Содержание

Что такое графический дизайн, для чего он нужен?

Что такое графический дизайн?

Графический дизайн – понятие очень широкое.

Среди объектов графического дизайна: дизайн полиграфической продукции (визитки, буклеты, обложки для CD), наружная реклама. Главная функция графического дизайна – визуальная связь с человеком при помощи текстов и изображений, донесение до него нужной и важной информации.

80% информации человек воспринимает посредством зрения. Правильная визуальная подача позволяет добиться большего внимания со стороны потенциального клиента. Воздействуя в первую очередь на эмоциональную составляющую, графический дизайн выделяет товар среди других подобных, увеличивая шансы на то, что выбор в итоге падет именно на него.

Дизайн подчеркивает имидж компании. Нет рекламы, в которой не использовался бы графический дизайн. Сложно переоценить его значение, ведь именно от качества рекламной подачи зачастую зависит успех бизнеса.

Классифицировать графический дизайн можно по типу решаемых задач:

  1. Типографика, книжное оформление, шрифты.
  2. Разработка фирменного стиля – разработка логотипа и фирменного стиля, руководство по фирменному стилю (гайдлайн, логобук, брендбук).
  3. Визуальное общение – ориентация и навигация без перевода, с помощью пиктограмм.
  4. Плакаты, в том числе рекламные.
  5. Дизайн этикетки и упаковки продукции.
  6. Разработка визуальных решений для продуктов СМИ.
  7. Веб-дизайн, создание сайтов.

Значение графического дизайна

Изображение должно быть привлекательным, притягивать взгляд потребителя, стимулировать у него проявление нужных эмоций. Это и есть эстетическая составляющая в назначении дизайна.

Функциональная же часть означает, что сообщение, заложенное в объекте графического дизайна, должно действовать эффективно. Зритель должен не только увидеть предлагаемый ему товар, но еще рассмотреть его и запомнить.

Поэтому при работе с графическими объектами для бизнеса от дизайнера требуется не только творческий потенциал, но и опыт вкупе с пониманием тех задач, которые предстоит решить при помощи визуализации.

Графический дизайн - это... Что такое Графический дизайн?

Графический дизайн — художественно-проектная деятельность по созданию гармоничной и эффективной визуально-коммуникативной среды. Графический дизайн вносит инновационный вклад в развитие социально-экономической и культурной сфер жизни, способствуя формированию визуального ландшафта современности.

Применения термина

Графический дизайн как дисциплину можно отнести к числу художественных и профессиональных дисциплин, фокусирующихся на визуальной коммуникации и представлении. Для создания и комбинирования символов, изображений или слов используются разнообразные методики с целью сформировать визуальный образ идей и посланий. Графический дизайнер может пользоваться типографским оформлением, изобразительными искусствами и техниками вёрстки страниц для производства конечного результата. Графический дизайн как термин часто применяют при обозначении самого процесса дизайна, с помощью которого создаётся коммуникация, так и при обозначении продукции (результатов), которая была получена по окончании работы.

История

Наступление эпохи книгопечатания

Самой первой из известных нам напечатанных книг является буддистская священная книга. Книга напечатана на ткани с помощью распиленных деревянных блоков в 868 г. во времена правления китайской династии Тан (618—906). В начале XI в. с помощью печатающих устройств создавались длинные свитки и книги, что делало их широко доступными во время династии Сун (960—1279). Но подлинное начало эры книгопечатания связано с изобретением печатного станка в середине 1440-х годов Иоганном Гутенбергом.

Мировые школы графического дизайна

Русский конструктивизм (1920-е годы), американская рекламная графика (1930—1950-е годы), швейцарская школа графики (1950—1970-е годы), польская школа плаката (1950—1970-е годы), японская школа плаката (1960—1980-е годы). К ведущим национальным школам графического дизайна относятся также английская, голландская, французская, немецкая, финская.

Всемирная организация по графическому дизайну — ICOGRADA, Международный совет ассоциаций по графическому дизайну. Россия представлена в ICOGRADA Академией графического дизайна, Британской высшей школой дизайна, МГХПА (Московская государственная художественно-промышленная академия) им. С. Г. Строганова и ВАШГД (Высшая академическая школа графического дизайна).

Разделы графического дизайна

Графический дизайн можно классифицировать по категориям решаемых задач.

Графический дизайн становится все более интегрирующей профессией, объединяющей в работе со сложным, многоуровневым предметом визуальной реальности принципы и методы различных профессиональных дисциплин. Кроме визуального образа, текста, пространства, графический дизайн осваивает такие реальности, как движение, время, интерактивность и оперирует все более разнообразными средствами экономических, маркетинговых и культурных коммуникаций.

Профессиональное компьютерное программное обеспечение:

  • Для офсетной полиграфии: Adobe Photoshop (работа с растровыми изображениями), Adobe Illustrator (работа с векторными изображениями), Adobe InDesign и QuarkXPress (верстка страниц)
  • Для наружной рекламы и трафаретной печати: Corel Draw

Основные продукты графического дизайна

Общепринятое использование графического дизайна включает в себя журналы, реклама, упаковка и веб-дизайн. Например, упаковка товара может включать в себя логотип или другое изображение, организованный текст и чистые элементы дизайна, такие как формы и цвет, способствующие единому восприятию картинки. Композиция — одно из важнейших свойств графического дизайна, в особенности при использовании предварительных материалов или иных элементов.

Галерея

См. также

Примечания

Литература

  • Розенсон И. Основы теории дизайна. — СПб.: Питер, 2006. — 224 с. — ISBN 5-469-01143-7
  • Туэмлоу Э. Графический дизайн. Фирменный стиль, новейшие технологии и креативные идеи. — М.: АСТ, 2007. — 256 с. — ISBN 5-17-041011-5
  • Charlotte Fiell, Peter Fiell Contemporary Graphic Design. — Taschen Publishers, 2008. — 559 с. — ISBN 978-3-8228-5269-9
  • Latin-American Graphic Design / Wiedemann, Julius & Taborda, Felipe. — Taschen Publishers, 2008. — 544 с. — ISBN 978-3-8228-4035-1

Ссылки

Что такое ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙН - простой ответ что это значит

Графический дизайн — это область, в которой задействованы профессионалы, умеющие создавать визуальные образы, обычно с коммерческой или профессиональной целью.

 

 

Примеры графического дизайна.

 

В качестве самого простого примера графического дизайна можно привести:

  • логотипы и наклейки на продуктах в магазинах;
  • рекламные баннеры и плакаты;
  • графические визуальные макеты сайтов.

 

Люди, которые работают в этой области, используют искусство применения шрифтов и изображений целенаправленным образом для передачи необходимых посылов. Поле деятельности постоянно меняется и развивается, поскольку технологии и вкусы позволяют использовать разные подходы. Некоторые специалисты по графическому дизайну изучают такие области как реклама и психология. Это нужно чтобы лучше понять поведение людей и методы воздействия на них.

 

Графический дизайн и компьютерные технологии.

 

Распространенность персональных компьютеров оказала большое влияние на сферу графического дизайна. Многие компьютерные программы позволяют дизайнерам манипулировать изображениями гораздо проще, чем традиционные методы. Практически все фотографии и изображения могут быть запросто изменены, что в свою очередь позволяет творить с нуля. Компьютеры также способствовали популярности и использованию Интернета. Последний создал огромный рынок для профессионалов в области графического дизайна, которые работают над созданием веб-контента.

 

 

Как работают графические дизайнеры.

 

Люди, которые задействованы в этой области, часто работают в одиночку, но иногда они могут быть частью большой команды. Например, один дизайнер может нести ответственность за изменение изображения, а другой отвечает за создание шрифтов.

 

Графические дизайнеры востребованы во многих различных направлениях, поэтому существует множество разнообразных рабочих мест с разным уровнем оплаты и списком задач. Каждый раз, когда компании требуется какой-то визуальный макет, они обращаются к профессиональному дизайнеру. Люди, которые выполняют данную работу, могут быть задействованы в любой сфере: от создания графики для новостей и рекламы до работы с политическими компаниями. Иногда профессионал графического дизайна может работать в большой компании, но он также может работать самостоятельно как независимый подрядчик используя интернет.

Погружение в графический дизайн — Дизайн на vc.ru

1969 просмотров

Привет, меня зовут Коляс, я дизайнер и дизайн-блогер. Это мой бложег «Околодизайна» о графическом дизайне.

Цель этого блога — просветить в дизайне всех, кто им не занимается, но каким-либо образом контачит с дизайнерами. Потому профильных знаний по дизайну тут не получите, но углубитесь в него ровно настолько, насколько нужно человеку, который работает «околодизайна» или заказывает дизайн.

Мой блог — бесконечный цикл статей о дизайне от А до Я, поэтому идеально читать всё с первой статьи до последней, чтобы ощутить полное погружение.

Что такое графический дизайн

Графический дизайн — способ визуальной коммуникации зрителя с брендом, бизнесом или человеком через такие носители графического дизайна, как визитки, афиши, плакаты, реклама, соц.сети и т.д.

Пример:

Зрители — вы. Носитель — обложка к статье «Штопора».

Грубо говоря, в «Штопоре» выкладываются статьи. Их целевая аудитория — молодые диджитал зайки, которые любят творчество, дизайн, маркетинг, бизнес-движ и всё такое.

У каждой статьи должна быть обложка, чтобы замотивировать вас, читателей, открыть статью и изучить материал. Поэтому обложка не должна быть скучной и должна соответствовать материалу.

Вот, например, обложка статьи «Как понять, что проект не твой, и пора уходить?»

Видны решения дизайнера:

  • Обложка соответствует теме: изображён персонаж, выбор персонажа и выход как метафора «пора валить»;
  • Яркие и сочные цвета, чтобы не выглядеть как газета, потому что зрители, в основном, — юные диджиталы;
  • Современный стиль иллюстрации, опять же не как у газеты;
  • Динамичные композиция и форма говорят зрителям, что чтиво не скучное, а интересное.

Одна лишь картинка передала эмоции, ассоциации и главный посыл зрителям. Одного заголовка для этого было бы недостаточно. Графика имеет форму, цвет, композицию и динамику, поэтому она воспринимается или «считывается» зрителями быстрее, чем текст.

Задача графического дизайна

Из нашего примера вытекает, что графический дизайн — это средство, с помощью которого добиваются конкретных целей. Дизайн не делается ради дизайна, он решает чьи-либо проблемы и задачи.

Почти никогда не случается, что сначала придумывают дизайн, и только потом — продукт. Изначально ставятся определённые цели и задачи, а только потом задействуется дизайн для достижения некоторых из них.

Если статья, которая скрывается под красивой обложкой, — лажовая, то красивые картиночки в обложке ей никак не помогут. Да, они заманят зрителя, но поведать полезную информацию, заинтересовать, сделать зрителя постоянным читателем блога — нет.

