Содержание

Чем занимается графический дизайнер?

Графические дизайнеры — это мыслители и рассказчики, которые стоят за визуалом бренда и используют свои профессиональные навыки, чтобы достигать потрясающих результатов.

Давайте рассмотрим “день из жизни” графического дизайнера и круг его задач.

‍Графический дизайн можно встретить повсюду. Нас окружают разнообразные визуальные элементы, которые транслируют определенные сообщения или рассказывают истории.

Лиз Мейер, старший бренд-дизайнер в Creative Market, говорит, что ей нравится “думать о графическом дизайне как об искусстве, которое анализирует и решает проблемы. Первый вопрос, которым вы задаетесь, когда получаете бриф, всегда должен быть таким: какую проблему я пытаюсь решить?”

Людям кажется, что графический дизайн ограничивается составлением цветовых палитр, подбором шрифтов, созданием форм и текстур для разработки визуальных материалов. Но специалисты в этой области преследует гораздо более важные цели.

Графические дизайнеры — это мыслители и рассказчики, которые стоят за визуалом бренда и используют свои профессиональные навыки, чтобы достигать потрясающих результатов. Давайте подробнее рассмотрим “день из жизни” графического дизайнера и круг его задач.

Чем же занимается графический дизайнер?

Графический дизайнер — творческий профессионал, который отвечает за разработку фирменного стиля бренда и маркетинговых материалов. Без него бизнес вряд ли может стать успешным. Этот специалист использует цвета, текстуры, фотографии, шрифты и другие дизайн-элементы, чтобы транслировать определенные сообщения.

“Графические дизайнеры, которые работают в компаниях, проводят большую часть своего рабочего времени в программах Adobe (Photoshop / Illustrator / InDesign) и отвечая на вопросы, касающиеся текущих задач.

Специалистам же, которые работают на себя, приходится иметь дело с более длинным списком задач, включая строгое соблюдение дедлайнов, отправку электронных писем в соответствующие сроки, взаимодействие с клиентами, анализ обратной связи и да, получение своевременной оплаты.

Самое главное здесь, конечно, — соблюдение сроков и правильная коммуникация. Эти навыки необходимы любому дизайнеру”, — говорит Лиз Мейер.

С помощью специальных инструментов и творческих способностей графические дизайнеры разрабатывают множество разных визуальных материалов — логотипы, веб-сайты, рекламу, типографику, упаковку и презентации. И это далеко не все.

Опытный дизайнер Джейкоб Барри подчеркивает, насколько важно, чтобы результат был практически применимым: “Если художник может создать что-то, опираясь на свои чувства, то графический дизайнер должен понимать, что нужно другим людям и как они будут это использовать. Хотя вы и создаете продукты, вы одновременно в каком-то смысле оказываете услуги”.

Какие навыки необходимы графическому дизайнеру?

Вне зависимости от того, имеет ли человек диплом в этой области или является самоучкой, все графические дизайнеры обладают уникальным сочетанием технических, визуальных и коммуникационных навыков. Какие-то из них могут преобладать, что зависит от характера и роли специалиста.

“Графические дизайнеры могут обладать разными навыками. Вы не найдете двух абсолютно одинаковых профессионалов, что делает каждого из них уникальным (и востребованным!)”, — считает Лиз Мейер.

Если говорить более подробно, они обычно имеют опыт работы с программами Adobe, такими как Indesign, Illustrator и Photoshop (технические навыки), и используют художественное видение, визуальный анализ и творческие способности (навыки визуального оформления), чтобы создать продукт, который способен транслировать нужное сообщение или выражать индивидуальность бренда (коммуникационные навыки).

“Хотя всему можно научиться, творческая искра — то, что есть у многих дизайнеров от природы”, — говорит Наталья, дизайнер из Украины. “Дело не только в том, чтобы освоить ту или иную программу для создания дизайна, важную роль играет творчество. Чтобы продукт получился успешным, нужна правильная комбинация трендов, цветовой гармонии, грамотного дизайна и следования брифу клиента.”

Какие инструменты использует графический дизайнер?

Вы когда-нибудь задумывались о том, как графические дизайнеры превращают свои креативные идеи в восхитительные визуальные материалы? Это стало возможно, благодаря современным технологиям и профессиональным программам с обширным функционалом.

Владелец магазина Marsala Digital на платформе Creative Market объясняет: “Главный компонент графического дизайна — мышление. Когда у вас есть впечатляющая идея, ее легко превратить в визуальное решение. Все, что вам нужно, — использовать соответствующие инструменты”.

Чтобы воплощать проекты в жизнь, графическим дизайнерам необходимо потратиться на несколько основных инструментов, таких как ноутбук, монитор с высоким разрешением, надежный жесткий диск, графический планшет и стилус, а также на программное обеспечение премиум-класса. Adobe Creative Cloud, стандарт отрасли, включает разные программы, например, InDesign, Illustrator, Photoshop, AfterEffects — и это лишь некоторые из них.

“Было бы невозможно или, по крайней мере, чрезвычайно сложно создавать изображения без профессиональных дизайн-инструментов. Я разрабатываю свои продукты в Adobe Photoshop и Adobe Illustrator, поэтому знание графических программ и технические навыки, безусловно, необходимы. Я поняла, что лучший способ хорошо освоить любое программное обеспечение — это практика и эксперименты”, — говорит Ольга Хоменко.

Что вас ждет, если вы станете графическим дизайнером?

Теперь, когда вы узнали об обязанностях графического дизайнера, а также инструментах и навыках, которые ему необходимы, вы, вероятно, задаетесь вопросом, какую карьеру можно построить в этой сфере? Как уже упоминалось выше, конкретные задачи могут варьироваться в зависимости от роли, компании и т.д. Однако это можно считать преимуществом замечательной многогранной профессии.

“Графический дизайнер способен построить любую карьеру. Если вам нравятся типографика и логотипы, откройте собственную маленькую брендинговую студию или устройтесь в ведущее рекламное агентство. Если вы предпочитаете сочетание иллюстраций и технологий, станьте креативным директором в стартапе или иллюстратором-фрилансером, который сотрудничает со студиями по созданию контента”, — говорит Лиз Мейер.

Карьера в области графического дизайна открывает безграничные возможности, например, вы можете создать магазин с уникальными продуктами высокого качества на платформе Creative Market.

Что такое графический дизайн и его виды?

Опубликовано: 2021-09-16

Графический дизайн предполагает применение визуальных композиций для решения проблем и передачи идей посредством изображений, типографики, цвета, формы и т. Д. В графическом дизайне нет единого способа сделать это, и это причина, почему существует несколько типов графического дизайна. У всех есть своя уникальность и специализация.

Несмотря на то, что они могут пересекаться, каждый из типов графического дизайна требует определенного набора навыков, а также методов проектирования. Многие дизайнеры специализируются только на одном типе дизайна. Принимая во внимание, что есть другие, которые сосредоточены на группе связанных и схожих типов проектирования. Но поскольку отрасль меняется с постоянной скоростью, дизайнеры должны быть готовы адаптироваться и учиться всю жизнь, чтобы они могли изменять или добавлять специализации на протяжении всей своей карьеры.

Если у вас нет предварительных знаний о Photoshop и вы хотите узнать о нем все, попробуйте курс

«Полное руководство по Photoshop от новичка до профессионала ». Это мастер-руководство включает 12,5 часов видео и охватывает 9 основных разделов, включая инструменты, фото-коррекцию, эффекты, методы, работу с мостом и многое другое.

Из-за большого разнообразия доступных вариантов проектирования может возникнуть некоторая путаница в отношении выбора подходящего дизайнера для вашей работы или выбора конкретного специалиста в области проектирования. Чтобы дать вам более четкое представление о сценарии, ниже приведены основные типы графического дизайна.

1. Маркетинг и рекламный графический дизайн.

Хотя большинство людей думают о конкретных аспектах графического дизайна, у них есть представление о дизайне, созданном для целей маркетинга и рекламы. Организации зависят от успешных маркетинговых усилий, чтобы задействовать процесс принятия решений на целевом рынке. Хорошая маркетинговая стратегия привлекает людей на основе их потребностей, желаний, осведомленности, а также удовлетворения, которое они получают от продукта, услуги или бренда. Поскольку клиенты, особенно дети, всегда находят визуальный контент более привлекательным, графический дизайн помогает организации в более эффективном продвижении и передаче их идей.

Примеры маркетингового графического дизайна:
• Объявления в журналах и газетах
• Открытки и флаеры.
• Плакаты, баннеры и рекламные щиты.
• Инфографика
• Брошюры (печатные и цифровые)
• Автомобильная упаковка
• Шаблоны электронного маркетинга
• презентации PowerPoint
• Вывески и дисплеи для торговых выставок
• Изображения для веб-сайтов и блогов.
• Реклама в социальных сетях, баннеры и графика.
• Меню
• Баннерная реклама и реклама с повторным таргетингом.

2. Графический дизайн визуальной идентичности

Бренд — это отношения между бизнесом и аудиторией. Идентичность бренда — это способ, которым организация сообщает о своей личности, сущности, тоне, а также о своих воспоминаниях, эмоциях и опыте. Графический дизайн визуальной идентичности таков: он содержит визуальные элементы идентичности бренда, которые действуют как лицо бренда, чтобы передать нематериальные качества посредством применения изображений, форм, а также цветов.
Те дизайнеры, которые специализируются в области графического дизайна визуальной идентичности, устанавливают сотрудничество с заинтересованными сторонами бренда для создания таких активов, как типографика, логотипы, цветовые палитры и библиотеки изображений, которые представляют исключительную индивидуальность бренда. Наряду с обычными визитными карточками и корпоративными бланками дизайнеры также разрабатывают набор визуальных руководств по бренду, в которых описываются лучшие практики, а также приводятся примеры визуального брендинга, применяемого в различных рекламных носителях. Это помогает обеспечить единообразие бренда во всех будущих приложениях.

3. Публикация графического дизайна.

Публикации представляют собой подробные произведения, которые общаются с аудиторией посредством публичного распространения. Они традиционно были в печатном формате, например в газетах, книгах, журналах или каталогах. Но в последнее время также наблюдается рост цифровых публикаций, наряду с печатанием бумажных копий.

