Содержание

Графический дизайн. Кто такой дизайнер-график? | Проза жизни

Графический дизайн во многом отличается от «вещного» дизайна, задача которого — сделать удобным и красивым то, что окружает человека в повседневной жизни. В этом направлении работают многие специалисты: художники-конструкторы автомобилей, станков, механизмов, разработчики бытовой техники, проектировщики мебели, создатели моделей одежды, обуви, работники аналогичных творческих профессий. Таких специалистов принято сейчас называть дизайнерами (дизайнер-конструктор, дизайнер-колорист, дизайнер-визажист, дизайнер причесок, дизайнер-модельер, ландшафтный дизайнер, дизайнер интерьера, дизайнер-стилист и т. п.).

Графический дизайн отличается от «предметного» конструирования тем, что он связан с художественным проектированием, а мира информации. Современный дизайнер-график — это специалист творческой профессии, который не только владеет методами «информационного проектирования», но и является истинным художником, смело использующим средства изобразительного искусства в своей работе. Нередко произведения графического дизайна называют визуальными креативами, а их авторам принадлежат такие же права, как и создателям произведений искусства, науки, литературы. Работы лучших дизайнеров-графиков, имея ярко выраженный информационный характер, в то же время обладают несомненной эстетической ценностью и достойны самой высокой искусствоведческой оценки. По сути, графический дизайн является самостоятельным направлением современного прикладного искусства.

Сегодня графический дизайн используется в рекламе, издательской деятельности и печати, кино, телевидении, компьютерной и электронной технике, сфере паблик рилейшнз, других областях массовой информации.

Недаром его иногда очень точно называют коммуникационным дизайном.

Средствами графического дизайна создаются визуальные сообщения самой разной сложности и назначения — от краткого рекламного объявления до многостраничного печатного издания, от небольшого люминесцентного указателя до огромного светового информационного табло. Для этого используются традиционные средства печати, компьютерная техника и другие современные электронные средства отображения информации.

Подготовка информационных сообщений методами графического дизайна производится с помощью графических образов. На их основе вырабатываются представления о каком-либо объекте, явлении или процессе реального мира. Графические образы, скомпонованные в единое целое, должны подталкивать зрителя к тем умозаключениям, которые нужны создателю информационного сообщения.

Таким образом, дизайнер-график — это «визуальный интерпретатор», переводчик информации на язык, понятный миллионам людей. С помощью образных знаков он способен донести до адресата практически любые сведения, не прибегая к длительным словесным объяснениям.

Результаты творческого труда дизайнера-графика могут воплощаться в самом разном виде. Это листовки, информационные проспекты, рекламные объявления, плакаты, буклеты, визитные карточки, проиллюстрированные и сверстанные полосы журналов, газет, книг и т. п. Ряд дизайнеров специализируется в области создания марок, этикеток, ярлыков, других видов малоформатной печатной продукции, наклеиваемых на тару и упаковку промышленных и продовольственных товаров.

Особой областью графического дизайна является разработка динамических транспарантов, указателей, агитационных установок, информационных табло, управляемых световых экранов и т. п. Особенно бурно развивается кино- и теледизайн, связанный с созданием заставок, концовок, титров кинофильмов, телепередач, видеопрограмм, электронных TV-объявлений. Несмотря на значительные отличия объектов графического дизайна друг от друга, все они предназначены для обеспечения так называемой коммуникативной функции — функции общения, и объединяет их общий язык наглядных образов.

Специфика творчества дизайнера-графика заключается в том, что он должен не только сообщить зрителям конкретную информацию, но и соответствующим образом преподнести ее. Поэтому дизайнер-график — это и проектировщик, умеющий выбирать средства, необходимые для успешного решения той или иной коммуникативной задачи, и маркетолог, который легко ориентируется в рынке информации и хорошо представляет, кто может быть ее потенциальным потребителем, и психолог, знающий законы зрительного восприятия. Он всегда должен стремиться к максимальной информативности изобразительного решения, к «визуальной красноречивости».

Качество и действенность такого решения определяется многими критериями, с помощью которых выясняется, насколько хорошо соотносятся текст и изображение, оценивается точность и новизна информации, просчитывается получаемая польза — от экономической до нравственной. Таким образом, для практики графического дизайна характерно стремление преодолеть разрыв между научно обоснованным подходом к решению поставленной информационной задачи и интуитивным, эмоциональным творческим процессом.

Дать профессиональный портрет специалиста, работающего в сфере графического дизайна, достаточно сложно. Сегодня эта область искусства и науки объединила художников промышленной графики, оформителей книжной продукции, создателей печатной и электронной рекламы, работников агитационно-оформительского искусства и др. В их рядах находятся фотохудожники, полиграфисты, проектировщики-архитекторы, журналисты, в совершенстве владеющие словом и способные кратко описать то или иное событие.

Здесь же можно увидеть специалистов в области компьютерной графики и средств отображения информации. Сегодня в сфере графического дизайна складывается примерно такая же ситуация, которая в XV веке наблюдалась в цехе граверов. Там была принята особая система обозначений, отражающая личное участие того или иного мастера в создании художественного произведения: invenit — «создал композицию», fecit- «исполнил», penxit — «написал картину, с которой выполнена гравюра», sculpsit — «вырезал», excudit — «издал».

Аналогично этой системе дизайнеры-креаторы создают визуальное решение поставленной задачи, арт-дизайнеры — исполняют его в той или иной области графической техники, копирайтеры — подготавливают текст, разрабатывают рекламные лозунги, призывы и т. п.
Самостоятельным направлением графического дизайна является дизайн печатной продукции. Печать — это одно из важнейших средств массовой информации, которое во многом формирует не только общественное мнение и поведение людей, но и эстетические вкусы каждого отдельно взятого человека. Процесс создания печатной продукции связан с необходимостью упорядочить поток информации, сделать ее максимально наглядной, доходчивой и удобной для восприятия.

Дизайнер-график решает, каким образом должна быть выражена идея, сущность напечатанного на листе бумаги «информационного послания», отображает его языком наглядных образов, грамотно выбирает вид и, если это нужно, соответствующую конструкцию издания. Он способен наилучшим образом связать друг с другом текст и изобразительный материал, использовав при этом единую систему знаков, иллюстраций, декоративных украшений и пр.

Распространение информации с помощью печати или средств телекоммуникации имеет ряд особенностей. Если печатная продукция дает возможность читателю самостоятельно определять скорость и тактику усвоения материала, то средства телекоммуникации позволяют повысить темп передачи и усвоения информации, выделять в ней самое главное с помощью специальных приемов. Здесь методы графического дизайна не менее значимы, чем при подготовке печатной продукции.

Таким образом, информация, подготовленная для зрительного восприятия человека, сегодня является результатом тесного взаимодействия графического дизайна и современной техники. Можно сказать, что дизайн визуальной информации — это творческая деятельность, основанная на синтезе искусства и точного прагматического расчета.

Все чаще для подготовки визуальных сообщений используются компьютерные программы. Это значительно ускоряет и облегчает работу дизайнеров-графиков. Но каким бы мощным не был компьютер, он никогда не заменит специалиста, обладающего художественным вкусом, способного генерировать идеи и воплощать их.

график — Энциклопедия по экономике

Дизайнер-график использовать в возрасте до 30 лет  [c.110]

Дизайнер-график — специалист-универсал, владеющий широким спектром художественных средств и проектных методов, позволяющих создавать визуальные тексты любой сложности — от спичечной этикетки до фирменной графики целой отрасли промышленности.  [c.562]

Книга состоит из двух частей. В первой части читатель узнает, чем занимается дизайнер-график, ознакомится с каноническими видами прикладной, оформительской, деловой и чертежной графики, закономерностями шрифтового оформления, использованием фотографии в публикациях и печатной рекламе.  [c.7]

Графический дизайн отличается от предметного конструирования тем, что он связан с художественным проектированием, а мира информации. Современный дизайнер-график — это специалист творческой профессии, который  [c.10]

Таким образом, дизайнер-график — это визуальный интерпретатор , переводчик информации на язык, понятный миллионам людей. С помощью образных знаков он способен донести до адресата практически любые сведения, не прибегая к длительным словесным объяснениям.  [c.11]

Специфика творчества дизайнера-графика заключается в том, что он должен не только сообщить зрителям конкретную информацию, но и соответствующим образом преподнести ее. Поэтому дизайнер-график — это и проектировщик, умеющий выбирать средства, необходимые для успешного решения той или иной коммуникативной задачи, и маркетолог, который легко ориентируется в рынке информации и хорошо представляет, кто может быть ее потенциальным потребителем, и психолог, знающий законы зрительного восприятия. Он всегда должен стремиться к максимальной информативности изобразительного решения, к визуальной красноречивости . Качество и действенность такого решения определяется многими критериями, с помощью которых выясняется, насколько хорошо соотносятся текст и изображение, оценивается точность и новизна информации, просчитывается получаемая польза — от экономической до нравственной. Таким образом, для практики графического дизайна характерно стремление преодолеть разрыв между научно обоснованным подходом к решению поставленной информационной задачи и интуитивным, эмоциональным творческим процессом.  [c.12]

Все чаще для подготовки визуальных сообщений используются компьютерные программы. Это значительно ускоряет и облегчает работу дизайнеров-графиков. Но каким бы мощным не был компьютер, он никогда не заменит специалиста, обладающего художественным вкусом, способного генерировать идеи и воплощать их. Идея будущего произведения реализуется в макете, о чем будет рассказано в следующем разделе.  [c.13]

Техника создания оригинал-макета может быть различной и зависит от многих факторов, в том числе от содержания и предназначения информационного сообщения, вкуса и мастерства дизайнера-графика, материальных и графических средств, имеющихся в его распоряжении. В одном случае оригинал-макет выполняется в технике графики, в другом — представляет собой фотографию или шрифтовую композицию. Очень часто оригинал-макеты включают в себя одновременно и изображение, и фотографию, и текст.  [c.14]

Результат деятельности дизайнера-графика — это особый информационно-изобразительный продукт . Потому-то создателей визуальных сообщений называют не просто художниками, а художниками-проектировщиками. Все они помимо традиционных изобразительных средств владеют методами фотографии, умеют работать со шрифтами, выполнять чертежные построения, не уступающие по сложности инженерным, знают современную компьютерную технику и т.п.  [c.14]

Сегодня арсенал средств дизайнера-графика обогатился компьютерной техникой. Некоторые дизайнеры настолько срослись с компьютером, что без него уже не представляют своей профессии.  [c.15]

В последнее время компьютерное макетирование становится основным методом создания оригинал-макетов. Их подготовка производится с помощью различных технических средств. Например, в роли своеобразного планшета выступает монитор компьютера, а в качестве средств исполнения и компоновки макета — специальные устройства-манипуляторы (мышь, цифровое перо), необходимые для управления электронными инструментами , находящимися на экране. Такой оригинал-макет существует в виде электронного изображения, записанного в памяти компьютера. Если электронное изображение нужно воспроизвести на листе бумаги, то его распечатывают с помощью принтера или средств малой полиграфии. Благодаря современной технике дизайнер-график, как истинный художник, может полностью сосредоточиться на творческой стороне дела, поскольку всю черновую работу за него выполняет компьютер. Однако для этого нужно не только в совершенстве владеть самим компьютером, но и средствами и методами графического дизайна.  [c.15]

Дизайнеры-графики постоянно расширяют сферу своей деятельности, изобретают новые изобразительные средства, прибегая с этой целью к синтезу различных видов визуальных искусств и техники.  [c.16]

Работа дизайнера-графика обычно начинается с получения задания или заказа на изготовление оригинал-макета. Нередко задание представляет собой лишь общие соображения заказчика о характере информационного сообщения, его устное словесное описание, на основе которого дизайнер должен определить концепцию будущей работы.  [c.16]

Между оригинал-макетом и его копией-репродукцией существует как сходство, так и различие. Макет — это авторское произведение, воплощающее творческий замысел дизайнера-графика. Копии, воспроизведенные средствами массовой информации, способны лишь повторять его с различной степенью точности. Копии могут быть полными двойниками макета или воспроизводиться в измененном масштабе, тиражироваться на материале, отличающемся от замысла автора, использовать другую цветовую гамму, обладать специфическими признаками тех способов печати, которыми выполнялись. К сожалению, бывает так, что после исполнения оригинал-макет бесследно исчезает из поля зрения дизайнера-графика. Часто макеты воспроизводятся недостаточно совершенными электронными средствами телекоммуникации, которые не могут передать всех нюансов изображения, или попадают в плохие типографии, где превращаются в продукцию, во многом отличающуюся от замысла дизайнера.  [c.17]

Дизайнер-график, создавая оригинал-макет, всегда должен помнить о его реальном воплощении, о том, чтобы копия как можно более точно соответствовала авторскому замыслу. Если раньше считалось, что труд дизайнера закончен, когда он создал оригинал-макет и распечатал его на принтере, то теперь работа должна продолжаться, как говорят полиграфисты, до тиража.  [c.17]

Все, что относится к ведению дизайнера-графика — выбор и применение шрифтов, иллюстраций, способы расположения материалов, использование цветных и размерных контрастов, — важная часть создания газеты. Основная цель дизайнера состоит в том, чтобы придать газетной полосе легко узнаваемый и привычный для читателя облик, в привлекательном, удобочитаемом виде донести до него содержание публикуемого материала, выделить главное. Сейчас подготовку газетных материалов с использованием настольных издательских систем производят компьютерные специалисты-верстальщики.  [c.34]

Сегодня в круг интересов дизайнера-графика входит работа с многостраничной печатной продукцией. Макетирование брошюр, журналов и книг должно осуществляться не только с учетом сложившейся практики их оформления, но и конструктивных особенностей.  [c.37]

Умение воплощать в жизнь все эти средства является основой мастерства современного дизайнера-графика.  [c.46]

Жанры дизайнерской графики поражают своим разнообразием. Дизайнеру приходится иметь дело с рисунками, чертежами, различными видами прикладной, оформительской и деловой графики. Часто работы дизайнера представляют собой так называемые графические нормативы — легко узнаваемые изображения, характеризующиеся относительно устойчивой формой. К ним относятся знаки, логотипы, монограммы, виньетки, орнаменты, схемы, диаграммы и т.п. Знание принципов, по которым создаются графические нормативы, умение выполнять и компоновать их из отдельных изобразительных и текстовых элементов-блоков во многом определяет профессиональный уровень дизайнера-графика.  [c.47]

Известно, что рисунки могут выполняться различным образом с натуры, по памяти, по представлению, по воображению. От дизайнера-графика, как от истинного художника, рисунок требует развитого чувства воображения.  [c.49]

В графическом дизайне широко используется опыт, накопленный в смежных областях — архитектурной графике и строительном черчении. Архитектурная графика — особая область графического искусства, произведения которого дают технически точное изображение зданий, сооружений, других построек. В основе инженерно-строительных чертежей лежат изображения мостов, железных дорог, плотин и других сооружений. Теория построения архитектурных и инженерно-строительных чертежей — большая школа для начинающего дизайнера-графика, желающего стать профессионалом.  [c.51]

Сегодня цифровые фотокамеры превратились в добротный профессиональный инструмент дизайнера-графика, а роль фотохудожника, работающего в сфере массовой информации, существенно возросла. Современные дизайнеры уверены, что изобразительные материалы для различной печатной продукции и других средств масс-медиа в дальнейшем будут готовиться только в цифровом виде.  [c.91]

W p ак уже говорилось в главе 1, дизайнеры занимаются не только графи-1- кой, но и текстом. Верстка и композиционное оформление печатных JL. >изданий традиционно входят в круг творческих интересов дизайнера, поскольку от того, как текст будет расположен на странице газеты, журнала или книги, зависит общее впечатление от издания. А раз дизайнер-график работает с текстом, значит, в первую очередь он имеет дело со шрифтами.  [c.95]

Опытные дизайнеры-графики обычно определяют размер шрифта на глазок . Такой навык вырабатывается довольно быстро, и любой человек, некоторое время поработав с настольной издательской системой, сможет практически безошибочно распознавать большинство кеглей используемых гарнитур.  [c.104]