Дизайн не может решить все проблемы сразу. Дизайн может заманить читателя, но заинтересовать его материалом, убедить подписаться и сделать постоянным читателем — нет. Всё это — комплекс задач, который в целом должна выполнить статья: грамотный текст, материал, площадка, дизайн и маркетинг.

Дизайн может решить только некоторые из этих задач: визуально идентифицировать площадку, заинтересовать красивой картинкой, заставить кликнуть, кратко рассказать о статье.

Дизайн — небольшая, но важная часть той работы, которую стоит проделать для создания сильного продукта. К сожалению, часто бывает, что люди, которые создают слабый продукт, винят в своём провале дизайнеров.

Это великое заблуждение.

Если попросите сжать всю вышеперечисленную информацию до крупицы, чтобы точно стало понятно, то:

Графический дизайн переводит ценности и смыслы объекта на визуальный язык так, чтобы целевая аудитория увидела и почувствовала эти ценности.

Дизайн не обязан выполнять такие задачи, как продажа продукта, увеличение лояльности клиента или спасение детей из пожара в одиночку. Выполнять эти задачи дизайн способен только в команде с маркетингом, продвижением, менеджментом и другими областями.

Спасибо за прочтение, но и вы выразите благодарность 🙂

Чтобы выразить её, перейдите и подпишитесь на мои соцсети, для меня это очень важно.

Что такое графический дизайн и что включает в себя, отрасли и виды

В современном мире графика используется повсеместно, а специалисты, занимающиеся ей широко востребованы на рынке труда. Не каждый человек понимает значение слова графический дизайн, что это такое разберем в данной статье.

Графический дизайн представляет собой визуальную связь с людьми, донесение до них информации в виде изображений. Он позволяет решать задачи различного типа при помощи различных цветов, типографики, форм и прочих элементов. Широкое распространение изображений привело к развитию множества сфер в данной отрасли. Если вас заинтересовала данная тема, то здесь при желании вы сможете узнать подробнее про услуги графического дизайнера https://vimotion.ru/.

Брендинг

Данное направление графического дизайна включает в себя разработку логотипов, визиток и прочих элементов корпоративного стиля. Здесь важно каждый элемент выдержать в едином стиле, который являет идентификатором компании. Современные предприятия тратят огромные средства на разработку собственного корпоративного стиля, который дает им возможность выделиться на фоне конкурентов.

Такое направление позволяет бизнесу улучшить свои продажи, повысить узнаваемость бренда и требует от дизайнера большого опыта работы и обширных познаний в рекламе.

Рекламная графика

Хорошая реклама позволяет привлечь для компании новых клиентов и удержать старых. Современный маркетинг — это непросто показ потенциальным клиентам определенных изображений. В настоящее время он является эффективным средством общения с аудиторией.

Такие отрасли графического дизайна позволяют проводить эффективные маркетинговые кампания на улице, в интернете и прочих площадках.

Рекламная графика включает в себя:

  • наружные баннеры и объявления;
  • флаеры и открытки;
  • реклама в газетах и журналах;
  • презентации;
  • графика для соц. сетей;
  • брошюры.

Дизайн пользовательских интерфейсов

Включает в себя разработку среды взаимодействия пользователя и приложения на различных платформах. Задачей дизайнера в этой сфере является создания удобного и интуитивно понятного интерфейса.

UI-дизайнер обеспечивает разработку различных элементов приложения, таких как кнопки, меню, экран и прочих. При этом все формы должны быть адаптированы под различные разрешения экранов. Помимо графических навыков, опытный специалист данного направления должен знать основы языков программирования, на которых пишется проект.

Дизайн упаковок

Большинство товаров поставляются в упаковке, которая также должна привлечь внимание клиента и идентифицировать продукт. Рассмотрим, что включает в себя графический дизайн упаковочных изделий. Помимо эстетических свойств, упаковка должна соответствовать корпоративному стилю и при этом отражать основные характеристики товара. Специалист, работающий в данном направлении, должен уметь оформлять коробки, бутылки и прочие изделия. В этом направлении сложно обойтись без знаний в области промышленного дизайна.

Моушн-дизайн

Данная сфера позволяет создавать движущуюся графику, представляющую собой анимации, мультипликации и различные видеоэффекты. В настоящее время моушн-графика широко востребована в рекламных роликах, презентациях и прочих проектах.

Это развивающаяся отрасль дизайна и с каждым годом расширяет свое применение. Все чаще мы видим креативные видеоролики в интернете и на экранах торговых центров, которые продвигают различную продукцию и привлекают внимание широкой аудитории.

Дизайн окружения

Задачей такой сферы является оформление окружающей среды таким образом, чтобы людям было комфортно находиться внутри. Также сюда входит разработка различных вывесок, плакатов и прочих элементов территории.

Это одно из наиболее широких направлений графического дизайна включающего в себя множество смежных отраслей таких как:

  • архитектура;
  • ландшафтный и промышленный дизайн;
  • разработчики интерьеров.

Здесь сложно обойтись без умения читать архитектурные планы и знаний в строительстве. От профессионализма специалиста зависит оформление интерьера и прочих пространств.

Графический дизайнер, что это такое?

Специалист работающий в области графического дизайна чаще всего создает композиции из готовых изображений. Однако нередко ему приходится рисовать самостоятельно для того, чтобы сделать неповторимые изображения.

Для успешной работы в данной профессии специалист должен постоянно развиваться и одним из первых узнавать о современных трендах. Кроме того, он должен обладать креативным мышлением и уметь работать с большими объемами информации.

Стоит отметить, что дизайнером можно стать в любом возрасте, независимо от того, чем вы занимались раньше. Многие успешные специалисты, работающие над международными проектами, являются самоучками.

Многие современные дизайнеры не зацикливаются на одном направлении, а работают в режиме универсального бойца, выполняя любые заказы. Такой сотрудник должен знать все о графическом дизайне и смежных областей.

При оформлении заказа на графическую продукцию опытный специалист должен ознакомить клиента со всеми особенностями его проекта. Идеальным вариантом будет наличие портфолио с примерами выполненных работ. Дизайнер обычно предоставляет клиенту несколько вариантов макетов, чтобы позволить заказчику сделать выбор.

Основным умением графического специалиста является возможность переноса изображения из головы в рабочее пространство монитора. Для этого существуют различные техники, правила создания композиции и прочие художественные навыки. Также нужно владеть необходимыми компьютерными программами для обработки и верстки изображений.

В данной статье мы разобрали, что относится к графическому дизайну и его основные разновидности. В настоящее время это очень востребованная специальность, которая требует большого опыта работы. Для обустройства рабочего места достаточно наличия компьютера с установленным программным обеспечением.

Основы графического дизайна. Понятия и определения

Привет! Прежде чем начать наше самообразование, давайте узнаем основные понятия и требования к специальности Графический Дизайн. Составим список тем для изучения и создами план их изучения.

Начнем с главного вопроса: Что такое Графический Дизайн (ГД)?

ГД — это процесс и искусство комбинирования текста и графики, передавая эффективное сообщение в дизайне логотипов, брошюр, бюллетеней, плакатов, знаков, и в любом другом типе визуальной коммуникации.
Цель ГД — коммуникация, передача сообщения о продукте.


Основными заданиями ГД являются:

  • стимулирование;
  • информирование;
  • организация — пример, журналы и газеты;
  • локализация / навигация — дорожные символы;
  • идентификация;
  • притягивание внимания;
  • визуальное удовольствие.

В чем состоит работа графического дизайнера?
Дизайнер в первую очередь должен быть коммуникатором. Каждый созданный дизайн должен передавать сообщение, историю.

Графический дизайнер — это переводчик между клиентом, обратившимся к дизайнеру, и аудиторией, на которую ориентирован дизайн. У каждого клиента есть своя история, которую он хочет рассказать, работа же дизайнера донести эту историю так, чтоб аудитория поняла и заинтересовалась этой историей / купила товар.
Графический дизайнер "решает проблемы". Каждый проект имеет некоторые проблемы, которые нужно решить. На пример, размещение элементов сайта так, чтобы посетителю сайта было легко найти нужную ему информацию.

Навыки, которые необходимы для устройства на работу (согласно kadrof.ru):

  •  Знание основ ГД: основы рисунка, колористики (использование цвета) и композиции;
  • Специальные знания в области ГД  такие как: виды и жанры графики и графических техник, работа со шрифтами, типографика, использование фотографии и иллюстраций, модульные сетки .
  • Владение программным обеспечением для графического дизайна: Illustrator, Photoshop, InDesign ( или как минимум их бесплатные варианты Gimp, Scribus, Inkscape, Pixlr )

И так, мы теперь знаем что значит графический дизайн и кто такой графический дизайнер. Теперь можно составить план обучения и уверено шагать к поставленной цели.

Мой план обучения следующий:

  1. Основы рисунка. Я лично беру уроки рисования по скайпу у Вики и смотрю видеоуроки. Тут я буду выписывать некоторые на мой взгляд важные рекомендации, которые в свою очередь могут помочь и Вам делать первые шаги в рисовании.
  2. Композиция. Изучение и отработка на практике. Будем постить свои работы и разбирать их вместе.
  3. Собсвенно колористика).
  4. Следующей остановкой будет типографика и модульные сетки.

И напоследок, хочу дать совет, который, возможно, упростит Вам жизнь:
Чтобы стать лучшим в своей области определитесь, в какой именно области Вы хотели бы работать

В помощь предоставляю Вам возможные специализации графических дизайнеров по категориям.
  • Дизайн печатной продукции, такой как книги, журналы, проспекты, открытки и т.д.
  • Цифровой дизайн: веб-дизайн, фото манипуляции, дизайн программного обеспечения, систем
  • Мультимедиа дизайн: иллюстрации, анимации, motion  дизайн, телевизионная графика, дизайн титров, дизайн рекламы
  • Дизайн упаковок, этикеток и обложек
  • Корпоративный или фирменный стиль
  • Дизайн шрифтов

Очень надеюсь, что этот пост оказался для Вас полезным
Ваша Таня

Графический дизайн и реклама - курсы с обучением у профессиональных дизайнеров

Ирина Баранова
Первое образование я получила в МГУ им. М.В. Ломоносова по специальности «Связи с общественностью». После окончания учебы я начала работать в сфере спорта, где за десять лет профессиональной деятельности добилась определенных успехов. Я успела поработать как в Российском футбольном союзе, так и в Международной федерации футбола (FIFA), приняла участие в подготовке и проведении Чемпионата мира по футболу FIFA 2018 в России. И вот, наконец, пришло время воплотить давнюю мечту – попробовать свои силы в графическом дизайне.

Всегда придерживалась принципа – «если хочешь попробовать свои силы в определенной сфере, нужно сначала получить качественное образование». Посмотрев отзывы, поговорив со знающими людьми, я остановила свой выбор на IDS и очень этому рада! Мои ожидания полностью оправдались!