Графические дизайнеры, специализирующиеся на публикациях, работают в сотрудничестве с редакторами и издателями, чтобы создавать макеты с тщательно подобранной типографикой, а также сопутствующие иллюстрации. Это может быть графика, фотография или иллюстрации. Дизайнер публикации может работать как фрилансер, член креативного агентства или сотрудник собственной издательской компании.

Вот некоторые примеры графического оформления публикаций:
• Информационные бюллетени
• Каталоги
• Книги
• Справочники
• Газеты
• Журналы
• Ежегодные отчеты

4. Графический дизайн пользовательского интерфейса.

Говорят, что пользовательский интерфейс (UI) — это способ взаимодействия пользователя с устройством или приложением. Проектирование пользовательского интерфейса называется процессом проектирования интерфейсов, чтобы упростить их для пользователя и обеспечить удобство использования для клиентов компании.

Пользовательский интерфейс включает в себя все, с чем взаимодействует пользователь, например экран, дисплейную клавиатуру, а также навигационную мышь, но, говоря о контексте графического дизайна, дизайн пользовательского интерфейса делает упор на визуальном восприятии пользователя, а также на дизайне. компонентов экранной графики, таких как меню, кнопки, микровзаимодействия и многое другое. Задача дизайнера пользовательского интерфейса — сбалансировать эстетическую привлекательность веб-сайта или приложения с его технической функциональностью.

Дизайнеры пользовательского интерфейса специализируются на разработке мобильных приложений, настольных приложений, веб-приложений, а также мобильных или компьютерных игр. Они работают вместе с дизайнерами UX (взаимодействия с пользователем) (людьми, которые определяют способ работы приложения) и разработчиками пользовательского интерфейса (людьми, которые пишут код, чтобы приложение работало).

Примеры графического дизайна пользовательского интерфейса:
• Дизайн темы (WordPress, Shopify и т. Д.)
• Дизайн веб-страницы
• Игровые интерфейсы
• Дизайн приложения

5. Графический дизайн упаковки.

Большое количество продуктов нуждается в упаковке в той или иной форме, чтобы защитить, а также подготовить их для хранения, распространения и, в конечном итоге, продажи. Но дизайн упаковки также может общаться с потребителями.

Это делает его чрезвычайно важным маркетинговым инструментом. Считается, что каждая бутылка, коробка, сумка, контейнер, банка или канистра дает возможность рассказать историю бренда.

Дизайнеры упаковки — это те, кто создают концепции, разрабатывают макеты и создают готовый к печати файл продукта. Для этого необходимы экспертные знания процессов печати, а также глубокое понимание промышленного дизайна и производственного процесса. Поскольку дизайн упаковки затрагивает очень много дисциплин, дизайнеры очень часто обнаруживают, что разрабатывают другие творческие идеи для продукта, такие как иллюстрации, фотографии и другие аспекты визуальной идентичности.

6. Экологический графический дизайн.

Графический дизайн окружающей среды имеет возможность визуально связывать людей с местами, чтобы улучшить их общее впечатление, создавая пространства более интересными, запоминающимися, информативными и творческими для навигации.

Примеры графического дизайна окружающей среды:
• настенные росписи
• Вывески
• Музейные выставки
• Навигация на общественном транспорте.
• Брендирование офиса
• Интерьер розничных магазинов.
• Помещения для мероприятий и конференций
• Брендинг стадиона.

Считается, что в графическом дизайне окружающей среды используется междисциплинарный подход, объединяющий архитектурный, графический, ландшафтный, интерьерный и промышленный дизайны. Дизайнеры сотрудничают с людьми в этих областях, чтобы планировать и, следовательно, реализовывать свои проекты. Графический дизайн окружающей среды в прошлом создавал статические печатные материалы.

Но теперь популярность цифровых интерактивных представлений продолжает расти как средство создания более привлекательного опыта для клиентов.

7. Графический дизайн.

Анимированная графика — это графика, которая постоянно движется. Это так просто. Это может включать в себя множество вариантов, таких как аудио, анимация, изображения, типографика, видео и любые другие эффекты, которые используются в телевизионной рекламе, онлайн-медиа и фильмах. Популярность этого средства массовой информации растет, поскольку технология улучшилась, и аспект видеоконтента стал королем маркетинга.

Дизайнер анимированной графики — относительно новая область специализации для дизайнеров. Технологические достижения, ранее предназначенные для телевидения и кино, сократили время и затраты на производство, что сделало этот вид искусства легкодоступным и доступным. В нынешней ситуации анимированную графику можно легко найти на широком спектре цифровых платформ, которые открыли всевозможные новые возможности.

Примеры моушн-графического дизайна:
• Рекламные объявления
• Последовательности заголовков и финальные титры
• Прицепы
• Анимированные логотипы
• GIF-файлы
• Рекламные ролики
• презентации
• Веб-сайты
• Обучающие видео
• Видеоигры
• Баннеры
• Программы

Дизайнеры анимационной графики начинают процесс с разработки раскадровок, которые затем воплощают свои концепции в жизнь с помощью видео, анимации и традиционных форм искусства.

8. Искусство и иллюстрация для графического дизайна.

Графическое искусство и иллюстрация обычно считаются подобными графическому дизайну. А на самом деле они сильно отличаются друг от друга. Дизайнеры создают композиции для общения и решения проблем, художники-графики и иллюстраторы создают оригинальные произведения искусства. Искусство принимает множество форм, от изобразительного искусства до иллюстраций и декораций.

Вот некоторые из примеров искусства и иллюстрации в графическом дизайне:
• Графические узоры для текстиля.
• Дизайн футболки
• Стоковые изображения
• Веб-сайты
• Графические новеллы
• Видеоигры
• Графики движения
• Комиксы
• Обложки книг
• Обложка альбома
• Книжки с картинками
• Техническая иллюстрация
• Инфографика
• Концептуальное искусство

Область графического дизайна постоянно растет, и спрос на специализированных и опытных дизайнеров определенно растет. Существенные изменения в методах проектирования и включение более совершенных методов работы открыли совершенно новые возможности для графических дизайнеров-любителей, которые с нетерпением ждут, чтобы сделать выбор в пользу этой карьеры на полную ставку.

Чтобы узнать больше о передовых методах работы с Photoshop, попробуйте «Расширенные методы работы с Photoshop для дизайнеров ». Курс включает 5 часов видео, охватывающих 4 основных раздела, включая такие темы, как цвет и тело губ, глубина и цвет глаз, изображения, защищенные авторскими правами, экспорт изображений, создание портфолио в Bridge и многое другое.

Как объяснить графический дизайн, чтобы понял даже 4-летний ребенок?

Нина Левчук, руководитель по развитию стартапов и венчурных фондов Google Europe — гостья нового выпуска подкаста «Что вы творите?». Она более 15 лет работает в международных компаниях и стартапах и более пяти лет публично занимается менторингом. Нина запустила курс «Менторинг для руководителей», который помогает расти и развиваться управленцам крупных компаний, предпринимательскую программу Women’s Empowerment Program и первую в Украине Google Digital Academy для женщин.

Нина рассказала Даше Заривной, ведущей подкаста и издателю Vector, о получении работы в Google, переезде в Европу, идеях, которые изменят мир, и построении личного бренда. Мы сделали краткую выжимку из подкаста.

Учеба в Америке и переезд в Европу 

Даша Заривная: Нина начала карьеру рано. Училась в университете, работала в MСG-компании, страховой. А потом решила поехать в Сан-Франциско в бизнес-школу HULT и получила грант, который покрыл 90% обучения.

Нина Левчук: Да, как студентка-женщина из развивающихся стран. 

Даша Заривная: Почему тогда 90%?

Нина Левчук: 90% — это суммарно за три гранта, которые я выиграла. Ни один грант не покрывает сразу 90%. 

Даша Заривная: И в Сан-Франциско ты пошла работать диджитал-менеджером в стартап, который занимался созданием виральных видео по изготовлению коктейлей. А потом случился судьбоносный момент, когда друг предложил попробовать устроиться в Google.

Нина Левчук: Да, я была частью комьюнити, которое знакомит студентов с менторами из корпораций или успешных стартапов Кремниевой долины. Я тогда занималась волонтерством и организацией мероприятий. На одном из них я подружилась с главой Google Analytics Globally. Он предложил мне попробовать свои силы в Google, хотя я раньше даже не рассматривала эту компанию.

Даша Заривная: Но ты не осталась в Штатах, а наоборот — захотела вернуться в Европу. Почему?

Нина Левчук: Во-первых, когда живешь в Штатах, есть четкое ощущение жизни в «пузыре». Чувствуешь себя на вершине всех процессов, технологий, но вообще не понимаешь, что происходит вне страны.

Американские СМИ фокусируются исключительно на локальных новостях. Америка зациклена на себе, ты как европеец чувствуешь себя в изоляции.

Во-вторых, все очень дорого, жизнь всегда в кредит, и на тот момент это было сумасшествием. 

В-третьих, в США есть ощущение жизни не в городе, а между магистралями. Выйти с семьей прогуляться до парка — это не об Америке. 

Даша Заривная: Почему ты переехала в Германию?

Нина Левчук: Переехала я туда по личной причине, ведь ты меня познакомила со своим другом (смеется). Отношения на расстоянии — это сложно, поэтому я осознанно начала искать работу в Германии, при этом не зная немецкий язык. А это страна, где язык действительно важен. Мне повезло, что Берлин — международный город.

О работе в Google

Даша Заривная: Расскажи коротко, какие шаги привели тебя к тому, где ты есть сейчас.

Нина Левчук: Изначально меня пригласили построить команду, которая будет работать с венчурными фондами и стартапами с точки зрения бизнес-индустрии. Это крутая и вдохновляющая работа. Задача нашей команды — помогать топовым венчурным фондам в Центральной Европе находить следующих «единорогов».

Даша Заривная: А зачем это Google? 