При создании рекламного сообщения дизайнеру-графику необходимо помнить о том, что в верстке печатного издания, публикующего рекламу, надо рационально использовать полосу набора. Поэтому, чтобы максимально использовать размеры страницы, в издательствах принимаются типовые и строго определенные размеры рекламных сообщений. Приступая к работе, специалист всегда должен ориентироваться на заданный формат рекламы и соотносить друг с другом ее размер и объем содержащегося в ней текстового и изобразительного материала.  [c.131]

Эффективность печатной рекламы во многом зависит от того, как дизайнеры-графики переносят свои представления о хорошей и плохой рекламе на  [c.131]

Результаты творческой деятельности дизайнера-графика во многом зависят от того, насколько точно он может воплотить идею информационного сообщения с помощью изобразительно-выразительных средств, а затем реализовать ее на бумаге или экране компьютера средствами материальными и графическими.  [c.138]

В настоящее время компьютерная техника является одним из основных материальных средств информационной дизайн-технологии. Компьютерная техника привлекает дизайнеров простотой использования и широкими возможностями по переработке информации. Что касается существующего программного обеспечения, то оно охватывает практически все профессиональные сферы деятельности дизайнера-графика и продолжает развиваться дальше.  [c.151]

Оптические компакт-диски ( D), уже ставшие незаменимыми средствами дизайнера-графика, используют для записи и чтения информации луч лазера. В процессе записи лазерный луч, изменяющий свою интенсивность в соответствии с основным сигналом, оставляет на активном слое оптического носителя след, который затем компьютер может прочитать, направив на него луч  [c. 153]

Емкость ОЗУ измеряется в мегабайтах (Мб) — миллионах байт. В современных компьютерах, использующихся дизайнерами-графиками, она достигает величины сотен мегабайт.  [c.153]

Периферийное оборудование включает в себя принтеры, графопостроители, сканеры, манипуляторы и много других устройств, используемых в деятельности дизайнера-графика.  [c.154]

Использование мыши значительно увеличивает арсенал технических средств дизайнера-графика, а для работы с системами электронного макетирования это устройство просто незаменимо.  [c.157]

Сегодня разработано столько различных программ, что даже их простое перечисление займет несколько страниц. Это объясняется тем, что они во многом отличаются друг от друга и, кроме того, имеют множество разных версий. Однако среди них можно выделить такие, которые пользуются наибольшей популярностью не только у профессиональных дизайнеров-графиков, но и рядовых пользователей компьютера.  [c.162]

Вторая часть посвящена информационной дизайн-технологии. Здесь говорится об изобразительных возможностях электронных инструментов, прототипом которых являются обычные графические средства и материалы художника. Описывается аппаратное и программное обеспечение, необходимое для работы дизайнера-графика. На примере использования профессиональных дизайнерских программ рассматриваются операции сканирования, масштабирования, трансформирования, копирования, дублирования, редактирования, компоновки, импорта, экспорта, записи и печати компьютерной графики. Большое внимание уделяется стилизации цифровых изображений, что позволяет сделать их похожими на произведения изобразительного искусства. Здесь же начинающий пользователь компьютера узнает о графических возможностях популярных программ, входящих в пакет Mi rosoft Offi e. Увидит, как с помощью электронных мастеров можно макетировать не только несложную печатную продукцию, но и экранную графику.  [c.7]

Результаты творческого труда дизайнера-графика могут воплощаться в самом разном виде. Это листовки, информационные проспекты, рекламные объявления, плакаты, буклеты, визитные карточки, проиллюстрированные и сверстанные полосы журналов, газет, книг и т.п. Ряд дизайнеров специализируется в области создания марок, этикеток, ярлыков, других видов малоформатной печатной продукции, наклеиваемых на тару и упаковку промышленных и продовольственных товаров. Особой областью графического дизайна является разработка динамических транспарантов, указателей, агитационных установок, информационных табло, управляемых световых экранов и т.п.3 Особенно бурно развивается кино- и теледизайн, связанный с созданием заставок, концовок, титров кинофильмов, телепередач, видеопрограмм, электронных  [c.11]

Вся деятельность дизайнера-графика непосредственно связана с макетированием — созданием авторских работ-оригиналов, предназначенных для последующего тиражирования. АЪпммэтих оригиналов могут создаваться с помощью полиграфии, электронных средств визуальной коммуникации, компьютеров.  [c.14]

Первыми дизайнерами-графиками, наверное, были знаменщики. Так в XVII веке называли рисовальщиков, золотописцев , создававших оригиналы для фигурных и орнаментальных гравюр, рисунки шрифтов, прописывавших золотом и красками подносные экземпляры и др.  [c.14]

Особенно нужно физическое макетирование в дизайне печатной продукции. Так, например, физический макет1 создается для того, чтобы детально проработать конструкцию многостраничного издания и представляет собой выполненный в натуральную величину образец журнала, брошюры, книги, альбома. Переплет, обложку, титульный лист такой макет воспроизводит целиком, а книжный блок имитируют скрепленные листы бумаги, на которых расклеены образцы размещения набора и иллюстраций, имеющие внешнее сходство с теми, которые войдут в проектируемое издание. Таким образом, физический макет несет всю информацию об архитектонике2 печатного издания. В этом случае дизайнер-график выступает не только в роли художника, наборщика текста, верстальщика, художественного и технического редактора, но и конструктора.  [c.18]

На рис. 2.24 показана реклама, в которой дизайнер-график использовал знак дорожного движения STOP [3], чтобы привлечь внимание читателя к текстовой части.  [c.68]

Дизайнеры-графики хорошо понимают, насколько информативным и впечатляющим может быть фотоснимок. Однако специалист в области фотографики иначе смотрит на отпечаток, сделанный с натуры, чем фотохудожник для него это уже не самоцель, а один из элементов сложного целого, которое должно воплощать определенную идею. Когда, например, дизайнер ищет изобразительное решение плаката или рекламного объявления, он занимается не только подбором характерной фотонатуры , но и подбором шрифтов, смотрит, как будут соотноситься текст и изображение, учитывает законы восприятия и особенности предполагаемой потребительской аудитории и т.п.  [c.88]

Современная компьютерная техника упростила технологию создания фотомонтажа, позволив дизайнеру-графику полностью сосредоточиться на творческом процессе. Для этого разработаны специальные компьютерные программы. Компьютерная фотографика, основанная на принципах цифровой записи, хранения, обработки и компоновки изображений, совершила буквальный переворот в графическом дизайне.  [c.90]

Все творческие находки дизайнера-графика воплощаются в эскизном варианте оригинал-макета печатной рекламы. Для этого выбирается такой масштаб листа бумаги, который, с одной стороны, удобен для работы, а с другой — удовлетворяет стандартам масштабирования, принятым в типографиях1.  [c.124]

Существует два типа программ, предназначенных для создания и редактирования изображений. Среди них следует различать растровые и векторные (векторно-ориентированные1). Дизайнеру-графику необходимо иметь представление как о тех, так и о других.  [c.142]

Несмотря на популярность среди профессионалов-проектировщиков и широкий набор функций, Auto AD достаточно сложен для освоения рядовым пользователем компьютера. Можно смело сказать, что большинство задач, стоящих перед начинающим дизайнером-графиком, могут решаться с помощью других компьютерных программ, обладающих не столь избыточными рис у 18 т Титульная  [c. 171]

Об экологии, истории и графическом дизайне. Часть 1

Дорогие друзья, сегодня мы начинаем серию публикаций Варвары Рябининой-Задерновской об экологии графического дизайна. Варвара Рябинина-Задерновская – дизайнер-график, преподаватель Академии А.Л. Штиглица, член Санкт-Петербургского Союза дизайнеров. Представляем первую часть цикла «Об экологии, истории и графическом дизайне».

В 1964 году, на первом конгрессе ICOGRADA в Цюрихе, было зачитано письмо принца Филиппа Эдинбургского, в котором он не только приветствовал новую организацию, объединяющую графических дизайнеров, но и обращал внимание на то, что дизайнеры ответственны за изменение окружающей среды, и мера этой ответственности очень велика.

Илл.: источник
Но, согласитесь, что когда мы говорим о проблемах окружающей среды, об экологии и её взаимодействии с различными производственными сферами, графический дизайн — не самое первое, что приходит в голову. Скорее уж промышленный или средовой дизайн, дизайн мебели, одежды — в общем всё, что связано с проектированием материальной стороны нашей жизни. Тем не менее, если говорить строго, то экология — это наука о взаимодействии человека с окружающей средой. А что, как не графический дизайн, в нашу информационную эпоху является главным инструментом организации этого взаимодействия? Инструментом создания визуальной коммуникации и формирования визуальной среды и культуры.
 
Из чего же складывается визуальная среда? Как легко предположить — это всё, на что мы смотрим глазами. Во-первых, это природа: поля, реки, горы, облака, деревья — всё это создаёт гармоничные условия для пребывания, в естественной природной среде человеку всегда комфортно. Здесь задача человечества беречь те визуальные ресурсы, которые она предоставляет.


Before it’s too late. TBWA/PARIS 
Во-вторых, это та среда, которая создана самим человеком, т. е. архитектура. Что первое приходит в голову, когда мы говорим о визуальной среде современного города? Когда слышим: Париж, Рим, Лондон, Петербург? Мне — в первую очередь, конечно, всем известные сооружения, то, что принято считать визитной карточкой места. Фонтан Треви, Тауэрский мост, Эйфелева башня, куда же без неё. Поэтому, когда мы говорим об ухудшении визуальной среды города, то, в основном, подразумеваем под этим уничтожение архитектурных памятников или, например, типовую застройку.

Париж. Франция. Фото: © Александр Трофимов. 2006
Да, город — это, конечно, архитектура и она веками хранит его дух. На её фоне и в исторических масштабах любая графика выглядит и воспринимается как нечто даже ещё более временное и сиюминутное, чем она есть на самом деле. Но всё же, чем больше информации, а её количество стремительно растёт, тем больше носителей визуальной информации и тем сильнее их воздействие на человека. Помните знаменитый эксперимент Кристофа Штайнбренера и Райнера Демпфа, когда они оклеили желтой плёнкой все вывески на одной из улиц Вены? Он наглядно показал, с каким количеством визуальной информации мы сталкиваемся каждый день, что графический шум становится значимой экологической проблемой.

Фото: источник
Осознание этой проблемы привело к тому, что во многих городах мира количество наружной рекламы существенно ограничивается на законодательном уровне. Началось всё с Сан-Паулу, где в 2007 году, по инициативе ассоциации графических дизайнеров, мэр принял закон о чистом городе, в котором наружная реклама приравнивалась к визуальному загрязнению. Сегодня там полностью запрещено использование щитовой рекламы. Только за один год в городе было удалено более 15 000 рекламных конструкций, и большей части жителей это пришлось по душе. Инициативу поддержали в городах Европы, Азии, Северной Америки. Запрет на установку рекламных щитов был принят в Индии в городе Ченнаи, в Бристоле, а в 2014 году власти французского города Гренобль первыми в Европе запретили всю коммерческую уличную рекламу.

Фото: источник
Но, несмотря на то, что графическое загрязнение — характерное явление современной жизни, хорошо это или плохо, но города никогда не были графически стерильны. И сегодня, глядя на старинные фотографии, мы угадываем эпоху по вывескам, плакатам, табличкам. Для нас они уже не просто графический мусор, а неотъемлемая составляющая городской жизни, недолговечные, а потому еще более ценные, подлинные свидетельства обычной жизни.


 
С древних времён графическая информация играла важнейшую роль в организации городского пространства. Задумывались ли вы, что визуальная среда, например, античного города — это не только различные, виденные нами столько раз, виды архитектурных сооружений?

Помпеи. Италия. Фото: © Александр Трофимов. 2006
Когда в середине I века Помпеи погибли после извержения Везувия, пепел вулкана сработал как консервант. Поэтому сегодня мы имеем возможность многое узнать о жизни и культуре древних римлян. Например, посмотреть воочию, как выглядели письменные принадлежности жителя античного города: восковая табличка, чернильница, свиток пергамента. Вот они на знаменитой фреске.


 
Кроме предметов быта и фресок под пеплом Везувия сохранилось большое количество надписей и рисунков, написанных и процарапанных прямо на стенах домов. Глядя на них, можно предположить, что визуальная среда античного города — это не только архитектура, но и графика — бесчисленное количество граффити, покрывавших его стены.

Исследователи говорят, что для жителей Помпей нанесение этих надписей было вовсе не актом вандализма, как зачастую они воспринимаются сейчас, а вполне обычной формой общения между людьми, видом графической коммуникации.
 
На стенах своего города жители оставляли приветствия и пожелания, вступали в диалоги, обсуждали происходящие события. Сохранились рекламные тексты и политические призывы, анонсы событий и различные новости. Люди делились фрагментами литературных произведений и короткими афоризмами, знакомились.

Однако обилие графики на стенах привело к необходимости организации визуальной среды. И таким инструментом стали альбумы – выбеленные белой краской участки на городских стенах, которые специально предназначались для нанесения информации. К таким стенам были даже приставлены специальные люди, которые, если на ней заканчивалось свободное место, заново покрывали её белой краской, чтобы снова можно было писать, что называется, с чистого листа. Это интересный факт, своего рода первые шаги на пути упорядочивания графической городской культуры. То есть необходимость сдерживания хаотичного графического процесса была осознана уже почти 2000 лет назад.
 
Продолжение следует…

Фото: источник

Статья: © Варвара Рябинина Задерновская. 2017

«Об экологии, истории и графическом дизайне» 2 часть
«Об экологии, истории и графическом дизайне» 3 часть

33 женщины, которые делают невероятные вещи в графическом дизайне

Эти талантливые женщины раскрыли свои творческие способности и умения в мире графического дизайна.

Знаете ли вы, что Кэролин Дэвидсон разработала логотип Nike в 1971 году? Или что Сьюзен Кэр разработала многие оригинальные элементы интерфейса Apple Macintosh? С талантом, самоотверженностью и креативом, льющимся через край, женщины есть, и всегда были убийственны в графическом дизайне.

Мы составили список еще 33 женщин, которые оставили след, и продолжают это делать, в мире графического дизайна, во многом благодаря удивительным визуальным коллекциям, статьям, ссылкам на интервью на сайте Women of Graphic Design, который содействует продвижению работ графических дизайнеров женщин.

01. Пола Шер

Пола Шер — американский графический дизайнер, иллюстратор, преподаватель, и первая женщина, которая стала главой в Pentagram. Она начала экспериментировать с типографикой в начале 1980-х, и обращалась к историческим источникам дизайна,таким как Русский Конструктивизм, неизвестные и редко используемые шрифты, и ее, кажется, неограниченную фантазию.

Пола Шер

02. Лета Собьеражски

У многопрофильного дизайнера и арт-директора Леты Собьеражски блестящее портфолио, которое включает в себя работы для таких громких имен клиентов, как Target, UNIQLO, Tate Modern, Bloomberg Businessweek и Google. У нее игривый, красочный стиль, который очень сложно назвать скучным.

Лета Собьеражски

03. Цзин Чжан

Работы Цзин Чжан яркие и игривые, ее стиль дизайна и иллюстраций переносит сложные идеи в цифровые изображения. Они одновременно сложные и простые, сочетают разные детали, инфографику и миниатюрные миры.

Цзин Чжан

04. Ванесса Экштейн и Марта Катлер

Ванесса Экштейн основала Blok в 1999, и позже пригласила присоединиться Марту Катлер, у которой уже был опыт работы в таких рекламных агентствах, как MacLaren McCann и DDB. Они создают разнообразные и значимые проекты, а их простой и элегантный стиль лег в основу концептуального мышления бренда.

Blok design

05. Индре Климайте

Литовка Индре Климайте сейчас живет и работает в Нидерландах. «Со смелым и графическим стилем должна быть только одна визуальная идея, но она должна быть достаточно сильной, чтобы не казаться скучной и предсказуемой» — говорит Индре.