Хочется выразить благодарность всему коллективу и, конечно же, основателю Школы Надежде Лазаревой, которая смогла организовать все на таком уровне, подобрать преподавателей, грамотно выстроить работу со студентами. И отдельная благодарность нашему куратору Ольге Ярошенко, за высокий профессионализм и человеческое отношение!

Дмитрий Кузнецов

С раннего детства любил рисовать, рисовал всегда и везде. Позже также полюбил чертить, поступил на инженерный факультет Московского государственного университета путей сообщения, который успешно окончил. Сейчас я работаю по специальности – занимаюсь организацией проектирования нового участка Большой кольцевой линии Московского метрополитена.

В Международную Школу Дизайна меня привело желание «мечту сделать былью» – начать профессионально заниматься любимым делом. В первую очередь меня привлекла удобная учебная программа, позволившая совмещать обучение с работой. Кроме того, привлекли хорошие отзывы о Школе.

Во время обучения в относительно короткие сроки были получены чрезвычайно полезные навыки и умения, значительно увеличился багаж знаний, расширился кругозор. Кроме того, учиться и практиковаться было просто-напросто интересно. Огромное спасибо за это нашим замечательным преподавателям, администрации и руководству Школы!

Анастасия Усова

У меня был не самый очевидный путь к дизайну. Несколько лет назад во время сноубордического фестиваля на Красной Поляне я умудрилась заработать серьезный перелом. Из-за этого мне пришлось провести почти три месяца лежа. Тогда от скуки я решила самостоятельно освоить Photoshop. После этого на любительском уровне я начала периодически заниматься созданием полиграфии для семейного агентства.

Окончив Высшую Школу Экономики по специальности «Реклама и связи с общественностью» и отработав несколько лет по PR-профилю, решила, что хочу углубиться в графический дизайн. Так я попала в Международную Школу Дизайна, благодаря которой вот уже почти год творю и радуюсь своим успехам.

Школу выбрала по совету подруги. Она прошла обучение в IDS на летнем интенсиве и осталась очень довольна!

Мне тоже хочется выразить огромную благодарность Школе. Приятное пространство, люди, атмосфера. И наш куратор, Ольга Ярошенко – прекрасный человек! Очень понравилось, как она детально все объясняла, делилась собственным опытом. Спасибо за все!

Марина Ахмеева:

До того, как я пришла учиться в IDS, моя жизнь была связана с экономикой – я преподавала этот предмет в институте и работала экономистом. Но мне всегда хотелось развить свое творческое начало и научиться рисовать. Поразмышляв над тем, с чего я начать, я пришла к выводу – необходимо получить системные знания. За ними я и пришла в Школу.

Самое важное для меня – в процессе обучения был постоянный диалог с преподавателем. Мы не просто слушали теорию, мы активно все обсуждали и отрабатывали на практике. По каждой теме были домашние задания, благодаря которым мы могли «переварить» все информацию, а на следующем занятии – обсудить свою работу с преподавателем. Периодически приходилось спорить и доказывать свое видение, но наш куратор всегда грамотно объясняла, почему нужно сделать так, а не иначе. Очень ей за это благодарна!

Кроме того, хотелось бы сказать огромное спасибо Ирине Габедаве, которая вела у нас занятия по Adobe Photoshop. Она всегда четко все объясняла и говорила по делу. Отдельного внимания заслуживают и лекции Анны Борисовой! Она знает свой предмет (историю стилей) на ура, и рассказывает о нем так, что заражает энтузиазмом всех вокруг!

А еще, спасибо всем сотрудникам IDS, которые помогали по любому возникающему вопросу, всегда вовремя обо всем оповещали. Было просто приятно приходить в Школу и заниматься. Это придавало сил!

Александр Пиляк:

По роду деятельности мне очень часто приходилось сталкиваться с дизайнерами. При этом результат взаимодействия «мы даем задание – получаем некий продукт» не всегда меня устраивал. Тогда и пришла мысль: «Чтобы мыслить как дизайнер, нужно самому стать дизайнером». Именно поэтому я пришел учиться в IDS.

Благодарен школе, благодарен преподавателям. Учебный процесс построен очень качественно и интересно! Уверен, я не в последний раз здесь. Обязательно планирую посетить мастер-классы по повышению квалификации.

Владимир Хомяков:

По роду своей деятельности мне часто приходилось сталкиваться с созданием баннеров для сайта, оформлять рассылку и прочее, другими словами, мне приходилось периодически работать в качестве графического дизайнера. Вот и подумал, что неплохо было бы этому обучиться на профессиональном уровне. Так я пришел в IDS.

Мне очень понравилось рисовать, делать коллажи. Было интересно побывать во время обучения в шоу-руме компании Epson, увидеть своими глазами разные виды печати, узнать нюансы перенесения изображения на разные носители. Например, было познавательно наглядно оценить, что для искусственной ткани подходит один тип печати, а для натуральной – совершенно другой!

Обучение очень понравилось. Спасибо!

Юлия Шаульская:

По первому образованию я математик, системный программист. Работала в банке, в сфере информационных технологий, но всю жизнь меня тянуло к чему-то творческому. Спустя какое-то время я решила последовать зову сердца и сменить профессию. Так началось мое знакомство с графическим дизайном!

Когда встал вопрос о том, что для дипломного проекта нужно будет разработать фирменный стиль для компании, я и представить не могла, что это будет реальный проект! Мне приятно, что проект удалось успешно реализовать, и заказчик остался доволен моей работой.

Если у вас есть тяга к творчеству и вам хочется сменить привычные занятия на нечто иное – не надо бояться, нужно пробовать свои силы в этом деле, учиться и не бояться изменений в своей жизни!»

Каковы условия поступления на программы профессиональной подготовки?Международная Школа Дизайна принимает на обучение всех желающих получить качественное образование и престижную профессию дизайнера в сжатые сроки. Главное условие приема на обучение – наличие высшего или среднего профессионального образование любого профиля. Так, среди студентов Школы много представителей самых разных специальностей – экономисты, юристы, маркетологи, инженеры, экологи, актеры и т.д.

Нужна ли подготовка для того, чтобы у вас учиться?

Мы обучаем профессии с нуля, поэтому предварительная подготовка для начала обучения не требуется. Вступительных испытаний у нас нет. Самое главное, чтобы студент был внутренне мотивирован, имел желание серьезно учиться и работать.

Какие форматы обучения существуют в вашей школе?

Обучение по направлению «Декорирование интерьера» возможно в двух разных форматах: очном и дистанционном. В рамках очного обучения занятия проходят непосредственно в пространстве Школы на Шаболовке по заранее установленному расписанию: утром, днем или вечером. Дистанционный формат предполагает освоение материалов под руководством куратора посредством методических материалов и видеоуроков в любом месте и в любое время, позволяет самостоятельно планировать свой распорядок дня, не зависеть от расписания занятий.

Какой документ выдаётся по окончании обучения?

По окончании обучения по программам полного цикла подготовки и успешной защиты итоговой работы, вы сможете получить диплом о дополнительном профессиональном образовании. Данные о выданном дипломе заносятся в Федеральную государственную информационную систему «Федеральный реестр сведений о документах об образовании и (или) о квалификации, документах об обучении».

Кто преподает в вашей школе?

Все наши преподаватели – не просто практикующие дизайнеры, они – высококвалифицированные специалисты и педагоги, которые постоянно развиваются и самосовершенствуются в своих областях.

Они способны максимально раскрыть ваш потенциал и способности, показать полную картинку профессии и дать хорошую отправную точку для начала работы в сфере дизайна.

Помогаете ли вы с трудоустройством?

Как правило, к концу обучения все находят работу самостоятельно, но, если нужна помощь, мы стараемся помочь. У нас существует база данных, где различные компании оставляют свои заявки. Кроме того, наши выпускники, которые уже добились успеха в профессии и создали собственные дизайн-бюро, приглашают к себе на работу наших начинающих дизайнеров. И ещё: все защиты дипломных проектов открыты для гостей и работодателей.

Что такое графический дизайн? - Искусство и история искусства

Предположим, вы хотите объявить или продать что-то, развлечь или убедить кого-то, объяснить сложную систему или продемонстрировать процесс. Другими словами, у вас есть сообщение, которое вы хотите передать. Как вы его «отправляете»? Вы могли рассказывать людям одного за другим или транслировать по радио или через громкоговоритель. Это словесное общение. Но если вы вообще используете какой-либо визуальный носитель - если вы делаете плакат; введите букву; создать бизнес-логотип, рекламу в журнале или обложку альбома; даже сделайте компьютерную распечатку - вы используете форму визуальной коммуникации, называемую графическим дизайном.

Графические дизайнеры работают с нарисованными, раскрашенными, сфотографированными или компьютерными изображениями (картинками), но они также разрабатывают формы букв, которые составляют различные шрифты, используемые в титрах фильмов и телевизионной рекламе; в книгах, журналах и меню; и даже на экранах компьютеров. Дизайнеры создают, выбирают и упорядочивают эти элементы - типографику, изображения и так называемое «белое пространство» вокруг них - для передачи сообщения. Графический дизайн - часть вашей повседневной жизни. Графический дизайн информирует, убеждает, упорядочивает, стимулирует, находит, идентифицирует, привлекает внимание и доставляет удовольствие - от простых вещей, таких как обертки от жевательной резинки, до огромных вещей, таких как рекламные щиты и футболки, которые вы носите.

Графический дизайн - это творческий процесс, сочетающий искусство и технологии для передачи идей. Дизайнер работает с различными инструментами коммуникации, чтобы донести сообщение от клиента до определенной аудитории. Основные инструменты - изображение и типографика.


Графический дизайн

Дизайнеры создают изображения, чтобы представить идеи, которые хотят донести их клиенты. Изображения могут быть невероятно мощным и убедительным средством коммуникации, передавая не только информацию, но также настроение и эмоции.Люди инстинктивно реагируют на изображения, основываясь на их личностях, ассоциациях и предыдущем опыте. Например, вы знаете, что перец чили острый, и это знание в сочетании с изображением создает визуальный каламбур.

В случае дизайна на основе изображений изображения должны нести все сообщение; есть несколько слов, чтобы помочь. Эти изображения могут быть фотографическими, раскрашенными, нарисованными или визуализированными множеством различных способов. Дизайн на основе изображений используется, когда дизайнер определяет, что в конкретном случае изображение действительно стоит тысячи слов.