Нина Левчук: Все эти будущие «единороги» — клиенты продуктов Google. Если ты на раннем этапе можешь помочь стартапу, обеспечить правильным ресурсом, то в будущем он становится лояльным клиентом. В нашем случае, если мы даем свои ресурсы, — аналитические и консалтинг, они становятся нашими лояльными клиентами и растут с помощью наших продуктов.

Стартапам, которые быстро развиваются, важно иметь доступ ко всем продуктам, легкость в общении и использовании. Их потребности меняются очень динамично: сначала проблемы с имплементацией продукта, потом проблема с маркетингом — например, не сработала лидогенерация, и другое. Именно поэтому была создана моя команда, мы — «мостик» между стартапами и сервисами Google. 

Идеи, которые изменят мир 

Даша Заривная: Выдели три самых важных направления, отрасли или идеи, которые изменят мир. 

Нина Левчук: Я выделяю несколько трендов, и они будут относиться к улучшению жизни людей в разных сферах — fintech, healthtech и e-learning. Основной платформой для этого будет машинное обучение и искусственный интеллект.

Все бизнесы и стартапы сейчас стремятся к оптимизации процессов, чтобы сделать нашу жизнь максимально простой. 

Если посмотреть на стартап-тусовку, то многие приходят без крутого обучения, но с классным видением и суперидеями. Они родились в технологиях, впитали их с молоком матери. Но многие ниши еще не готовы к ним на регуляторном или государственном уровне. 

О желании открыть собственный стартап

Даша Заривная: За эти годы не возникало желания основать свой стартап? У вас же там есть свой pet project? 

Нина Левчук: Google поддерживает креативных ребят. Если ты хочешь создавать, то можешь пользоваться всеми благами компании.

Порой у меня возникают мысли о создании своего стартапа. Но мне кажется, что это сложно совмещать. Я весь свой предпринимательский энтузиазм вымещала в социальных проектах, в создании Women`s Empowerment Program и других образовательных курсов.

У меня вообще есть большой страх пропустить что-то. Особенно когда ты находишься в тусовке, где ребята за год создают продукты, за пять лет — достигают оценки в несколько миллиардов долларов. Сейчас мой приоритет — семья. 

Даша Заривная: Инициативы вроде Women’s Empowerment Program — Google-академии для женщин были продиктованы пониманием трендов? Или ты можешь себя назвать феминисткой, и тобой движут идеологические вещи?

Нина Левчук: Конечно, я феминистка и поддерживаю женщин. Если я что-то придумываю как предприниматель, я решаю свои проблемы прежде всего. 

Когда я училась в Америке, у меня был доступ к очень крутым специалистам, которые бесплатно отдавали свое время. Когда я вернулась, поняла, что в Украине мне нравится молодежь. Она в меру эмоциональная, в меру креативная, в меру открытая, а главное — у них нет заморочек уехать на три года, чтобы искать себя. Они более драйвовые, что-то все время пробуют.

Мне захотелось создать платформу, где успешные люди могли бы отдавать ребятам свое время бесплатно. Когда общаешься с человеком в начале его пути как ментор, ты и сам развиваешься, набираешься идей и вдохновения. Потому я продолжаю менторить и сегодня. 

О выгорании и саббатикале

Даша Заривная: Недавно ты взяла саббатикал, и меня это удивило. Расскажи, как ты решилась на это и есть ли жизнь после саббатикала?

Нина Левчук: Я взяла саббатикал не из-за выгорания, оно случилось немного раньше. Когда сказала друзьям, что беру саббатикал, все меня представили каким-то дауншифтером где-то на Бали, который просыпаюсь с кокосом по утрам. 

У меня не было цели познать себя. Мне было интересно понять, как это — вообще ничего не делать.

У меня не было плана на эти три месяца, и все удивлялись, что я не использовала это время для какого-то своего глубинного развития. Это было время для себя: много сна, правильное питание, возможность привести в порядок тело и душу.

О воспитании детей и личных границах Нины Левчук 

Даша Заривная: Какой скил нужно воспитать у своих детей, чтобы они могли отстаивать свои личные границы? 

Нина Левчук: Негативный опыт в детстве закладывают те неврозы, которые мы приносим потом во взрослую жизнь. Потом эта маленькая девочка Нина или Даша просыпается в тебе, и ты выливаешь свой невроз на всех вокруг. Сейчас мы больше работаем с осознанностью и можем заложить молодому поколению понимание личных границ. 

Главный навык — коммуникация. Важно разговаривать с ребенком, учить его разговаривать с другими и не позволять другим нарушать личные границы. 

Если ты чувствуешь, что кто-то входит в твое пространство, то не теряйся и давай отпор. Если люди угрожают, то они не уверены в себе.

Даша Заривная: У тебя была рабочая ситуация, когда нарушали твои личные границы?

Нина Левчук: Недавно была такая ситуация на одном из закрытых венчурных ужинов, где были топовые инвесторы и фаундеры. Я сидела за столиком с инфлюенсерами, и один из известных партнеров некорректно пошутил о женском поле. Еще пять лет назад я бы просто подумала: «Ну, придурок». В этот раз я пришла домой и написала злобное письмо с описанием этой ситуации организаторам ивента. И пообещала себе, что в следующей подобной ситуации я точно отвечу в лицо.

Учить себя осознанно реагировать в моменте — тот стержень, который нарабатывается временем и неприятным опытом.

О правильном построении личного бренда

Даша Заривная: Раньше ты продвигала идею личного бренда. Потом ты пропала из всех соцсетей и сейчас меньше постишь. Поменялась ли у тебя формула личного бренда и почему ты уменьшила свое присутствие в соцсетях?

Нина Левчук: Это была возможность себя аутентично позиционировать, выделиться на фоне других. Много людей, помимо своей экспертности, позиционировали себя как люди с определенным хобби, которое несло определенный месседж. 

Поменялась тусовка, потому и изменился мой подход к личному бренду. Из-за того, что тусовка достаточно закрытая, будет странно, если я буду сидеть на ужине и всех снимать на видео.

В Германии очень много движения в сторону феминизма. Можно было бы на этой теме хайпонуть и влиться в эту тусовку в LinkedIn. Но мне больше интересно себя позиционировать как эксперта, который разбирается в венчурных инвестициях, общается с самыми крутыми и успешными фаундерами. 

О личностной трансформации

Даша Заривная: Какие основные take away, связанные с личной трансформацией, помогли тебе классно организовать личную жизнь и работу?

Нина Левчук: Если бы не нужно было выживать, зарабатывать и добывать, то, наверное, все было бы по-другому. Но так устроено человечество, поэтому любой путь к успеху лежит через преодоление, реструктуризацию и разбивание себя на тысячу частиц, чтобы собрать заново. 

Другой момент — как этот путь проходить. Помимо хороших людей, которых важно иметь в жизни, еще нужно осознанно относиться к медитации, к психотерапии, коучингу. Все успешные люди, хотя об этом не принято говорить, прорабатывают свои неврозы. 

Я недавно услышала классную фразу, которая срезонировала со мной: «Когда ты сам себе все доказал, то становится жить гораздо легче».

Как и любой достигатор, я постоянно сравнивала себя с кем-то. Это психологически убивает. С этим нужно работать.

Сравнивать себя нужно только с собой, каким ты был 5 лет назад. Нужно задавать себе вопрос, где ты был до этого, и кем ты хочешь стать. Это то, с чем я работаю каждый день, потому пришли плавность и спокойствие. 

Даша Заривная: Где будет Нина Левчук через 5 лет?

Нина Левчук: Точно буду в расширенной семье. В лучшей версии себя в сравнении с тем, где я сейчас. И надеюсь, в правильном духовном и ментальном состоянии.



Слушайте полный выпуск подкаста «Что вы творите?» на любой удобной платформе или смотрите видеоверсию на YouTube.

Нашли ошибку? Выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

Что есть «Графический дизайнер»

4 — 2016

А. Ватолина
Н.М. Гущина
О.Л. Митрякова
В.Н. Румянцев

В первой половине 2016 года в соответствии с приказом Министерства труда и социальной защиты Российской Федерации от 02.11.2015 № 831, которым был утвержден список 50 наиболее востребованных на рынке труда новых и перспективных профессий, была начата работа по созданию проектов профессиональных стандартов, в том числе стандарта «Графический дизайнер». Ответственным разработчиком проекта данного стандарта стало Общероссийское объединение работодателей «Российский союз промышленников и предпринимателей» (ООР РСПП). Разработка проекта профессионального стандарта проводилась на базе ФГБОУ ДПО «Академия медиаиндустрии».

Напомним, что Академия медиаиндустрии является одновременно и учебным заведением, и научным центром. Так, ее специализированный совет принимает к защите диссертации на соискание ученых степеней кандидатов и докторов наук по специальностям «Журналистика» и «Кино­, теле­ и другие экранные искусства». Сотрудники Академии располагают методическим опытом, организационными возможностями и кадровым потенциалом для разработки комплекса профессиональных стандартов в издательско­полиграфической сфере деятельности, а также в сфере кино и телевидения.

При составлении проекта профессионального стандарта «Графический дизайнер» разработчики руководствовались следующим:

  • графический дизайн является межотраслевой профессией;
  • для профессии в области графического дизайна в необходимых случаях должны быть установлены дополнительные отраслевые требования;
  • с профессиональным стандартом должны коррелироваться государственные образовательные стандарты, образовательные программы, квалификационные справочники;
  • он должен служить основой для их разработки с учетом лучших мировых практик;
  • профессиональный стандарт должен обеспечивать возможность проведения квалификационной сертификации персонала;
  • профессиональный стандарт должен использоваться в целях удовлетворения потребностей работодателей в высококвалифицированных кадрах;
  • профессиональный стандарт должен служить обеспечению единства требований при оценке профессиональной компетентности работников.

Данный проект стандарта может являться нормативным документом, описывающим области профессиональной деятельности, функциональные обязанности специалиста и необходимые для их выполнения компетенции по пяти­семи уровням квалификации, а также ряд других параметров, характеризующих специфику труда дизайнера.

Подготовленный первоначальный вариант проекта профессионального стандарта был разослан в различные организации страны. Для его обсуждения были организованы круглые столы и деловые встречи. Проект стандарта рассматривался в дизайнерских бюро, вузах, колледжах и училищах, а также отдельными специалистами. Были получены десятки отзывов, содержащих замечания и предложения, которые учитывались при подготовке второй редакции проекта стандарта. Напомним, что речь идет о профессиональном стандарте «Графический дизайнер», который предназначен для применения в издательском деле, полиграфии, производстве упаковки, а также в других областях, включая экранные средства информации. При этом проект не затрагивал такую область графического дизайна, как web­дизайн, поскольку уже был принят отдельный утвержденный приказом Минтруда России от 05.10.2015 № 689н профессиональный стандарт «Специалист по дизайну графических и пользовательских интерфейсов».

В процессе работы над проектом профессионального стандарта «Графический дизайнер» разработчики столкнулись с определенными трудностями. Первое, что было отмечено, — это то, что в среде графических дизайнеров нет единого мнения, что понимать под данным термином. Позиции специалистов, в том числе заслуженных художников, дизайнеров, были противоречивыми. Второе: суждения, касающиеся различий между дизайнером и художником­оформителем, также были зачастую прямо противоположными. Не было единства и в других вопросах: трудовых функций, названия должностей и др.

В связи с этим авторы проекта профессионального стандарта предлагают сообществу дизайнеров и объединяющему их Союзу дизайнеров провести различные мероприятия, на которых обсудить терминологию и стандартизацию терминов и определений в области дизайна. Это крайне важно. Речь идет не о самом творчестве, а о том, что творческие работники (в данном случае — дизайнеры) понимают под теми или иными терминами. Например, если мы произносим слово «болт» или «гайка», то практически все, включая дизайнеров, понимают, что речь идет о совершенно конкретных деталях. Когда мы говорим «дизайн» — аналогичного единства в понимании этого термина нет. Особенно важна терминология для учебного процесса вузов, колледжей и школ в различных уголках страны.

Тем не менее разработчики проекта стандарта подготовили вторую редакцию профессионального стандарта. Проект также прошел рецензирование. Замечаний и пожеланий, касающихся этой редакции, было уже гораздо меньше. Все пожелания и замечания были внимательно рассмотрены, многие из них были учтены в третьей редакции проекта стандарта.

Разработчики нашли определенный компромисс между различными мнениями, что позволило, на наш взгляд, подготовить оптимальный документ.

Теперь кратко о том, где найдет применение профессиональный стандарт «Графический дизайнер». Он может быть использован работодателями в следующих целях:

  • привлечение квалифицированного персонала на рынке труда, отвечающего поставленной функциональной задаче;
  • определение критериев оценки при подборе и отборе претендентов на соответствующие должности;
  • обеспечение профессионального роста и повышения квалификации сотрудников;
  • повышение мотивации сотрудников к творческому росту;
  • повышение эффективности, обеспечение стабильности и качества труда, достижение высоких экономических результатов.

Профессиональный стандарт «Графический дизайнер» необходим и для сферы образования в качестве документа для разработки образовательных стандартов и образовательных программ всех уровней профессионального образования, системы повышения квалификации кадров.

Уровни квалификации в профессиональном стандарте «Графический дизайнер» определены с учетом приказа Минтруда России от 12.04.2013 № 148н. Важно подчеркнуть, что Государственной Думой приняты законопроекты «О независимой оценке квалификаций», «О внесении изменений в Трудовой кодекс Российской Федерации в связи с принятием Федерального закона “О независимой оценке квалификации”» и «О внесении изменений в часть вторую Налогового кодекса Российской Федерации в связи с принятием Федерального закона “О независимой оценке квалификации”». Они являются базовыми документами, регулирующими формирование системы независимой оценки квалификации сотрудников, которые через определенные периоды времени должны будут подтверждать свою квалификацию.

С проектом стандарта можно ознакомиться на сайте Российского союза промышленников и предпринимателей:

http://profstandart.rspp.ru/prof_2016/poligraf/graficheskiy­dizayner/.

Заинтересованные лица и организации приглашаются к обсуждению проекта стандарта. 

Курс графического дизайна, обучение в Москве – Британская высшая школа дизайна

Обновленный одногодичный курс графического дизайна рассчитан на начинающих дизайнеров с профильным художественным образованием и на работающих junior-дизайнеров, которые хотят получить теоретические знания и новые практические навыки, чтобы развивать карьеру в профессии с перспективой «дорасти» до арт-директора, руководителя творческой группы или даже креативного директора.

Это общий курс с широким охватом тем из самых разных жанров графического дизайна. Студенты будут разрабатывать логотипы и корпоративную айдентику, макетировать многостраничные издания, работать над театральной афишей, киноплакатом и рекламным постером, создавать дизайн упаковки и т.п. 

В программу курса входят дополнительные учебные модули по навыковым дисциплинам, таким как фотография, иллюстрация и скетчинг, леттеринг и каллиграфия, моушн-дизайн и кинетическая типографика, эстамп и предпечатная подготовка. 

Отдельные темы в рамках больших проектов, развивают у учащегося на продвинутом уровне владение техникой коллажа, мастерство создания пиктографики, понимание принципов микро- и макро-типографики, осознанность в работе со шрифтом, модульным и системным дизайном. 

Методика курса основана на проектной философии. Это означает, что обучение построено на работе над длительными проектами, предполагающим как самостоятельное исследование и концептуальный поиск студентом материалов по заданной или выбранной теме, так и сопровождение подробным брифингом, лекционной поддержкой, погружающей в культурные и профессиональные контексты, релевантные теме, а также практикумами и тьюторатом (обратной связью), осуществляемой тьюторами (наставниками). 

Все это в совокупности вовлекает студентов в актуальную проблематику современных визуальных коммуникаций. Дает необходимый язык описания и осмысления профессиональной практики, релевантный современному культурологическому дискурсу, семиотике образа, теории коммуникации и основам маркетинга.

Значительная часть второго семестра уделена работе над Дипломным проектом с еженедельными консультациями несколькими преподавателями каждого студента индивидуально. 

После защиты Диплома выпускники смогут претендовать на средние позиции в компаниях креативной индустрии, будут готовы работать как успешные самозанятые фрилансеры. Возможно при этом и продолжение образования на других специализированных программах для более сфокусированного углубления своих квалификаций.

Основные направления в графическом дизайне

Специалист в области графического дизайна занимается оформлением с использованием специализированного ПО. Он должен иметь хорошую логику и обладать креативностью. В его работе очень важен творческий подход. Графический дизайнер оформляет рекламные щиты, плакаты, наружные вывески, указатели, знаки. Также он заботится о том, чтобы информация на визитках, листовках, журналах, интернет-сайтах была удобочитаемой.

Сегодня профессия дизайнера в области графики довольно востребована. Создаваемый таким специалистом продукт должен быть оригинальным, ярким и запоминающимся, а также отражать специфику организации, для которой он разрабатывался. Графические дизайнеры нужны не только издательским домам или рекламным агентствам, но и компаниям, которые производят открытки, канцелярские товары, упаковки. Также можно попробовать свои силы и в других областях, к примеру, в веб-дизайне или разработке дизайна для компьютерных игр.

Ежедневно в интернете создаётся большое количество веб-сайтов, а в социальных сетях появляется множество групп – все они хотят быть индивидуальными, чтобы выделиться из общей массы и стать запоминающимися. Ни одна современная компания не обходится в наше время без услуг графического дизайнера. Именно поэтому получение высшего образования по специальности «Графический дизайн» является перспективным занятием.

Основные направления

Брендинг и создание фирменного стиля. Каждая компания хочет обладать собственным стилем, благодаря которому она станет узнаваемой среди потенциальных клиентов. Его разрабатывает графический дизайнер. На основе предпочтений заказчика он создаёт логотип и фирменный знак организации, рекомендуется определенные шрифты.

Графический дизайн пространства. К этому направлению относятся знаки, указатели – по ним люди ориентируются на улицах, в метро, крупных бизнес и торговых центрах. То есть все те таблички, которые мы видим на улице и внутри зданий, являются работой графического дизайнера.

Создание дизайна рекламы. Ещё одно достаточно популярное направление, которое предполагает визуализацию идей рекламщиков. Нередко визуализация играет весомую роль в рекламе.

Разработка шрифтов. В этом направлении требуется создание удобочитаемых и оригинальных шрифтов. Их разработка требует знания большого количества правил и нюансов, но несмотря на это специалистам удаётся создавать что-то новое в этом направлении.

Дизайн для интернета. Довольно востребованы специалисты, которые разрабатывают дизайн для веб-сайтов, чтобы виртуальная среда отвечала двум требованиям: эстетичность и удобство для пользователей.

Разработка дизайна для газет, книг, журналов. По данному направлению дизайнер создает сетку верстку и прорабатывает стилистику для каждой рубрики. Также в его задачу входит создание графических элементов, работа над обложкой и контроль за правильным кадрированием рисунков и форматированием текста.

Профессиональные навыки, которые понадобятся в работе

Дизайнер графики должен владеть шрифтами, знать колористику и основы композиции. Важно также следить за последними изменениями в стиле и моде. Основные инструменты такого специалиста – это мощное графическое ПО наподобие Adobe Photoshop и Illustrator. Кроме того, дизайнер должен:

  • быть изобретательным и креативным;
  • иметь художественный вкус и визуальное восприятие;
  • уметь мыслить трезво, но оригинально.

Где учиться?

Чтобы стать дипломированным специалистом и получить необходимые навыки и знания, Вы можете поступить в вуз по специальности «Графический дизайн». Там Вы ознакомитесь с историей отрасли, основами графического дизайна, колористикой, типографикой, дизайном упаковки. Хорошо, если в выбранном учебном заведении уделяется особое внимание работе в специализированном ПО.

Что касается трудоустройства, то дизайнеры в области графики сегодня очень востребованы. Чтобы набраться практического опыта, вначале можно устроиться в один из издательских домов. По мере развития своих навыков Вы найдете применение своим талантам в рекламных агентствах и компаниях, которые производятся канцелярские товары. В дальнейшем можно пройти соответствующие курсы и попробовать себя в разработке дизайна для веб-проектов.

Что касается заработной платы, то в среднем в зависимости от региона она составляет от 30 до 50 тыс. р. Опытные и востребованные специалисты получают и по 75-100 тыс. р. При этом учтите, если дизайнер создает качественный продукт, то его зарплата находится на высоком уровне, в противном случае, рассчитывать на достойную заработную плату не стоит. Известные специалисты в этой области достигли больших высот благодаря трудолюбию и таланту.

Графический дизайн. Что это такое?

В этом опросе принимали участие как признанные мастера, так и начинающие дизайнеры. Послушайте их ответы.

Явление дизайна во многом сродни архитектуре. Дизайн буквально, это конструирование. Не оформление, а конструирование. Дизайнер конструирует пространство для коммуникаций. В том числе, и маркетинговых. Та область, в которой существуют идеи бренда, конкретные продукты, которые предлагаются покупателям.

— Дмитрий Черногаев

Видимо это какая-то созидательная деятельность по поддержанию человеческой жизни в надлежащем порядке.

— Евгений Корнеев

Определение «дизайн», возможно также сложно дать, как и определение «любви» в каком-то смысле. Но, если попытаться, то для меня это совместимость визуальной части, искусства и функционала исполнения маркетинговой задачи клиента.

— Лена Аникеева

Если кратко понятие «дизайн», то своими словами для меня, прежде всего — это проектирование. Проектная деятельность включает в себя объединение различных форм, для создания какого-то нового объекта. Если вкратце, то так.

— Андрей Кожанов, руководитель Высшей Школы Брендинга

Дизайн, как давно принятое понятие — это решение какой-то проблемы. Это один пункт. Потом эту проблему надо как-то сформулировать и сделать некий объект. Куда-то воплотить его.
Вот эта цепочка для меня является дизайном.

— Тагир Сафаев

Дизайн — это создание чего-либо. Самое краткое определение, на мой взгляд.

— Стефан Лашко

Я думаю, что дизайн, это донесение смысла до людей.

— Юлия Невстуева

Дизайн — это художественное конструирование.

— Сергей Леликов

Дизайн — это приведение идеи на язык реальности.

— Владимир Аюев

Я думаю, что графический дизайн и дизайн в целом — это способ коммуникации между людьми и упрощение этой коммуникации.

— Виталий Мартынюк

Дизайн — это гармонизация человека с окружающим пространством, с природой.

— Андрей Логвин

Начало графического дизайна: основы дизайна

Урок 5: Основы дизайна

/ ru / begin-graphic-design / images / content /

Основы искусства, дизайна и др.

Основы дизайна лежат в основе каждого визуального средства , от изобразительного искусства до современного веб-дизайна. Они даже присутствуют в кажущихся незначительными деталях, таких как шрифты, из которых состоит большинство композиций.

Что общего у этих примеров? Некоторые очень простые элементы, в том числе линия , форма , форма , текстура и баланс .Сами по себе они могут показаться не такими уж большими, но вместе они являются частью почти всего, что мы видим и создаем.

Поначалу основы могут показаться пугающими, особенно если вы не считаете себя художником. Но будьте непредвзяты — они могут многому научить вас работе с различными активами и созданию простых визуальных элементов с нуля.

Посмотрите видео, чтобы узнать больше об основах дизайна.

Строка

Линия — это фигура, которая соединяет две или более точек .Он может быть толстым, тонким, волнистым или зубчатым — список можно продолжить. Каждая возможность придает линии немного иное ощущение.

Линии часто появляются в дизайне; Например, на рисунках и иллюстрациях . Они также распространены в графических элементах , таких как текстуры, узоры и фоны.

Lines можно использовать в более скромных композициях , — для организации, акцента или просто украшения. В приведенном ниже примере линии использовались для создания блок-схемы, которая направляет взгляд читателя от одного элемента к другому.

При работе с линиями обратите внимание на такие вещи, как вес , цвет , текстура и стиль . Эти тонкие качества могут иметь большое влияние на восприятие вашего дизайна.

Ищите места, где линии прячутся на виду; например, в текст . Даже здесь эксперименты с разными качествами лески могут дать очень разные результаты.

Форма

Фигура — это любая двумерная область с узнаваемой границей.Сюда входят круги, квадраты, треугольники и т. Д.

Фигуры делятся на две отдельные категории: геометрические (или обычные) и органические (где формы имеют более свободную форму).

Формы — жизненно важная часть передачи идей визуально . Они придают изображениям вес и делают их узнаваемыми. Мы понимаем уличные знаки, символы и даже абстрактное искусство во многом благодаря формам.

Формы находят удивительное количество применений в повседневном дизайне .Они могут помочь вам организовать или разделить контент, создать простые иллюстрации или просто добавить интерес к вашей работе. Посмотрите, сможете ли вы найти множество примеров на изображении ниже.

Формы важны, потому что они являются основой множества вещей. Научитесь искать их в других дизайнах, и вскоре вы начнете видеть их повсюду.

Форма

Когда форма становится 3D , мы называем это формой. Формы составляют множество вещей в реальном мире, включая скульптуры, архитектуру и другие трехмерные объекты.

Однако формы не обязательно должны быть трехмерными. Они также могут быть имплицированы с помощью иллюстрации , с использованием таких приемов , как свет, тень и перспектива, чтобы создать иллюзию глубины .

В двухмерном дизайне форма обеспечивает реализма . Без него визуализация, подобная изображению ниже — шар с бликами и затенением — просто не была бы такой же.

Даже изображения, которые на менее реалистичны, используют аналогичные методы для создания размеров.Ниже стилизовано освещение и затенение, но все же намекают на форму и глубину.

В бытовой композиции назначение формы то же, но в меньшем масштабе. Например, простая тень может создать иллюзию слоев или придать объекту ощущение места .

Базовые формы могут привнести немного реализма в вашу работу, что является мощным инструментом при умеренном использовании.

Текстура

Текстура — это физическое качество поверхности .Подобно форме, он может быть частью трехмерного объекта , как в примере ниже (небольшой колючий кактус в блестящем керамическом горшке).

Или это может быть , подразумеваемое посредством иллюстрации, предполагая, что будет иметь текстуру, если бы она существовала в реальной жизни.

В дизайне текстура добавляет глубины и тактильности к плоским изображениям. Объекты могут казаться гладкими, грубыми, твердыми или мягкими, в зависимости от используемых элементов.

Для начинающих, текстуры делают отличные фоновых изображений и могут добавить много интереса к вашей работе.Присмотритесь, и вы можете обнаружить текстуру в самых неожиданных местах, например, проблемных шрифтах и ​​гладких глянцевых значках.

Только будьте осторожны, чтобы не переборщить — слишком много текстуры в одном дизайне может быстро стать подавляющим.

Остаток

Баланс — это равное распределение визуального веса (точнее, насколько какой-либо один элемент привлекает внимание зрителя). На баланс могут влиять многие вещи, в том числе цвет , размер , номер и отрицательное пространство .

Овладеть балансом может быть непросто для новичков, потому что это требует некоторой интуиции. К счастью, мир дизайна полон примеров, которые помогут вам разобраться в различных его вариантах.

Симметричные конструкции одинаковы или похожи на обеих сторонах оси. Они кажутся сбалансированными, потому что каждая сторона фактически одинакова (если не идентична).

Асимметричный дизайн отличается, но вес по-прежнему , равномерно распределенный .Композиция сбалансирована, потому что привлекает внимание к нужным вещам (в данном примере имя человека и логотип компании).

Правило третей

Многие люди, в том числе дизайнеры и фотографы, используют стратегию, называемую правилом третей . Это представит вашу рабочую область, разделенную на сетку 3×3 . Фокус изображения помещается на или рядом с одной из линий сетки , создавая визуальный баланс с остальным пространством.

Мы находим этот тип композиции привлекательным, потому что, согласно исследованиям, человеческий глаз естественно следует по этому пути при сканировании дизайна.

Собираем все вместе

В основе дизайна лежит большая картина — другими словами, научиться ценить множество мелких деталей, составляющих каждую композицию.

Это понимание можно применить почти к любому типу проекта , независимо от того, создаете ли вы свою собственную графику или просто ищете простые способы улучшить свою работу.

Надеемся, вам понравилось изучать основы дизайна!

Обязательно ознакомьтесь с остальными нашими темами о графическом дизайне, в том числе:

/ ru / начало-графический-дизайн / брендинг-и-идентичность / содержание /

Что такое визуальный дизайн?

Подходит ли вам технология? Пройдите нашу 3-минутную викторину!

Ты выучишь: Если вам подходит карьера в сфере технологий Какая техническая карьера соответствует вашим сильным сторонам Какие навыки вам понадобятся для достижения ваших целей

Пройдите викторину!

Если вы хотите работать в сфере технологий в качестве дизайнера, вы, вероятно, кое-что заметили: тонн различных терминов появляются в списках вакансий, таких как UX, UI, графический дизайн, веб-дизайн и т. Д.Что может быть не столь очевидным, так это то, как выбрать правильную специализацию для или — особенно если вы не совсем уверены, в чем разница между всеми этими нишами в области дизайна.

Например,

Графический дизайн — это то, с чем вы, вероятно, более знакомы, поскольку он существует довольно давно — еще до того, как дизайн стал цифровым! Но как насчет термина «визуальный дизайн»? Чем, собственно, занимается визуальный дизайнер и чем он отличается от веб-дизайна? Что ж… веб-дизайн на самом деле является частью визуального дизайна.Итак, все веб-дизайнеры — визуальные дизайнеры!

Все еще не уверены? Я тебя не виню.

В этом посте мы подробно рассмотрим некоторые из наиболее распространенных ниш в мире дизайна: графический дизайн, дизайн пользовательского интерфейса, веб-дизайн и визуальный дизайн.

Содержание

Чем занимается графический дизайнер?

Традиционно графические дизайнеры напрямую работают с полиграфическим дизайном и материалами (такими как плакаты, брошюры, приглашения и визитки).Тем не менее, поскольку печатные СМИ продолжают переходить в цифровую сферу, область графического дизайна должна адаптироваться, а это означает, что современные графические дизайнеры часто имеют квалификацию для создания цифровых активов (логотипов, значков и т. Д.) Для веб-сайтов и приложений.

Граница между графическим дизайнером и веб-дизайнером в последние годы стерлась, поэтому графический дизайн часто служит общим термином для других дизайнерских ролей. Подумайте об этом так: веб-дизайнеры знают и используют графический дизайн, но графические дизайнеры могут не всегда быть веб-дизайнерами.

Графические дизайнеры обладают глубоким пониманием основ дизайна. Сюда входят такие вещи, как теория цвета и типографика. Им также необходимо знать, как создавать активы бренда (например, логотипы) и обеспечивать единообразие этих активов для всех дизайнов бренда.

Графические дизайнеры большую часть своей работы выполняют в таких программах, как Photoshop, Illustrator и InDesign (три продукта Adobe, которые вы научитесь использовать на курсе Skillcrush Visual Designer). Пользователи Mac также могут использовать программу Sketch только для Mac в качестве альтернативы программе для дизайна Photoshop.Figma — еще один популярный инструмент, используемый для графического дизайна, поскольку командам особенно удобно делиться незавершенной работой.

Кодируют ли графические дизайнеры?

Один навык графическим дизайнерам не обязательно нужен — это кодирование. Работа по кодированию цифровых проектов обычно поручается интерфейсному веб-разработчику. Тем не менее, поскольку области графического дизайна и веб-разработки все больше пересекаются, для графических дизайнеров (и особенно веб-дизайнеров — подробнее об этом позже) не помешает добавить HTML и CSS к своим навыкам.

Если у вас есть опыт работы с графическим дизайном для печати, но вас пугает перспектива перехода к цифровому дизайну, не делайте этого! Да, вам придется ознакомиться с некоторыми новыми инструментами и терминологией, но основные дизайнерские навыки остаются неизменными независимо от носителя. Если вам нужна помощь в этом переходе, наш курс визуального дизайнера (упомянутый выше) — идеальный способ развить новые навыки, которые вам понадобятся. Если вы хотите пойти ва-банк, наша комплексная программа Break Into Tech с ускоренным курсом для дизайнеров, желающих начать работать в сфере технологий как можно скорее, может вам подойти.

Сколько денег зарабатывают графические дизайнеры?

💰 Средняя базовая зарплата графического дизайнера: 47 200 долларов в год
(на основе результатов поиска Indeed на момент публикации)

(Вернуться к началу)

Чем занимается дизайнер пользовательского интерфейса?

Дизайнеры пользовательского интерфейса (UI) — это профессионалы в области дизайна, отвечающие за «внешний вид» веб-сайтов, приложений или других цифровых продуктов. Они выполняют задачи дизайна, такие как выбор цветов, сопряжение гарнитур и настройка макетов веб-страниц или меню приложения.Все это делается для того, чтобы создать приятный с эстетической точки зрения дизайн, по которому пользователи могут легко ориентироваться.

UI-дизайнеров работают исключительно над цифровыми проектами (а не в основном над печатными, как графический дизайнер). Поскольку они ориентированы на цифровые технологии, им необходимо очень глубоко разбираться в пользовательском опыте (понимание, которое вы можете получить на курсах пользовательского опыта Skillcrush) и навыках веб-дизайна (которые рассматриваются в нашей программе Break Into Tech).

Поскольку дизайнеры пользовательского интерфейса разрабатывают веб-сайты и макеты веб-приложений, важно включить в набор инструментов для проектирования пользовательского интерфейса сильные навыки создания макетов.Как и графическим дизайнерам, UI-дизайнерам необходимо хорошо разбираться в общих основах дизайна, таких как теория цвета и типографика.

Также, как и графические дизайнеры, UI-дизайнеры много времени проводят за работой с Photoshop, Illustrator и InDesign.

Программируют ли дизайнеры пользовательского интерфейса?

Да, UI-дизайнеры должны обладать фундаментальными навыками программирования. Дизайнеры пользовательского интерфейса должны хорошо владеть HTML и CSS, чтобы понимать, как их дизайн будет работать на реальных веб-сайтах и ​​в приложениях. По той же причине также помогает иметь базовое понимание JavaScript (или, что еще лучше, чувствовать себя комфортно при написании кода JavaScript).

Если вы хотите узнать больше о том, как заняться дизайном пользовательского интерфейса, наш курс взаимодействия с пользователем — отличное место для начала. А если вы хотите дополнить навыки UX основами программирования, наш курс Front End Developer Course — отличный вариант. Или попробуйте нашу комплексную программу Break Into Tech, которая научит вас всему, что вам нужно, чтобы начать карьеру дизайнера или разработчика.

Сколько денег зарабатывают UI-дизайнеры?

💰 Средняя зарплата дизайнера пользовательского интерфейса: 85 715 долларов в год
(на основе результатов поиска Indeed на момент публикации.)

(Вернуться к началу)

Чем занимается визуальный дизайнер (и / или веб-дизайнер)?

Прежде всего, разница между веб-дизайнером и визуальным дизайнером

Визуальные дизайнеры решают проблемы в мире дизайна. Вместо того, чтобы просто воплощать бренды в жизнь, они играют ключевую роль в определении того, что входит в уникальный стиль и голос бренда. Помимо создания красивых дизайнов, они знают, как объяснить концепции дизайна и решения, лежащие в основе их работы.Большая часть их работы пересекается с графическим дизайном и дизайном пользовательского интерфейса, но они выходят за рамки работы над индивидуальным дизайном и отвечают за визуальный бренд компании в целом.

«Визуальный дизайн» — новый термин в мире дизайна, и когда он появляется в названии должности, он обычно подразумевает, что роль подразумевает все, от создания индивидуальных дизайнов до более полного владения визуальным брендом.

Визуальные дизайнеры редко работают над печатной продукцией, но им нужно хорошо разбираться в графическом дизайне, дизайне айдентики и брендинга.Им также необходимо обладать исключительными навыками обмена визуальными сообщениями и коммуникациями.

Веб-дизайнеры — это группа визуальных дизайнеров, занимающихся исключительно дизайном веб-сайтов. Веб-дизайнеры в основном работают с веб-макетами и материалами, включая значки, инфографику, логотипы и презентации. Они также должны быть знакомы со стандартным программным обеспечением (снова привет, Adobe и Sketch), а также им нужны навыки создания макетов, как это делает дизайнер пользовательского интерфейса.

Кодируют ли визуальные дизайнеры?

Визуальные дизайнеры делают массу разных вещей в своей повседневной работе.Это своего рода гибрид графического дизайнера и дизайнера пользовательского интерфейса, но с добавлением дополнительных навыков. Визуальные дизайнеры должны понимать пользовательский опыт, пользовательский интерфейс и веб-дизайн. В то же время — хотя у них нет , у них нет , чтобы знать, как кодировать — знание основ кодирования (таких как HTML, CSS и немного JavaScript), вероятно, поможет вам получить работу и принесет огромную пользу во время работы. .

Программируют ли веб-дизайнеры?

Хотя веб-дизайнерам не обязательно иметь для кодирования, им нужно знать, как работают фронтенд-разработчики и какие языки они используют.Хотя веб-дизайнер может не заниматься программированием каждый день, ему, по крайней мере, нужно знать, как общаться с теми, кто это делает, и как создавать дизайн, учитывающий возможности кодирования. Другими словами, они должны хотя бы понимать, что значит переводить свои проекты в код, даже если это не их основной набор навыков.

Если вы готовы серьезно заняться визуальным дизайном, наш курс визуального дизайнера проведет вас через все, от основ построения макетов и основных инструментов, таких как Photoshop и Illustrator, до стратегий брендинга и промежуточных навыков UX / UI.Или ознакомьтесь с нашей всеобъемлющей программой Break Into Tech, которая ускоряет работу дизайнеров, желающих как можно скорее начать работать в сфере технологий.

Сколько денег зарабатывают визуальные дизайнеры?

💰 Средняя зарплата визуального дизайнера: 70 491 доллар в год
(на основе результатов поиска Indeed на момент публикации)

(Вернуться к началу)

Итак, какой из них вам подходит?

Количество рабочих мест в традиционном графическом дизайне, хотя и существует, сокращается. Дело в том, что если у вас не будет навыков работы в Интернете в 2021 году (и позже), вам будет все труднее найти высокооплачиваемую работу.Практически каждый бренд сейчас представлен в Интернете, и многие из них более широко представлены в Интернете, чем в печати. С этой целью умение разрабатывать дизайн для Интернета дает вам гораздо более сильные позиции на рынке труда.

Если вас интересует кодирование (и более техническая сторона дизайна), дизайн пользовательского интерфейса может быть отличным вариантом. Некоторые дизайнеры пользовательского интерфейса регулярно пишут код в рамках своей работы (хотя не все из них это делают).

Между тем, веб-дизайн отлично подходит для тех, кто хочет сделать более разностороннюю карьеру дизайнера (с минимальным программированием или без него).Однако даже если вы не кодируете как веб-дизайнер, вы все равно будете иметь право полностью погрузиться в цифровой дизайн, работая над веб-сайтами и веб-приложениями.

Если вы все еще не уверены, глубокое понимание визуального дизайна поможет вам преуспеть в той нише, в которой вы окажетесь, даже если в дальнейшем вы станете специализироваться.

Дополнительные сотрудники Skillcrush внесли свой вклад в эту публикацию. Это сообщение было изменено с момента его первой публикации.

Подходит ли вам технология? Пройдите нашу 3-минутную викторину!

Ты выучишь: Если вам подходит карьера в сфере технологий Какая техническая карьера соответствует вашим сильным сторонам Какие навыки вам понадобятся для достижения ваших целей

Пройдите викторину!

Графический дизайн Б.S. | Провиденс

Обзор программы

ВЫ ЛЮБИТЕ СОЗДАТЬ визуально захватывающие иллюстрации? Вы увлечены дизайном вручную или с помощью компьютерного программного обеспечения? Вы мечтаете вдохновлять других своей работой? Студенты JWU, занимающиеся графическим дизайном в самом сердце творческой столицы Род-Айленда, делают это и многое другое каждый день.

В наших специализированных дизайн-лабораториях и студиях вы научитесь решать проблемы визуальной коммуникации, используя дизайн и цифровые инструменты, включая текущее программное обеспечение и оборудование для проектирования.А на первом курсе вы сузите область своего обучения, выбрав печатную или веб-версию. Именно так мы помогаем вам найти свой карьерный путь.

Перед выпускником

У вас будет портфолио, полное ваших все более сложных дизайнерских работ. Не говоря уже о способности разработать целенаправленную идентичность, которая пронизывает все представленные вами материалы и идентифицирует вас как независимого графического дизайнера. Вы отточите свои навыки графического дизайна, создавая, редактируя и представляя визуальные материалы, включая дизайн брендов / логотипов, пакетов, публикаций, фотографий / видео, типографики, веб-сайтов и пользовательского интерфейса.

В течение старшего года

Получите опыт работы в отрасли, создавая, управляя и представляя дизайнерские проекты реальным клиентам из общественных организаций, расположенных в районе Большого Провиденса.

Лаборатория графического дизайна

Совершите экскурсию по тому, где студенты, занимающиеся графическим дизайном, применяют свои знания на практике.

Классы обучают всему, что нам нужно знать о реальном дизайне, а профессора привносят индивидуальный подход, будучи частью отрасли и привнося это в класс. КОЛЛИН МАКМАХОН ’21

Примеры курсов графического дизайна

  • Печатная продукция

  • Дизайн экрана и кодирование

Ознакомьтесь с полным списком курсов в Каталоге JWU:

Провиденс

В дополнение к классам, бесплатный элективный кредит может быть применен к ряду вариантов, таких как направленное экспериментальное образование (DEE), стажировка, несовершеннолетняя или учеба за границей.Мы рекомендуем вам связаться с консультантом, прежде чем назначать бесплатные кредиты по выбору.

Специальное мероприятие: День открытых дверей

Кампус открыт для вас! Совершите пешеходную экскурсию под руководством студентов и познакомьтесь с представителями приемной комиссии, студенческих финансовых служб, факультетов, жилищного фонда и многого другого. Узнайте больше об ученых, а также познакомьтесь с профессорами и деканом колледжа.

Зарегистрироваться на День открытых дверей

Что такое графический дизайн? Объяснение работы графического дизайнера простым языком

Обложки журналов, бизнес-логотипы и обложки книг — все это распространенные примеры графического дизайна.Но что такое графический дизайн?

В этой статье я объясню, что такое графический дизайн, рассмотрю различные области графического дизайна, предоставлю полезные учебные ресурсы и расскажу о заработной плате дизайнеров.

Что такое графический дизайн?

Графический дизайн включает создание высококачественного визуального контента как способ донести сообщение до аудитории. Компании тратят много денег на то, чтобы дизайн их компании передавал правильное сообщение для их бренда.

Вы, наверное, слышали фразу «Картинка стоит тысячи слов».Способность создавать привлекательные визуальные эффекты для передачи бренда или сообщения — очень мощный навык.

Основные принципы и элементы графического дизайна

Основные принципы и элементы дизайна состоят из цвета, пространства, размера, формы, формы, линии, движения, акцента, текстуры, баланса, контраста и многого другого.

Графические дизайнеры изучат все эти принципы и элементы, чтобы понять, как создать эффективный дизайн.

CalArts подробно рассматривает все эти принципы дизайна в рамках своей специализации «Графический дизайн».

Давайте подробнее рассмотрим один из этих важных элементов дизайна — эффективное использование цвета.

Как использовать цвет в графическом дизайне

Использование цвета в дизайне может привлечь внимание пользователя и вызвать эмоциональную реакцию. Как дизайнер, вы должны тщательно выбирать цвета, подходящие для этого конкретного дизайна.

Рассмотрим пример. Вы когда-нибудь задумывались, почему компании используют красный цвет для продаж?

Красный вызывает очень сильный отклик у людей.Мы запрограммированы останавливаться и замечать это.

Это очень эффективный цвет, когда вы пытаетесь продвинуть продажу и передать ощущение срочности покупки сейчас, когда цена низкая.

Напротив, синий цвет воспринимается людьми как безопасный и успокаивающий. Синий — популярный выбор для финансовых учреждений, таких как банки.

Эти финансовые учреждения хотят донести до нас сообщение, что «ваши деньги в безопасности».

Чтобы узнать больше об эффективном использовании цветов в дизайне, я предлагаю прочитать эти статьи.

Различные типы графического дизайна

Существуют различные типы графического дизайна, которые вы можете использовать. Вот список некоторых общих областей:

  • Пользовательский интерфейс (UI)
  • Пользовательский интерфейс (UX)
  • Дизайн публикации
  • Дизайн упаковки
  • Анимированная графика

Теперь давайте рассмотрим каждую из них области графического дизайна поподробнее.

Дизайн пользовательского интерфейса (UI)

Дизайн пользовательского интерфейса фокусируется на том, как пользователь взаимодействует с интерфейсом.Эти дизайнеры будут думать об умных макетах страниц, простых в использовании интерфейсах, умном использовании цветов и текстур и чувстве согласованности на странице.

Чтобы узнать больше об основах дизайна пользовательского интерфейса, я бы посоветовал изучить следующие ресурсы:

Дизайн пользовательского опыта (UX)

Дизайнеры UX фокусируются на том, как пользователь взаимодействует с продуктом. Цель состоит в том, чтобы создать простой и позитивный пользовательский опыт.

Примером хорошего UX-дизайна может служить поисковая система Google.Это очень просто и быстро в использовании, что создает положительные впечатления у пользователей.

Чтобы узнать больше об основах UX-дизайна, я бы посоветовал изучить следующие ресурсы:

Дизайн публикаций

Этот тип дизайна в первую очередь ориентирован на печатные и цифровые СМИ, такие как книги, газеты и журналы.

Эти дизайнеры будут тесно сотрудничать с редакторами в таких аспектах, как макеты, цвета, изображения и фотографии.

Дизайн упаковки

Эти дизайнеры сосредотачиваются на промышленном дизайне, визуальном дизайне и производственных аспектах упаковки продукта.

Хорошо продуманная упаковка для продуктов позволит эффективно продать бренд продукта и заинтересовать потребителей в покупке.

Дизайн анимированной графики

Анимационная графика используется в различных областях, таких как промо-видео, приложения, видеоигры, последовательности заголовков и многое другое.

Эти дизайнеры начнут с создания раскадровок, а затем перенесут свои проекты на анимацию и другие формы видеоарта.

Есть много инструментов, которые графические дизайнеры будут использовать для выполнения своей работы.Вот список некоторых популярных инструментов, которые используют графические дизайнеры.

  • Надежный компьютер
  • Надежный жесткий диск
  • Планшет и стилус
  • Надежный смартфон
  • Цифровая камера
  • Adobe Creative Cloud (включает Photoshop, Illustrator, InDesign, After Effects и другие)
  • Sketchbook

Sketchbook

Заработная плата

Так как зарплата будет варьироваться в зависимости от вашего местоположения, я бы посоветовал изучить вакансии графического дизайна с помощью таких сайтов, как Indeed и ZipRecruiter.

Вот несколько зарплат графических дизайнеров из США. Эти данные предоставил ZipRecruiter.

Надеюсь, эта информация была для вас полезной и желаю удачи в вашем путешествии по графическому дизайну.

Графический дизайн | Школа дизайна

Программа графического дизайна в Школе дизайна направлена ​​на совершенствование традиционного и современного образования в области графического дизайна, профессионализм, исследования и обслуживание общества в целом.Преподаватели, выпускники, студенты и приглашенные дизайнеры и преподаватели постоянно укрепляют связь между обществом и природой и активно выступают за качество при разработке коммуникационных стратегий.

Учебная программа BSD признает необходимость творческой среды, которая решает экологические проблемы, и поощряет студентов к развитию устойчивой трансдисциплинарной работы с учетом культурной эстетики. Учебная программа разрабатывает прочную основу принципов дизайна через студию нижнего уровня и лекционные курсы, используя это для построения общего понимания того, как дизайн может формировать восприятие и смысл с помощью визуальных средств массовой информации.Студийные курсы высшего образования предоставляют студентам возможность работать в совместных командах над профессиональными проектами в области информационного дизайна, интерактивного дизайна, выставочного дизайна, анимации, анимированной графики, брендинга, дизайна публикаций, веб-дизайна, дизайна интерфейсов и множества современных аспектов сенсорного дизайна. .

Графические дизайнеры несут ответственность за разработку способов передачи информации. Формы коммуникации включают печатную, видео, кино и электронную (Интернет).Графические дизайнеры заботятся о внешнем виде, выборе подходящего механизма для общения, ясности информации и ее эффективности, а также о том, как сообщения передаются и принимаются.

Программа BSD по графическому дизайну делает упор на стратегическую коммуникацию, разработанную в процессе проектирования, который включает исследование, анализ, концептуализацию, планирование и реализацию. Этот процесс приводит к инновационным дизайнерским решениям визуальной коммуникации для современных дизайнерских проблем, которые являются локальными или глобальными по своему охвату.

Все студенты, допущенные к основной специальности, должны в конце первого года пройти контрольную отметку, чтобы продолжить обучение на основной специальности. Для получения дополнительной информации о процессе вехи студенты должны посетить https://design.asu.edu/resources/students/milestones. Это восьмисеместровая программа графического дизайна, которая требует последовательного завершения студийной курсовой работы или утвержденного эквивалента в любой точке входа.

Основы визуального дизайна | Usability.gov

Визуальный дизайн фокусируется на эстетике сайта и связанных с ним материалов за счет стратегического внедрения изображений, цветов, шрифтов и других элементов.Успешный визуальный дизайн не отрывает от содержимого страницы или функции. Вместо этого он усиливает его, привлекая пользователей и помогая укрепить доверие и интерес к бренду.

Основные элементы визуального дизайна

Основные элементы, которые объединяются для создания визуального дизайна, включают следующее:

  • Линии соединяют две точки и могут использоваться для определения форм, разделения и создания текстур. Все линии, если они прямые, имеют длину, ширину и направление.
  • Фигуры — это автономные области. Чтобы определить область, художник-график использует линии, различия в цвете и / или текстуре. Каждый объект состоит из форм.
  • Цвет Палитра вариантов и комбинаций используются для различения элементов, создания глубины, добавления акцента и / или помощи в организации информации. Теория цвета исследует, как различные варианты выбора психологически влияют на пользователей.
  • Текстура относится к тому, как поверхность ощущается или воспринимается на ощупь.При повторении элемента будет создана текстура и сформирован узор. В зависимости от того, как применяется текстура, ее можно стратегически использовать для привлечения или сдерживания внимания.
  • Типографика указывает, какие шрифты выбираются, их размер, выравнивание, цвет и интервал.
  • Форма применяется к трехмерным объектам и описывает их объем и массу. Форма может быть создана путем комбинирования двух или более форм и может быть дополнительно улучшена с помощью различных тонов, текстур и цветов.

Принципы создания визуального дизайна

Успешный визуальный дизайн применяет следующие принципы к элементам, упомянутым выше, и эффективно объединяет их таким образом, чтобы это имело смысл. Когда вы пытаетесь понять, как использовать основные элементы, учитывайте:

  • Unity имеет отношение ко всем элементам на странице, которые визуально или концептуально кажутся связанными друг с другом. Визуальный дизайн должен обеспечивать баланс между единством и разнообразием, чтобы избежать скучного или подавляющего дизайна.
  • Gestalt в визуальном дизайне помогает пользователям воспринимать дизайн в целом, а не отдельные элементы. Если элементы дизайна расположены правильно, гештальт общего дизайна будет очень четким.
  • Пространство «определяется, когда что-то помещается в него», как утверждает Алекс Уайт в своей книге « Элементы графического дизайна». Использование пространства в дизайне помогает уменьшить шум, повысить удобочитаемость и / или создать иллюзию. Пустое пространство — важная часть вашей стратегии компоновки.
  • Иерархия показывает разницу в значимости между элементами. Дизайнеры часто создают иерархии с помощью шрифтов разных размеров, цветов и размещения на странице. Обычно верхние позиции воспринимаются как самые важные.
  • Balance создает ощущение равного распределения. Это не всегда означает наличие симметрии.
  • Contrast фокусируется на выделении предметов, подчеркивая различия в размере, цвете, направлении и других характеристиках.
  • Шкала определяет диапазон размеров; он создает интерес и глубину, демонстрируя, как каждый элемент соотносится друг с другом в зависимости от размера.
  • Доминирование фокусируется на том, чтобы один элемент был центром внимания, а другие были подчиненными. Это часто делается путем масштабирования и контрастирования в зависимости от размера, цвета, положения, формы и т. Д.
  • Сходство означает создание непрерывности в дизайне без прямого дублирования. Сходство используется для того, чтобы части работали вместе над интерфейсом и помогали пользователям быстрее изучить интерфейс.

Пример того, как собрать все вместе

Применение принципов дизайна к базовым элементам поначалу может показаться сложным, но как только вы начнете собирать вместе страницу или концепцию, это становится проще. Ниже приведен пример домашней страницы, на которой показаны некоторые из принципов в действии:

  • К логотипу был применен цвет , контраст , выделив слово «стоп»
  • Интервал и размер текста создают визуальную иерархию
  • Лучшее изображение в карусели преобладает над изображением над меньшими изображениями под ним, создавая точку фокусировки
  • Пустое пространство используется вокруг текста и между разделами, чтобы страница «дышала»
  • Текстурированный фон , помогающий элементам на странице выделяться поверх него
  • Карта в масштабе
  • Строки для разделения участков
  • Фигуры для создания кнопок

Дополнительная информация

Графический дизайн — искусство и история искусства

фото: АГД 2250, Типография, студенческие работы.

Учебный план

Факультет
Джудит Молденхауэр MFA , Univ. штата Висконсин, Мэдисон, доцент графического дизайна
Область научных интересов: информационный дизайн в здравоохранении; дизайн карт, инструкций и форм; типография; ориентированный на пользователя дизайн
Даниэль Оберт MFA , Йельский университет, доцент графического дизайна
Научные интересы: адаптивное повторное использование принтеров, программного обеспечения, типографики и бумаги
Описание программы:

Графический дизайн сделок с визуальными коммуникациями — взаимодействие слов и изображений для информирования, обучения, убеждения или защиты посредством взаимодействия слов и изображений.Цель программы графического дизайна в WSU — дать студентам возможность стать инновационными, умными и ответственными дизайнерами. Программа Wayne State обучает студентов широко мыслить о дизайне, сосредотачиваться на информационной природе графического дизайна и решении проблем, а также визуализировать свои дизайнерские идеи.

Выпускники программы готовы к широкому спектру возможностей карьерного роста в дизайне. К ним относятся такие области, как дизайн публикации, выставочный дизайн, дизайн пользовательского интерфейса, дизайн учебных материалов, дизайн упаковки, веб-дизайн и архитектурные вывески.Варианты карьеры включают работу в рекламных агентствах, внутренних маркетинговых отделах, работу в небольших студиях, карьеру на фрилансе или открытие собственной студии.

Выпускники нашей программы продолжили работать штатными графическими дизайнерами, арт-директорами и креативными директорами во многих компаниях в районе Metro Detroit и за его пределами, в том числе: Altair Engineering, Amazon (Сиэтл), Art Van, Campbell-Ewald , Содружество / Макканн-Эриксон, Художественный музей Крэнбрука, Детройтский Атлетический Клуб, DMC , Бывшая Ко.(соучредителем) Global Team Blue (ранее Team Detroit), Helm, Imagination, M1DTW, Metro Times, Octane Design (соучредителем), Organic, Plante Moran, Quicken Loans и рабочим отделом, а также различными кафедры в Государственном университете Уэйна.

Несколько студентов, изучающих графический дизайн, получили стипендии для обучения в аспирантуре в таких учреждениях, как Cranbrook School of Art, Голдсмитский университет (Лондон), Иллинойский университет в Урбане / Шампейне, Мичиганский университет и Йельский университет.

В то время как они все еще учатся в Wayne State, студенты нашей программы проходили стажировку в: Amazon (Сиэтл), Career Now Brands, GE, Hour Detroit, Imagination, Macmillan Publishing (Нью-Йорк), Middlecott Design, Plante Moran, PonyRide , Quicken Loans и Salt & Cedar, среди других мест. Многие студенты получают опыт работы графическими дизайнерами в кампусе во время своего пребывания здесь. Студенты занимали должности графического дизайна в декане студенческого офиса, студенческом центре графики и в программе WSU Theater, а также в других местах.

Что я буду изучать ?:

Типографика

Принципы графического дизайна

История графического дизайна

Иллюстрация

Информационный дизайн

Интерактивность в графическом дизайне

Анимированная графика

Взаимодействие с пользователем Веб-дизайн

Дизайн

Типовой дизайн

Выставочный дизайн

Что делает эту программу уникальной ?:

Наша программа уникальна, потому что студенты здесь учатся в городском кампусе в центре Детройта, в университете свободных искусств.Все студенты, изучающие графический дизайн, посещают занятия, которые готовят их к тому, чтобы стать опытными практиками в выбранной ими области, в то же время изучая историю искусства и занятия по гуманитарным и естественным наукам. Мы считаем, что такой подход к обучению позволяет нашим студентам уникально разносторонне развиваться и поощряет междисциплинарность. Студенты графического дизайна могут посещать занятия по любой из тринадцати дисциплин искусства и дизайна, которые преподаются на нашем факультете, от гравюры и фотографии до обработки металлов и живописи.Государственный университет Уэйна имеет оживленный кампус со студенческими группами и растущим числом студентов, проживающих в кампусе или поблизости.

Помещения / оборудование:

— Классная комната с 20 компьютерами Apple для использования студентами, оснащенными новейшим программным обеспечением

— Доступ студентов к печати: черно-белый лазерный, цветной лазерный, широкоформатный до 48 дюймов в ширину.

— Critiquing Studio

— Открытая лаборатория графического дизайна с компьютерами, мастерской и принтерами, открытая 5 дней в неделю

— Камеры и штативы, которые можно взять напрокат

Возможности / ETC:

— Получатели грантов на исследования в бакалавриате представили свои работа на конференциях в Париже, Франция (2009 г.) и Афинах, Греция (2019 г.).

— Зимой 2015 года пенсионеры сотрудничали со студентами школы дизайна Парсонс в Нью-Йорке и той весной поехали туда.

— Студенты также работали совместно со студентами из Университета Малардален, Швеция, над проектом дизайна упаковки (2009 г.) и из Гамбурга, Германия, над проектом картографии (2016 г.).

— Приглашенные дизайнеры и художники из других городов включали: Стюарт Бейли (Декстер Синистер, Великобритания), Карен Ченг (Вашингтонский университет), Пол Эллиман (Лондон, Великобритания), Мануэль Миранда (MMP, Нью-Йорк), Нонцикелело Мутити. (Black Chalk Co.), Сайлас Манро (Школа искусств и дизайна Отиса, Лос-Анджелес) и другие.

К чему меня готовит программа?

Варианты карьеры включают работу в рекламных агентствах, внутренних маркетинговых отделах, работу в небольших студиях, карьеру фрилансера или открытие собственной студии. В течение года мы приглашаем профессионалов в наш отдел в качестве гостей во время обычных занятий или в рамках специальных семинаров, чтобы встретиться со студентами, дать рекомендации и дать совет, как помочь студентам перейти в профессиональную сферу.

Чем можно заниматься со степенью в области графического дизайна?

Младший дизайнер, старший дизайнер, арт-директор, креативный директор, графический дизайнер, младший графический дизайнер, UI / UX дизайнер, UX дизайнер, интерактивный графический дизайнер, младший арт-директор, визуальный дизайнер, цифровой дизайнер, веб-дизайнер, продюсер, Помощник дизайнера, помощник дизайнера, технолог-дизайнер, дизайнер упаковки, разработчик 3D-моделирования, композитор, художник по окружению и художник по свету.




Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.