Индре Климайте

06. Джессика Уолш

Джессика Уолш рвет Bēhance с более чем 130000 подписчиками, в качестве одного из партнеров Sagmeister Walsh. Ее работы получили множество наград: журнал Forbes выбрал ее в свой рейтинг «30 моложе 30», а Art Director’s Club наградили ее «Young Guns».

Джессика Уолш

07. Дебби Миллман

Дебби Миллман хозяйка подкаста «Design Matters» и директор по дизайну в Sterling Brands, где она работала над редизайном более 200 брендов, включая Pepsi и Nestle. Graphic Design USA по праву назвал ее «одним из самых влиятельных, работающих сегодня, дизайнеров».

Дебби Миллман

08. Джессика Хиш

Джессика Хиш одна из самых потрясающих женщин, которых Дебби приглашала в свой подкаст «Design Matters». Она иллюстратор и дизайнер шрифтов, аWes Anderson и Penguin Books среди многих других ее клиентов.

Джессика Хиш

09. Кьяра Алиотта

Выступая на Awwwards Conference в Амстердаме в январе 2016, Кьяра возглавляет дизайн-студию Until Sunday и работает бренд менеджером в Joomla!. Ее работы отражают ее любовь к красоте типографики и веру в дизайн.

Кьяра Алиотта

10. Сара Борис

Сара Борис из Лондона завоевала свое признание в некоторых культурных центрах Великобритании, включая Barbican Centre, Tate, the Architecture Foundation, и Gasworks. Ее сильное портфолио включает в себя визуальную айдентику, графические выставки, дизайн изданий, книжный дизайн и многое другое.

Сара Борис

11. Цзяни Лу

Цзяни Лу обладательница множества наград, Канадский многопрофильный дизайнер и фотограф, которая специализируется на брендинге, печати, и информационном дизайне. Ее стиль легкий, элегантный и современный, потому что она использует пространство в свою пользу.

Цзяни Лу

12. Келли Андерсон

Набирая подписчиков на Dribbble, Келли Андерсон любит экспериментировать с новыми способами создания изображений. Она рисует, фотографирует, создает гравюры, пишет код, и даже работает на своей собственной печатной машинке 1919 года, а также с другими гаджетами и устройствами.

Келли Андерсон

13. Лотта Ниеминен

Родом из Хельсинки, Лотта Ниеминен работала в Pentagram и RoAndCo прежде чем создать свою собственную студию дизайна в Нью-Йорке. Побеждая в многочисленных номинациях, и получая множество наград, ее список клиентов включает в себя Google, Hermès, United Airlines, и Volkswagen, а также ряд известных изданий.

Лотта Ниеминен

14.

Рэйвин Брэндон

С более чем 42000 подписчиками на Bēhance, Рэйвин Брэндон просто обязана делать что-то потрясающее. На самом деле она освоила искусство графики и макетов настолько, что представляла творческое направление и дизайн (вместе с Матиасом Кореа) в Super-Modified: The Bēhance Book of Creative Work.

Рэйвин Брэндон

15. Нина Геометриева

Нина Геометриева также добивается успеха в мире графического дизайна. Талантливый дизайнер и иллюстратор соединяет в своих работах геометрические формы и яркие цвета, для легкого и привлекательного визуального стиля.

Нина Геометриева

16. Верена Мичелитч

Верена Мичелитч делала первые шаги в Sagmeister & Walsh, Pentagram, и RoAndCo, прежде чем стать директором по дизайну в Sid Lee NY. В ее работах присутствует сильный акцент на линии, поскольку она создает сложные рисунки с линейной графикой и паттернами с большим количеством свободного пространства.

Верена Мичелитч

17. Тереза Сдралевич

Уроженка Италии, Тереза Сдралевич — дизайнер и иллюстратор постеров, которая сейчас живет в Брюсселе. С опытом работы в области политологии, в своих работах она обращается к социальным, политическим и культурным темам, создавая смелые плакаты, которые совмещают в себе образы и лозунги с максимальным воздействием.

Тереза Сдралевич

18. Трэйси Ма

Как заместитель креативного директора в Bloomberg Businessweek, Трэйси Ма занимается дизайном журнала, создавая потрясающую графику, которая сопровождает нелицеприятые истории. Ее работы были признаны Type Directors Club, Print magazine, а также Society of Print Designers и другими.

Трэйси Ма

19. Фанетт Мелье

Фанетт Мелье дизайнер из Парижа, которая работает с яркими и абстрактными цветами. От дизайна до высокого искусства, ее работы украшают журналы, графические фестивали и художественные музеи, в том числе Центр Помпиду в Париже.

Фанетт Мелье

20. Анна Кутс

Анна Кутс недавняя выпускница, у которой уже есть сильное портфолио. С большим интересом к дизайну логотипов, ее работы разнообразные и утонченные, которые сочетают в себе текстуры, приятные цвета и акценты на линии.

Анна Кутс

21. Бекка Клейсон

Как художник шрифтов и мультипликатор, Бекка Клейсон создает типографику, используя еду, продукты и другие предметы. Не стоит говорить, что ее Instragram — это нечто. Даже Time Out New York, The Washington Post, Denny’s и American Express признали вкус Бекки в дизайне.

Бекка Клейсон

22. Алекс Проба

Родилась в Германии, а сейчас живет в Нью-Йорке, Алекс Проба — графический дизайнер, иллюстратор и арт-директор — создала Studio Proba после того, как работала арт-директором в Kick Starter. Живое доказательство того, что ежедневная практика — залог успеха. 30 минут в день Алекс посвящает своему проекту «Плакат в день».

Алекс Проба

23. Вероника Фуэрте

Вероника Фуэрте входит в состав талантливого трио из Hey Studio. Студия создает потрясающие работы с акцентом на цвет, геометрию, сильные и мощные идеи, и в подавляющем большинстве случаев несут позитив.

Вероника Фуэрте

24. Моника Ленг

Иллюстратор и графический дизайнер Моника Ленг специализируется на проектах, связанных с культурой, таких как фестивали и выставки. Овладев искусством цвета, Моника играет с оттенками, которые структурируются и/или тонко переплетаются, не теряя при этом динамичности.

Моника Ленг

25. Катарина Медич

У Катарины Медич четкий и методичный подход к дизайну, и большой интерес к системам и новым технологиям. Ее страсть к взаимодействиям дизайна выражается в ее смелых и ярких работах по айденике, UI-дизайну и редакционному дизайну.

Катарина Медич

26. Анаис Бурде

Анаис Бурде графический дизайнер и арт-директор с сильным и разнообразным портфолио, которое включает в себя редакционный дизайн, брендинг, дизайн упаковок и иллюстрации. Анаис создает проекты, заточенные под каждого клиента, а цвет объединяет все ее работы.

Анаис Бурде

27. Шанти Сперроу

Шанти Сперроу создает красивые плакаты, брошюры и многое другое для крупных и для некоммерческих организаций. Ее дизайну характерны сетки и диагональная геометрия, которые становятся ясной и потрясающей визуальной коммуникацией.

Шанти Сперроу

28. Кейлин Уолкер

Дизайн Кейлин обладает отчетливым женственным стилем, который прекрасно работает в области моды. Теплые и мягкие цвета привлекательны и романтичны, а все ее работы обращают внимание на природные текстуры в фотографиях.

Кейлин Уолкер

29. Стинн Вилхелмсен

Специализируясь на digital-дизайне, датчанка Стинн Вилхелмсен — старший дизайнер и арт-директор в Red Antler в Нью-Йорке. Ее работы постоянно стремятся разорвать стандарты и ограничения дизайна. Она не боится экспериментировать с яркими цветами и пустым пространством.

Стинн Вилхелмсен

30. Марта Гавин

Марта Гавин заслуженно получила ряд наград за свою короткую карьеру многопрофильного графического дизайнера. Она использует концептуальный и логический подход к дизайну, отталкиваясь от контента, а также рассматривает графический дизайн как поле визуального исследования и экспериментов.

Марта Гавин

31. Лора Пол

Дизайнер-самоучка (в настоящее время посещает Международный Университет Майами Искусства и Дизайна), Лора Пол обладает минималистичным стилем, который подчеркивает артистизм ее работ. Ее работы утонченные и элегантные, что кажется, будто она вообще не прикладывает усилий, создавая их.

Лора Пол

32. Марта Велудо

В отличие от Лоры, стиль Марты очень яркий и игривый. Вдохновленный поп-культурой и народным искусством, и дополнен цветом и композицией (и не только). Марта создает дизайн для Adidas, Reebok, и Lego, сочетая разные средства и подходы для создания потрясающей атмосферы.

Марта Велудо

33. Вики Тернер

Вики Тернер обладает стилем в иллюстрациях, который напоминает дизайн средны века, в частности работы великого Александра Жирара. Ее стильдетальный и компактный, с сильным чувством геометрии и приятными цветовыми комбинациями.

Вики Тернер

Эти женщины лишь небольшая часть талантливых дизайнеров, которые работают в индустрии дизайна, где доминируют мужчины. Их превосходные работы являются отражением их таланта, выражением из творчества и мастерства. Их можно найти на Behance, читать на Twitter, и смотреть их фотографии в Instagram, и вдохновляться ими и еще многими женщинами из мира дизайна.

Сколько в среднем зарабатывает графический дизайнер?

Если вы творческий человек, который любит графический дизайн, который вдохновляет и мотивирует людей на какие-то свершения, у меня есть хорошие новости для вас. Профессия графический дизайн становится все более популярной, многие люди реализуются в искусстве, и при этом получают довольно хорошую зарплату. Правда некоторые до конца не осознают, это ли их карьерный путь. Именно в таких ситуациях, если вы знаете о том, сколько зарабатывает графический дизайнер, очень важно и может помочь принять решение. Если вас заинтересовала профессия графический дизайнер зарплата это то, что вам однозначно следует знать!

Начнем с того, что разберем что делает графический дизайнер, что входит в его полномочия. Это поможет вам намного лучше понять, что эти люди делают каждый рабочий день. Потом мы обсудим различные группы графических дизайнеров, а затем, наконец, узнаем, сколько зарабатывает графический дизайнер.

Введение

Итак, обо всем по порядку — кто такой графический дизайнер?

Графические дизайнеры — это люди, которые работают над определенным объектом искусства. Этот объект искусства обычно используется в коммерческих целях. Это означает, что графический дизайнер работает в компаниях и получает стабильную зарплату за создание графического дизайна. Тем не менее, стоит отметить, что эта профессия позволяет вам работать из дома в качестве фрилансера — все зависит от контракта, который вы заключаете с вашим работодателем.

Проекты, которые создают эти люди, чаще всего используются, чтобы убедить потребителя приобрести определенный конкретный продукт или услугу у компании. Тем не менее, это не означает, что графические дизайнеры занимаются только созданием маркетинговых материалов — в их обязанности также входит разработка макета веб-сайта, как пример, логотип организации и т. д — это все из области графический дизайн.

У фриланса в графическом дизайне есть свои плюсы и минусы. Но в данном случае вы сами решаете, сколько вам работать, а соответственно и зарабатывать, вы также должны тесно работать с вашим клиентом, вносить постоянные коррективы и соблюдать конкретные сроки.

Графические дизайнеры должны быть очень гибкими и ответственными работниками. Недостаточно быть творческим человеком — вы должны иметь возможность предлагать несколько вариантов одного и того же, работать над одним проектом в течение множества дней подряд, соблюдать все сроки и вести переговоры с вашими клиентами или работодателями. Это тяжелая работа!

Теперь, когда вы немного лучше узнаете что такое профессия графический дизайнер, есть еще одна вещь, которую мы должны рассмотреть, прежде чем анализировать сколько зарабатывает графический дизайнер, нам надо рассмотреть какие есть группы графических дизайнеров.

Самые Полюбившиеся Статьи

Ищете более подробную информацию по какой-либо связанной теме? Мы собрали похожие статьи специально, чтобы вы провели время с пользой. Взгляните!

Группы графических дизайнеров

Если вы когда-либо работали, то вам должно быть известно, что в каждой профессии есть свои определенные “звания”. Честно говоря, никто никогда не использует эти звания, но они дают много информации о навыках человека и его зарплате.

Прежде всего, надо определиться с этими званиями. Разные профессии имеют разные должности и звания, но есть названия, которые используются почти везде. Есть три основных звания, и это те, которые мы будем использовать в этой статье. Это начинающий графический дизайнер, младший графический дизайнер и старший графический дизайнер

Каждое звание представляет отдельную группу графических дизайнеров. Например, когда вы слышите «начинающий графический дизайнер»и «старший графический дизайнер» у вас возникают разные картины. И эти различия не относятся только к зарплате графического дизайнера. Также можно определить уровень знаний и навыков, которыми обладают специалисты определенной группы.

Нам осталось сделать совсем немного, прежде чем перейти к конкретным цифрам. Как вы уже догадались, невозможно назвать точную зарплату графического дизайнера — графический дизайнер каждой группы имеет разную зарплату — это означает, что я назову вам три разные цифры. Но прежде чем это сделать, нам надо детально разобрать каждую группу в отдельности. Я не буду вдаваться в подробности слишком сильно. Но я расскажу вам несколько деталей, которые помогут вам составить четкое представление о том, за что каждой из этих групп платят зарплату.

Начинающий графический дизайнер

Начинающие графические дизайнеры — это люди, которые только что закончили школу или курс графического дизайна и теперь готовы применить свои недавно приобретенные навыки на практике.

Эта группа в основном состоит из людей, у которых нет опыта работы — они ищут свою первую стабильную работу и еще не решили, действительно ли область графического дизайна им подходит. Это происходит потому, что иногда все выглядит хорошо и прекрасно в закрытом мире обучения (таком как университет, школа или самостоятельные занятия дома), но как только человек занимает официальную должность, он видит, что эта профессия графический дизайнер не подходит ему.

При этом, многие работодатели понимают, что старшие графические дизайнеры тоже были новичками в прошлом и готовы дать шанс нынешним новичкам. Графические дизайнеры начального уровня в основном получают очень стартовые, основанные на обучении задачи. Это задачи, которые нужно выполнить для компании, достаточно просты, и у начинающего графического дизайнера не должны возникнуть сложности.

Зарплата начинающего графического дизайнера изменяется от компании к компании. Сложно проанализировать зарплату фрилансера (у каждого свои ставки), мы сконцентрируемся на тех, кто работает в компаниях.

Младший графический дизайнер

Младшие графические дизайнеры — это люди, которые уже имеют некоторый опыт в области графического дизайна. В отличие от своих начинающих коллег, младшие дизайнеры уже сделали первые шаги в индустрии, и тот факт, что они решили продолжать работать демонстрирует свою преданность этому пути. Кроме того, младшие дизайнеры, как правило, более опытны, чем новички — это потому, что у них уже были возможности развить свои навыки и умения.

Эта группа самая многочисленная. Если на вас работает 100 человек, очень вероятно, что по крайней мере 51 из них имеют звание «младшего». Принимая во внимание этот факт мы действительно понимаем, то это самая многочисленная группа — у вас есть новички, которые хотят стать младшими дизайнерами, а последние пытаются попасть в ряды старших графических дизайнеров.

Младшие дизайнеры работают над общими, повседневными задачами, так называемые операционные задачи. Я, конечно, обобщаю, есть и исключения — это лишь исключения. Как правило, младший графический дизайнер находится на той стадии своей карьеры, когда доход зависит от объема выполненной работы и скорости, с которой работа была сделана. Если вам интересно, сколько зарабатывает графический дизайнер, это то, что вы должны иметь в виду.

Поскольку эта группа очень многочисленна и четких границ перехода в эту группу нет, то и зарплата в этой группе сильно искажается. Трудно сказать, сколько зарабатывают графические дизайнеры, когда число постоянно меняется. Тем не менее, мы попытаемся это сделать. Но для этого нам осталось рассказать про еще одну группу в профессии графический дизайнер.

Старший графический дизайнер

Старшие графические дизайнеры — люди, которые дольше всех работают в этой отрасли. Этим людям удалось совместить свои творческие способности и нужды организаций.

Всем интересно, сколько зарабатывает графический дизайнер. Тем не менее, редко кто задумывается над тем, сколько работы на самом деле уходит, чтобы стать хорошим дизайнером, а затем перевести свой графический дизайн на новый уровень. Прежде всего, вы должны иметь хорошую репутацию в этой области. Вы можете сделать это только тогда, когда вы погрузитесь в процесс с головой и создадите некую рутину. Недостаточно посвещать этому лишь время с 9 до 5 и потом забывать об этом до следующего рабочего дня. Старшие графические дизайнеры обычно делают много дополнительной работы дома — они совершенствуют свое мастерство при любой возможности, которая возникает.

Тем не менее, они также являются людьми, которые несут большую ответственность в компании (по крайней мере, речь идет об обязанностях, которые может иметь старший графический дизайнер). В дополнение к своим ежедневным задачам и индивидуальным проектам, старшим графическим дизайнерам также часто поручается обучать новичков.

Итак, теперь вы знаете тонкости всех трех основных групп графических дизайнеров. Зная всю информацию, которую мы уже обсуждали в этой статье, я думаю, что будет гораздо проще понять ответы на вопрос «сколько зарабатывает графический дизайнер?».

Зарплата графического дизайнера

Прежде чем мы начнем, я хотел бы сказать еще пару вещей. Прежде всего, я буду ссылаться на среднюю зарплату в США, просто для сравнения. На момент написания этой статьи она составляла около 3700 долларов США в месяц.

И еще одна вещь — имейте в виду, что где бы ни работал графический дизайнер зарплата и эти цифры являются только оценками, и они не могут достоверно представлять фактическую среднюю зарплату графического дизайнера.

Итак, без лишних слов, давайте начнем с дизайнеров начального уровня.

Начинающий графический дизайнер

Начинающий графический дизайнер — это представитель самой низкой зарплаты из трех групп. Даже учтя это, люди по-прежнему говорят, что они получают довольно большую зарплату, особенно если на то, что они делают. Давайте посмотрим, правда это или нет.

Согласно сайту Payscale.com, зарплата графического дизайнера начального уровня должна составлять около 40 600 долларов США в год. Это составляет 3380 долларов США в месяц.

Естественно, это далеко не зарплата мечты — на самом деле она ниже среднего! Тем не менее, вы наверное уже заметили, что у новичков очень простые задачи, и им помогают их старшие коллеги. Если иметь это в виду, то становится понятным, что данная зарплата более чем хорошая.

Младший графический дизайнер

Как я уже упоминал ранее, группу младших графических дизайнеров труднее всего анализировать с точки зрения зарплаты. На сайте Glassdoor.com, можно найти конкретную цифру.

По данным сайта, младший дизайнер может рассчитывать на зарплату около 45 500 долларов в год. Это составляет почти 3800 долларов США в месяц.

Учитывая все обстоятельства, это на самом деле довольно низкая зарплата! Она ненамного превышает среднюю зарплату в США, но она все еще довольно низка по сравнению с объемом работы, который приходится выполнять графическим дизайнерам, чтобы стать профессионалами в своей области.

Старший графический дизайнер

Перейдем к зарплате старшего графического дизайнера. Не будем тратить время и узнаем, сколько зарабатывают эти эксперты.

Согласно сайту PayScale, зарплата старшего графического дизайнера должна составлять около 60 000 долларов США в год или 5000 долларов США в месяц.

Учитывая все обстоятельства, это неплохая зарплата! Возможно, это не космическое число, если сравнивать с зарплатой компьютерного инженера, но оно все же довольно хорошо!

Самые Популярные Статьи

Взгляните на нашу коллекцию руководств, статей и уроков про платформы для онлайн обучения и массовые открытые онлайн курсы. Всегда будьте в курсе и принимайте взвешенные решения!

Заключение

Сейчас вы уже намного лучше знаете, сколько зарабатывает графический дизайнер. Я надеюсь, что вы нашли то, что искали, и что информация, представленная в этой статье, будет вам полезна. Каким бы званием ни обладал графический дизайнер зарплата всегда будет отражать это! И если вы сами думаете стать графическим дизайнером, я желаю вам удачи в карьере!

Оставьте ваше честное мнение

Оставьте ваше честное мнение и помогите тысячам людей выбрать лучшую платформу для онлайн обучения. Все отзывы, позитивные или негативные, будут приниматься, если они честны. Мы не публикуем предвзятые отзывы и спам. Поэтому, если вы хотите поделиться вашим опытом, мнением или дать совет — у вас есть всё необходимое!

Крутые дизайнеры 20 века, о которых должен знать каждый, кто считает себя крутым дизайнером в 21-м веке

Зачем тебе это знать?

В цифровом маркетинге главный компонент — это контент. А контент должен быть правильно упакован. Иллюстрации для постов в ФБ, обложки страниц, инфографика, дизайн сайта, оформление презентаций — всё это инструменты борьбы за внимание клиента.

Когда у тебя заказывают дизайн, то платят за объем выполненной работы либо за затраченное время. Но покупают твоё видение, стиль и понимание, как вообще работает дизайн.

Современный маркетинг — это преимущественно визуальный контент. Грамотный графический дизайн становится инструментом эффективного маркетинга и влияет на успех бизнеса в целом. Поэтому для дизайнера, который рассчитывает на серьезные проекты, важно опираться не только на свои неглубокие представления о визуальной стороне маркетинга.


Умения искать хорошие референсы также недостаточно. Тот, кто ориентируется на работы других дизайнеров без понимания основ дизайна — это как ребенок, который перерисовывает силуэты героев любимых мультфильмов. Дизайнер, который копирует референсы, пусть даже талантливо, просто отрабатывает свою зарплату и довольствуется второстепенными позициями.


В сфере визуализации атрибутов бренда и создания визуального контента дизайнер должен вести бренд вперёд и задавать тренды, а не плестись в хвосте креативных процессов и питаться только идеями других дизайнеров.

В основе современных дизайн-систем подходы, которые заложили основоположники дизайна. Посмотри на список фамилий, который мы публикуем ниже, и оцени свой уровень понимания основ современного графического дизайна.

Пол Рэнд. Человек, который сделал все крутые логотипы 20 века

Почему он важен. Пол, помимо создания логотипов для IBM, UPS, ABC, Esquire и других брендов, одним из первых классифицировал полезность логотипа и описал её.

Логотип IBM.

Почему о нем следует знать. Рэнд создал так много легендарных лого, потому что он строил свое творчество на системном подходе. Многие молодые дизайнеры считают, что дизайн — это чистый креатив. Пол Рэнд считал, что творчество должно строиться на системе ценностей, взглядов и определенной методологии.  Его взгляды нашли отражение в легендарном тесте Рэнда — универсальном алгоритме проверки логотипа по 7 параметрам: уникальность, читаемость, адаптивность, запоминаемость, универсальность, вневременность и главный пункт — простота.

Почему он важен. Именно он придумал Swiss Design — стиль, на котором построен весь графический дизайн второй половины 20-го столетия; более того, активно нёс его в массы.

Плакат «Бетховен» для концертного зала.

Почему о нем следует знать. Принцип «Дизайн должен быть настолько очевидным, насколько это возможно» — основа современного минималистичного дизайна.

Армин Хофманн. Человек, который определил место шрифтов в дизайне

Почему он важен. Армин продвигал принципы, схожие со Swiss Design, однако в основу своих плакатов ставил работу со шрифтами, их положение и контраст с остальной картинкой.

Плакат к балету «Жизель».

Почему о нем следует знать. Принципы экономически выверенного использования цвета и типографики актуальны и по сей день. Более того, последние несколько лет они даже прибавили в популярности.

Йозеф Биндер. Человек, который создавал убедительные плакаты

Почему он важен. Йозеф взял всё лучшее от геометрии кубизма и реалистичных образов, а после перенёс это в свои плакаты — получились запоминающиеся изображения, поражающие своей динамикой и монументальностью.

Постер для всемирной выставки в Нью-Йорке.

Почему о нем следует знать. Если ты хочешь научиться создавать убедительный визуальный контент — изучи работы Биндера. Этот человек — признанный мастер красноречивых плакатов.

Александр Родченко. Человек, который сделал графику динамичной

Почему он важен. Родоначальник дизайна в СССР превратил плакаты из статичных картинок в динамичные истории. Жаль, что его творчество эксплуатировалось деспотичным СССР. Родченко знаменит во всем мире, однако в более свободной стране он смог бы раскрыться намного сильнее.

Плакат «Дешевый хлеб» в сотрудничестве с Маяковским.

Почему о нем следует знать. Работы Родченко — доказательство того, что дизайн становится более убедительным, когда в нём работает вся композиция: интересная идея и динамичное исполнение.

Мари Нейрат. Человек, который заменил слова иконками

Почему она важна. Мари в сотрудничестве с коллегами разработала систему визуализации данных Isotype — первый прообраз информационного дизайна. Вообще-то идеологом изотайпа считается Отто Нейрат, однако рисовала все эти символы именно Мари.

Страница из книги Нейрат.

Почему о ней следует знать. Если тебе нравится создавать иконки, тебе обязательно стоит познакомиться с работами Мари: именно она показала миру, как можно самый заурядный график превратить в захватывающую визуальную историю — при помощи понятных иконок.

Иоханнес Иттен. Человек, который описал искусство цвета

Почему он важен. Йохан — крупнейший исследователь не только физических свойств цвета, но и его связи с формой, содержанием и даже настроением картин.

Обложка книги.

Почему о нем следует знать. «Искусство цвета» — если ты ещё не читал эту книгу, то быстро исправляй это упущение.

Эвклид. Человек, который дал нам Золотое сечение

Почему он важен. Мы знаем, что Эвклид жил не в 20 веке. Но он был первым, кто предложил понятие Золотого сечения, которое глаз воспринимает как самую «правильную» пропорцию. На этом основан весь дизайн — от графического до веб-дизайна.

Обложка книги «Элементы».

Почему о нем следует знать. «Элементы» Эвклида — это пособие по современному дизайну, написанное более 2 тысяч лет назад. Оливер Бёрн поработал над ним и сделал его ближе к нам — обязательно изучи эту версию. Эта книга была написана не в 20-м веке — в 1847 году.


Кстати, ниже ты найдешь еще двух человек, которые создавали графику задолго до 20-го века. Не удивляйся — мы не захотели перегружать заголовок словами «19 век».

Карл Герстнер. Человек, который заставлял типографику развиваться

Почему он важен. Карл ещё в 50-х годах 20-го века создавал работы, которые не теряют своей актуальности до сих пор, а также популяризовал искусство.

Обложка альбома Boite a Musique.

Почему о нем следует знать. Даже если ты не считаешь работы Карла стоящими внимания, обрати внимание на его подход: не останавливайся в творческом развитии — это означает смерть искусства.

Дизайн всегда помогал доносить информацию. Когда информации стало слишком много, понадобилась визуализация данных.

Шарль Жозеф Минар. Человек, который заложил основы инфографики 200 лет назад

Почему он важен. Шарль не был первым, кто нанёс линии на карту. Но он был первым, кто в основу этого ставил донесение информации понятным для людей визуальным языком. Сегодня такие графики, которые объединяют показатели количества в динамике, называют Sankey Diagram. Посмотри, насколько драматично выглядит инфографика военных походов, когда демонстрирует потери войск на каждом этапе кампании.

Поход Ганнибала в инфографике Минара.

Почему о нем следует знать. Именно Шарль стал революционером графических методов анализа и представления информации, и дал основу последующим работам. Интересно, что именно Минар первым использовал такой тип диаграмм, как sankey chart, однако свое название они получили от фамилии ирландского инженера Sankey, который использовал такой подход для изображения потока энергии в паровом двигателе.  

Уильям Плейфэр. Изобретатель графического отображения статистической информации

Почему он важен. Уильям изобрёл главные инструменты современной инфографики: линейные, столбчатые и круговые диаграммы.

Сравнение цен на зерно и зарплат рабочих.

Почему о нем следует знать. Уильям является прародителем информационной статистики, который совершил настоящую революцию в области представления данных.

Эдвард Тафти. Пионер визуализации данных

Почему он важен. Эдвард — автор книги «Представление информации», в которой рассказывает о важнейших принципах информационного дизайна: многомерном представлении информации, размещении информации по слоям и другом.

Книга «Представление информации».

Почему о нем следует знать. Обязательно прочитай книги Эдварда, если ты работаешь с визуализацией данных. Принципы Тафти — как 10 заповедей.

Ханс Рослинг. Человек, который сделал из статистики шоу  

Почему он важен. Вместо гистограмм профессор Рослинг использует блоки LEGO, картонные коробки и другие предметы, чтобы «оживить» статистику.

Кадр с выступления на TED.

Почему о нем следует знать. Ханс не был дизайнером, но наглядно показал, что даже самые скучные данные могут быть интересными и увлекательными, если их правильно подать. Если ты хочешь научиться рисовать инфографику, надо думать не только о графическом стиле, который ты используешь. Попробуй представить, как подать инфографику так, чтобы она смогла удивить читателя, рассказать ему интересную историю из данных.

В Украине так сложилось: любой, кто научился держать стилус, через неделю считает себя гуру дизайна. Но если бы стать дизайнером было так просто, мы бы не писали этих статей.

В плане дизайна Украина — страна, у которой есть богатая история. Казимир Малевич и его супрематисты, Георгий Нарбут, Нил Хасевич, Клавдия и Евгений Кудряшовы — далеко не полный список графиков, художников, работы которых удивляют людей во всём мире. В силу различных исторических причин, прежде всего, из-за вынужденной иммиграции и подчинения украинской дизайнерской школы советской идеологии, украинская школа не смогла нормально развиваться.

Сейчас у тебя есть все возможности сказать свое слово и поучаствовать в становлении новой школы украинского дизайна. Для этого важно не только отслеживать новые тренды (это делают все), но и понимать, откуда они идут и с чего всё начиналось. Не знать людей, о которых мы написали выше, для дизайнера — все равно, что пытаться проповедовать в христианской церкви, ни разу перед этим не открыв Библии.

Скажи и ты свое слово в современном дизайне

Как раз сейчас мы ищем себе толковых дизайнеров в Top Lead. Если ты хочешь остаться в истории дизайна, попробуй поработать в нашей компании. Мы работаем в индустрии визуализации данных и сможем сегодня научить тебя подходам, которые твои коллеги будут использовать только лет через пять.

Кликни по баннеру ниже, пришли нам свое портфолио, и мы дадим тебе тестовое задание. 

Графический дизайн — Колледж Архитектуры и Дизайна №26

Сегодня специальность графический дизайн – одна из самых востребованных специальностей в мире. Мы строим образовательный процесс таким образом, чтобы наши выпускники в дальнейшем могли работать в самых разных направлениях этой профессии. Ведь специальность «графический дизайнер» довольно многогранная! В колледже вам дадут необходимые знания по композиции, цвету, типографике, брендингу. Вы научитесь созданию фирменного стиля, логотипов, научитесь работать в такие программах, как Illustrator, Photoshop, CorelDRAW, Adobe In Design. Начнете воплощать свои первые проекты.

Отправить заявку на поступление

Отправить заявку на перевод из другого заведения

О программе «Графический дизайн»

Квалификация по диплому: дизайнер
Основа обучения: платно
Форма обучения: очная
Длительность обучения:

на базе 9 класса — 3 года 10 месяцев

Обучение проходит по адресу:

м. Кожуховская, МЦК Дубровка, ул. 5-ая Кожуховская, д.26 стр.1

Учебный план:

Как поступить

Чтобы поступить на графического дизайнера после 9 класса, нужно пройти творческое испытание по рисунку, также в расчет принимается средний балл аттестата.  С программой проведения творческого испытания можно ознакомиться в разделе «Приемная комиссия». О программе и поступлении на базе 11 класса читайте тут.

Мы научим

Разрабатывать уникальные дизайн-проекты рекламной и полиграфической продукции, такой как вывески, рекламные щиты, плакаты, указатели, знаки и схемы, листовки, обложки книг и дисков, меню в ресторане, каталоги товаров, визитки, а также упаковки продуктов, промтоваров, графическое оформление витрин, фирменный стиль, логотипы и пр.

Практика и трудоустройство

Практика студентов дизайнеров проводится в творческих мастерских, социальных партнерах колледжа. Начиная с первого курса, студенты колледжа Архитектуры, Дизайна и Реинжиниринга составляют портфолио своих работ. Получи среднее профессиональное образование по специальности «Графический дизайн», и ты сможешь не только создавать качественные проекты для различных областей бизнеса и искусства, но и научишься взаимодействовать со всеми участниками творческого процесса.

Образовательные программы со студентами проводятся не только в стенах колледжа, но и на открытых образовательных пространствах, где студентам предоставляется множество параллельных возможностей при абсолютной свободе выбора – Всероссийский молодежный образовательный форум «Селигер», Всероссийский бизнес-фестиваль учащейся молодежи им. Быкова, молодежный управленческий форум «Алтай. Точки. Роста»

После колледжа они могут работать

  • в рекламных и брендинговых агентствах
  • дизайн-студиях
  • типографиях
  • издательствах
  • в любых организациях, которые предпочитают держать в штате «своего» дизайнера.

Ты сможешь организовать собственную творческую студию или работать фрилансером. Работодатель подбирается с учетом результат прохождения практик, имеющихся навыков и портфолио работ. Подбор места работы индивидуален для каждого выпускника.

Проекты, выполненные студентами

Практические дизайнерские проекты, выполненные студентами в процессе учёбы.

Спец. дисциплины и компьютерные программы

Среди специальных дисциплин студенту колледжа дизайна предстоит освоить рисунок с основами перспективы, живопись с основами цветоведения,  историю дизайна, историю изобразительного искусства, дизайн-проектирование (композиция, макетирование, современные концепции в искусстве, основы проектной и компьютерной графики, выполнение художественно-конструкторских проектов в материале, основы конструкторско-технологического обеспечения дизайна, полиграфическое и рекламное производство (мультимедийные технологии, WEB-дизайн), компьютерное программное обеспечение для дизайнера-графика, типографика, история графического дизайна, верстка печатной продукции, дизайн и рекламные технологии. Выпускники нашего колледжа являются уверенными пользователями программ AutoCad, ArchiCAD, Adobe Photoshop, CorelDRAW и 3DMax (факультативно), что очень ценится на рынке труда.

Лаборатории

  • техники и технологии живописи
  • макетирования графических работ
  • испытания материалов
  • графики и культуры экспозиции
  • художественно-конструкторского проектирования

Студенческая жизнь

Для повышения эффективности организации внеучебного времени студентов и обучающихся и обеспечения непрерывного повышения квалификации рабочих, служащих, специалистов в связи с постоянным совершенствованием федеральных государственных образовательных стандартов в колледже создано структурное подразделение Центр дополнительного образования. В рамках дополнительного образования созданы условия для повышения эффективности и результативности основной профессиональной образовательной программы. Программы осуществляются в следующих объединениях: Арт-мастерская по дизайну, Школа Старост, Секция «Волейбол», Военно-патриотическое объединение, Мастерская вокала, Риторика и культура речи, секция «Баскетбол», Проектная мастерская «Изменяя стиль жизни города», Арт-мастерская по флористике, Секция «Настольный теннис», Секция «Атлетическая гимнастика», Арт-мастерская по дереву, Студия «Фитнес», проектная мастерская «Макетирование», проектная мастерская «Компьютерная графика». Для повышения качества образования разработан ряд событий, позволяющих обучающимся и студентам получить опыт самоопределения и освоить надпредметные области: Туристический слет первокурсников, Фестиваль проектных разработок, Фестиваль идей и другие. В рамках внеклассной работы для обучающихся организуются посещения музеев, театров, различных экскурсий по Москве и области.

Сегодня графический дизайнер – одна из самых востребованных специальностей в мире. Мы строим образовательный процесс таким образом, чтобы наши выпускники в дальнейшем могли работать в самых разных направлениях этой профессии. Ведь специальность «графический дизайн» довольно многогранная!

Также Вас может заинтересовать:

Как планировать и отслеживать дизайн-проекты

Есть ли у вас какие-нибудь советы по планированию работы клиентов и побуждению их отвечать контентом в установленные сроки?

Верю! Я думаю, что удержание клиентов в курсе — одна из самых сложных частей процесса. Легко думать, что, поскольку наши клиенты владеют бизнесом или знакомы с Интернетом в целом, они должны знать, что нам предоставить. Мы работаем вместе с ними, а не направляем их, и затем мы расстраиваемся, когда они сбивают наши проекты с пути.

Мы должны взять на себя инициативу, предоставляя пошаговые инструкции. Вот несколько советов, как обеспечить бесперебойную работу проектов.

Планирование проектов

Установите свой собственный стандарт времени. Это один из тех полумурных процессов. Я боролся с этим, потому что это требовало от меня принятия определенных решений о том, как я провожу свое время. Без него практически невозможно запланировать проект. Составьте список каждого шага в вашем процессе (я предпочитаю идти по этапам — адаптация, открытие, дизайн и т. Д.) И запишите, сколько времени занимает каждый шаг.Примите обязательство придерживаться этих стандартов времени.

Определите, сколько у вас целенаправленного рабочего времени в неделю. Будьте честны с собой, иначе это не сработает. 2 часа в день? 4 часа в сутки? 20 часов в неделю? Не так много, как вы думаете. А теперь посмотрите на только что созданный вами эталон времени.

Будьте реалистичны в том, чего вы можете достичь. Предположим, ваш проект занимает 20 целенаправленных часов, и у вас есть 3 точки, из которых клиентам потребуется 2 дня каждый раз, чтобы просмотреть и ответить вам.Это 20 часов + 6 дней. Это неделя работы и примерно неделя ожидания.

Чтобы оставаться продуктивным, я обычно работаю над двумя проектами одновременно. В ожидании одного клиента могу работать над другим. Я стараюсь обеспечить себе 25-50% маржи в каждую неделю. Так что, скорее всего, я планирую два 20-часовых проекта в течение 3-4 недель. Чем больше переменных в вашей жизни, тем больше вы оцените дополнительную прибыль. Гораздо лучше получить результаты раньше и удивить клиента, чем торопиться с завершением.

Получение ответа от клиентов

Перестаньте ожидать, что клиенты будут создавать контент в визуальном вакууме. Большинство клиентов не могут представить, как контент и изображения перетекают в дизайн, как мы. Несправедливо ожидать содержания без какой-либо структуры или визуальных ссылок. Перед лицом перегруженности многие клиенты будут сразу избегать стоящей перед ними задачи (как и все мы).

Помогите клиентам визуализировать то, что вам нужно, и научите их, как это предоставить. Несколько идей…

  • Рекомендовать объемы содержимого, предоставляя каркас с греческим текстом (используя цели клиента для определения вещей до создания содержимого ).
  • Создайте планировщик содержимого, который поможет клиентам понять, что вы имеете в виду, когда используете определенные термины.
  • Предоставьте документ Google, в котором перечислены все, что вам нужно на этой конкретной странице, и лучший способ предоставить это вам.

Разбивайте большие задачи на мелкие. Не говорите просто «предоставить содержание домашней страницы». Используйте свой каркас, чтобы разбить эту большую задачу на список подзадач , за которым вашему клиенту будет легко следовать. Например:

  • Предоставьте или найдите полноразмерное изображение (дайте мне знать, если вам нужна помощь в выборе)
  • Предоставьте свое ключевое сообщение (какой контент или призыв к действию накладывается на изображение?)
  • Оказываю 3 услуги — мне нужен заголовок + краткое описание
  • Предоставьте характеристику — включите фотографию + характеристику + имя человека

Дайте клиентам много времени и напомните им за несколько дней до больших сроков. В зависимости от того, как вы любите работать, вы можете делать еженедельные проверки или использовать списки задач. Например, «Вот что мне нужно от вас на этой неделе» с маркированным списком. Или создавайте задачи в инструменте управления проектами с указанием сроков и касайтесь базы за 2-3 дня до срока выполнения крупных.

Профилактика стоит фунта лечения…

Помните, что если вам нужно преследовать потенциальных клиентов на начальном этапе расследования, вы будете преследовать их на протяжении всего периода

.

Если клиент не желает перепрыгивать через несколько обручей, чтобы работать с вами, он, как правило, не будет реагировать на оставшуюся часть процесса.В то же время, если вы не цените свою работу (т. Е. Слишком мало платите), они тоже не будут ее ценить. Клиенты, у которых «нет скина в игре», с большей вероятностью исчезнут на вас. #foodforthought

Все это кажется ошеломляющим? Тогда начните здесь »Спросите себя:« Где клиенты застревают в моем процессе? » Обычно легко определить несколько слабых мест. Что вы можете сделать прямо сейчас, чтобы улучшить это одно проблемное место? Что ты можешь создать? Какой шаг вы можете добавить в свой процесс? Что можно уточнить?

Поговори со мной. Я знаю, что это сложная тема. Это проклятие нашего приятного во всем остальном существования как дизайнеров. Я хотел бы услышать вашу борьбу и / или победы в этой области.

Руководство веб-дизайнера по расписаниям проектов — Управление проектами

Планирование — неотъемлемая часть любого успешного проекта веб-дизайна. Описав масштаб вашего проекта в самом начале, вы будете лучше подготовлены, чтобы выявлять и избегать препятствий, которые в противном случае сбили бы ваш прогресс.

Одним из наиболее эффективных инструментов планирования вашего проекта является график. График проекта позволяет вам обрисовывать, оценивать и сообщать об основных моментах работы и включает в себя ее результаты, временные рамки и ресурсы, выделенные для отдельных задач.

Несмотря на то, что существует несколько автоматизированных инструментов планирования проектов, за них часто взимается дорогая ежемесячная плата. Если вы не хотите тратить с трудом заработанный доход на автоматизированное программное обеспечение, вы можете легко создавать расписания проектов с помощью любого базового программного обеспечения для работы с таблицами, к которому у вас, возможно, уже есть доступ.

Эта статья расскажет вам о важности планирования проекта, предложит несколько советов по созданию собственного расписания и поделится некоторыми шаблонами расписания, которые вы можете начать использовать в своих проектах веб-дизайна или разработки уже сегодня.

Ресурсы для развития навыков

Получите бесплатную копию шаблона планирования проекта, отправленную прямо на ваш почтовый ящик.

При вводе адреса электронной почты мы также будем отправлять вам маркетинговые электронные письма, связанные с Shopify.Вы можете отказаться от подписки в любое время.

Наши виртуальные винтики крутятся.

Обратите внимание, что доставка нашего электронного письма
на ваш почтовый ящик может занять от
до 15 минут.

Важность графиков проекта

Прежде чем мы углубимся в инструкции по составлению расписания, я хочу подчеркнуть влиятельную роль, которую планирование играет в успехе ваших проектов веб-дизайна.

Планирование — это максимально организованный рабочий процесс.По своей сути, он позволяет вам определить окончательный срок вашего проекта и определить отдельные этапы, которые должны быть выполнены, чтобы уложиться в этот срок. Определение этих ключевых дат с самого начала поможет вам и вашей команде нести ответственность за выполнение всех компонентов проекта. По мере прохождения этих этапов вы сможете отслеживать, оценивать и повторно прогнозировать сроки и бюджет, связанные с вашим проектом.

Расписания

важны не только для внутреннего использования — они также играют важную роль в управлении клиентами.Эти документы по планированию помогут вам сформулировать четкие ожидания ваших клиентов в отношении ожидаемых этапов и рабочего процесса их проекта. Кроме того, вовлечение клиентов в ваш график означает, что вам будет легче предвидеть перерасход или сокращение объема работ.

Теперь, когда мы рассмотрели, почему расписания должны стать важной частью рабочего процесса управления проектами вашей команды, давайте рассмотрим несколько советов по созданию собственного расписания проекта.

Хотите украсить свои мокапы? Ознакомьтесь с нашим списком забавных генераторов lorem ipsum.

Как создать график проекта

Независимо от того, насколько вы взволнованы, чтобы сразу приступить к делу, вы всегда должны начинать свои новые проекты с составления подробного графика. Не уверен, где начать? Я изложил схему из семи шагов для создания расписания вашего проекта ниже:

  1. Определите отдельные результаты — Начните с записи вашего окончательного результата (например, веб-сайт или приложение), затем продолжайте свой путь вниз и создайте список всех промежуточных результатов, которые необходимо создать для завершения окончательного результата.Например, если вашим окончательным результатом является веб-сайт, ваши подрезультаты могут включать в себя каркасы, прототипы с высокой точностью, копии, мобильные дизайны и многое другое. Перечисление отдельных компонентов вашего проекта поможет вам лучше понять масштаб вашего проекта.
  2. Определите последовательность действий — Для всех перечисленных результатов укажите их непосредственных предшественников и преемников. Используя тот же пример, что и выше, мы знаем, что перед тем, как мы сможем начать разработку, нам нужны одобренные высокоточные прототипы, а прежде чем мы сможем прототипировать, нам нужны одобренные каркасы.Эта последовательная организация поможет вам определить ход проекта и даст вам представление о том, когда вам нужно замкнуть определенных членов вашей команды.
  3. Определите необходимые ресурсы — Теперь, когда вы перечислили ход своего проекта, пора спрогнозировать количество ресурсов, необходимых для его выполнения. Сюда входит время, необходимое для завершения каждого результата проекта, а также отдельные участники или команды, которые вам понадобятся для выполнения определенных элементов проекта.
  4. Определите внешние факторы, которые могут повлиять на ваш проект — Пока вы описываете свои ресурсы, вы должны попытаться определить любые внешние факторы, которые могут повлиять на ход вашего проекта. Эти факторы будут варьироваться от клиента к клиенту, но могут включать другие проекты, над которыми вы или члены вашей команды работаете, или предстоящие отпуска.
  5. Установите ключевые этапы и окончательные сроки — После компиляции результатов и ресурсов пора приступить к планированию деятельности вашего проекта.Используя последовательность действий и временные рамки, определенные ранее, вы должны попытаться определить ключевые этапы вашего проекта. Эти вехи должны варьироваться от дат, когда вы намереваетесь выполнить определенные результаты, до периодов, когда вы связываетесь с вашим клиентом и вашей собственной командой, чтобы запросить обратную связь.
  6. Создайте свое расписание — После того, как вы наметили все вышеперечисленное, у вас должно быть достаточно информации и деталей для создания своего расписания (ов). В следующем разделе я расскажу, как вы можете использовать эту информацию для создания рабочего расписания и диаграммы Ганта.
  7. Мониторинг и повторное прогнозирование — Создание расписания — это лишь первый шаг планирования проекта. Вы должны постоянно отслеживать прогресс вашего проекта и оценивать этот прогресс по сравнению с тем, что у вас есть в вашем расписании. Это позволит вам быть в курсе рабочего процесса и при необходимости пересмотреть сроки выполнения.

3 формата расписания проекта веб-дизайна

Есть несколько различных шаблонов, которые вы можете использовать при планировании своих проектов веб-дизайна.Ниже я включил три формата расписания и объяснил, когда лучше всего использовать каждый.

1. Рабочий график

График декомпозиции работ (WBS) — это ориентированный на результат инструмент планирования, который можно использовать для визуальной организации объема проекта на управляемые части. Это означает, что вместо того, чтобы сосредотачиваться на действиях, которые необходимо предпринять, этот инструмент планирования фокусируется на конечных результатах. Макет WBS очень похож на ваш стандартный каркас, но вместо страниц и папок веб-сайта вы будете отображать проект по его отдельным компонентам.

Типичная WBS начинается с конечного результата верхнего уровня (завершенный веб-сайт в нашем примере выше) и разбивается на отдельные промежуточные результаты. Подрезультаты должны быть организованы в так называемые «рабочие группы», которые можно категорично определить по дисциплине (если вы работаете в одиночку) или отделу (если вы работаете в командной среде). Как вы можете видеть выше, одна из рабочих групп проекта — это «ресурсы дизайна», а промежуточные результаты включают макет страницы продукта, макет страницы коллекций и макет домашней страницы.

Структура WBS основана на так называемом правиле 100%. Согласно этому правилу, окончательный результат представляет собой 100% вашей работы и затрат. Для каждого последующего промежуточного результата вы должны применить процентное значение, связанное с общим объемом работы и бюджетом. Стоимость всех промежуточных результатов в рабочей группе должна составлять общий процент этой рабочей группы, в то время как все рабочие группы вместе взятые должны составлять 100% вместе.

WBS в основном используется для внутренних целей и отлично подходит для стратегического определения и организации вашего проекта на высоком уровне.Он предоставляет подробный обзор, который может помочь вам определить риски в рабочем процессе до того, как они возникнут. Например, если промежуточный результат отстает от графика, вам просто нужно посмотреть на свою WBS, чтобы определить, на какие другие компоненты проекта эта задержка повлияет. Поскольку WBS позволяет вам категорически оценить затраты и усилия, связанные со всеми аспектами вашего проекта, его следует использовать только для внутренних целей (если вы не хотите, чтобы ваш клиент имел доступ к вашей прибыли).

Понимание, которое вы получите при составлении карты всего проекта с помощью WBS, поможет вам точно построить график вашего проекта на диаграмме Ганта.

Вам также могут понравиться: 3 Организационные стратегии для предотвращения сползания объема

2. Диаграмма Ганта

Диаграмма Ганта — один из самых популярных документов планирования для управления проектами в творческой индустрии. Если вы никогда не использовали его раньше, диаграмма Ганта представляет собой простое двухмерное расписание, в котором намечены предполагаемые сроки реализации проекта вашего клиента. Они наиболее подходят для работы на несколько месяцев.

В отличие от WBS, диаграммы Ганта обычно используются для ситуаций с клиентами, поскольку они только демонстрируют результаты проекта и сроки его завершения, без упоминания информации о затратах.Структура диаграммы Ганта относительно проста: конечные результаты упорядочены в крайнем левом столбце диаграммы, а верхняя строка используется для иллюстрации временных рамок проекта по этим результатам. Сроки упорядочены по результатам в последовательном порядке, который мы определили выше. Это поможет вам организовать поток проекта и даст представление о том, когда вам нужно замкнуть определенных членов вашей команды.

Вот краткое описание компонентов, которые всегда должны быть включены в вашу диаграмму Ганта:

  • Отдельные результаты, их прогресс и соответствующие сроки
  • Владельцы / участники этих результатов
  • Сроки для отдельных результатов
  • Ключевые этапы, такие как крайние сроки, даты утверждения и период обратной связи
  • Информация о ходе работ и раздел обновлений

Как только вы и ваша команда освоитесь с графиком, вы должны отправить его своему клиенту для окончательного утверждения, прежде чем начинать какую-либо работу.Они рассмотрят его и сообщат вам, если возникнут какие-либо проблемы. После того, как они выйдут из расписания, сохраните их электронное письмо с одобрением в своих записях, чтобы защитить вас от любых клиентов, которым требуется дополнительная работа, не включенная в расписание.

Хотя диаграммы Ганта могут быть вашим регулярным графиком для электронных писем, адресованных клиентам, они также играют важную внутреннюю роль для отслеживания прогресса промежуточных результатов и прогнозирования перерасхода средств. Чтобы сделать вашу диаграмму Ганта более полезной для отслеживания затрат, добавьте дополнительный столбец рядом с вашими промежуточными результатами, чтобы показать общее количество оплачиваемых часов, использованных на данный момент вами или вашими отдельными участниками.Оттуда вы можете просто сравнить столбец общих оплачиваемых часов с прогнозируемым графиком и бюджетом, чтобы определить любой риск перерасхода средств.

3. Простой график обновлений

Клиенты — занятые люди, и они не хотят тратить свое время на копание в цепочке электронной почты, чтобы найти расписание, которое вы прикрепили двенадцать писем назад, — и, как их консультант, вы не должны их заставлять. Вот почему ваша работа — регулярно информировать их о ходе работы над их проектом.

При предоставлении этих обновлений, будь то для отображения прогресса или для отражения изменений в расписании, вы можете почувствовать необходимость предоставить им новую версию диаграммы Ганта, которую вы создали в начале проекта. Хотя обновление диаграммы Ганта жизненно важно для ваших внутренних записей, нет необходимости предоставлять этот документ для простого планирования обновлений или проверок.

Вместо того, чтобы отправлять им пересмотренную диаграмму Ганта каждый раз, когда она обновляется (что может привести к проблемам с контролем версий), рекомендуется просто включить базовую версию своего расписания в само письмо.Таким образом, ваш клиент может легко просмотреть ваше расписание обновлений и ответить на ваше сообщение, независимо от того, где они находятся и какое устройство используют.

Вот пример простого электронного письма, которое вы можете отправить своему клиенту после обновления графика проекта:

Привет, КЛИЕНТ,

Просто хотел коснуться базы касаемо нашего проекта. Учитывая прогресс, которого мы достигли за последние пару недель, я включил обновленное расписание, которое вы можете просмотреть и утвердить.

НАЗВАНИЕ ПРОЕКТА ГРАФИК

Линейная позиция

Срок поставки

Каркас v1

EOD, 14 мая

Отзыв / отзыв клиента

15 мая

AGENCY изменяет WF, отправляет v2

EOD 16 мая

Рассмотрение / одобрение клиента

17 мая

АГЕНТСТВО по созданию копии

EOD 18 мая

АГЕНТСТВО Дизайн v1

EOD 22 мая (2 дня)

Отзыв / отзыв клиента

23 мая

АГЕНТСТВО пересматривает дизайн, отправляет v2

EOD 24 мая

Отзыв / отзыв клиента

29 мая

АГЕНТСТВО завершает разработку, отправляет версию 3

EOD 30 мая

Рассмотрение / одобрение клиента

31 мая

АГЕНТСТВО код v1, отправьте ссылку на предварительный просмотр

июнь (2 дня)

Отзыв / отзыв клиента

5 июня

АГЕНТСТВО проверяет, отправляет v2 (ОКОНЧАТЕЛЬНО)

6 июня

Сообщите мне, нравится ли вам пересмотренный график.В противном случае, не стесняйтесь обращаться ко мне, если у вас есть какие-либо вопросы относительно обновлений выше.

Спасибо,

ВАШЕ ИМЯ

Поднимите планы проекта вашего веб-сайта на новый уровень

Теперь, когда вы убедились, что подробный график может принести пользу вашим проектам веб-дизайна и разработки, вы можете вывести планирование проекта на новый уровень.

Мы собрали набор инструментов для планирования проекта, который включает шаблоны стилей расписания, описанных выше.Не стесняйтесь загружать и использовать наши шаблоны планирования проектов, которые помогут вам создавать собственные расписания проектов. И, как всегда, дайте нам знать, что вы думаете, в комментариях ниже!

Ресурсы для развития навыков

Получите бесплатную копию шаблона планирования проекта, отправленную прямо на ваш почтовый ящик.

При вводе адреса электронной почты мы также будем отправлять вам маркетинговые электронные письма, связанные с Shopify. Вы можете отказаться от подписки в любое время.

Наши виртуальные винтики крутятся.

Обратите внимание, что доставка нашего электронного письма
на ваш почтовый ящик может занять от
до 15 минут.

Разработка приложения для расписания. Планирование — один из самых распространенных… | by Design Stories | Annmarie Akong

Перенесемся на полтора года вперед, и Handy быстро росла, и нам нужно было найти способы удовлетворить меняющийся спрос на домашнюю уборку. Одним из рассмотренных вариантов было увеличение количества вакансий на одного профессионала. Это побудило нас изучить то, как наши профессионалы выбирают и планируют работу.

Мы начали с того, что назначили собеседования с профессионалами в течение двух дней, убедившись, что у нас будет хорошее сочетание профессионалов, которые еженедельно выполняют большое и небольшое количество рабочих мест.

Мы обнаружили, что на профессионалов влияли не только финансовые стимулы — их графики определялись их семейной жизнью, жизненными целями и стремлениями. Для нас было очень обидно узнать, что Handy помогает профессионалам достигать своих целей.

На основе исследования мы выделили несколько шаблонов, которые позже будут использоваться в наших исследованиях дизайна.

  • Самые активные профессионалы не получают достаточного количества рабочих мест в тех сферах, которые им нравятся, и выражают желание работать больше в день.
  • Профессионалы любят оптимизировать свой рабочий день , требуя подряд заданий в одной и той же области, но приложение в то время не облегчало задачу.
  • У профессионалов есть особые предпочтения , которые влияют на претенденты на вакансии, такие как продолжительность, постоянные клиенты, время начала, район или близость к существующей работе.
  • Профессионалы старшего возраста были менее опытны с мобильными устройствами и не были знакомы с функциями, выходящими за рамки их повседневного использования, такими как отправка текстовых сообщений или проверка электронной почты.

Из нашего исследования было ясно, что есть совпадение с нашими бизнес-целями и целями пользователей — теперь нам просто нужно было выяснить, как заставить это работать.

После представления результатов было решено, что мы не позволим поиску работы застраховаться от работы по сбору вишен, а также из-за технического долга.Помня об этих ограничениях, мы изучили ряд концепций существующего макета расписания, которые варьировались от пассивных предложений до интерактивных инструментов.

Руководство по календарному планированию для дизайн-проектов, инжиниринга

1.0 Цель
2.0 Объем
3.0 Определения
4.0 Обязанности
5.0 Обсуждение
6.0 Приложения

1.0 Назначение

Планирование проекта — неотъемлемый элемент эффективного управления проектом система.Графики проекта устанавливаются как можно раньше и мониторинг / статус на протяжении всего срока реализации Проекта. Цель эта процедура предназначена для предоставления стандартных рекомендаций по разработке и обновление графиков проекта и всех сопроводительных документов и отчетов.

2.0 Объем

Объем данной процедуры распространяется на все новые проекты, которые запланированы в Примавере. Проекты будут включать все капитальные проекты в столице. Отдел управления программами (CPM) и другие предполагаемые проекты поддержки уместно руководством подразделения.

Одной из основных задач Управления проектами является установление как можно раньше составить план и график проекта. Расписание должны отражать действия, необходимые для поддержки плана проекта. В руководитель проекта должен строго контролировать и дисциплинировать всех участников команды проекта, чтобы убедиться, что запланированные задачи графика достигнуты.

Система планирования и составления расписаний NJDOT, описанная в этих процедурах. разработан, чтобы помочь Управлению проектами в выполнении вышеупомянутых обязанность.В нем описаны этапы разработки и контроля расписания. этих графиков после их разработки. Он очерчивает интерфейсы с и ответственность различных элементов проектной организации в процессе планирования и описывает отчеты, созданные Службы поддержки программ и их использование в качестве инструментов для управления расписанием.

В то время как руководитель проекта несет прямую ответственность за установление графика основные этапы и поддержание общего контроля над графиком, реализация системы планирования и составления графиков является обязанностью планировщика / планировщика закреплен за командой проекта.Однако для того, чтобы система выполняла свои функции эффективно, поддержка всего проектного персонала, участвующего в планировании необходим процесс, как и их приверженность этим политикам и процедурам.

Система планирования и календарного планирования выполняет следующие основные функции:

  1. Предоставляет сетевые расписания с временной шкалой, определяющие, когда (и консультанта) рабочие задачи должны быть выполнены.
  2. Предоставляет подробные гистограммы для этих расписаний.
  3. Предоставляет инструменты для оценки выполнения графика на сегодняшний день.
  4. Предоставляет инструменты для прогнозирования окончательного выполнения графика.
  5. Предоставляет руководству отчеты для планирования программы капитального ремонта.
  6. Производит отчеты, которые предоставляют менеджеру проекта и персоналу CPM. с информацией, необходимой для отслеживания состояния расписания и запуска корректирующие действия при необходимости.
  7. При необходимости оказывает помощь в выполнении корректирующих действий.Это может включать разрешение на сверхурочную работу, увеличение численности персонала или усиление ожидаемая активность. Если это не решит проблему проскальзывания, желательно пересмотреть график и перепланировать проект.
3.0 Определения

Действие — Четко определенный элемент работы с длительностью. Каждая деятельность требуется иметь предшественника и преемника, кроме первого и последнее действие расписания.

Идентификатор действия — Идентификатор действия назначается каждому действию, определяющему статус активности и код функции. Первая цифра — это статус. Код активности, со второй по пятую цифры — это функция. Код.

Код состояния — статус активности помечен как «A» для активного / одобренного. или «D» для тяги. Вехи, о которых сообщается (например, награда Report) считаются активными (например, наличие права проезда, награда, и т.п.).

Критический путь — Критический путь — это самый длинный путь непрерывного связанные мероприятия по расписанию. Любая задержка в критических мероприятиях (при условии, что Total Float = 0) задержит расписание.

Текущее расписание — Текущее расписание отражает любые изменения логики и добавления / удаления любых действий с целевого / базового графика был утвержден. Также текущее расписание обновляется ежемесячно.тем не мение расписание может быть изменено в любое время, чтобы отразить текущие проекты статус.

Дата данных — Дата данных — это дата начала всей оставшейся работы из которого рассчитывается расписание.

Продолжительность — количество рабочих дней, необходимых для выполнения действия.

Early Finish (EF) — Запланированная самая ранняя дата, когда деятельность может быть завершена.

Ранний старт (ES) — назначенная самая ранняя дата начала деятельности.

Код функции — Код функции представляет собой четырехзначное число, присвоенное любая стандартная или нестандартная деятельность.

Lag — количество дней, на которое операция задерживается по сравнению с предыдущей. Например: Действие № 1 имеет SS с 10-дневным отставанием от Действия № 2. Это означает, что действие № 2 может начаться через 10 дней после начала действия № 1.

Этап — Деятельность без продолжительности, представляющая собой достижение во время проекта.

Нестандартное действие — Любое действие, не указанное в шаблоне Расписание. Код функции назначается планировщиком и заканчивается на число, отличное от нуля или пяти.

Предшественники — Действия, необходимые для начала или завершения данное действие. У каждого действия должен быть предшественник, кроме первое действие расписания.

Primavera (P3e) — Primavera Project Planner для предприятия, коммерческое программный пакет для планирования, который используется для планирования проектов.

Форма базового плана проекта / графика действий (Приложение 4 ) — Форма для запроса новый график или базовый график от Бюро поддержки программ Услуги, которые необходимо ввести в P3e.

Базовый план проекта / форма бюджета (Приложение 7.1) — Форма используется для получения одобрения руководства на изменение базовой линии проекта: график и / или бюджет. Он размещен в сети PRS.Следующие люди должны одобрить изменение базовых условий, прежде чем оно может быть реализовано: Программа Менеджер и директор по управлению проектами.

Project Reporting System (PRS) — Программа на базе Windows, установленная Разработка и анализ бюджета проекта, используемые для организации информации о каждый проект.

Взаимосвязи — Как связаны действия. Есть 3 основных отношения: FS — от финиша до старта, SS — от старта до старта, FF — от финиша до финиша.Как правило Отношения SS и FF запаздывают.

Стандартное действие — Все действия перечислены в шаблоне Расписание. Стандартное действие имеет один и тот же код функции во всех проектах. и заканчивается нулем или пятеркой.

Преемники — Действия, следующие за началом или концом данного действия. Каждое действие должно иметь преемника, кроме последнего действия расписание.

Целевой / базовый график — Утвержденный график проекта, в соответствии с которым весь прогресс сравнивается.

Шаблон расписания — В шаблоне расписания перечислены все основные рабочие действия в логической последовательности, которая будет использоваться в качестве модели для создания новых графиков проекта. Существует шаблон для каждого процесса реализации проекта, конвейера 1, конвейера 2 и конвейера 3. В этих графиках перечислены мероприятия от ТЭО до заключить договор и начать строительство.Действия в этих расписаниях имеют среднюю продолжительность. Продолжительность и другие модификации являются ответственность менеджера проекта с помощью планировщика.