Типовое исполнение

В некоторых случаях дизайнеры полагаются на слова, чтобы передать сообщение, но они используют слова иначе, чем писатели. Для дизайнеров внешний вид слов не менее важен, чем их значение. Визуальные формы, будь то типографика (коммуникация с помощью печатного слова) или рукописные надписи, выполняют множество коммуникативных функций. Они могут привлечь ваше внимание к плакату, идентифицировать название продукта на упаковке или грузовике и представить бегущий текст, как это делает типографика в книге.Дизайнеры являются экспертами в представлении информации в визуальной форме в печатном виде, на пленке, упаковке или знаках.

Когда вы смотрите на «обычную» печатную страницу бегущего текста, что нужно для создания такой, казалось бы, простой страницы? Подумайте, что бы вы сделали, если бы вас попросили изменить дизайн страницы. Вы бы изменили шрифт или размер шрифта? Вы бы разделили текст на две более узкие колонки? А как насчет полей и интервалов между абзацами и строками? Вы бы сделали абзацы отступом или начали бы их декоративными буквами? Какие еще виды лечения вы могли бы дать по номеру страницы? Не могли бы вы изменить термины, выделенные жирным шрифтом, например, курсивом или подчеркиванием? Какие еще изменения вы могли бы рассмотреть и как они повлияют на то, как читатель отреагирует на контент? Дизайнеры оценивают сообщение и аудиторию для шрифтового дизайна, чтобы принять такие решения.


Изображение и тип

Дизайнеры часто комбинируют изображения и типографику, чтобы донести сообщение клиента до аудитории. Они исследуют творческие возможности, представленные словами (типографика) и изображениями (фотография, иллюстрация и изобразительное искусство). Дизайнер должен не только найти или создать подходящие буквенные формы и изображения, но и установить между ними наилучший баланс.

Дизайнеры - связующее звено между клиентом и аудиторией.С одной стороны, клиент часто слишком близок к сообщению, чтобы понять различные способы его подачи. С другой стороны, аудитория часто слишком широка, чтобы иметь какое-либо прямое влияние на то, как представлено сообщение. Более того, как правило, сложно привлечь аудиторию к творческому процессу. В отличие от клиента и аудитории, графические дизайнеры учатся составлять сообщение и как успешно его преподнести. Они работают с клиентом, чтобы понять содержание и цель сообщения.Они часто сотрудничают с исследователями рынка и другими специалистами, чтобы понять природу аудитории. После того, как концепция дизайна выбрана, дизайнеры работают с иллюстраторами и фотографами, а также с наборщиками и печатниками или другими производственными специалистами, чтобы создать конечный продукт дизайна.


Символы, логотипы и логотипы

Символы и логотипы представляют собой специальные, сильно сжатые информационные формы или идентификаторы. Символы - это абстрактные представления определенной идеи или идентичности.«Глаз» CBS и активное «телевидение» - это символические формы, которые мы учимся распознавать как представляющие определенную концепцию или компанию. Логотипы - это корпоративная идентификация, основанная на особой типографской обработке слов. Некоторые идентификаторы являются гибридными или комбинациями символа и логотипа. Чтобы создать эти идентификаторы, дизайнер должен иметь четкое представление о корпорации или идее, которую нужно представить, и об аудитории, которой адресовано сообщение.

(из Справочника по карьере AIGA )


Графический дизайн

Курсы

Удобства

Высокая печать

Design 101: что такое графический дизайн?

Когда я пошел на второй курс колледжа на курс «Дизайн 101», я думал, что знаю все, что мне нужно знать об основах графического дизайна.

Я хотел пропустить скучные уроки по цветам, формам и простые учебники по Adobe Photoshop и графическому дизайну, которые были впереди меня, и сразу перейти к мельчайшим деталям продвинутого процесса графического дизайна.

Шутка была надо мной. Графический дизайн на самом деле довольно сложен, и я знал не так много, как думал. К моему ужасу, я собирался потратить весь семестр на размышления о психологии цвета, а не на изучение того, как овладеть искусством графического дизайна.

Тем не менее, хорошие новости для вас. Вам не нужно тратить семестр на изучение основ графического дизайна, вам нужно будет провести здесь всего несколько минут. Правильно, я здесь, чтобы рассказать вам все, что вам нужно знать о графическом дизайне, и кое-что еще.

Если вы похожи на меня, я уверен, что многие из вас, читающие это, думают, что вы довольно хорошо понимаете, что такое графический дизайн. Рекламные щиты, логотипы, журналы, видеоигры, векторная графика, растровая графика: все, что приходит на ум, когда я думаю о графическом дизайне.Но что это на самом деле? Да, это профессия, но если копнуть глубже, для многих это действительно искусство - выражение собственной эстетики.

Для тех из вас, кто предпочитает техническое определение, у нас есть это и для вас:

Определение графического дизайна

Графический дизайн - это искусство или профессия визуальной коммуникации, которая объединяет изображения, слова и идеи для передачи информации аудитории, особенно для создания определенного эффекта. Другими словами, графический дизайн - это дизайн коммуникации; Это способ передачи идей через визуальные эффекты и дизайн.

Но хотите верьте, хотите нет, графический дизайн - это не черно-белое понятие. Чтобы полностью понять концепцию графического дизайна, важно иметь четкое представление об элементах и ​​принципах, из которых состоит дизайн.

Элементы графического дизайна

Элементы искусства - это базовые единицы любого визуального дизайна, которые формируют структуру дизайна и передают его визуальные сообщения. Элементами графического дизайна являются:

Линия - Самый базовый из элементов дизайна.Линии могут быть изогнутыми, прямыми, толстыми, тонкими, двухмерными, трехмерными - какими угодно! Линия - это просто элемент дизайна, который определяется точкой, движущейся в пространстве.

Форма - Форма представляет собой двумерную заданную область, созданную линиями. Различные типы форм включают геометрические, абстрактные и органические формы, которые являются основными элементами дизайна.

Цвет - Цвет - это один из элементов, который особенно важен для привлечения внимания, потому что за чувствами, которые может вызывать цвет, стоит психология.Цвет имеет три основных характеристики: оттенок (семейство цветов), значение (насколько светлый или темный цвет) и насыщенность (чистота цвета).

Типографика - Типографика - это искусство набора шрифтов. Это критически важно, так как может сильно повлиять на обмен сообщениями в дизайне. Разный вес (жирный, обычный или светлый) в сочетании с различными размерами, цветами и интервалом может добавить силы концепции, которую дизайнер пытается донести.

Текстура - Текстура в дизайне означает, как вещи выглядят так, как если бы к ним прикоснулись.Например, текстура может быть грубой, гладкой, глянцевой, мягкой, твердой и т. Д. Текстура - еще один элемент, используемый для привлечения внимания. Его можно добавить к другим элементам, таким как формы, цвета, изображения и текст.

Размер - Размер - это просто то, насколько что-то маленькое или большое. В дизайне размер используется как показатель важности, а также может вызвать визуальный интерес к дизайну за счет использования контрастных размеров.

Пространство - Пространство относится к областям дизайна, которые остаются пустыми.Эти области включают любое расстояние или области между, вокруг, под или над другими элементами дизайна. Дизайнеры намеренно размещают в дизайне пространства, чтобы акцентировать внимание на отдельных областях дизайна.

Принципы графического дизайна

Принципы дизайна подсказывают, как дизайнер должен лучше всего расположить различные компоненты макета страницы, чтобы элементы общего дизайна были связаны друг с другом. Принципы проектирования включают следующее:

Balance - Достижение визуального баланса в графическом дизайне достигается за счет использования симметрии и асимметрии.Это достигается за счет уравновешивания дизайна по весу, то есть формы, линии и другие элементы распределяются равномерно. Таким образом, даже если две стороны дизайна не одинаковы, у них есть похожие элементы. Баланс важен, потому что он обеспечивает структуру и стабильность конструкции.

Выравнивание - Выравнивание заключается в сохранении организованности дизайна. Все аспекты дизайна должны быть выровнены по верху, низу, центру или сторонам, чтобы создать визуальную связь между элементами.

Близость - Близость создает визуальную связь между элементами дизайна. Это сводит к минимуму беспорядок, улучшает понимание зрителя и обеспечивает фокус для зрителей. Это не обязательно означает, что похожие элементы нужно размещать рядом друг с другом, это просто означает, что они должны быть связаны визуально.

Повторение - После того, как вы выбрали, как использовать элементы, повторите эти шаблоны, чтобы добиться единообразия во всем дизайне.Это повторение связывает воедино отдельные элементы и усиливает дизайн, но создает ощущение организованного движения.

Контраст - Контраст используется, чтобы подчеркнуть определенные аспекты дизайна. Использование контраста позволяет подчеркнуть различия между элементами, в конечном итоге выделяя ключевые элементы вашего дизайна, которые вы хотите выделить.

Инструменты графического дизайна

Процесс проектирования сильно изменился в связи с непрерывной дигитализацией в современном мире.Но то, что эти процессы изменились с годами, не означает, что дизайнеры все еще не используют традиционные инструменты графического дизайна, такие как старый карандаш и бумага.

Большинство графических дизайнеров используют гибридный процесс, включающий как традиционные, так и цифровые технологии. Обычно дизайнеры начинают процесс проектирования с набросков концепций с помощью традиционных инструментов графического дизайна, прежде чем приступить к работе на компьютере для завершения. Многие дизайнеры начинают прямо с компьютера, используя программное обеспечение для графического дизайна.Эти инструменты улучшили творческий процесс, позволив дизайнерам исследовать идеи и реализовывать проекты быстрее, чем полностью отрисовывать дизайн вручную.

Виды графического дизайна

Со временем графический дизайн стал довольно многогранным. Общая концепция состоит из разных областей и специализаций. Вот некоторые из наиболее распространенных типов графического дизайна:

Корпоративный дизайн - Корпоративный дизайн связан с визуальной идентичностью компании.Любые визуальные элементы, составляющие идентичность бренда, например логотип бренда (созданный с помощью программного обеспечения для разработки логотипов), могут быть связаны с корпоративным дизайном. Этот тип графического дизайна используется в бренд-маркетинге для передачи ценностей бренда с помощью изображений, форм и цвета.

Маркетинг и рекламный дизайн - Пожалуй, один из наиболее широко известных видов графического дизайна: маркетинг и реклама. Когда большинство людей думают о графическом дизайне, они, скорее всего, думают о маркетинге и рекламном дизайне.Графика в социальных сетях, реклама в журналах, рекламные щиты, брошюры, шаблоны электронного маркетинга, контент-маркетинг - все это примеры этого широко используемого типа графического дизайна.

Дизайн публикации - Дизайн публикации традиционно относится к печатной среде, но опять же, с постоянной дигитализацией нашего поколения, он перешел на цифровую публикацию. Дизайнерам публикаций необходимо тесно сотрудничать с редакторами и издателями, чтобы гарантировать, что макеты, типографика и иллюстрации со вкусом сочетаются с получением наилучшего конечного результата.Примеры графического дизайна публикаций включают книги, газеты, информационные бюллетени, журналы и электронные книги.

Экологический дизайн - Этот тип графического дизайна обычно упускается из виду, по крайней мере, на мой взгляд. Графический дизайн окружающей среды - это использование визуальных элементов в окружающей среде, чтобы соединить людей с этими местами. Целью экологического дизайна является улучшение опыта людей в этих местах; делает ли это впечатление более запоминающимся или информирует зрителя. Архитектура, дорожные знаки, вывески, помещения для мероприятий и настенные росписи - все это примеры экологического дизайна.

Дизайн упаковки - Когда вы покупаете новый продукт, он, скорее всего, имеет какую-либо форму упаковки или визуального элемента, такого как этикетка, наклейка или упаковка, которые используются для подготовки продукта к распространению или продаже; эти элементы созданы дизайнерами упаковки. Очень важно, чтобы эти дизайнеры знали о текущих тенденциях на рынке, чтобы обеспечить успешный маркетинг продукта.

Анимационный дизайн - Анимационный графический дизайн - это подмножество графического дизайна, и это именно то, на что он похож: графика, которая находится в движении.Это может включать анимацию, видеоигры, приложения, GIF-файлы, функции веб-сайтов и т. Д. Это все еще несколько новая область в графическом дизайне, поскольку технологические достижения позволили дизайнерам исследовать новые среды.

Веб-дизайн - Хотя веб-дизайн не обязательно является типом графического дизайна, графический дизайн является одним из элементов веб-дизайна, поэтому о нем стоит упомянуть здесь. Почему? Потому что веб-дизайнеры должны учитывать и комбинировать различные элементы дизайна, такие как макет, изображения и типографика, чтобы создать удобный и приятный интерфейсный веб-дизайн.Итак, если вы не можете понять, как создать веб-сайт самостоятельно, стоит обратиться к веб-дизайнеру. Веб-дизайн также тесно связан с UX и UI-дизайном, о которых я расскажу позже.

Лет назад, скорее всего, всякий раз, когда кто-то говорил о «дизайне», они, скорее всего, имели в виду графический дизайн. Но с появлением цифрового мира, в котором мы живем сегодня, наполненного интерактивными экранами и устройствами, эта идея немного изменилась. Он представил различные виды дизайна, которые часто могут сбивать с толку тех, кто не работает в индустрии дизайна.При этом давайте поговорим о двух типах дизайна, о которых вы, вероятно, слышали, но не совсем уверены, что это за и : дизайн UX и дизайн пользовательского интерфейса.

UX дизайн

Что такое UX? UX-дизайн, также известный как дизайн пользовательского опыта, - это улучшение - как вы уже догадались - пользовательского опыта. Этот конкретный тип дизайна фокусируется на структуре и логике элементов дизайна, с которыми взаимодействуют пользователи. UX-дизайнеры работают над улучшением удобства использования, доступности и приятного взаимодействия пользователей с продуктом с целью максимального удовлетворения потребностей клиентов.Это делается путем выполнения анализа проблемных точек и анализа юзабилити после запуска продукта.

Дизайн пользовательского интерфейса

Дизайн пользовательского интерфейса, или дизайн пользовательского интерфейса, относится к интерактивным элементам дизайна. Этот тип дизайна требует хорошего понимания потребностей пользователей, поскольку он направлен на предвидение того, что пользователям нужно будет делать на устройстве, и обеспечение наличия в интерфейсе элементов, которые делают эти действия возможными. Эти элементы включают в себя такие вещи, как раскрывающиеся списки, переключатели, хлебные крошки, уведомления, индикаторы выполнения и т. Д.По сути, дизайн пользовательского интерфейса расширяет определение графического дизайна; дизайн, обладающий какой-либо интерактивностью, является пользовательским интерфейсом, даже если он содержит статические изображения.

Кто такой графический дизайнер?

Теперь, когда мы рассмотрели различные типы графического дизайна, давайте займемся следующим большим вопросом:

Кто такой графический дизайнер?

Проще говоря, графические дизайнеры - это визуальные коммуникаторы и решатели проблем.

Я даю вам это широкое определение, потому что, учитывая, что существует множество различных типов графического дизайна, карьера в графическом дизайне может означать много разных вещей.И, честно говоря, профессия может быть связана с любой из этих специализаций.

Но для простоты давайте рассмотрим основы карьеры в графическом дизайне.

Если вы решите работать с графическим дизайном, вы можете работать с несколькими различными настройками. Можно,

  1. Работа для компаний, связанных с отраслью, например, для дизайнерских консалтинговых агентств или брендинговых агентств (агентство графического дизайнера)
  2. Работа с любая компания (штатный графический дизайнер)
  3. Работайте удаленно самостоятельно (графический дизайнер-фрилансер)

Агентство графического дизайнера

Многие компании нанимают агентства графического дизайна, чтобы они работали для них.Так что, если вы работаете графическим дизайнером в агентстве, скорее всего, вы получите творческое задание от компаний для работы над проектами для разных брендов. Если вы работаете дизайнером в агентстве, вы должны стать экспертом в области дизайна. Часто графические дизайнеры агентств очень специализируются в области графического дизайна.

Штатный графический дизайнер

Если вы работаете штатным графическим дизайнером, вы работаете в солидной компании, и ваша работа сосредоточена только на этом единственном бренде.В этом сценарии вы в большей степени являетесь специалистом по графическому дизайну, поэтому вы можете удовлетворить все творческие потребности своей организации.

Графический дизайнер-фрилансер

На мой взгляд, работа графическим дизайнером-фрилансером, пожалуй, самая трудная, потому что вы не только должны обрабатывать все запросы на дизайн, но и несете ответственность за все аспекты своего бизнеса. Конечно, есть льготы, такие как работа в свободное время и в собственном пространстве, но вам понадобятся знания не только в графическом дизайне, но и в других областях.

Чем занимается графический дизайнер?

Основная задача графического дизайнера - создавать визуальные концепции, которые передают решения и идеи, которые вдохновляют, информируют и увлекают потребителей. Для этого графические дизайнеры объединяют искусство и технологии для получения конечных результатов, которые находят отклик у их целевой аудитории.

Хотя цели могут зависеть от типа графического дизайна, графические дизайнеры в первую очередь сосредоточены на том, чтобы сделать любую организацию, для которой они проектируют, узнаваемой.Они там, чтобы помочь создать идентичность бренда, продвинуть бренд компании и донести свои идеи до визуально приятного контента.

Графический дизайн становится все более важным в маркетинге и продажах как компаний, так и продуктов. При этом графические дизайнеры, как правило, тесно сотрудничают с специалистами по связям с общественностью и маркетингу, чтобы лучше понять, как они могут передавать нужные сообщения.

Проект 101: Завершено!

Ну вот и все! Вы официально прошли курс Design 101 о….на пять месяцев быстрее, чем я. Повезло тебе.

Хотя эта статья дает вам отличное представление об основах графического дизайна, мы продолжим более глубокое погружение в другие области мира дизайна. Так что не забудьте вернуться в ближайшее время, чтобы увидеть больше статей о графическом дизайне!

Готовы начать карьеру графического дизайнера? Изучите лучшее бесплатное программное обеспечение для графического дизайна для начинающих в 2018 году.

Графический дизайнер Описание работы: Заработная плата, навыки и многое другое

Графические дизайнеры создают визуальные элементы, такие как изображения, иллюстрации и текст, для передачи сообщений с помощью цифровых, печатных и других типов носителей.Также известные как художники-графики, они могут разрабатывать дизайн для журналов и газет, веб-сайтов, упаковки, видеоигр, рекламных дисплеев, маркетинговых материалов и т. Д.

Обязанности графического дизайнера

Работа обычно требует умения выполнять следующую работу:

  • Определите масштаб проекта, встретившись с клиентами или креативным директором компании
  • Представить возможные концепции дизайна клиентам или коллегам
  • Использование цифровых инструментов и программного обеспечения, таких как программное обеспечение для создания иллюстраций, редактирования фотографий и макетов, для создания дизайнов
  • Создание визуальных элементов, таких как логотипы, изображения и иллюстрации
  • Создавайте макеты для проектов и определяйте, какие цвета, изображения и шрифты использовать
  • Учитывать отзывы и изменения, рекомендованные клиентами или креативным директором компании
  • Подготовка цифровых файлов к производству

Графическим дизайнерам часто приходится работать с несколькими заинтересованными сторонами для завершения проектов и чувствовать себя комфортно, работая над несколькими итерациями в сжатые сроки.

Заработная плата графического дизайнера

Заработная плата графического дизайнера может варьироваться в зависимости от местоположения, опыта, а также от того, работают ли они на себя или на компанию.

  • Средняя годовая зарплата: 50 370 долларов США
  • Верхняя 10% годовая зарплата: 85 760 долл. США
  • Нижняя 10% годовая зарплата: 29 610 долларов США

Источник: Бюро статистики труда США, 2018 г.

Образование, обучение и сертификация

Помимо получения надлежащего образования и подготовки, для получения работы в графическом дизайне важно иметь портфолио работ по графическому дизайну, которое можно показать потенциальным работодателям.

Образование: Для большинства вакансий в этой области требуется степень бакалавра графического дизайна или степень в смежной области с технической подготовкой в ​​области графического дизайна.

Сертификация: Характер работы обычно требует использования определенных типов программного обеспечения и цифровых инструментов. Хотя для использования этих инструментов сертификация не требуется, графические дизайнеры часто могут получить ее с помощью программ, предлагаемых производителями программного обеспечения или третьими сторонами. Это может продемонстрировать уровень компетентности и может предоставить соискателю работу конкурентное преимущество.

Непрерывное образование и постоянное отслеживание новых тенденций в дизайне, изменений вкусов потребителей и нового программного обеспечения - залог успеха в этой постоянно развивающейся области.

Навыки и компетенции графического дизайнера

Помимо формального образования и технических навыков, карьера графического дизайнера требует следующих навыков межличностного общения. Это личные качества, с которыми человек либо рождается, либо приобретается в результате жизненного опыта.

  • Креативность и художественные способности: Графические дизайнеры должны уметь создавать уникальные визуальные эффекты, выражающие идеи и концепции
  • Умение слушать: Это очень важно для понимания потребностей клиентов.
  • Устное общение: Вы также должны уметь четко представлять и объяснять свои идеи клиентам.
  • Комфорт с технологией: Этот вид работы часто зависит от использования многих типов цифровых инструментов и программного обеспечения.
  • Навыки управления временем: Жесткие сроки и одновременное выполнение проектов, которые часто сопровождаются этой работой, требуют умения расставлять приоритеты.

Работа Outlook

Бюро статистики труда прогнозирует рост рабочих мест для графических дизайнеров всего на 4% в период с 2016 по 2026 год, что ниже, чем в среднем по всем профессиям.Однако перспективы трудоустройства варьируются в зависимости от отрасли. BLS прогнозирует, что количество рабочих мест в графическом дизайне в традиционных издательских системах (журналы, газеты, книги и т. Д.) Сократится на 20% в течение этого периода, а количество рабочих мест в графическом дизайне, связанных с цифровыми услугами, вырастет на 24%.

Условия труда

Графических дизайнеров часто привлекают специализированные фирмы, предоставляющие дизайнерские услуги, рекламные агентства и издательства. Некоторые из них являются фрилансерами, что означает, что они работают по частям, обычно для разных клиентов.

График работы

Большинство работ по графическому дизайну выполняются на полную ставку, но при приближении сроков требуется больше времени. Часы работы фрилансера могут варьироваться от неполного рабочего дня до более загруженного, чем полный рабочий день.

Сравнение похожих вакансий

Люди, интересующиеся графическим дизайном, также могут сделать следующие карьеры, которые указаны вместе с их средней заработной платой:

  • Мультимедийные художники и аниматоры: 72 520 долларов США
  • Арт-директора: 92780 долларов США
  • Художники-декораторы и экспонаты: 54 270 долларов США

Источник: У.S. Бюро статистики труда, 2018 г.

Что такое графический дизайн? | Treefrog Inc.

101

Графический дизайн - это искусство, имеющее цель. Он включает творческий и систематический план решения проблемы или достижения определенных целей с использованием изображений, символов или даже слов. Это визуальная коммуникация и эстетическое выражение концепций и идей с помощью различных графических элементов и инструментов.

Элементы графического дизайна

В графическом дизайне может использоваться дизайн на основе изображений, включающий фотографии, иллюстрации, логотипы и символы, дизайн на основе шрифтов или сочетание обоих методов.Эти конструкции могут включать в себя различные комбинации следующих элементов.

Линии: Прямые, изогнутые, волнистые, толстые, тонкие - когда дело доходит до линий, возможности безграничны. Линии позволяют дизайнерам разделить пространство или разделить контент в макете. Их также можно использовать, чтобы направлять взгляд зрителя или заставлять другие элементы следовать стратегическому пути для дополнительной доступности, чтобы зритель легко переместился из точки A в точку B.

Фигуры: Фигуры предлагают различные способы творческого заполнения пространств, поддержки текста и других форм содержимого и сбалансированности дизайна.Формы можно создавать из ничего, используя пустое пространство, чтобы придать дизайну структуру и ясность.

Цвет: Цвет или его отсутствие - важный элемент любого визуального дизайна. Обладая твердым пониманием теории цвета, дизайнеры могут поразительно влиять на дизайн и бренд, беспрепятственно объединяя цвет, смело или с блестящей тонкостью.

Тип: Тип может превратить сообщение из простого текста в произведение искусства. Различные шрифты в сочетании с настраиваемым выравниванием, интервалом, размером и цветом могут добавить силы тому, что вы общаетесь с миром.

Текстура: Даже гладкая и глянцевая реклама может казаться ощутимой с текстурой. Он дает ощущение тактильной поверхности благодаря своему внешнему виду и добавляет ощущение глубины, усиленное выбором подходящей бумаги и материала.

Инструменты графического дизайна

Профессиональные дизайнеры обладают творческим умом с художественными наклонностями и многим другим. Навыки наблюдения и аналитического мышления являются важными инструментами для графических дизайнеров, прежде чем они начнут копаться в своем физическом наборе инструментов и переходить пером к бумаге или пером к планшету.Дизайнеры используют множество методов, чтобы объединить искусство и технологии, чтобы передать определенное сообщение и создать впечатляющий визуальный эффект.

Блокноты: Традиционный инструмент, используемый для набросков идей; это самый быстрый способ набросать черновые проекты, которые дизайнеры могут развивать дальше, используя другие инструменты и технологии.

Компьютеры: Компьютеры теперь занимают важное место в наборе инструментов любого дизайнера. Такое оборудование, как планшеты, позволяет дизайнерам расширять свою творческую свободу и сохранять ощущение блокнота при создании цифрового дизайна.

Программное обеспечение: Технология открыла новые двери для реализации творческого видения. Специализированное программное обеспечение, такое как Illustrator и Photoshop, может помочь в создании иллюстраций, улучшении фотографий, стилизации текста и объединении всех частей в невероятные макеты.

Graphic Design передает ваш бренд и сообщение визуально с помощью впечатляющих бизнес-логотипов, очаровательных брошюр, впечатляющих информационных бюллетеней и потрясающих плакатов.

Пусть профессиональные графические дизайнеры Treefrog Inc.превратите свои мечты и идеи в реалистичные откровения.

Мы предоставили бесчисленному количеству клиентов красивый, привлекательный графический дизайн, но не верьте нам на слово! Просмотрите наше портфолио графического дизайна , чтобы узнать больше о выполненных нами работах по графическому дизайну, или начните с , запросив бесплатное предложение по графическому дизайну! Наши услуги по дизайну ставят во главу угла пользовательский опыт и создают конечный продукт, которым можно с гордостью хвастаться.

Основное и второстепенное направление графического дизайна

Требования к ноутбуку для студентов, специализирующихся в области графического дизайна

Колледж требует, чтобы все студенты, участвующие в программе графического дизайна, имели портативный компьютер и подписку на Adobe Creative Suite, когда они заявляют о своей специальности в области графического дизайна.Аудиторные занятия, задания курса и исследования во время и вне уроков потребуют использования персонального компьютера.

Департамент изящных и прикладных искусств использует оборудование Apple и новейшее программное обеспечение в своих лабораториях и цифровых объектах. Чтобы обеспечить совместимость цифровой инфраструктуры факультета с заданиями студентов, студентам настоятельно рекомендуется приобретать ноутбуки Apple с новейшей операционной системой. Кроме того, мы рекомендуем минимум 32 ГБ ОЗУ, чтобы облегчить работу с Adobe Creative Suite.Требуются современные операционные системы и программное обеспечение. Если приобретенный ноутбук не соответствует рекомендованным спецификациям портативного компьютера, возможно, он не сможет работать с отраслевым программным обеспечением или прослужит всю программу бакалавриата.

Кафедра также настоятельно рекомендует всем студентам приобрести внешний жесткий диск для дополнительного портативного хранилища и резервного копирования файлов (оптимально 1 ТБ). Некоторые модели доступны в книжном магазине колледжа или в Apple Education. Департамент также рекомендует студентам приобрести AppleCare + и адаптер USB-C - USB.

Требуемый ноутбук - минимальные технические характеристики:

  • MacBook Pro 16 дюймов
  • 8-ядерный процессор Intel Core i9 9-го поколения с тактовой частотой 2,4 ГГц, ускорение Turbo Boost до 5,0 ГГц
  • 32 ГБ памяти DDR4 2666 МГц
  • AMD Radeon Pro 5500M с 4 ГБ памяти GDDR6
  • SSD-накопитель 1 ТБ
  • 16-дюймовый дисплей Retina с технологией True Tone
  • Четыре порта Thunderbolt 3
  • Touch Bar и Touch ID
  • Клавиатура с подсветкой - английский (США)
  • Комплект принадлежностей

Студенты также должны получить Adobe Creative Suite через ежемесячную онлайн-подписку.Подписки для студентов предлагаются по сниженной цене, и при подписке требуется подтверждение зачисления в Curry College.

Финансовая помощь

Покупка рекомендованной модели необходимого ноутбука и годовая студенческая подписка на Adobe Creative Suite будут включены в стоимость посещения, которая используется для определения права на финансовую помощь и получение кредита один раз во время обучения студента в колледже Карри.

Техническая поддержка

Обратите внимание, что Департамент информационных технологий (ITS) колледжа Карри не предоставляет полную поддержку студенческим портативным компьютерам.Curry ITS обеспечивает максимальную поддержку, включая установку / устранение неполадок программного обеспечения, удаление вирусов и общие вопросы по использованию. Студентам настоятельно рекомендуется приобрести AppleCare +, чтобы получить доступ к дополнительной поддержке, включая обслуживание, покрытие случайных повреждений и покрытие обслуживания аккумулятора непосредственно от Apple.

Требования к ноутбуку для студентов, обучающихся по графическому дизайну

Все студенты, изучающие графический дизайн, должны иметь ноутбук, отвечающий минимальным требованиям. Хотя Apple является отраслевым стандартом в области графического дизайна, не все отрасли используют эту платформу.Независимо от того, использует ли студент Apple или ПК, те, кто не занимается графическим дизайном, должны проконсультироваться с Департаментом изящных и прикладных искусств, чтобы убедиться, что их устройство соответствует минимальным стандартам, необходимым для использования Adobe Creative Suite. Все студенты, изучающие графический дизайн, должны подписаться на Adobe Creative Suite, а портативные компьютеры должны быть достаточно мощными, чтобы поддерживать Adobe Creative Suite.

Графический дизайн | искусство | Britannica

Графический дизайн , искусство и профессия по выбору и расположению визуальных элементов, таких как типографика, изображения, символы и цвета, для передачи сообщения аудитории.Иногда графический дизайн называют «визуальной коммуникацией» - термин, подчеркивающий его функцию придания формы информации, например, дизайн книги, рекламы, логотипа или веб-сайта. Важная часть задачи дизайнера - объединить визуальные и словесные элементы в упорядоченное и эффективное целое. Таким образом, графический дизайн - это совместная дисциплина: писатели создают слова, а фотографы, а иллюстраторы создают изображения, которые дизайнер включает в полноценное визуальное общение.

Эволюция графического дизайна как практики и профессии была тесно связана с технологическими инновациями, социальными потребностями и визуальным воображением практиков. Графический дизайн практиковался в различных формах на протяжении всей истории; действительно, яркие примеры графического дизайна восходят к рукописям древнего Китая, Египта и Греции. По мере развития полиграфии и книжного производства в 15 веке вместе с ним в последующие столетия развивался прогресс в графическом дизайне, когда наборщики или наборщики часто разрабатывали страницы по мере того, как они устанавливают шрифт.

В конце 19 века графический дизайн стал отдельной профессией на Западе, отчасти из-за процесса специализации работы, который там происходил, а отчасти из-за новых технологий и коммерческих возможностей, вызванных промышленной революцией. Новые методы производства привели к отделению дизайна средства коммуникации (например, плаката) от его фактического производства. В конце 19 - начале 20 веков рекламные агентства, книжные издатели и журналы все чаще нанимали арт-директоров, которые организовывали все визуальные элементы коммуникации и объединяли их в гармоничное целое, создавая выражение, соответствующее содержанию.В 1922 году типограф Уильям А. Двиггинс ввел термин графический дизайн для обозначения новой области.

На протяжении ХХ века технологии, доступные дизайнерам, продолжали быстро развиваться, равно как и художественные и коммерческие возможности дизайна. Профессия значительно расширилась, и графические дизайнеры создали, среди прочего, страницы журналов, обложки для книг, плакаты, обложки компакт-дисков, почтовые марки, упаковку, товарные знаки, знаки, рекламу, кинетические названия для телевизионных программ и кинофильмов, а также веб-сайты. .К началу 21-го века графический дизайн стал глобальной профессией, поскольку передовые технологии и промышленность распространились по всему миру.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Типографика рассматривается в этом эссе как элемент общего дизайна визуальной коммуникации; для полной истории, см. типографику . Точно так же эволюция процесса печати обсуждается в этом эссе в связи с развитием графического дизайна; для полной истории, см. печать .

Исторические фонды

Дизайн рукописи в древности и средневековье

Несмотря на то, что графический дизайн появился недавно как профессия, его корни уходят в глубокую древность. Иллюстрированные рукописи создавались в Древнем Китае, Египте, Греции и Риме. В то время как первые дизайнеры рукописей сознательно не создавали «графические дизайны», переписчики и иллюстраторы работали над созданием сочетания текста и изображения, которое одновременно гармонично и эффективно передавало идею рукописи.Древнеегипетская «Книга мертвых», содержащая тексты, предназначенные для помощи умершим в загробной жизни, является прекрасным примером раннего графического дизайна. Иероглифические повествования, написанные писцами, иллюстрированы красочными иллюстрациями на свитках папируса. Слова и изображения объединены в единое целое: оба элемента сжаты в горизонтальную полосу, повторяющаяся вертикальная структура письма отражается как в столбцах, так и на рисунках, а для письма и рисования используется единый стиль рисования.Плоские цветные участки окаймлены четкими контурами кисти, которые ярко контрастируют с богатой текстурой иероглифического письма.

В средние века рукописные книги сохраняли и распространяли священные писания. Эти ранние книги были написаны и проиллюстрированы на листах обработанной кожи животных, называемых пергаментом или пергаментом, и сшиты вместе в формат кодекса, страницы которого переворачивались, как страницы современных книг. В Европе в монастырских письменных комнатах было четкое разделение труда, что привело к дизайну книг.Ученый, разбирающийся в греческом и латинском языках, возглавлял письменную комнату и отвечал за редакционное содержание, дизайн и выпуск книг. Писцы, обученные стилям букв, проводили дни, склонившись над письменными столами, переписывая страницу за страницей текста. Они указали место на макете страницы, где иллюстрации должны были быть добавлены после того, как текст был написан, с помощью небольшого наброска или описательной заметки, сделанной на полях. Иллюминаторы, или иллюстраторы, визуализировали изображения и украшения в поддержку текста.Создавая эти работы, монахи помнили об образовательной ценности картин и способности цвета и орнамента создавать духовный подтекст.

Производство рукописей в Европе в средние века привело к появлению самых разнообразных дизайнов страниц, стилей иллюстраций и надписей, а также методов производства. Изоляция и плохие условия для путешествий позволили проявиться узнаваемым региональным стилям дизайна. Некоторые из наиболее характерных средневековых подходов к искусству и дизайну, в том числе хиберно-саксонский стиль Ирландии и Англии и международный готический стиль, преобладавший в Европе в конце 14 - начале 15 веков, были использованы в рукописных книгах, которые достигли основных инноваций в графическом дизайне. .Келлская книга ( ок. 800 гг. Н. Э.), Иллюстрированное Евангелие, которое, как полагают, было завершено в начале 9 века в ирландском монастыре Келлс, известна как одна из самых красивых рукописей гиберно-саксонских языков. Его страница, изображающая появление имени Иисуса Христа в Евангелии от Матфея 1:18, называется «страницей Чи-Ро». В этом дизайне монограмма XPI, которая использовалась для обозначения Христа во многих рукописях, представляет собой замысловатый узор из мерцающих цветов и спиралевидных форм, распускающихся на всей странице.Страница Чи-Ро из Келлской книги - это парадигма того, как графическая форма может стать метафорическим выражением духовного опыта: она ясно передает сакральную природу религиозного содержания.

С 10 по 15 века рукописные книги ручной работы в исламских странах также достигли высокого художественного и технического уровня, особенно в рамках традиции персидской миниатюрной живописи. Вершина ширазской школы дизайна и иллюстраций персидских рукописей очевидна на странице, иллюстрирующей «Хамсе » («Пятерка») великого поэта XII века Нехами.На этой странице изображен персидский царь Хосров II перед дворцом своей возлюбленной Ширина. Человеческие фигуры, животные, здания и ландшафт представлены в виде изысканных форм, очерченных лаконичными очертаниями. Эти двухмерные плоскости наполнены яркими цветами и декоративными узорами в тесно переплетенной композиции. Каллиграфический текст размещен в местах геометрической формы в нижней части страницы.

Хосров II перед дворцом Ширина, иллюстрация из персидской рукописи конца XV ​​века «Хамсе » Нехами.

The Keir Collection, Ham, Richmond, England

Как стать графическим дизайнером

Графический дизайн - отличная область для рассмотрения, если вы интересуетесь искусством, коммуникациями и всегда в курсе технологий. Поскольку графический дизайн включает в себя каждый из этих элементов, успех в этой области означает, что вы будете развивать свои навыки на протяжении всей карьеры по мере изменения технологий и тенденций в области коммуникаций.

Хотя роль графического дизайнера основана на изобразительном искусстве, эта область фактически включает в себя многие аспекты коммуникации.Часть роли графического дизайнера заключается в том, чтобы представить идеи в визуально привлекательной форме и помочь передать предполагаемое сообщение. Из-за этого роль графического дизайнера часто является ключевой, когда дело доходит до разработки бренда для бизнеса, некоммерческой или другой организации.

Степень бакалавра графического дизайна, как правило, является лучшей отправной точкой для карьеры в этой области. В программе получения степени вы узнаете о дизайнерском мышлении, цифровых медиа и идентичности бренда. Вы даже можете выбрать такую ​​концентрацию, как 3D-моделирование и анимация или веб-дизайн.Независимо от того, уделяете ли вы больше внимания художественной стороне графического дизайна или технологической стороне, или если вы хотели бы совместить их, это динамичное поле карьеры позволяет вам делиться прекрасными идеями со всем миром.

Чем занимаются графические дизайнеры?

Определение графического дизайнера с годами расширилось. По мере развития технологий менялась роль графического дизайнера. В то время как 25 или 30 лет назад графические дизайнеры могли обучаться работе с карандашами и кистями, чертежными столами и резиновым клеем, сегодня инструментами, как правило, являются компьютерные мониторы, клавиатуры и новейшее программное обеспечение.

Несмотря на широкое использование компьютеров в сегодняшней профессии графического дизайна, графический дизайнер - это любой, «кто создает визуальные средства массовой информации для различных форм коммуникации», - сказал Томми Вашингтон , адъюнкт-факультет графического дизайна Университета Южного Нью-Гэмпшира (SNHU).

Роль графического дизайнера заключается в использовании своего творческого и профессионального опыта для разработки «визуальных коммуникаций для клиентов, которые платят за такие услуги, как корпоративный брендинг, дизайн логотипов, дизайн вывесок, дизайн брошюр, дизайн журналов и реклама», - сказал Майкл Мальдонадо. , МИД, адъюнкт факультета графического дизайна ГНГУ.

Работая над созданием визуального контента, графический дизайнер может использовать свои творческие и художественные навыки для «передачи конкретных сообщений клиенту», - говорит Ким Мале , адъюнкт-факультет графического дизайна в SNHU. «Конечной целью обычно является печать, например брошюры и рекламные материалы, графика в социальных сетях, веб-дизайн или анимированная графика. Они используют типографику, а также изображения для создания макетов, основанных на принципах дизайна, для передачи конкретных идей ». Фактически, знание различных шрифтов и визуального воздействия каждого из них является ключевой частью роли графического дизайнера.

Как стать графическим дизайнером?

Хотя склонность к работе с искусством и программным обеспечением является ключом к успеху в области графического дизайна, вы должны сначала начать с «желания работать или научиться работать с людьми», - сказал Мале. Поскольку графические дизайнеры работают как с текстом, так и с изображениями, они должны уметь сотрудничать с копирайтерами, арт-директорами, менеджерами по работе с клиентами, клиентами и другими людьми.

Таким образом, прочный фундамент «теории цвета и навыков верстки, типографики, создания и редактирования изображений, а также навыков решения визуальных и коммуникативных проблем» составляет необходимое обучение для графических дизайнеров, - сказал Кристофер Превите. , MFA, графический дизайн. адъюнкт-факультет СНХУ.

Чтобы получить эти навыки, поищите университет, предлагающий курс бакалавриата по графическому дизайну. Курсы графического дизайна можно найти в местных колледжах и художественных школах, а также в очных и онлайн-программах колледжей.

Верно, вы можете научиться графическому дизайну в Интернете. Фактически, онлайн-программа поможет вам изучить цифровые платформы и программное обеспечение на практике, проведя вас через обсуждения и другие задания, которые помогут вам развить художественные, технические и совместные навыки, необходимые для преуспевания в этой области.

Male предлагает следующий путь, как стать графическим дизайнером:

  • Имеют сильное желание работать или учиться работать с людьми
  • Имеют желание обмениваться идеями и проявлять творческий подход
  • Есть желание исследовать тенденции в рекламе, телевидении, социальных сетях, кино и цифровых играх
  • Изучать принципы дизайна, теорию цвета, типографику и производство, развивая навыки общения и обслуживания клиентов
  • Изучение истории искусства и развитие осведомленности о прошлых и текущих событиях
  • Практикуйте, практикуйтесь и практикуйтесь в своем ремесле, предлагая взять на себя внештатную работу и волонтерские задания.Кроме того, сосредоточьтесь на создании присутствия в Интернете и используйте социальные сети для создания своего личного бренда.

В конечном счете, графические дизайнеры должны быть «прилежными и целеустремленными исследователями и любопытными гражданами мира», - сказал Превайт.

Это потому, что хороший графический дизайн побуждает зрителей и пользователей думать, действовать и участвовать в мире вокруг них. «Будь то продвижение коммерции, влияние на поведение, обмен идеями или создание сообществ, графические дизайнеры объединяют мысли и действия в своей работе», - сказал он.

Какие типы вакансий для графических дизайнеров?

У графических дизайнеров хорошие перспективы трудоустройства, потому что практически в каждой отрасли нужны профессионалы с таким набором навыков. По данным Бюро статистики труда США (BLS), со средней зарплатой в 52 110 долларов в год, вы можете начать с прочной карьеры и с этого момента построить свое портфолио.

«Нет предела», - сказал Мале. «Навыки графического дизайна используются на всех платформах и во всех профессиях».

Некоторые конкретные вакансии включают:

  • Logo Designer : Это может быть штатная должность или компонент более крупной должности графического дизайнера.Дизайнеры логотипов «разрабатывают визуальные коммуникации для клиентов, которые платят за такие услуги, как корпоративный брендинг, дизайн вывесок, дизайн брошюр и реклама», - сказал Мальдонадо. Эта роль помогает обеспечить согласованный обмен сообщениями и узнаваемость бренда во всех типах визуальных средств массовой информации.
  • Веб-дизайнер : Эта роль сочетает в себе художественные и технические навыки для создания соответствующего визуального представления бизнеса или бренда в Интернете. Веб-дизайнеры помогают разрабатывать веб-страницы и графику.Они обеспечивают единообразие цветов, логотипов, шрифтов и общей узнаваемости бренда на всем сайте. Знание программирования полезно в дополнение к сильным художественным навыкам и навыкам совместной работы.
  • Художник по макету : Эта роль включает использование различных стилей шрифтов, иллюстраций, фотографий и других изображений для создания целостного визуального дизайна. «Сильные навыки визуальной иерархии и верстки, типографика, создание и редактирование изображений» являются ключевыми навыками для успеха в этой роли, - сказал Превайт.Полезно знать текущее программное обеспечение для иллюстраций.
  • Арт-директор : Этот человек возглавляет творческую команду. По мнению BLS, навыки сотрудничества необходимы для успеха в этой роли. Вы можете работать в рекламном агентстве, маркетинговом агентстве или другом бизнесе и, как правило, возглавляете команду творческих профессионалов, в которую входят другие графические дизайнеры и копирайтеры. При средней зарплате в 94 220 долларов США потенциал для карьерного роста на этой должности велик.
  • Создатель контента для социальных сетей : Эта роль требует высокого уровня комфорта при работе в сфере социальных сетей. Вы можете создавать сообщения для целевой аудитории в различных социальных сетях. Вы можете создавать выпуски новостей, разрабатывать электронные письма, создавать посты на основе фотографий или создавать другой подобный контент для социальных сетей. По словам Вашингтона, эта роль особенно важна для людей, которые имеют склонность к «онлайн-веб-сервисам, социальным сетям, играм и потоковым сервисам» и которые заинтересованы в рассмотрении того, как они могут включить анимированную графику в свой контент.

В конечном счете, опыт работы с графическим дизайном может привести к другим профессиональным возможностям, таким как работа с анимированной графикой. Фактически, многие люди начинают как графические дизайнеры, а затем переходят в смежные области. «Создание анимированной графики открывает чрезвычайно захватывающий карьерный путь для многих, кто любит наблюдать за своим движением в области графического дизайна», - сказал Вашингтон. «Анимационная графика - это сфера карьеры, которая включает использование программного обеспечения для 2D-анимации, такого как Adobe After Effects, и программного обеспечения для 3D-анимации, такого как Cinema 4D.”

У графических дизайнеров есть много возможностей, когда дело касается рабочей среды. Есть возможность работать внештатным дизайнером по контракту, неполный или полный рабочий день. Вы можете работать в «среде творческих и дизайнерских студий или в любом количестве предприятий и организаций, у которых есть собственный дизайн, публикации, маркетинг или реклама», - сказал Previte.

Какую бы профессиональную среду вы ни выбрали, сильное портфолио графического дизайна и продемонстрированные коммуникативные навыки помогут вам встать на ноги.

Какое образование вам нужно?

Чтобы добиться успеха в графическом дизайне, рассмотрите возможность получения образования в одной из следующих областей:

  • Графический дизайн : Курсовая работа по графическому дизайну может включать изучение основ дизайна и теории цвета, настольных издательских систем, типографики, цифровых изображений и т. Д.
  • Визуальная грамотность : Курсовая работа может включать копирайтинг, веб-дизайн, визуальный дизайн и даже маркетинг и рекламу. Этот учебный план разработан, чтобы помочь вам понять, как медиаграмотность влияет на то, как потребители реагируют на различные формы СМИ.
  • Веб-дизайн : Область веб-дизайна включает маркетинг, графический дизайн и технологии. Чтобы стать веб-дизайнером, вы можете специализироваться на графическом дизайне и медиаискусстве с технической направленностью или выбрать изучение информационных технологий с упором на графический дизайн.
  • Дизайн цифровых медиа : Изучение передовых технологий обработки цифровых изображений или цифрового графического дизайна для Интернета может подготовить вас к карьере в социальных сетях и других средствах массовой информации в Интернете.

После того, как вы получите степень бакалавра в области графического дизайна или смежной области, вы можете быть наняты дизайнером начального уровня или захотите работать внештатным дизайнером. В течение вашей карьеры вас могут повысить до арт-директора или креативного директора. Если вас интересует преподавание в колледже или университете, «вам нужно будет получить степень магистра изящных искусств, известную как MFA, или степень магистра графического дизайна», - сказал Мальдонадо.

Независимо от того, какую специальность вы выберете, обязательно ищите курсовые работы по «цвету, типографике, обработке изображений, композиции и теории коммуникации», - сказал Мальдонадо.Этот базовый курс затем позволит вам «продемонстрировать концептуальные знания на нескольких студийных занятиях по искусству». Эти продемонстрированные знания часто имеют форму портфолио, которое вы можете использовать при собеседовании при приеме на работу. Качество вашего портфолио «имеет большое значение для работодателей», - сказал Превите.

Какие навыки вам нужны?

Чтобы добиться успеха в качестве графического дизайнера, необходимо иметь способность или желание учиться в трех важнейших областях:

  • Навыки дизайна
  • Компьютерные навыки
  • Навыки межличностного общения

Открытость к «принятию критики, позитивному отношению и готовности принять как изменения, так и проблемы» также может помочь вам добиться успеха в области графического дизайна, - сказал Мале.

Чувство «упорства и стремления узнавать новое» также являются ключевыми, - сказал Превайт. Хотя у вас, вероятно, будет возможность работать в разных местах в течение долгой карьеры, и каждая новая должность будет сопряжена с собственными проблемами, «неизменной остается способность изучать новые инструменты и процессы и быть готовым подтолкнуть себя к делу. расти и меняться », - сказал он.

Один из ключевых подходов к созданию богатой, полезной и долгосрочной карьеры в любой области остается неизменным: выберите профессию, которая вас интересует, а затем постоянно пересматривайте, как вы можете повысить квалификацию в выбранной области.Постоянно стремясь расширить свой набор навыков с помощью дальнейшего образования, получения микропрограмм или сертификатов, вы останетесь конкурентоспособными на постоянно меняющемся рынке труда, независимо от того, сильна ли экономика или находится в состоянии пандемии.

Что касается конкретных навыков, которые помогут вам преуспеть в области графического дизайна, подумайте об изучении «композиции, теории цвета и программ, таких как Adobe Photoshop, Illustrator и InDesign», - сказал Вашингтон. Хотя любая программа бакалавриата по графическому дизайну, скорее всего, будет включать курсы по этим навыкам, оставаться в курсе последних версий программного обеспечения - это обязательство, которое поможет вам на протяжении всей вашей карьеры.

«Совместное мозговое штурм и быстрое создание макетов идей» - это ключи к успеху графического дизайнера, - сказал Мальдонадо, - «в то время как устное и визуальное представление этих идей имеет решающее значение».

Другими словами, у графических дизайнеров гораздо больше навыков в своем наборе инструментов, чем для того, чтобы изображения выглядели привлекательно в рекламе и на веб-сайтах. На самом деле, чтобы добиться успеха в этой области, графические дизайнеры должны быть «исключительными мастерами решения проблем», со способностью «определять эффективные способы применения принципов дизайна, которые передают сообщение клиента интересным и запоминающимся образом», - сказал Мальдонадо.

Каково будущее графического дизайна?

Будущее графического дизайна продолжает использовать те же фундаментальные художественные и дизайнерские навыки, что и всегда, но за счет включения постоянно меняющихся технологий. Работая в области графического дизайна, вы всегда будете в авангарде «новых способов общения, таких как виртуальная реальность, дополненная реальность, голографическая проекция и 3D-печать», - сказал Молданадо. «Анимационная графика больше не будет ограничиваться экраном, а универсальная технология перевода позволит переводить в реальном времени, что позволит дизайнерам сотрудничать на мировой арене.”

Важно отметить, что история показала нам, что графический дизайн - это область, которая может преодолевать изменения в технологиях, в основном из-за того, что он основан на коммуникации.

«Графический дизайн продолжает опираться на свой классический фундамент за счет включения новых инструментов и средств доставки», - сказал Превите. «Будь то на бумаге, в презентации, на экране или даже когда-нибудь в виде голограммы, элементы дизайна останутся эффективным и важным средством коммуникации».

Для области карьеры, которая началась с карандашей и чертежных столов, графический дизайн продолжает доказывать свою способность как область карьеры противостоять погодным условиям.Когда дело доходит до онлайн-сервисов, социальных сетей, игр и потоковых устройств, графические дизайнеры остаются и будут оставаться в авангарде этих отраслей. Невозможно представить видеоигру или веб-сайт без изображений, которые делают их такими привлекательными.

Графический дизайн практиковался «на протяжении всей истории, от доисторических наскальных рисунков до современных дорожных знаков», - сказал Мальдонадо. «Графический дизайн пережил Великую депрессию, недавние рецессии и цифровую революцию» и продолжает процветать, - сказал он.Современные концепции, такие как экологичный дизайн и дизайн, ориентированный на человека, - это «методы, которые сейчас признаются во многих отраслях как способ разработки процессов, которые помогают нам понять ориентированные на человека проблемы, ведущие к творческому и инновационному решению проблем».

По большому счету, графические дизайнеры были и будут решать проблемы. Они могут воспользоваться своими дизайнерскими навыками и включить «пользовательское тестирование и итерацию, чтобы гарантировать, что решения разрабатываются с учетом потребностей пользователей», - сказал Мальдонадо.

Что будет дальше с графическим дизайном?

Навыки графического дизайнера никогда не должны быть статичными. Графические дизайнеры всегда должны быть в курсе изменений в том, как люди общаются не только визуально, но и с текущими тенденциями в технологиях и средствах массовой информации. Они должны знать, какие компании останутся с течением времени, и быть в курсе тенденций в рекламе. В этом высшая красота графического дизайна: он выдерживает испытание временем.

В конце концов, «история показала, что графический дизайн может быть настойчивым», - сказал Превайт.«Это стало податливым полем для работы, учебы и общения, которое умело отражает мир вокруг нас».

Независимо от текущего положения дел или достижений в области технологий, нам всегда нужны более вдумчивые графические дизайнеры, которые «способны и готовы вложить так много себя в свое искусство», - сказал Превайт. «Нам нужно больше графических дизайнеров, стремящихся четко и бесстрашно общаться с уникальным для них голосом».

Мари Морганелли, Ph.D. является внештатным писателем и редактором по телефону Precise Words Creative .




Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *