хью и Эндрю являются соучредителями Graphic Thought Facility, которая разработала фирменный стиль для Музея дизайна, Habitat и Frieze Art Fair.Их недавние заказы включают оформление магазинов для M&S, дизайн выставок для Музея науки, книги для Галереи Гагосяна, навигацию для Vitra и кампании для Kvadrat.

Тим Фендли

Группа прикладной информации

Тим является партнером и креативным директором Applied Information Group, консалтинговой компании по дизайну, которая установила планку для навигации по городам.Их работа включала в себя «Разборчивый Лондон» (вверху), «Я гуляю по Нью-Йорку» и обширные проекты с Ванкувером, которые помогли сделать его одним из самых зеленых городов Северной Америки.

11 известных графических дизайнеров и художников, которым предстоит следовать в 2021 году

Область графического дизайна никогда не выглядела лучше. Каждый день художники со всего мира приносят на стол что-то новое и уникальное, обогащая нашу коллективную совесть в области дизайна своей работой.

Кто и чем занимается Художник-график, довольно просто.Дизайнеров, иллюстраторов и типографов можно назвать художниками, когда они создают визуально и концептуально захватывающее изображение, которое передает сильное сообщение, используя только буквы, иллюстрации и разумное использование цветов.

Многие легендарные дизайнеры внесли значительный вклад в эту отрасль. Сэр Джонатан Айв, Роб Янофф (создатель логотипа Apple) и Массимо Виньелли (создатель вывесок NY Subway) — лишь некоторые из них.

Большая часть их работ часто ограничивается офлайн-пространствами, которые не так быстро видимы для нас.Если вы хотите провести микроанализ таких классических произведений графического дизайна, вы можете прочитать в нашем блоге о лучших книгах по графическому дизайну, которые можно получить для них.

Вы:

• Ищете что-то более современное, например, знаменитые графические дизайнеры, благословляющие вашу ежедневную ленту своим фантастическим искусством и вдохновением?
• Друг-дизайнер хочет вдохновиться работами известного дизайнера?
• Поклонник графического дизайна с нетерпением ждет возможности увидеть разные способы выражения визуальной коммуникации?

Если да, то вы попали в нужное место! В этой статье мы рассмотрим одиннадцать известных графических дизайнеров и художников со всего мира.Мы также рассмотрим различные примеры из индустрии графического дизайна, использующие другой стиль дизайна.

Мы расскажем немного об их биографии, их сотрудничестве с другими артистами. Мы также расскажем, с какими клиентами они работали, и более подробно изучим их стиль дизайна.

От современных дизайнеров до дизайнеров шрифтов — каждый найдет что-то для себя, независимо от того, какой стиль дизайна вы предпочитаете. Без лишних слов, давайте приступим! Вот некоторые из лучших графических дизайнеров, которым вы должны следовать прямо сейчас.

Сан-Франциско. SF. Город, созданный Нилом Секретарио

Если вы относитесь к типу тех, кто глубоко погружается в вашу типографику, тогда Нил Секретарио — подходящий графический дизайнер для изучения.

Художник-левша и графический дизайнер. Нил создавал искусство для клиентов по всему миру. Он нарисовал логотипы, буквы и шрифт для Sony Pictures, YouTube Red, Conde Nast, GQ Germany, Intercom, Lionsgate, Mikimoto, Penguin Random House и Schweppes Europe.

В этом графическом примере мы видим слова Сан-Франциско и Калифорния на белом фоне.Для обоих слов известный графический дизайнер выбрал светло-коричневый цвет. Однако он решил сместить акцент на «Сан-Франциско».

Поэтому он использовал жирные буквы и больший размер шрифта. Слово «Калифорния» не выделено жирным шрифтом и имеет блеклую заливку.

Этой конкретной работой дизайнер-фрилансер из Атланты еще раз продемонстрировал игривую часть своего стиля типографики. Сами буквы вроде как серфят. Они дают вам ощущение Сан-Франциско, даже если вы видите только название города и ничего больше.

С профилем, который отличается изысканным и элегантным шрифтом, вы обязательно найдете типографское вдохновение, подписавшись на его профиль в Instagram.

Графический дизайн Майка Перри

Вот лента, которая представляет собой абсолютный взрыв цвета, наполненный психоделической анимацией, которая оставит неизгладимое впечатление. Вы можете узнать графический стиль Перри по анимации на заставке популярного ситкома Comedy Central «Широкий город».

Перри известен своим щедрым использованием цветов.Вы можете увидеть каждую цветовую комбинацию в его удивительных рисунках. Цвета, особенно смелые и яркие, — вот то, как Перри выражает себя в своих работах.

В этом конкретном графическом дизайне мы можем увидеть, как он «превратил» Солнце в человеческую форму, идущую по природе и улыбающуюся.

Цвета, использованные в этом изделии, хорошо сочетаются друг с другом. На заднем плане мы можем видеть зеленые листья, контрастирующие с желто-оранжевым солнцем в середине. Эта цветовая игра была сделана специально, чтобы привлечь все внимание к главному герою.

«Доброе утро. Сегодня другой день. Я люблю вас. Всего хорошего. Оставайтесь в безопасности », — написано в описании этого поста в Instagram, опубликованного во время пандемии.

С помощью этого графического дизайна Перри присоединился к своему сообществу дизайнеров, чтобы передать миру позитивную энергию и дать надежду людям в трудные времена.

В его руках все: от анимации до скульптур, графических романов, книг и инсталляций для публики, открывающих возможности для его многочисленных международных выставок, и за этим стоит следить в ближайшем будущем.

Предоставлено Лорен Хом

Лорен Хом — дизайнер из Детройта и автор надписей от руки. Сначала она начала писать от руки как хобби, а затем использовала это в процветающем внештатном бизнесе.

Hom — автор «Daily Dishonesty» и создатель удивительно причудливой и красочной типографики, которая в любой день вписывается в вашу ленту Instagram. Среди ее клиентов — журнал TIME, Google, Facebook, Airbnb, Microsoft, YouTube, MailChimp и Starbucks.

Все эти бренды имели удовольствие работать с этим фантастическим дизайнером и художником типографики, используя ее типографскую мудрость в некоторых своих кампаниях.

Как вы можете видеть в примере графического дизайна, выбранном из ее работ, она любит комбинировать разные шрифты и цвета. Если вы хотите узнать больше о том, как художники-типографы могут помочь вам сформировать ваш бренд или фирменный стиль, Хомс — тот человек, за которым стоит последовать.

Еще одна причина, по которой вы должны следить за этим талантливым графическим дизайнером, заключается в том, что она всегда делится бесплатными ресурсами в своем блоге и с радостью делится тем, что она узнала на своих онлайн-курсах.

Если вам интересно, какие инструменты она использует для создания этой завораживающей графики и как она развивает свой бизнес в качестве художника-фрилансера, вы можете взглянуть на ее веб-сайт.

Как внештатный дизайнер, она также любит напрямую общаться со своей целеустремленной аудиторией через IGTV, рассказывая о своем опыте работы в этой области и о своем опыте работы в этой сфере.

Ее девиз: «Работай усердно, часто перекусывай». В 2023 году она планирует расширить свой набор творческих способностей и изучить, как кулинария и графика пересекаются друг с другом.

Предоставлено Pavlov Visuals

Мы в Vectornator, как векторном программном обеспечении, считаем Pavlov Visuals одним из лучших графических дизайнеров.За названием «Pavlov Visuals» стоит художник Райан Дин Спрэг.

Pavlov Visuals была основана Райаном и его братом, которые оба являются музыкантами. Потребность в сильном бренде и первоклассном дизайне музыки подтолкнула этот дуэт к тому, чтобы начать учиться дизайну.

Райан — гораздо больше, чем дизайнер обложек альбомов. Работа Pavlov Visuals варьируется от создания иконок до логотипов и дизайна упаковки. Их современные работы с векторной графикой варьируются от сложной типографики до первых полос газет и даже их уникального подхода к афишам фильмов.

В настоящее время Pavlov Visuals помогает другим художникам по всему миру укреплять свою идентичность. Среди их клиентов Sony Music, Rebook, Billboard, The Hollywood Reporter, Billboard и Coors.

Как и в примере, который мы здесь показываем, вы можете почувствовать влияние ар-деко на их работы. Сочетание пастельных тонов с ярким черным, чтобы подчеркнуть пантеру, очень хорошо работает.

То же самое и с комбинацией круглых форм с прямыми линиями и кривыми. Эта комбинация передает ощущение баланса и «организованного» беспорядка одновременно.

Если вы ищете гладкие и современные векторные работы, эта учетная запись для вас. У нас нет ничего, кроме любви к векторному дизайну, и эта группа дизайнеров просто обязательна.

UTAH, автор Sam Larson

Этот выдающийся художник-графический дизайнер живет в Юте, что довольно очевидно в большинстве его работ. Даже когда он не называет название UTAH в своих работах, вы можете ясно увидеть элементы, вдохновленные этим особым местом.

Вы видите горы, восход солнца, растения и логотипы Университета штата Юта, которые также называют Эгги штата Юта.

Ларсон — штатный графический дизайнер-фрилансер. Он использует тщательно подобранные цветовые палитры для создания рисунков на тему природы, которые появляются из вашей ленты. Как упоминалось ранее, вы довольно ясно видите, откуда исходит его вдохновение.

Его отношение к дизайну редко меняется. В его рисунках почти всегда присутствует использование животных. В большинстве его дизайнов вы заметите простой и простой фон и несколько небольших иллюстраций, «размещенных» организованным образом, что делает их похожими на наклейки.

В примере, который мы показываем здесь, мы видим уникальный базовый цвет, благодаря которому все его иллюстрации выделяются. Что нам больше всего нравится в этой конкретной работе графического дизайна, так это использование однострочных рисунков.

Этот художник-графический дизайнер черпает вдохновение в американском Западе, пицце и поездках. Итак, это тот профиль, на который вы хотите подписаться.

Mad Moon от Velvet Spectrum

Дизайн-студия Velvet Spectrum находится в Портленде и возглавляется дуэтом Люка Чойса и Моргана Рейда.

Основатель и художник Люк Чойс имеет более чем 15-летний опыт работы в творческой индустрии. Он хорошо известен своими знаниями в области трехмерного и типографского дизайна.

Этот австралийский графический дизайнер известен своими красочными творениями, которые выглядят так, будто выскочат из экрана в любую минуту. И это цель этого художника. Он любит создавать сказочную среду, которая, кажется, приглашает вас в совершенно новое измерение, полное счастья и ярких красок.

Выразительная типографика — это визуальная идентичность этих художников, поскольку их стиль графического дизайна невозможно спутать ни с кем другим.

Их работы безупречно красочны и охватывают множество аспектов дизайна, иллюстраций и типографики с этой безошибочно уникальной эстетикой.

Пример, который вы видите здесь, — это дизайн логотипа Mad Moon для писателя, режиссера и продюсера @davidlestermooney. Благодаря независимым проектам и сотрудничеству с такими компаниями, как Nike, это идеальное место для сочетания цвета и причуд.

Тодд, Дэвид Швен

Канал, в котором завораживающая анимация сочетается с повседневной фотографией и случайными юмористическими кадрами.

Dschwen — студия дизайна, которая сотрудничает с брендами и агентствами по всему миру. Их дизайн не только великолепен, но и забавен на вид. Хотите сделать свой день или вечер? Просто взгляните на их веб-сайт, наполненный красивыми гифками и изображениями, или пролистайте их ленту в Instagram.

Единственная плохая вещь в их ленте Instagram — это то, что вы хотите видеть от них больше и желаете, чтобы они чаще публиковали сообщения в своем профиле Instagram. Стиль дизайна всех их работ игривый и яркий.Они часто используют очаровательных персонажей, таких как Пикачу и Миньоны.

Пример дизайна Дэвида — еще один из его удивительных дизайнов, которые заставляют вас улыбаться и мотивируют тренироваться и получать от этого удовольствие.

Студия Дэвида Швена собрала дизайнеров, которые регулярно создают веселые дизайны, которые не боятся экспериментировать со смелыми цветами и обязательно вызовут улыбку на вашем лице. Щелкните, чтобы просмотреть его со звуком!

Предоставлено Стефаном Загмайстером

Ни один список не будет полным без упоминания дуэта, стоящего за Sagmeister & Walsh.Стефан тщательно курировал свою страницу в Instagram, чтобы отразить разнообразные работы художников со всего мира.

Этот австрийский графический дизайнер живет в Нью-Йорке. Там он основал свою компанию Sagmeister Inc. в 1993 году.

Целью компании было создание дизайна для музыкальной индустрии. До сих пор Стефан создавал обложки альбомов для известных групп и музыкантов, таких как OK Go, The Rolling Stones, Jay Z, Aerosmith, Talking Heads и Брайан Ино.

Он также является автором «Вещей, которые я узнал в своей жизни до сих пор» и «Книга красоты», двух книг по графическому дизайну, которые вы должны иметь в своем списке чтения по графическому дизайну!

С 2011 по 2019 годы Стефан сотрудничал с Джессикой Уолш под названием Sagmeister & Walsh Inc., проектирование для известных клиентов.

Согласно Walsh , дуэт распался в 2019 году, потому что Sagmeister начал уделять больше внимания некоммерческой работе.

Это побудило Уолш основать свою собственную компанию & Walsh. В настоящее время Стефан занимается некоммерческой деятельностью в своей компании Sagmeister Inc., а Джессика занимается брендингом и рекламой в своей компании & Walsh.

В отличие от работы его партнера, корм Sagmeister заметно минимален и использует более нейтральные цвета в дизайне.

У него культовый стиль, который производит сильное впечатление на зрителей. Ему всегда нравится мыслить нестандартно, и мы можем видеть это в каждой отдельной работе, которую он создал.

Графический дизайн Джессики Уолш

Другая половина Sagmeister & Walsh, Джессика, возможно, является одним из самых узнаваемых имен в индустрии дизайна сегодня. После того, как Стефан Загмайстер ушел с коммерческой работы, она теперь полностью руководит своим креативным агентством и (смелый шаг) переименована в & Walsh.

Этот американский современный графический дизайнер, арт-директор и иллюстратор является источником вдохновения для многих. Она также является педагогом, поскольку преподавала в Школе визуальных искусств (SVA).

Пример, который мы взяли из ее портфолио, был опубликован в марте 2020 года, сразу после начала пандемии.

Сообщение «Продезинфицируйте меня еще раз, детка», прикрепленное к бутылке, поощряет постоянную дезинфекцию рук и поверхностей. Он также транслирует название песни Бритни Спирс «… Еще раз »в сочетании с поп-артом.

Портфолио этого известного графического дизайнера — это кладезь предыдущих и текущих работ, которых можно с нетерпением ждать частых обновлений. Работая с такими знаменитостями, как Jay-Z и Levi’s, ее работы в значительной степени вдохновлены ярким ретро-стилем 1950-х годов.

Неважно, ищете ли вы вдохновение для дизайна обложки книги, плаката, обложки альбома или обложки книги. Джессика Уэлш всегда демонстрирует свои современные дизайнерские навыки.

Обложка книги Лотты Ниеминен

Лотта Ниеминен — ​​современный графический дизайнер, иллюстратор и арт-директор. Лотта родом из Финляндии и основала собственную студию в 2012 году в Нью-Йорке.

Lotta Nieminen Studio создает визуальные решения для клиентов в различных областях. Студия также работает как творческий партнер, помогая своим клиентам в создании бренда и воплощении их уникальной визуальной идентичности.

Лотта была номинирована на список Forbes 30 Under 30 и несколько других наград, в том числе премию Клуба арт-директоров Young Guns и награду New Visual Artist от журнала Print.Почти во всех ее работах чувствуется влияние ее нордических корней. Однако в своих проектах она любит поиграть с яркими красками.

В этом примере мы видим, как она играет с разными цветами для обложки «Повар в книге». Этот отмеченный наградами графический дизайнер также иллюстрировал интерактивные книги с рецептами для детей. На данный момент она проиллюстрировала серию из четырех поваров в книге.

Фон, который вы видите в этом примере, также взят с одной из внутренних страниц, проиллюстрированных ею.

Выставка Леты Соберайски

Художница из Нью-Йорка Лета Соберайски известна своими уникальными и причудливыми дизайнами. Как мы видим на этом примере, она сочетает традиционные элементы графического дизайна со стилем, искусством и фотографией.

Сочетание смелых ярких цветов с модой и смелым желтым фоном привлекает внимание и привлекает вас. Несмотря на то, что в этом примере используется много цветов, все цвета хорошо сочетаются друг с другом.

Контраст между черными и белыми частями и яркими цветами впечатляет.Вы увидите такие комбинации почти на всех произведениях этого художника.

Изображение, которое мы взяли в качестве примера, взято с их выставки Tokio 2020 года в Calm and Punk Gallery.

Они сопровождали его таким описанием: «Музыка для ваших глаз — это брать радугу и играть на ней, как на пианино, и танцевать от рассвета до заката под звуки вашего собственного сердца».

В октябре 2016 года Лета вместе со своим мужем и соавтором Уэйдом Джеффри основала дизайн-студию.Их проекты варьируются от художественного оформления до инсталляций. Их провокационный дизайн сильно отличается от всех других художников, о которых мы упоминали выше.

Просто взгляните на ее веб-сайт или ленту в Instagram, и мы заверяем вас, что вам будет сложно оторвать взгляд от этих удивительных дизайнов.

Среди клиентов, с которыми работала Лета, — Adobe, Bloomberg, Google, Gucci, IBM, The New York Times, Renault и Tate Modern.

Как и Лотта Ниеминен, Лета, помимо других наград, была удостоена награды Клуба арт-директоров Young Guns 15.

Если вы хотите нарушить монотонность своей ленты Instagram, чтобы взаимодействовать с контентом за пределами вашего пузыря социальных сетей, то эти 11 профилей дизайна обязательно помогут вам с новыми идеями и вдохновением на ежедневной основе.

Кроме того, вы получите множество советов по дизайну, следуя их работе и процессу проектирования. Мы уверены, что их работа и жизнь станут настоящим вдохновением для того, чтобы однажды стать одним из лучших графических дизайнеров!

Есть ли у вас другие, за которыми вы следите? Обязательно сообщите нам об этом в наших социальных сетях.

Вы хотите однажды стать известным графическим дизайнером? Тогда обязательно посетите эти курсы графического дизайна.

Изображение обложки кампании Айшти «Под морем» Джессики Уолш и Стефана Сагмайстера, отредактировано в Vectornator.

‍

Графический дизайн | Технологический институт моды

Создавайте мощные визуальные заявления, которые обращаются к вашей аудитории

Графические дизайнеры придают форму и функциональность тексту и изображениям для всех видов коммуникации, от фирменного стиля и журналов до сайтов и плакатов, комплексный перевод информацию в легко понимаемые визуальные сообщения.Эта программа поможет вам стать творческий мыслитель, владеющий концептуальными и прикладными навыками. Факультет опытных профессионалы с собственной успешной карьерой научат вас редакционному дизайну (журналы, годовые отчеты), экологическая графика (экспонаты, вывески), интерактивный веб-дизайн, и рекламные материалы.

Вы изучите продвинутую типографику, системы фирменного стиля, историю искусства и многое другое; вы будете работать над реальными проектами для реальных клиентов.Программа завершается старшим дипломный проект и выставка дизайна с участием жюри. Вы закончите школу с сильным портфолио представить потенциальным работодателям.

Основные характеристики:

• Факультет графического дизайна являются членами престижных отраслевых ассоциаций, в том числе Клуб арт-директоров (ADC), Клуб шрифтовых директоров (TDC), Американский институт графических искусств (AIGA) и Общества дизайнеров публикаций (SPD).
• Нью-Йорк — центр индустрии графического дизайна. Многие дизайнерские фирмы и расположенные здесь агентства предлагают обширные возможности для стажировки и установления контактов для студентов.
• студентов FIT Graphic Design регулярно получают высшие награды на национальном и международном уровнях. конкурсы, такие как Международный конкурс цветных координационных плакатов AFT и Конкурс театрального плаката Абингдона.

В этой программе вы будете:

• научитесь разносторонним дизайнерским навыкам, которые можно применить при публикации журналов и газет, изготовление каталогов, дизайн рекламных изданий.
• учатся у практикующих профессионалов, чей разнообразный опыт открывает вам широкие возможности. спектр подходов к графическому дизайну.
• получить личный опыт во время стажировок в крупных учреждениях и проектных фирмах, в том числе MoMA, Pentagram, Клуб арт-директоров и многие другие.
• имеют возможность учиться за границей в Англии в Лондонском колледже связи, Колледже искусства и дизайна Челси, или Университет Ноттингем Трент.

Степень графического дизайна · Университет Каслтона

Студенты программы получения степени графического дизайна Кастлтонского университета учатся общаться визуально.

Графический дизайн — это творческий процесс визуальной коммуникации. Эта междисциплинарная программа предлагает теоретические и проектно-ориентированные курсы, сочетающие принципы дизайна с точки зрения искусства и коммуникации. Вам будет предложено разработать свой собственный индивидуальный стиль и голос по мере того, как вы овладеете навыками технического дизайна, профессиональными отраслевыми стандартами и программным обеспечением, а также поймете меняющуюся роль дизайна в медиа-среде.

Основные моменты программы обучения графическому дизайну

• Подготовьтесь к удовлетворению потребностей современной профессиональной рабочей силы, развивая свои навыки в решении визуальных проблем и коммуникации, верстке и дизайне, визуальном брендинге, фотографии, анимации и видео, видео и кинопроизводстве и многом другом.
• Станьте неотъемлемым компонентом связи университета и сообщества Каслтона. Студенты, изучающие графический дизайн, регулярно ищут возможности для практического обучения вне аудитории в местных коммерческих и некоммерческих организациях.
• Примите участие в работе Castleton Content Lab, которая объединяет студентов с местными предприятиями, чтобы они рассказали свои истории и улучшили ваше резюме. Студенты могут получить оценку за работу через независимые исследования или практикумы.

Услуги графического дизайна

студентов, изучающих графический дизайн, оттачивают свои навыки в профессиональных учреждениях Castleton, включая современную лабораторию графического дизайна.В лаборатории представлены высокопроизводительные компьютеры iMac и программное обеспечение Adobe Creative Cloud. Он расположен в Центре изящных искусств, творческом эпицентре кампуса Каслтона.

Две компьютерные лаборатории на 20 станций и Академический вычислительный центр в здании Каслтона Stafford Academic Building доступны для студентов, которые могут использовать стандартное программное обеспечение для обработки изображений, веб-разработки и мультимедиа.

На других компьютерах работают Photoshop, Dreamweaver, After Effects и множество других программ.

Карьера со степенью в области графического дизайна

Выпускники программы продолжат успешную и популярную карьеру, в том числе:

• Графический дизайн
• Разработка приложений
• Веб-дизайн
• Арт-направление
• Мультимедиа и анимация • Дизайн интерьеров
• Рекламный дизайн
• Связи с общественностью
• Радиовещание
• Окружающая среда и графика окружающей среды
• Маркетинг
• И многое другое!

Что такое экспериментальный графический дизайн?

Что такое экспериментальный графический дизайн? [XGD]

Питер Диксон

Опытный графический дизайн включает в себя сочетание типографики, цвета, изображений, формы, технологий и, особенно, контента для создания сред, которые взаимодействуют с .

Примеры экспериментального графического дизайна включают системы навигации, архитектурную графику, вывески и вывески, дизайн выставок, дизайн розничной торговли, а также тематические или фирменные пространства. Все чаще экспериментальный графический дизайн включает использование цифровых технологий и систем, которые представляют динамический контент посредством анимированной графики и делают возможным полноценное взаимодействие между пользователем в месте и предоставляемой информацией.

Работая на пересечении коммуникаций и искусственной среды, эта область охватывает широкий спектр дисциплин, включая графический дизайн, архитектурный, интерьерный, ландшафтный, цифровой и промышленный дизайн.

История области, также называемой «графическим дизайном окружающей среды», уходит корнями в самые ранние формы графической коммуникации, такие как наскальные рисунки, а примеры «взаимодействующей среды» можно увидеть в использовании иероглифов в древних храмах, окрашенных стекла соборов и в сегодняшних гиперкоммуникативных местах, таких как район Гиндза в Токио и Таймс-сквер в Нью-Йорке.

Практики экспериментального графического дизайна в последние годы установили стандарты для поиска пути в транспортных центрах (аэропортах, железнодорожных станциях и станциях метро), больницах, музеях, а также на городских улицах и шоссе.Учебная и иммерсивная среды, такие как музейные выставки и общественные, общественные и ландшафтные программы создания мест, извлекли выгоду из многодисциплинарных талантов дизайнеров, чтобы формировать опыт, который ориентирует, информирует, обучает и радует пользователей и посетителей.

Розничные магазины, центры развлечений и гостеприимства — тематические парки, отели, казино, спортивные объекты, торговые центры — и другие «фирменные среды» используют инструменты и подходы XGD к рассказыванию историй, чтобы создать более интересное и значимое взаимодействие со своими клиентами.

См. Презентацию SEGD «Что такое экспериментальный графический дизайн» для визуального ознакомления с областью.

Другие примеры проектов XGD можно увидеть на страницах Design Awardspages.

Для просмотра проектов, статей, видео, дизайнеров и фирм, классифицированных в соответствии с индексом SEGD XGD, перейдите на страницу Xplorepage.

Станьте опытным графическим дизайнером: узнайте об основных компетенциях, необходимых для того, чтобы стать опытным графическим дизайнером .

Присоединиться к сообществу дизайнеров EGD / XGD в качестве члена SEGD легко и предлагает больше преимуществ, чем когда-либо прежде. Как член SEGD вы будете иметь доступ к обучающим ресурсам, рекламным инструментам, бесплатным видео, вебинарам и многому другому! Но самое главное, вы будете связаны со своим дизайнерским сообществом. SEGD предлагает членство в Studio, Professional, Associate и Student, чтобы наилучшим образом удовлетворить ваши потребности. Станьте участником сегодня!

Графический дизайн | Колледж Уэнатчи Вэлли

Программа WVC Graphic Design готовит студентов к профессиональной практике в расширенная область графического дизайна и визуальных коммуникаций.Программа строит первый год фундамент эстетических и технических навыков, охватывающий принципы дизайна, креатив решение проблем, история дизайна, фотография и типографика. Второй год позволяет учащимся, чтобы продолжить углубленное изучение практик графического и веб-дизайна, включая создание портфолио, которое позволяет им применять теорию на практике. Научитесь эффективно передавать идеи и информацию в различных традиционных, цифровых, печатных, упаковочных, Интернет и другие медиа-форматы.Развивайте необходимые навыки на основе практического опыта, реальная проектная работа с клиентом, акцент на профессиональные навыки и построение портфолио работы. Программа готовит выпускников к трудоустройству в различных отраслях, связанных с дизайном. и области, включая фирмы графического дизайна, издательское дело, рекламу, СМИ / печать / редактирование, анимация или веб-дизайн / разработка, а также в карьере внештатного дизайнера, дизайнеры или координаторы производства, контент-менеджеры или издатели, маркетинговые коммуникации специалисты, веб-дизайнеры или графические дизайнеры начального уровня.

Научитесь информировать, мотивировать, вовлекать и развлекать аудиторию с помощью визуальной коммуникации. Подготовьтесь к карьере в области маркетинга, коммуникации, рекламы и смежных областях дизайна.

Отзывы студентов

«Я не считаю себя художником», — сказала Марисса Коллинз, бывшая специалистка по графическому дизайну WVC. студент «, но я визуально творческий.Этот урок не только открыл мне глаза на разные способов реализовать это творчество, но он также научил меня, как это сделать по-настоящему клиент. Недавно я представил руководителям новой медицинской клиники набор дизайнов логотипов. и я был уверен, потому что серия графического дизайна подготовила меня к каждому шагу в процесс.»

Инструктор Дэвид Хэмптон продолжает быть учителем и наставником Коллинза после окончания учебы.«То, чему он учит, нельзя выучить из учебника», — сказала она. «Он заставляет вас думать для себя, выразите свое индивидуальное творчество и уверенно объясните свой путь мышления «.

Коллинз получил степень по бизнесу в WSU и теперь работает в Numerica Performing. Центр искусств.

Графический дизайн — Университет Святого Франциска

Почему USF для графического дизайна?

От первого курса графического дизайна до финального проекта вы будете расти в USF творчески, профессионально и духовно.Вы будете учиться у выдающихся преподавателей — работающих художников и графических дизайнеров, — которые будут вдохновлять, поддерживать и готовить вас к успеху в карьере.

Наша учебная программа даст вам основы рисования, 2D и 3D композиции, фотографии и изобразительного искусства; а затем выберите область концентрации, которая соответствует вашим профессиональным целям:

Веб-дизайн

Если ваша конечная цель — стать дизайнером веб-сайтов либо в компании, либо в рекламной или маркетинговой фирме, эта концентрация поможет вам накопить опыт работы с различными операционными системами, устройствами, языками кодирования и принципами интерактивного дизайна.

Фотография

Подготовьтесь к карьере в области коммерческой и художественной фотографии. Эта концентрация исследует альтернативные фотографические процессы, цифровые технологии, студийное освещение и другие практики, которые вы ожидаете от традиционной программы обучения фотографии.

Иллюстрация

Развивайте свое художественное видение и стиль, приобретая базовые навыки в традиционной и цифровой иллюстрации. Вы будете работать в разных форматах: от пера до рисования, рисования карикатур, рекламы и издательского дела, в том числе детских книг.

Обучение на основе проектов — важная часть нашей программы; в более чем одном курсе графического дизайна вы будете сотрудничать с одноклассниками и даже со студентами других специальностей, чтобы разрабатывать творческие решения для реальных клиентов. (Посетите нашу галерею графического дизайна, чтобы увидеть, над чем работают наши студенты.)

Наконец, мы знаем, что вдохновение может появиться в любое время, поэтому у вас будет круглосуточный безопасный и надежный доступ к нашим компьютерным лабораториям и дизайн-студиям.

Дизайн в действии: практическое обучение

По дизайну наша специальность практическая.Помимо приобретения навыков работы с программным обеспечением и отработки методов в курсе графического дизайна, вы получите практический опыт с помощью:

Стажировки по графическому дизайну и фотографии

Мы поможем вам найти подходящую стажировку, соответствующую вашим интересам и карьерным целям. Этот профессиональный опыт может даже привести к работе на полную ставку. Например, Заку Киттака ’16 предложили место для стажировки, BFA Commercial Photography, еще до того, как он закончил учебу.

Рекламные конкурсы

студента USF посещают местную премию ADDY Awards, где они могут воочию увидеть лучшие дизайнерские работы в отрасли.И они соревнуются — и часто побеждают! — в конкурсе Student American Advertising Awards Competition. Студенты USF за эти годы получили больше наград, чем любое другое учебное заведение в регионе.

Оценка профессионального портфеля

Получите отзывы напрямую от профессионалов. Каждую весну профессиональные дизайнеры посещают кампус, чтобы оценить портфолио студентов младших и старших классов.

Промышленные сети

Узнайте, что говорят профессионалы в области рекламы и дизайна на сетевых обедах, организованных Федерацией рекламы Форт-Уэйна.Кроме того, познакомьтесь с другими экспертами отрасли, когда они посетят кампус в качестве приглашенных докладчиков.