Total Float — количество дней, в течение которых активность может отсутствовать без задержки. проект.

Universal Project Code (UPC) — шестизначный идентификатор проекта. Первое две цифры представляют финансовый год, в котором был создан проект.Последний четыре цифры — следующие доступные порядковые номера.

Форма обновления (Приложение 7.2) — форма, содержащая список всех действий для проекта, начало, завершение или прогресс которого запланировано на период обновления. Формы создаются планировщиками и распространяются руководителям проектов. Обновления отмечаются менеджером проекта и вернулся к расписанию для входа в Primavera.

Рабочие дни — Календарные дни за вычетом выходных и праздничных дней.

4.0 Обязанности

Project Manager (PM) — Руководит подготовкой и утверждает все базовые планы. документация. Также определяет объем, разрабатывает график и сметы. стоимость проекта. Менеджер проекта также должен контролировать соблюдение базовой линии. планы, бюджеты и финансирование проекта.

Schedulers — Обеспечивает повседневное выполнение этой процедуры.Специфический в обязанности входит работа с членами команды проекта для подготовки все графики проекта для анализа и утверждения руководством; дает оценки обо всех заказах на изменение и / или уведомлениях об изменениях конструкции; предоставляет даты, отчеты, и / или расписания более низкого уровня для членов команды проекта, и гарантирует, что вся актуальная информация о расписании представлена ​​в надлежащих форматах, чтобы поддерживать базы данных / отчеты.

5.0 Обсуждение
5.1 Разработка расписания

Для всех капитальных проектов, управляемых в CPM, требуется график и базовый план. график утвержден директором по управлению проектами.

Перед тем, как начать процесс выбора консультанта, менеджер проекта должен: свяжитесь с Планировщиком, чтобы разработать График отбора консультантов. Исходя из после составления отчета об оценке осуществимости, руководитель проекта должен: разработать весь график через строительство.Это обеспечит реалистичная предполагаемая дата награждения проекта. Это расписание может быть используется для разработки внутреннего бюджета на предварительный дизайн. Активность Идентификаторы для деятельности по отбору консультантов и основных мероприятий через предварительный проект, окончательный проект и строительство будут помечены с буквой «А». Все остальные действия будут отмечены буквой «D».

Когда менеджер проекта начинает переговоры по предварительному проекту с Дизайнер, Менеджер проекта должен связаться с Планировщиком для завершения График предварительного проектирования.Идентификаторы деятельности для предварительного Проектная деятельность изменится с «D» на «A», когда Предварительный график утверждается или когда начинается предварительный проект.

Ближе к концу предварительного проектирования менеджер проекта должен свяжитесь с планировщиком для разработки окончательного графика проектирования. Это расписание будут использованы для разработки внутреннего бюджета. Идентификаторы действия для Действия по окончательному дизайну будут изменены с «D» на «A», когда окончательный дизайн утверждается или когда начинается окончательный дизайн.

Каждое расписание обновляется ежемесячно. Расписание может быть изменено в любое время. чтобы отразить то, что на самом деле происходит с проектом. Когда проект награжден, проектная часть проекта завершена и Расписание перестает обновляться.

5.2 Проект базового плана-графика

Когда менеджер проекта начинает разработку выбора консультанта Предварительный проект или График окончательного проектирования, график засекречен в качестве проекта расписания до его утверждения.Когда-то менеджер проекта уверен в мероприятиях в графике, Бюро Проектов Служба поддержки получает уведомление о разработке внутреннего бюджета. Проект расписания разрабатывается следующим образом:

  1. UPC и подробный объем работ необходимо предоставить планировщик до разработки чернового расписания.
  2. PM представляет планировщику шаблонную логическую диаграмму, идентифицирующую требуемой продолжительности действий, любых изменений в логике и информация о проекте (руководитель программы, менеджер проекта, округ и т. д.).
  3. Планировщик запрашивает добавление расписания в P3e из Бюро. услуг поддержки программы с использованием формы «Базовый план проекта / действие графика» (pdf 15k).
  4. Планировщик внесет информацию о расписании в Primavera. и проверит, разумна ли логика и непрерывен ли критический путь и проходит через награду.
  5. Планировщик предоставит PM копию столбчатой ​​диаграммы расписания (pdf 296k) (Приложение 7.4) и будет передавать любые вопросы или опасения, которые у него / нее возникают по поводу расписания.
  6. Менеджер проекта рассмотрит информацию и с помощью планировщика внесите необходимые изменения.
  7. Повторяйте шаги 5 и 6, пока менеджер проекта не будет удовлетворен расписание. Затем менеджер проекта уведомит Бюро программы. Услуги поддержки для разработки внутреннего бюджета.
5.3 Утверждение Базового плана-графика

Когда руководитель проекта удовлетворен предварительным графиком, он / она отправит форму «Базовый план / бюджет проекта» (pdf 199k) вместе с копией графика на утверждение. Обязательные подписи одобрения — это Программный менеджер и директор по управлению проектами. Когда расписание утвержден, отправляется исходная форма плана / бюджета проекта (pdf 199k) к планировщику.Дата присуждения будет ограничена, а планировщик запросит у Бюро проектов определение базового графика в P3e. Службы поддержки с использованием формы «Базовый план проекта / действие графика».

5.4 Обновления расписания

Расписания проектов обновляются раз в месяц.

Формы

Schedule Update (pdf 292k) создаются и распространяются планировщиком. за неделю до их возврата. Они перечисляют все запланированные к запуску действия, закончить или прогрессировать в период между последним обновлением и следующее обновление.Менеджер проекта должен пометить форму обновления (pdf 292k) с помощью фактические даты начала / окончания и / или оставшаяся продолжительность каждого перечисленного действия.

Когда планировщик получает заполненные формы обновления (pdf 292k) от проекта Менеджеры, он / она должны сначала просмотреть его, чтобы убедиться, что форма заполнена. полностью и вопросов по замечаниям нет. После планировщик обновляет расписание, он должен сделать копию расписания и доставьте его менеджеру проекта.Менеджер проекта рассмотрит расписание и свяжитесь с планировщиком, если ему / ей нужно внести какие-либо изменения.

Если действие началось
Если действие началось в день, указанный в столбце «Начало», напишите «А» рядом с датой или в столбце фактического старта и обновите прогноз закончить (см. «Если у мероприятия есть фактическая дата начала» ниже).

Если действие началось в дату, отличную от даты в столбце Начало, напишите фактическую дату начала в столбце фактического начала и обновите прогнозируемое окончание (см. «Если у мероприятия есть фактическая дата начала» ниже).

Если запущено действие, которого нет в списке, введите номер действия. и фактическая дата начала в форме. Это может быть логическое изменение и требует доработки расписания. ПМ должен записать логику изменить (если есть) и быть доступным для пересмотра расписания с помощью планировщика и обновите прогноз окончания (см. «Если у мероприятия есть дата начала») ниже).

Если действие завершено / завершено
Если действие завершилось в дату окончания, напишите «А» рядом с ранняя дата или в столбце фактического окончания.

Если действие завершилось в дату, отличную от даты окончания, напишите фактическая дата финиша в столбце фактического финиша.

Если действие, которого нет в списке, завершено, введите номер действия и фактическая дата окончания в форме. Это может быть логическое изменение и требует доработки расписания. ПМ должен записать логику изменить (если есть) и быть доступным для пересмотра расписания с помощью планировщика.

Если у действия есть фактическая дата начала
Если у действия есть фактическая дата начала, то один из способов прогрессировать путем пересмотра оставшейся продолжительности. Прогноз финиша дата будет основываться на оставшейся продолжительности относительно нового дата данных. Другой способ обновить действие с фактической датой начала — вписать прогнозируемую дату окончания в столбец фактической даты окончания.

Если действие не началось
Если действие было запланировано, но не началось, оставьте обновление пустая строка и позвольте логике и оставшейся продолжительности (при необходимости изменить) продиктуйте новую дату прогноза.

Изменения в расписании
Если в любое время в течение месяца Менеджер проекта узнает о любых изменения в его / ее проекте, которые повлияют на график, который он / она должен встретиться с планировщиком, чтобы внести эти изменения. Эти изменения могут включать изменения логики, изменения продолжительности, а также добавление или удаление действий (стандартные или нестандартные). График всегда должен отражать то, что на самом деле происходит с проектом и показывает намеченную веху даты.

5.5 Пересмотренные графики исходных условий

Если после утверждения расписания в объем проекта, который может стремиться к достижению Менеджера проекта его / ее цели / базового уровня график заменен. Это называется пересмотренным базовым графиком. Проект Менеджер внесет необходимые изменения в текущее расписание и представит копию этого графика вместе с формой Базового графика / бюджета проекта (pdf 199k), как описано в Разделе 6.3 на утверждение. Как только график будет утвержден, в текущем расписании изменена дата ограничения на деятельность по присуждению награды и запросы планировщика от Бюро службы поддержки программ для определения пересмотренного расписания с помощью формы Project Baseline / Schedule Action (pdf 15k). Старое целевое расписание будет сохранено в системе P3e.

5.6 Планирование отчетов

После периода обновления расписания блок планирования из Бюро Службы поддержки программ создает множество отчетов и диаграмм для руководства, Руководители программ, менеджеры проектов и многие бюро в Департаменте.Также даты активности используются в синей книге и других публикациях. в отделении. Из-за широкого использования информации о расписании, очень важно, чтобы графики точно отражали происходящее на проект своевременно.

5.7 Влияние на бюджет / финансирование

Если есть влияние на бюджет / финансирование в результате изменения графика, эти о ударах следует сообщать в соответствующие подразделения.Эти воздействия может включать изменение финансовых лет или изменение суммы средств.

6.0 Вложения
6.1 Базовый план проекта / График / Форма действия бюджета

Проект / Базовый план / График / Бюджет Форма действия (pdf 199k) создается Программное обеспечение PRS (Project Reporting System).

6.2 Обновить форму

Форма обновления (pdf 292k) печатается с использованием P3e (Primavera Enterprise).

6.3 Гистограмма

Гистограмма расписания (pdf 296k) напечатан с использованием P3e.

6.4 Базовый план проекта / Форма плановых мероприятий

Просмотр базового плана / графика проекта Форма заявки (pdf 15k)

ТОП-5 СОВЕТОВ ДЛЯ УСПЕШНОГО ДИЗАЙН-ПРОЕКТА ЧАСТЬ 2: ГРАФИК

За эти годы мы наблюдали ряд очень успешных проектов. Вы спросите: в чем секрет великолепного внутреннего пространства? Что ж, у нас их 5 штук.Во второй части нашей серии статей мы объясним, почему необходим разумный график проектирования и строительства, если вы хотите, чтобы ваше коммерческое помещение действительно впечатляло ваших клиентов.

Проекты, подобные изображенному выше (разработан Такенучи Уэббом), не появляются в одночасье. Успешные проекты требуют времени, поэтому планируйте их заранее.

Совет № 2: Планируйте заранее, дайте время на проектирование и строительство.

Два слова: Преображение ресторана. Мы все видели шоу. Разве не удивительно, как быстро они проектируют, разбирают и обновляют эти ужасные пространства? Не верьте всему, что вы видите по телевизору; по нашему опыту, невозможно получить качественное пространство в результате такого быстрого расписания.


При планировании интерьерного проекта важно учитывать баланс между ценой, стилем и графиком. Помните, невозможно иметь все три в равных количествах.

Наши клиенты ненавидят это слышать, но дизайн действительно требует времени. В зависимости от размера помещения и целей проекта на проектирование обычно требуется 5 недель и более. Удивлен? Давайте объясним почему, проведя вас через каждый этап проектирования.Ниже представлена ​​схема типичного процесса проектирования (узнайте больше о нашем процессе проектирования интерьера).

Этап 1: Программирование
Ваш дизайнер будет работать с вами, чтобы исследовать ваши цели и выслушивать ваши идеи. Здесь мы узнаем о вашем бизнесе, ваших клиентах и ​​ваших конкурентах. В зависимости от размера вашего проекта и сложности вашего бизнеса этот этап может занять всего несколько дней, но чаще (для проектов малого и среднего размера менее 10 000 кв.футов) пару недель.

Этап 2: Схематическое проектирование
Изучив все доступные варианты, ваш дизайнер приступит к созданию новой планировки вашего помещения. Благодаря этому процессу и вы, и ваш дизайнер лучше поймете недостатки, которые могут существовать в текущем макете, и то, как сделать ваше пространство функциональным, безопасным и доступным. Чрезвычайно важно, чтобы этот этап проекта не был поспешным. Почему? Очень сложно и часто дорого менять планировку в будущем, если она не работает должным образом.Хорошая планировка — основа продуктивного внутреннего пространства.

Этап 3: Разработка дизайна
Именно тогда концепция вашего пространства действительно начинает обретать форму. Ваш дизайнер внимательно рассмотрит ваш бренд, ваш целевой рынок, различные бизнес-функции, график вашего проекта и ваш бюджет при выборе отделки, мебели и приспособлений для вашего пространства; это требует времени!


Планировка, отделка, мебель и приспособления были тщательно продуманы в этом пространстве зала заседаний, разработанном Axelrod Design.

Ваш дизайнер также должен приобрести мебель для проекта на этом этапе. Наши клиенты часто удивляются, узнав, что изготовление и доставка мебели может занять 6-8 недель; чем раньше его можно будет заказать, тем лучше. Насколько обидно было бы иметь законченное внутреннее пространство, но без мебели?

Этап 4: Контрактная документация
Чтобы получить расценки и продолжить строительство, ваш дизайнер должен будет создать пакет чертежей и спецификаций.Чем больше деталей ваш дизайнер может добавить к чертежам, тем более точную цену вы получите от подрядчика и тем более плавным будет процесс строительства.

Этап 5: тендер
Если вы хотите получить правильное сочетание цены, качества и графика, мы всегда рекомендуем приглашать 3 или более подрядчиков для участия в торгах по проекту через тендер. Мы хотели бы выделить 2-3 недели для проведения тендера по проекту. Лучший способ получить точную цену, соответствующую замыслу дизайнерского плана? Дайте подрядчикам достаточно времени для сбора информации.

Этап 6: Строительство и администратор проекта
Тендерный процесс позволит каждому участвующему в торгах подрядчику предоставить график строительства. На этом этапе подрядчик закажет все приспособления, отделку и материалы для строительства помещения. Сроки выполнения различаются; Доставка таких предметов, как освещение, сантехника, специальная отделка, вывески и двери, может занять 4-8 недель. Если какой-либо из этих элементов указан для проекта, потребуется минимум 6 недель для полностью завершенного помещения после того, как будет нанят подрядчик.В течение этого времени ваш дизайнер будет общаться с подрядчиком и посещать объект, чтобы проверить качество выполняемых работ.


Заблаговременное планирование дает много преимуществ. Дайте себе достаточно времени, чтобы принять правильные решения, разумно вложить деньги и построить пространство, которое прослужит вам долгие годы. Именно так и поступили владельцы помещения, изображенного выше.

Мы надеемся, что вы узнали немного больше о процессе проектирования. Мы уверены, что вы оцените всю работу, которая выполняется, прежде чем вы действительно откроете свои двери для клиентов, но каковы преимущества реалистичного дизайна и сроков строительства?

Принимайте правильные решения
Правильные решения не принимаются на лету.Если вы хотите принимать наилучшие решения для своего бизнеса и своих клиентов, необходимо внимательно изучить функции помещения, его гибкость для будущего роста и то, как все это связано с брендом.

Тратьте деньги с умом
Ваша команда дизайнеров хочет убедиться, что вы вкладываете деньги так, чтобы это принесло пользу вашему бизнесу в долгосрочной перспективе. Для этого вашему дизайнеру нужно время, чтобы изучить и рассмотреть доступные варианты и разработать качественные решения.Было бы обидно тратить деньги на обновление своего пространства только для того, чтобы через полгода или год понять, что оно больше не работает.

Также важно отметить, что короткий период строительства вынуждает вашего подрядчика работать в нерабочее время. По нашему опыту, это всегда увеличивает стоимость строительства.

Постройте пространство, которое прослужит долго
В коммерческом пространстве так важно качество. Бизнесы — это активные места, поэтому важно, чтобы пол, стены, мебель и столярные изделия выдерживали износ.На поиск высококачественной отделки и ее правильная установка уходит немного больше времени. Если вы хотите, чтобы вашего пространства хватило на долгие годы, дайте дизайнеру время сделать осознанный выбор, а подрядчику — завершить работу.


Сильные идеи, такие как нарядные столы в La Petite Bretagne Crepery (дизайн Paul Crofts Studio), требуют времени, чтобы придумать их. Произведите лучшее первое впечатление, наслаждайтесь процессом проектирования и потенциально ускорьте процесс строительства, предоставив вашему дизайнеру больше времени для творчества.

Наслаждайтесь процессом
Если на проектирование и строительство будет выделено достаточно времени, вы, ваш дизайнер и ваш подрядчик сможете получить удовольствие от процесса. Мы часто сталкиваемся с ошибками, когда срываются проекты. Большинство этих ошибок или проблем можно было бы легко избежать при наличии достаточного расписания.

Сократите время, необходимое для 100% завершения
Да, этот пост посвящен тому, чтобы выделить больше времени на строительство, а не меньше, но позвольте нам объяснить это на примере.Предыдущий заказчик мог выделить на строительство только 2 недели, когда требовалось минимум 3-4 недели. Подрядчик был вынужден расставить приоритеты; всего за 2 недели он смог завершить только те вещи, которые вернули бы бизнес в рабочее состояние. Итак, после этого двухнедельного периода бизнес смог открыться, однако оставался очень длинный список оставшихся работ, которые необходимо было завершить. Все невыполненные работы должны были быть завершены в нерабочее время, поэтому строительство затянулось на несколько недель после этого.Если бы на строительство было отведено 3 или 4 недели, проект не занял бы так много времени (и стоил бы дешевле).

Произведите лучшее Первое впечатление
Это подводит нас к нашему последнему пункту — произвести хорошее первое впечатление. В приведенном выше примере частично заполненное пространство в день открытия не оставило у клиентов желаемого первого впечатления. Сделайте все возможное, выделив достаточно времени для строительства и проектирования.

Мы надеемся, что эта информация вдохновит вас на планирование и даст больше времени на проектирование и строительство.Проверяйте почаще, мы не хотим, чтобы вы пропустили наши оставшиеся 3 совета. Вы пропустили совет №1? Нет проблем, прочтите об этом, нажав здесь.

»Ищете команду дизайнеров, которая рассмотрит все варианты и то, что лучше всего для вашего бизнеса? Свяжитесь с компанией Hatch Interior Design в Келоуне, Британская Колумбия, потому что хороший дизайн — это хороший бизнес.

3 совета для веб-дизайнеров, чтобы помочь клиентам придерживаться графика и соблюдения сроков — Пейдж Брантон

Перетаскиваемые проекты — одна из самых худших вещей, которые могут случиться с вашим проектом веб-дизайна, как дизайнер, так и клиент .

По сути, никто не станет счастливым туристом, когда проект, на который должен был потребоваться 1 месяц, занимает 3 или более.

Для многих клиентов это первый раз, когда они берутся за проект такого типа веб-дизайна, и поэтому они действительно не уверены, как все должно идти …

(И когда наступают определенные сроки, и просто насколько важны эти крайние сроки!)

Как веб-дизайнеры, мы много-много раз обходили этот блок с нашим процессом, и мы несем ответственность за то, чтобы проект продвигался в правильном темпе, чтобы гарантировать, что мы уложимся в срок завершения с готовым проектом, готовым к передаче.

Но держать проект в срок порой бывает нелегко.

Итак, вот несколько советов, которые я нашел бесценными, чтобы гарантировать, что ни один из моих проектов не задержится после даты завершения.

1. Запланировать проект, чтобы иметь определенную дату завершения

Многие креативщики будут указывать приблизительную дату окончания, но не прибегают к одной дате завершения на случай, если что-то пойдет не так или сроки сдвинуты.

Но я буду честен, прямо не давайте себе или своему клиенту эту веревку, чтобы повеситься.Выберите конкретную дату окончания для каждого проекта.

Проект не заканчивается, когда проект «готов», проект заканчивается в дату окончания.

По совпадению, поскольку у вас есть установленная дата окончания, проекты всегда выполняются вовремя.

Вот что я имею в виду.

Многие веб-дизайнеры оценивают проект в 6-8 недель и имеют примерный график для определенных этапов проекта. Если дизайнеру нужны дополнительные несколько дней, чтобы что-то сделать, они отодвигают его назад.Если клиенту требуется больше времени, чем было запланировано, чтобы дать обратную связь или предоставить контент, все откладывается.

Прежде всего, не допускайте отталкивания. Выделите камень, когда каждая фаза будет завершена, и придерживайтесь ее.

Это означает, что да, как дизайнер, если что-то пойдет не так в вашей жизни или бизнесе, вы будете работать допоздна, отмените все второстепенные задачи и продолжите работу, пока не закончите дела в срок, который вы сами себе поставили. .

(Или планируйте заранее и всегда ставьте себе лишний день для этих

«ох черт» событий жизни.)

Это означает, что как клиент, если он не предоставит отзыв к крайнему сроку для отправки отзыва, он не сможет оставить отзыв и получить правки.

Опять же, по совпадению, поскольку несоблюдение срока является существенным недостатком, по моему опыту, каждый клиент в течение многих лет отправлял отзыв к установленному сроку.

Когда на кону есть что-то упущенное, люди сворачивают горы, чтобы расставить приоритеты и добиться того, чтобы что-то происходило.

Обратной стороной четкого расписания проекта и даты его окончания является то, что иногда на вас и вашего клиента будет давить соблюдение сроков, но преимущество в том, что вы сможете лучше планировать проекты для клиентов, ничего не зная. будут затягиваться, и ваш клиент сможет полагаться на дату, которую вы им предоставите, и соответственно планировать другие бизнес-задачи.

Я выполняю двухнедельный процесс для каждого веб-дизайна и берусь за одного клиента за раз. Подруга показала мне свой календарь проектов, в котором она работает с парой клиентов одновременно, но у нее есть 1 месяц на проекты.

Для нас обоих, по прошествии крайнего срока завершения проекта, мы переходим к следующему клиентскому проекту. И было бы несправедливо, если бы будущие клиенты откладывали свои проекты, потому что кто-то ранее в графике не был готов, так что опять же, это устанавливает реальный крайний срок в вашем сознании и умах ваших клиентов, чтобы знать, что что-то должно быть сделано.

Таким образом, установите четкие крайние сроки для этапов проектов и дату окончания, а не банальные, легко изменяемые графики проекта.

Совет: если вы новичок в работе с клиентами, дайте себе несколько дополнительных дней в рамках проекта, чтобы не переутомляться и не устанавливать нереальные сроки. Чем больше проектов вы сделаете, тем лучше вы сможете оценить, сколько времени займет работа, и сможете установить более сжатые сроки.

Как я доминирую в своем графике работы дизайнером на дому

Не так давно после написания этой статьи о планировании своей жизни вокруг работы из дома здесь, в Милло, меня завалили комментариями и вопросами о том, как календарь работает для меня.

Многие из вас разделяют чувства Грейс ниже:

Это первый шаг к созданию расписания, который я считаю самым сложным. Мне нравится гибкость работы на дому, и мысль о составлении расписания идет вразрез с моими убеждениями… но, сказав, что я знаю, что это то, что я должен сделать…

Это — это , делая первый самый трудный шаг. Итак, чтобы помочь вам, я разбил мыслительный процесс, лежащий в основе моего календаря. Сообщите мне, как это работает для вас.

Решите, сколько часов вы хотите работать

Решите (да, решите), сколько часов вы хотите работать в неделю. В моем случае у меня есть 3 дня без детишек, поэтому я выбираю расписание по семь рабочих часов в понедельник, среду и пятницу, в общей сложности 21 час в неделю. Вот почему мы решили заняться самозанятостью, верно?

Создайте шаблон недельного календаря и заблокируйте рабочее время, также известное как «черное время». Нерабочее время — белое время.

Меня научили сначала записывать свое личное время в свой календарь, затем семейное / нерабочее время, а затем рабочее время.Это помогло мне изменить мои взгляды на расстановку приоритетов во времени. Это особенно хорошо работает для тех из нас, кто работает не по найму и любит работать.

Psst … Мы создаем группу умных, талантливых фрилансеров, которые будут поддерживать друг друга в LinkedIn. Хочешь к нам присоединиться?

[Tweet «Запланируйте личное время, затем время с семьей и последнее время на работе. Это полностью изменит ваши приоритеты. #workingfromhome »]

Если у вас возникли проблемы с определением того, на что вы тратите свое время и сколько времени вам нужно заблокировать для определенных бизнес-задач, попробуйте создать календарь под названием «Фактическое» и записать время в течение нескольких дней или нескольких недель.Это потрясающая практика, чтобы увидеть, сколько времени отнимают книги, электронная почта и социальные сети.

[Tweet «Взлом календаря: создайте свой идеальный график, а затем ведите« фактический »календарь, чтобы сравнивать его. #timemanagement »]

В рамках данной статьи мы сосредоточимся на рабочем времени — черном времени. Я заблокировал часы с 8:30 до 15:00. как время работы.

Вы можете взглянуть на этот календарь и заметить, что я не посвящаю большую часть своей недели работе.Вы правы, я нет. Поскольку мои дети маленькие, я уделяю им много времени. Я работаю несколько часов, поскольку мое белое расписание меняется в течение недели, но показанные рабочие блоки — это большую часть времени, которое я трачу на свой бизнес каждую неделю.

Разбейте задачи, которые вы делаете каждый день

Далее мы разберем задачи, которые я выполняю каждый рабочий день.

Утром я пишу час. Написание может включать сообщения в блогах, ведение дневника или свалку мыслей, чтобы очистить паутину.Это практика, которую я начинаю, чтобы научиться писать лучше и систематизировать свой день.

В приведенном ниже примере календаря внутренние проекты показаны фиолетовым цветом. Все личные события отображаются в моем рабочем календаре розовым цветом. Срок изготовления будет показан оранжевым цветом.

Ах да — обед! Я должен запланировать обед, чтобы не забыть есть вовремя. Иногда я втягиваюсь в проект (или в кроличью нору в Интернете) и теряю счет времени. Мой график напоминает мне есть вовремя.Это удерживает меня от раздражительности, которую все ценят.

Добавьте задачи, которые вы выполняете каждую неделю

Теперь, когда добавлены повседневные задачи, я добавляю задачи, которые выполняю каждую неделю в определенное время. К ним относятся те важные вещи, которые должны происходить — еженедельные встречи, сообщения в блогах, поручения, книжная работа — в определенное время или день недели.

Каждую неделю мне нужно немного времени, чтобы ознакомиться с предстоящим расписанием, поэтому я выделяю для этого время по понедельникам.Я занимаюсь книгами каждые две недели и работаю над книгами мужа в выходные дни.

Когда приходит электронное письмо, я делегирую его на определенное время в моем календаре. Счета помещаются в папку с надписью «Внутренний, активный, день работы с книгами». Я читаю электронную почту, подшиваю квитанции и счета-фактуры и записываю платежи во время бухгалтерского учета по понедельникам. Книжная работа — это вещь номер один, которую нужно выполнять по понедельникам, чтобы мой бизнес продолжал работать.

По понедельникам поручения состоит из выставления счетов на оплату бизнеса моего мужа для обмена на зарплату и доставки указанного чека в банк в 5 милях от отеля.Это нужно делать каждый понедельник утром, поэтому я включил это в свой рабочий график.

У меня есть обязательная регистрация с двумя моими субподрядчиками во время еженедельной встречи. Мы пересматриваем наш маркетинговый план, а также предстоящие проекты, над которыми мы работаем. Регистрация снижает вероятность ошибок или недоразумений в долгосрочной перспективе. Я их очень рекомендую. Обязательная еженедельная встреча может быть проверкой самого себя, если у вас нет персонала.

Каждую среду я звоню своему тренеру, так что он попадает в календарь.

Моя дизайнерская работа требует 7 часов производственного времени каждую неделю.

Поскольку понедельник очень загружен, после обеда я стараюсь наверстать упущенное на производстве. Я планирую время производства до обеда по средам и пятницам.

Срок изготовления — что это вообще значит?

Время производства — это время творчества, время редактирования, время рисования для проектов, которые фактически находятся в производстве. Время изготовления уходит на разработку новых дизайнов футболок. Это время, потраченное на создание предложений, звонки или исследование затрат.Публикация в социальных сетях за плату.

Это та часть бизнеса, которая приносит доход. Чего здесь нет: прокрутка в социальных сетях, чтение сообщений электронной почты, отправка субподрядчикам сообщений о проектах, над которыми они работают.

Мой календарь расписания (ahgrafix.youcanbook.me) связан с моим Календарем Google. Я блокирую время, в которое клиенты могут записывать свои собственные встречи, в моем календаре. Если у меня нет назначенных встреч, это становится временем производства.

Что мне делать, если мне нужно больше производственного времени?

Я работаю до того, как дети встают утром, когда они играют на улице или развлекаются иным образом, или после того, как они спят на ночь.Иногда у меня бывают моменты, когда муж дома, а я могу закрыть себя в офисе и оставить его за себя. Но в основном я оберегаю свою семью и личное время, потому что оно ценно для меня.

Остальное время — внутренняя работа: маркетинг, бизнес-образование и т. Д. Business ed: курс, который я беру, инструменты, продуктивность

Я узнал, что после обеда мой ум имеет тенденцию блуждать, поэтому я планирую эти часы для напряженной работы, проверок в социальных сетях и последующих электронных писем и звонков, когда могу.Во второй половине дня пятницы есть свободное время, чтобы подвести итоги и взять выходной. В субботу нельзя работать, если только это не чрезвычайная ситуация.

Чтобы оставаться в курсе постоянно меняющихся технологий, я блокирую 1 час бизнес-образования в неделю. Я мог бы узнать о программном инструменте, методе мышления или программном обеспечении для управления проектами, которое я хотел изучить.

Когда вы заняты, о маркетинге

забывают, поэтому выделите хотя бы час в неделю, чтобы проанализировать маркетинговые усилия.

Электронное письмо, относящееся к бизнес-образованию или бизнес-маркетингу (которое я хочу прочитать), попадает в папку «Внутренний, активный», а тема письма по средам попадает в мой календарь. Да, это означает, что большая часть получаемых мной писем попадает в этот гигантский круглый файл, называемый корзиной.

Более крупные маркетинговые проекты разбиваются на более мелкие 1-часовые задачи и расписываются.
Например, при обновлении сайта:

  • Блок 1-го дня = просмотреть страницу контактов, переписать копию в Google Doc.
  • Блок 2-го дня = обзор основного продукта / услуги, перепишите копию в Google Doc.
  • Блок 3-го дня = поиск изображений для контактов и страницы основных услуг / продуктов. (не редактировать, просто компилировать в папку)
  • Блок 4-го дня = поиск нового шаблона сайта.
  • Блок 5-го дня = запуск нового рабочего сайта (без замены текущего)
  • и т. Д.

Шаблоны

v. Actual

На изображении выше выглядит мой календарь TEMPLATE .Затем я накладываю поверх шаблона то, над чем будет работать. Мой последний календарь со всеми личными встречами, встречами и прочим выглядит действительно сложным и безумным. Но если вы разберете его, вы увидите, как каждая часть работает в окончательном календаре.

Судя по календарю, я не трачу время на электронную почту или социальные сети. Но я знаю — в перерывах между проектами, когда не используется весь временной блок.

Следует помнить, что время — единственный ресурс, который нельзя купить или создать.У вас всего 24 часа в сутки, и как вы решите их использовать, зависит от вас. Я часто думаю: «Если бы мне не нужно было спать…»

[Tweet «Ваше время — ваш единственный ресурс, который нельзя купить или создать.




Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *