Содержание

Главная страница

Институт возглавляет директор — кандидат технических наук, доцент Сухарева Алина Михайловна. Подготовка специалистов в области графического дизайна и рекламы началась в конце 90-х годов. За это время коллектив преподавателей института подготовил специалистов для многих известных рекламных и телевизионных агентств.

В составе института 2 кафедры и образовательный центр графического дизайна. Подготовку бакалавров, специалистов и магистров обеспечивает высококвалифицированный профессорско-преподавательский состав. В институте развито международное сотрудничество с ведущими дизайнерскими вузами и фирмами. Обучение проводится в очной и очно-заочной формах, кроме этого существуют программы подготовки с ускоренным сроком обучения на базе профильного среднего профессионального образования.

16 июля

Вернисаж выставки «Архетипы России»

14 июля 2021 года в музее «Моя Россия, моя история» состоялся вернисаж выставки «Архетипы России», посвященной 800-летию Александра Невского. На выставке представлены работы молодых художников и студентов творческих вузов Санкт-Петербурга.

09 июля

Итоги выставки-конкурса дизайн-проектов, посвященной 200-летнему юбилею Ф.М. Достоевского, д200

Завершила работу выставка-конкурс дизайн-проектов, посвященная 200-летнему юбилею Ф.М. Достаевского, Д200, которая проходила в Литературно-мемориальном музее Ф.М. Достоевского с 04 по 23 июня 2021 года.

05 июня

Студенты ИГД стали призерами «КиноТок-2021»

Студенты института графического дизайна на протяжении последних лет принимают участие и занимают призовые места в открытом Международном кино-конкурсе «КиноТок», который проходит в г. Орёл. В конкурсе участвуют работы от авторов и авторских коллективов из России, Белоруссии, Болгарии, Украины.

Коммуникативный или графический дизайн? | Коммуникативный дизайн

«Коммуникативный дизайн» — это подход к проектированию который уже заложен в учебно-методической работе. «Коммуникация» — свойство дизайна — это активное обращение к потребителю, информативность, выразительность языка, актуальность. Дизайнер как «коммуникатор» между объектом, который он спроектировал и его потребителем.

Коммуникативный дизайн шире «графического дизайна» и «визуальной коммуникации». Он больше не может оставаться только «носителем эстетической функции». Коммуникативный дизайн проявляет универсальность во всем, что выходит за рамки распространенного в нашей российской системе дизайнерского профобразования «оформительского» понимания дизайна. Коммуникативный дизайн сегодня это «инженерное» планирование процессов в сложных организационных структурах. Он объединяет в систему такие компоненты, как визуальный дизайн, рекламу, иллюстрирование, шрифтовую культуру, печатные процессы, информационные объекты в городской среде, анимацию, перформанс (театрализованное представление), брендинг, копирайтинг (составление текстов), телевизионный и WEB-дизайн, интернет.

Единица коммуникации — это сообщение. Со-общение это диалог, взаимодействие. Оно не обязательно содержит информацию — как фактор, оказывающий влияние на процессы. Сообщение решает ряд задач кроме информативных — привлечение внимания, установление контакта, влияние на эмоции, укрепление убеждений или даже их демонтаж, участвует в процессе выбора. Сообщение необязательно выражено вербально — оно может существовать в виде образа или ощущения, эмоционального посыла. Но чаще всего цель визуальной коммуникации обычно состоит в поддержании текстового сообщения, а не в самостоятельном влиянии.

Инновационость — это вызов коммуникативного дизайна, который проявляется даже перетеканием в когда-то суверенное поле современного визуального искусства. Тенденция стирания границы между ними становится заметней год от года. Функциональность дизайна этому не помеха, теперь и она определяется в первую очередь коммуникативной функцией. Коммуникативный дизайн теперь больше чем «знание формы», он скорее «форма знания».

Новые дизайнерские образовательные учебно-методические технологии теоретически и практически формируются в творческом процессе педагогической работы, стратегически направленной на укреплении связи с жизнью, в которой коммуникативный дизайн играет все более значительную роль. «Из вида деятельности по обслуживанию коммуникации дизайн последовательно сам превращается в коммуникацию». П. Родькин «Экзистенциальные интерфейсы» М. 2004 с. 175. Лучшие специалисты в области дизайна, являясь преподавателями новой кафедры «Коммуникативного дизайна» обновленной Академии Архитектуры и Искусств ЮФУ, совместно с талантливой молодежью-студентами нашей кафедры уже в процессе обучения решают комплекс проблем модернизации культурного сообщества нашего города и региона. Мы строим будущее.

поступление
наши проекты

 

Выберите правильное оборудование для графического дизайна

 

Назад к результатам

Системные требования к компьютеру изменяются в зависимости от того, что именно делает графический дизайнер и в каких программах он работает. Понимание необходимых вам аппаратных компонентов поможет приобрести достойную систему по справедливой цене.

Какую работу вы будете выполнять?

Лучшая конфигурация компьютера для графических дизайнеров определяется видом выполняемой работы, бюджетом, портативностью и файловой совместимостью. Первый шаг — понять, что вы будете делать, сколько можете потратить на оборудование, насколько оно должно быть портативным и каков необходимый формат выходных данных.

Mac

® и ПК

Одно из важнейших решений — выбор платформы для вашего компьютера. Раньше считалось, что компьютеры Apple® — лучший вариант для графических дизайнеров, причем некоторое ПО существовало только для iOS

®. В последние годы это сильно изменилось, теперь большая часть программного обеспечения доступна на множестве платформ. 

Наилучшие продукты Apple по большей части предназначены для графического дизайна. В некоторых случаях они не обновляются, то есть можно улучшить только память и хранилище.

ПК могут иметь большие предварительные требования для работы с графическим дизайном, но в большинстве случаев есть возможность выбрать именно те компоненты, которые необходимы. Компоненты ПК можно заменять по мере выхода на рынок более новых устройств. Гораздо дешевле ежегодно покупать компоненты, чем полностью обновлять систему каждые несколько лет. Узнайте больше о ПК и Mac.

Файловая совместимость — действительно важный вопрос. В работе с клиентами имеет смысл использовать одинаковый формат документов. Большинство программ не имеют проблем с совместимостью, но при необходимости пересылки файлов между клиентами следует иметь дело с общепринятой системой форматов

.

Настольный ПК или ноутбук?

Следующий вопрос состоит в том, хотите ли вы иметь настольный компьютер, ноутбук или то и другое Портативность ноутбука иногда оборачивается меньшим размером экрана и невозможностью замены компонентов. Настольный компьютер зачастую быстрее и мощнее, но уж точно не портативнее. Лучше всего иметь и то, и другое. Но в этом случае нужно следить, чтобы файлы всегда были на нужной машине, а программное обеспечение поддерживало обе системы. Кроме того, два компьютера могут не поместиться в выбранный бюджет.

Ознакомьтесь с руководством и решите, что вам необходимо: настольный ПК или ноутбук.

Накопители хранилища

Хранилище может представлять собой традиционный жесткий диск или твердотельный накопитель. В одной системе можно использовать несколько накопителей. Узнайте больше о различиях между жесткими дисками и твердотельными накопителями. Твердотельные накопители быстрее открывают файлы. Это важно при регулярной работе с большими данными.

Если вы размышляете о приобретении ноутбука, подумайте и о приобретении дополнительного внешнего накопителя. Файлы завершенных проектов можно хранить на внешнем накопителе, защищая их от удаления с текущего накопителя ноутбука.

Для работы следует иметь не менее 512 ГБ на твердотельном накопителе или 750 ГБ на жестком диске. Это минимум. При работе с множеством больших файлов понадобится еще. При выборе жесткого диска следует обратить внимание на его скорость. Она измеряется в об/мин и означает скорость поворота накопителя при поиске необходимой информации. Быстрее — лучше. Вам необходим накопитель как минимум с 7200 об/мин. 

При работе с большими объемами видео на настольном компьютере следует рассмотреть применение RAID (избыточный массив независимых дисков). Это набор дисков, который работает как единый накопитель. При работе с громадными файлами он может быть очень полезен.

Графический процессор и видеопамять

Графический процессор может быть частью целого или отдельным блоком. Для большинства основных графических схем выделенный графический процессор является хорошим выбором. Узнайте больше о выделенных и интегрированных видеокартах.

Если есть выбор между этими типами графического процессора, вариант отдельного блока более надежен.

Выделенная графическая карта имеет встроенную память, обычно называемую VRAM (видео ОЗУ). Любая память работает как кратковременное хранилище текущих открытых файлов. Всегда лучше иметь больше VRAM. Для сложных работ необходимо минимум 1 ГБ.

Процессор

ЦП (центральный процессор) управляет всеми другими компонентами компьютера. Для графического дизайна важны две спецификации: количество ядер и скорость процессора. В обычной ситуации вам понадобится процессор с 4 ядрами и частотой минимум в 1 ГГц.   

Память

Память или ОЗУ отделена от VRAM, последняя используется исключительно графической картой. ОЗУ используется центральным процессором для хранения текущей используемой информации. Это позволяет пользователю переключаться между различными файлами и программами. Минимальный объем ОЗУ составляет 16 ГБ. При необходимости использовать Adobe® Photoshop®следует добавить больше памяти. См. список рекомендованного объема ОЗУ.

Если новые приложения требуют большего объема памяти, то ее можно добавить или заменить в большинстве компьютеров.

Периферийные устройства

В последнюю очередь следует посмотреть на периферийные устройства. Все рассматриваемые компьютеры должны иметь проводные и беспроводные соединения. Должны иметь разные подключения и делать ваше оборудование более универсальным. Это особенно важно при посещении клиентов, когда непонятно, какое оборудование у них есть. Для использования дома лучше иметь дополнительный монитор и для ноутбука, и для настольного компьютера. Для внешних мониторов необходимо минимум 20 дюймов с самой высокой плотностью пикселей и разрешением. Особое внимание следует обратить на точность цветов. Мониторы VA (вертикальное выравнивание) и IPS (плоскостное переключение) имеют наилучшую цветовую точность.

Для ноутбука следует выбрать монитор максимального размера, который будет удобен для постоянной перевозки. Для работы с графическими файлами обычно минимальным считается монитор в 15 дюймов.

Это минимальные рекомендации, позволяющие выбрать компьютер для работы в рамках бюджета. 

Графический дизайн или брендинг? | BRANDEXPERT Остров свободы

Выбирая специалиста для разработки бренда своего продукта или компании, заказчики зачастую ищут графического дизайнера или специалиста по брендингу. Многие уверены, что это одно и то же, ведь и тот и другой могут нарисовать логотип. Сейчас мы попробуем разобраться почему брендинг и графический дизайн не одно и то же, и в чем принципиальная разница. Причина, почему этому стоит уделить внимание — в тысячах проектов по брендингу, которые не были реализованы своевременно или не были реализованы в принципе из-за отсутствия разъяснений и недостатка понимания: что такое бренд и брендинг, а что такое графический дизайн, где их функции пересекаются, а где расходятся. Понимание этих различий является важным первым шагом в создании айдентики бренда, которая одновременно великолепна эстетически и сильна стратегически.

Графический дизайн — это скелет

Говорят о бренде и брендинге, мы чаще всего имеет в виду чрезвычайно зауженное понимание этих терминов, которое сводится только к разработке элементов визуальной идентификации: логотипа, фирменного стиля, типографики, палитры фирменных цветов, графических и композиционных констант.

Такое понимание брендинга корректно лишь в случае, когда мы проводим брифинг с дизайнерами, которые будут разрабатывать визуальную идентификацию нашего будущего бренда.  Логотип, цвет, шрифт — это хранители визуальной идентичности, которые обязаны обеспечить единый образ бренда во всех средах и на всех носителях. Когда все сделано правильно, графический дизайн гарантирует, что все элементы органичны и на своем месте, это правильный рабочий скелет.

Красивый сайт и корпоративный буклет — это тоже графический дизайн, и если он хорошо выполняет свою функцию, ваш продукт уже будет в состоянии привлекать клиентов и конвертировать лиды в продажи. Но ведь говоря о брендинге, мы всегда ожидаем большего: мы хотим, чтобы у бренда появилась душа, нечто такое, что будет выразительно отличать его от конкурентов и формировать лояльное отношение, особую связь с потребителем.

Графический дизайн отвечает за создание констант фирменного стиля и как следствие — за, чтобы все элементы айдентики формировали целостный, понятный, неизменный и узнаваемый образ.

Брендинг — это тело и душа

Во всех остальных контекстах бренд и брендинг — это намного более сложная, комплексная, органическая структура, которая имеет собственные причины существования, миссию, является носителем собственной идеи, имеет индивидуальный образ и стиль общения.

Брендинг объединяет все остальные аспекты существования бренда, которые не вошли в скелет: внешний облик, убеждения, поведение, личность, а также качества и характеристика продукта, в котором бренд находит свое воплощение.

Брендинг — это не только красивая внешность, но искреннее желание помочь, с которым ваши сотрудники отвечают на входящие звонки. Бизнесы, которые по-настоящему заботятся о создании сильного и эффективного бренда, понимают, насколько каждое действие компании отражается на ее восприятии. Поэтому каждое движение, каждое заявление, каждый новый продукт или релиз должны быть максимально продуманы, гармоничны и поддерживать основную стратегию.

Брендинг отвечает за формирование индивидуальности, характера, атмосферы вокруг бренда. А также всех тех тонких нематериальных составляющих, которые определяют нашу любовь и привязанность к бренду.

Графический дизайн и брендинг неразрывно связаны. Эстетика ничего не стоит без твердой стратегии, а стратегия ничего не стоит, если ее не смогли красиво и понятно выразить. Эти две силы приходится постоянно уравновешивать. Иногда это означает выбор между красивым и тем, что реально решает поставленные задачи.

Эстетика против Функции

Сегодня около 80% предпринимателей считают, что графический дизайн и брендинг — синонимы. Важно помнить о том, что брендинг выходит далеко за пределы визуального образа.  Он охватывает весь пользовательский опыт во всех измерениях. Неважно, насколько это технически образ сложен, как много в нем деталей, ни один элемент не является «просто знаком» или «логотипом». Это тонкая, взаимосвязанная система, которая участвует в активном разговоре с вашей аудиторией.

Иными словами, графический дизайн питает ваш бренд, а ваш бренд питает ваш бизнес. Если ваши визуальные элементы конкурируют друг с другом, вы никогда не выиграете соревнование за внимание вашего клиента.

Графический дизайн

Выпускающая кафедра

Кафедра «Инновационное проектирование»

Наша кафедра носит название «Инновационное проектирование», и ее основная задача заключается в развитии различных инновационных программ и проектов, в освоении новых подходов к профессии дизайнера, в поиске взаимосвязей этой специальности с инженерными и гуманитарными дисциплинами.

Кафедра «Инновационное проектирование» была создана приказом ректора университета весной 2008 г. как структурное подразделение на факультете «Дизайн» Института архитектуры и дизайна. Теперь – это подразделение факультета «Дизайн» Академии строительства и архитектуры СамГТУ.

Информация по образовательной программе

Согласно рейтингу ВУЗов по направлению 54.03.01 Дизайн профиль — «Графический дизайн», составленному Федеральным агентством по образованию, Самарский государственный технический университет занимает 9 позицию — первый среди ВУЗов Самарской области, ведущих прием на данную специальность. В настоящее время кафедра «Инновационное проектирование» обучает и выпускает бакалавров по направлению 54.03.01 — Дизайн профиль «Графический дизайн» форма обучения очная.

Виды деятельности выпускника

Умения и навыки реализуются в области практической концептуальной и научно-исследовательской деятельности. В структуре проектных фирм, частных бюро, междисциплинарных проектных команд (МПК) СамГТУ магистратуры и аспирантуры при кафедре «Инновационное проектирование». При этом реализуются следующие основные компетенции:

  • Cбор и исследование исходных проектных данных.
  • Самостоятельная разработка проектного замысла.
  • Разработка проекта в составе творческого коллектива.
  • Создание ручных и компьютерных проектных моделей.
  • Средовое проектирование.
  • Проектирование объектов WEB — дизайна.
  • Проектирование полиграфической продукции.
  • Разработка фирменного стиля
  • Управление проектами.
  • Индивидуальные работы через интернет.
  • Продолжение образования в магистратуре и аспирантуре.
  • Деятельность в междисциплинарных командах (МПК) СамГТУ.
  • Проектирование дополненной и виртуальной реальности.

Основные дисциплины

Студенты изучают следующие дисциплины:

  • Концептуальное проектирование
  • Проектирование в графическом дизайне
  • Фотографика
  • Конструирование упаковки
  • Колористика в графическом дизайне
  • Академический рисунок
  • Академическая живопись
  • Специальная живопись
  • Специальный рисунок
  • Современные проблемы дизайна
  • Типографика
  • Шрифт
  • Основы орнамента
  • Основы проектной графики
  • Верстка, допечатная подготовка и полиграфия
  • Дизайн многостраничных изданий
  • Пропедевтика
  • Композиция в графическом дизайне
  • Фирменный стиль
  • Техники графики
  • Технологии полиграфии
  • Современные концепции дизайна
  • Презентация проекта
  • Маркетинг и менеджмент в дизайне
  • Практикум общения с клиентом
  • Редакционная деятельность
  • Основы производственного мастерства
  • Художественно-техническое редактирование
  • Компьютерные технологии в проектировании
  • Трехмерное моделирование и анимация
  • Современные технологии в полиграфии

Возможные сферы деятельности выпускников

Графический дизайн является на сегодняшний день самым востребованным видом дизайн-деятельности. Специалисты в этой области привлекаются различными компаниями для более успешного продвижения на рынке своей продукции, так как именно графические дизайнеры в состоянии обеспечить фирменный стиль компании, ее атрибутику, красивую упаковку продукции, сверстать различные издания, усиливающие позитивный имидж компании. Кроме этого графические дизайнеры проявляют себя в сфере искусства плаката, книжной иллюстрации, экспериментальной верстки журналов, создания сувениров, разработки дизайн-концепций городских событий (праздников, флэш-мобов, соревнований и пр.). Графические дизайнеры сегодня – это передовой, элитный отряд проектировщиков, осуществляющих коммуникации в культурном пространстве между практикой и искусством. Все успешные выпускники этой специальности обеспечиваются интересной работой в Самаре, в Москве и за рубежом.

Примеры трудоустройства выпускников

Инна Сафиуллина — с 2012 — дизайнер в АБ «BUREAUMOSCOW» (Москва), финалист конкурса JAD International Design Competition (Южная Корея), национальный победитель международного конкурса в области промышленного дизайна и инженерного проектирования James Dyson Award

Колоярская Лидия — партнер в АБ Popov Architecten (Амстердам), многочисленные реализации.

Ришат Гильметдинов – режиссер анимационного кино (С.-Петербург). Автор фильмов «Фонтан», «Та, которую он любил», «2», «Закон жизни» (приз за лучший анимационный фильм (Питеркит, 2009) и многочисленные другие награды, фильм принимал участие в в 62-м Канском фестивале), и др.

Комаров Николай – дизайнер в Design Group Italia (Милан), Reya Group (Шанхай), SpencerStuar (США),H&M (Швеция), AIA (самая крупная в Азии страховая компания), CherryHome (Россия-США).

Альбокринова Анастасия — артдиректор фестиваля «Волгафест»

Шуваева Светлана – независимый художник (Москва), участник многочисленных выставок. В 2013 году открыла квартирную галерею «Светлана», где на настоящий̆ момент состоялось более 20 выставок российских и зарубежных авторов. Работы находятся в коллекции банка Credit Suisse, а также в частных российских и зарубежных коллекциях.

Анатолий Некрасов (Гайдук) – автор компьютерной игры «Insomnia», приз «Best Desktop Game» и «Excellence in Visual Art» DevGAMM Moscow 2018.

Апарин Игорь – партнер АБ «KONTORA» (Москва), многочисленные реализации.

Компании-партнеры

  • Тольяттинский краеведческий музей (МБУК ТКМ;
  • ООО «Генеральная линия» г. Самара
  • ООО ПД «ДСМ» г. Самара
  • Союз Дизайнеров России;
  • Департамент торговли и потребительского рынка г.о. Самары
  • Департамент культуры г.о. Самары
  • «Fondazione romualdo del bianko» (Италия, г. Флоренция)
  • Волго-Вятский филиал Государственного Центра современного искусства (Арсенал) г.Нижний–Новгород

BENECON (Centre of Excellence of the Campania Region for Cultural Heritage, Ecology and Economy, UNESCO Chair on Landscape, Cultural Heritage and Territorial Governance (Italy, Napoli)

Контакты

Телефон: 340-02-31

Не просто картинка: как графический дизайн влияет на развитие бизнеса

Зачем дизайнеру собственный сайт, какие задачи он должен решать, и как вообще графический дизайн помогает в развитии бизнеса? Разбираемся в вопросе вместе с Вадом Онайтисом, основателем студии графического дизайна Onaitis Studio. За шесть лет работы студии Вад успел поработать как с крупными российскими и международными корпорациями, так и с отечественными поп-звездами, а мы предложили ему проанализировать пять сайтов дизайнеров интерьеров.

Вад Онайтис графический дизайнер, основатель Onaitis Studio

Почему графический дизайн это важно

Еще в конце XVIII – начале XIX веков в России, когда нужно было иметь в виду малограмотную часть населения, плакаты с наглядными иллюстрациями объясняли суть и свойства продукта. Сейчас продуманный графический дизайн также экономит время, позволяя людям максимально быстро считывать информацию.

До сих пор одной из главных задач фирменного стиля было создание целостного восприятия компании. Это не только набор логотипов, сайта, красивых бланков и визиток, это, прежде всего, коммуникация, с помощью которой можно рассказать о характерных чертах бренда. Можно не ограничиваться только визуальной частью: даже манера, в которой бизнес общается с клиентами в устном разговоре, или, например, запах в магазине, тактильные ощущение от упаковки – все это должно быть частью продуманного фирменного стиля.

В B2C-секторе почти не осталось компаний, которые могут себе позволить не заморачиваться над дизайном как раньше, например, строительные корпорации или частные медицинские учреждения. Это связано с тем, что большинству из них вне зависимости от услуг приходится бороться за часть клиентов в интернете, где колоссальная конкуренция. Грамотный дизайн играет далеко не последнюю роль, ведь даже за контекстной рекламой стоит как минимум разработка лендинга с визуальной частью.

Актуальный брендинг сегодня

Один из главных трендов – the apparent chaos, дословно «кажущийся хаос».

Как и в дизайне вообще, в графическом дизайне существуют свои тенденции. Во всех сферах дизайна, как и, например, в моде, существуют тенденции. Например, the apparent chaos, дословно «кажущийся хаос». Это внешний вид сайта, когда элементы разбросаны будто хаотично (на самом деле — нет). Так устроены, например, сайты Epicurrence 3 и Melville Design. Другой тренд последней пары лет – упрощение. Сегодня вряд ли вам предложат что-то тяжелое, напоминающее средневековый герб. Мой любимый пример – это прошлогодний ребрендинг Mastercard. Кроме того, фирменный стиль может нести в себе дополнительные функции. Для музеев это навигация и мерч, для крупных компаний или университетов — еще и дополнительная возможность структурировать документы или услуги. Все зависит от того, чем занимается и какие цели преследует конкретный клиент.

Если вас смущает следование тенденциям и вы хотите сделать что-то по-настоящему оригинальное, можно попробовать выйти за границы привычного рабочего пространства и поискать вдохновение в современном искусстве. Обратите внимание на самые безумные или абсурдные идеи: например, вылейте кофе на белую скатерть, скопируйте рисунок, выделите оттенки и используйте их в фирменном стиле кофейни или марки кофе. Всегда стоит смотреть на конкурентов, чтобы было легче от них дистанцироваться. Если речь идет о рекламе, стоит учесть все возможные каналы и носители, которые будут использованы. Важно не забывать об аудитории, на которую ориентирован продукт.

Как брендинг помогает развитию бизнеса

Брендинг в комплексе с другими инструментами может принести ощутимую пользу для бизнеса, об этом есть немало статей и книг. Сильный брендинг поможет повысить узнаваемость, лояльность и, главное, позволит зарабатывать больше. Приведу простой пример: представьте две почти одинаковые футболки, только одна – премиальной марки. За нее бренд будет просить гораздо большие деньги, нежели менее известная, например, локальная марка, и люди будут покупать их даже без примерки. Один из примеров успешного брендинга – центр современного искусства GARAGE. Многие носят значки с их логотипом, холщовые сумки или даже свитшоты – люди хотят, чтобы их ассоциировали с этим брендом, это и есть успех.

Мы попросили Вада проанализировать внешний вид и удобство пяти выбранных наобум сайтов дизайнеров, и вот что получилось.

 

Crosby Studios

Дизайн сайта не отвлекает внимание от работ студии, думаю, в этом и есть его главная концепция. Мобильная версия сайта сделана удобно – видимо, студия в первую очередь ставит на мобильный трафик, – вот версия для десктопа имеет некоторые проблемы. Укажу, пожалуй, на два самых проблемных момента, которые можно легко исправить.

В разделе Projects между первыми двумя и третьим проектами — слишком большой пробел, и совсем не очевидно, что, если скролить, там будут еще проекты. Следующий момент – на страницах самих проектов/объектов. Сложно сразу заметить кнопку, которая показывает описание проектов. Можно подумать надо, как сделать ее заметнее.

 

Sundukovy Sisters

У посетителя есть пара секунд успеть прочитать название бюро и запомнить расположение кнопок меню, пока грузится заставка на первом экране. После этого появляется черный текст, который плохо читается на фоне темных интерьеров из заставки. Можно было бы попробовать инвертировать цвета текста после загрузки анимации на первом экране. Не уверен, что все разделы сайта до конца удалось выдержать в единой стилистике, но заставка с параллакс-эффектом на первом экране реализована классно. Правда, лично я предпочел бы, если бы она не была цикличной, а, например, реагировала на движение курсора мыши, а на мобильной версии на положение телефона (как заставка на айфоне, которая учитывает его положение через гироскоп). В разделе с проектами неудачно выбран эффект при наведении на проекты, из-за которого фотографии становится почти не видно. Это неудобно, так как многие люди используют курсор мыши как указку, и он следует за их взглядом. Возможно, такой эффект достался сайту вместе с движком WordPress, на котором он и разработан.

 

Atelier Interior

Сайт сделан также на WordPress. Atelier Interior используют платную готовую тему – Assemble. Пара предложений о компании были бы не лишними на главной странице, но, судя по тому, что отдельный раздел об ателье на данный момент в разработке, сайт еще будут доделывать.

 

Megre Interiors

Видно, что сайт создавался в начале 2010-х годов. C тех пор минимальные требования к сайтам возросли, так что комментировать его довольно сложно. Если смотреть на него с точки зрения ретроспективы, то сайт хорошо смотрится на одном из самых популярных разрешений конца 2000-х: 1024х768 на мониторе с соотношением сторон 4:3. Правда, не совсем ясно, почему в роли главной страницы выступает страница с биографией основательницы бюро, но возможно, так было не всегда. И хотелось бы, чтобы на сайте были подробнее представлены проекты, хотя в данном случае эту роль на себя взяли соцсети. Сайт, судя по всему, не обновлялся с 2015 года, и не играет никакой роли в привлечении клиентов.

 

Archpoint

Смело можно добавить больше текста на главную страницу поверх слайдера о том, чем занимается Archpoint. Иначе cначала можно подумать, что попал на сайт ресторана. В мобильной версии, кстати, сайт начинается с текста о компании. Сам слайдер тоже можно сделать чуть информативнее, добавить возможность перейти к проектам. Не стоит забывать о пользователях с планшетами, на которых верстка сайта выглядит не очень приятно. Дизайн сайта начинает ломаться, когда ширина окна браузера становится меньше, чем 1280 px. Этим, наверное, можно объяснить стоящий особняком пункт меню с работами – видимо, ему не хватало места. Можно попробовать поменять расположение элементов управления слайдером и контакты, тогда бы в меню поместились все разделы. Еще советую проверить сайт на совместимость с разными браузерами, чтобы понять, где какие дефекты, например, в Safari не скролятся страницы.

Если вы хотите, чтобы мы оценили ваш сайт, пишите нам на [email protected]‑mate.ru – возможно, именно ваш сайт мы проанализируем в следующем обзоре.

Что такое графический дизайн — Cammelia Design — Стать графическим дизайнером

В лучших традициях любых учебных пособий и статей, прежде чем начать изложение материала о каком-либо предмете, давайте все-таки узнаем, совпадает ли наше представление о нем. Что же такое графический дизайн?

Вот что нам говорит об этом Википедия:

Графический дизайн — художественно-проектная деятельность по созданию гармоничной и эффективной визуально-коммуникативной среды.

На самом деле с Викой трудно не согласиться: графический дизайн – это, прежде всего, деятельность. Деятельность весьма художественная и творческая, в общем случае проектная и имеющая, как и положено деятельности, свою цель. Хочу сразу огорчить юных Наполеонов по поводу цели “визуально-коммуникативная среда”, так как всю эту среду создать все-таки не получится, а вот проектировать отдельные объекты, формирующие эту среду, очень даже можно. (При этом не стоит впадать в заблуждение, что проектирование – это просто создание красивых картинок.) Конечной же целью проектирования является как передача определенных идей, так и улучшение визуальных и функциональных качеств объектов.

Графический дизайн разделяется на несколько направлений:

  • Шрифты, каллиграфия
  • Фирменный стиль
  • Полиграфия
  • Web-дизайн
  • Дизайн упаковки и этикетки
  • Дизайн рекламной продукции
  • Дизайн наружной рекламы

Также мне очень хотелось бы выделить следующие направления:

  • Инфографика
  • Рисунки и иллюстрации
  • Дизайн пользовательских интерфейсов

Как вы понимаете, направлений не так уж и мало, причем каждое из них имеет свои определенные особенности. Поэтому прежде чем начать активно развиваться, нужно все-таки четко определиться, куда именно. Да-да, мои юные Наполеоны, еще одно огорчение: быть специалистом сразу во всем не получится. Конечно же, возможно заниматься всем понемногу, но в моем представлении любой человек должен стремиться стать специалистом в интересующей его области, а не быть “любопытствующим” (подробнее в  P.S.).

Поэтому первым делом спросите себя: “Что мне интересно?”

И если вы не можете сразу ответить себе на поставленный вопрос, то в этом нет ничего страшного! Просто попробуйте себя в разных направлениях, и вы поймете, что больше всего вас увлекает. Может быть, это будет не одно направление графического дизайна, а два. (При этом не стоит сразу вспоминать мое высказывание про “любопытствующих” – свою деятельность в двух областях дизайна можно весьма успешно совмещать.) Пробуйте!

“Как я буду пробовать, если я практически не умею рисовать?” – могут задать вопрос начинающие дизайнеры. Все, как обычно, просто – не обязательно сразу уметь потрясающе рисовать, чтобы было интересно обдумывать идею создания чего-либо. Ведь в основе любой деятельности всегда лежит Идея (именно с большой буквы). И если вам интересно думать, например, о создании персонажа (его характера, особенностей внешнего вида) или о том, как красивы могут быть очертания букв, то вот оно  ваше направление.

Можете написать все, что Вам нравится на листочке, и потом выбрать наиболее интересное, можете попробовать представить свою будущую деятельность, но самым лучшим способом будет все-таки практика.

И еще пара напутственных слов в завершение данного разговора:

НЕ БОЙТЕСЬ ПРОБОВАТЬ и НЕ БОЙТЕСЬ СОВЕРШАТЬ ОШИБКИ!

Я желаю успехов вам в вашем творческом пути, побольше вдохновения, хороших клиентов, улыбок и добра!

P.S. Любопытствующий (или наблюдатель) – человек, которому интересно многое, но он никогда не углубляется во что-либо конкретное. Нетрудно догадаться, что такие люди вряд ли становятся “мастерами” своего дела, так как даже с определением этого самого дела возникают большие трудности.

Что такое графический дизайн? Руководство по творческой карьере для новичков

Когда вы думаете о графическом дизайне, вы думаете о художественной рекламе? Захватывающая графика на веб-сайтах? Потрясающе оформленные развороты в журналах? Хотя эти примеры определенно подходят под определение графического дизайна, этот термин включает в себя многое: плакаты, инфографику, обложки книг, этикетки продуктов, логотипы, визитные карточки, вывески, макеты веб-сайтов, мобильные приложения, программные интерфейсы — список можно продолжить.

Так что же такое графический дизайн? Перечисление этих примеров графического дизайна — хорошее начало, но не дает полной картины. Хотя охватить детали и тонкости всей области графического дизайна может быть невозможно в одной статье, этот общий обзор поможет вам лучше понять эту область творческой карьеры.

Если вы вообще хотите стать профессиональным графическим дизайнером, продолжайте читать, чтобы изучить основы этой области.

Во-первых, что такое графический дизайн?

Согласно Американскому институту графических искусств (AIGA), графический дизайн определяется как «искусство и практика планирования и проектирования идей и опыта с визуальным и текстовым содержанием.Другими словами, графический дизайн передает определенные идеи или сообщения визуальным способом. Эти визуальные элементы могут быть такими же простыми, как логотип компании, или сложными, как макеты страниц на веб-сайте.

«Графический дизайн берет графические и текстовые элементы и реализует их в различных типах носителей», — говорит дизайнер Александрос Клуфетос, когда его попросили подробно рассказать об определении графического дизайна. «Это помогает производителю установить связь с потребителем. Он передает сообщение о проекте, событии, кампании или продукте.”

Графический дизайн может использоваться компаниями для продвижения и продажи продуктов с помощью рекламы, веб-сайтами для передачи сложной информации в удобоваримой форме с помощью инфографики или компаниями, среди прочего, для разработки идентичности с помощью брендинга.

«Каждый день мы воспринимаем многие тонкие художественные вещи, которые нас окружают, как должное. Но в каждом углу журнала, знака выхода или учебника скрывается набор дизайнерских идей, которые влияют на наше восприятие », — говорит Джейкоб Смит, основатель студии иллюстраций ProductViz.

Также важно помнить, что, хотя многие проекты графического дизайна имеют коммерческие цели, такие как реклама и логотипы, они также используются в других контекстах, а работы графического дизайна часто создаются исключительно как средство художественного выражения.

Основы графического дизайна

Чтобы лучше понять значение графического дизайна, важно знать элементы и принципы, из которых состоит дизайн. Элементы используются в сочетании или противодействуют друг другу для создания визуально ярких и впечатляющих дизайнов.

Эти элементы графического дизайна включают:

  • Цвет
  • Форма
  • Строка
  • Форма
  • Размер
  • Космос
  • Текстура

Графические дизайнеры также придерживаются принципов дизайна, которые, по сути, представляют собой набор руководящих принципов, которые помогают дизайну достичь эффективной композиции. Эти основные принципы помогают создать баланс и стабильность работы.

Эти принципы графического дизайна включают:

  • Весы
  • Контраст
  • Акцент
  • Механизм
  • Пропорции
  • Ритм

Вы слышали старую поговорку о том, что «правила предназначены, чтобы их нарушать», которая в данном случае, безусловно, может звучать правдоподобно.Но хороший графический дизайнер должен сначала понять эти принципы, прежде чем принимать сознательное решение их нарушить.

Виды графического дизайна

Как упоминалось ранее, не существует единого графического дизайнерского значения. Графический дизайн состоит из множества областей и специализаций, от печати и веб-дизайна до анимации и анимационной графики. Графический дизайн предлагает возможности и возможности для людей практически любого интереса.

Если бы 30 лет назад вы спросили кого-нибудь дать определение графическому дизайну, его ответ, вероятно, был бы сосредоточен на примерах, связанных с печатью, таких как журналы, постеры к фильмам и реклама.Сейчас мы живем в эпоху цифровых технологий, которая породила несколько новых типов графического дизайна.

Некоторые из наиболее заметных примеров современного графического дизайна связаны с достижениями в области технологий. Вот некоторые из этих типов графического дизайна:

  • Дизайн веб-сайта предполагает создание привлекательных и интуитивно понятных веб-страниц для пользователей. Это включает в себя общий макет, цветовую схему и навигацию.
  • Пользовательский интерфейс (UX) ориентирован на то, чтобы веб-сайт или приложение были простыми и удобными в использовании.Эти дизайнеры подчеркивают ценность, удобство использования, адаптируемость и желательность.
  • Дизайн анимированной графики — или анимация — воплощает визуальные элементы в жизнь с помощью специальных эффектов, телешоу, видеоигр и фильмов.

Общие вакансии графического дизайна

С технологическим прогрессом, вводящим новые типы графического дизайна, также появились новые рабочие места графического дизайна. Эта эволюция изменила всю карьеру в этой области.

Спрос на «традиционных» графических дизайнеров, которые работают в основном на издателей печатных изданий, существенно упал, но это еще не все. По данным Бюро статистики труда (BLS), занятость графических дизайнеров в услугах по проектированию компьютерных систем к 2028 году вырастет на 24 процента. 1 Большая часть этого спроса вызвана возросшей потребностью бизнеса и организаций в цифровой графике и изображениях, поскольку они стремятся увеличить свое цифровое присутствие.

Итак, каковы некоторые общие названия должностей графического дизайна? Мы проанализировали более 30 000 объявлений о вакансиях, требующих степени графического дизайнера за последний год. 2 Данные помогли нам определить наиболее распространенные названия должностей:

  • Графический дизайнер
  • Дизайнер пользовательского опыта (UX)
  • Веб-дизайнер
  • Арт-директор
  • Креативный директор

Как видите, вооружившись надлежащими знаниями и обучением, можно найти несколько вариантов работы в области графического дизайна.У вас есть возможность подстраивать свою карьеру в соответствии с вашими личными навыками и интересами.

Популярные инструменты графического дизайна

Теперь, когда вы знаете, какие типы вакансий и специализации существуют, полезно ознакомиться с инструментами графического дизайна, которые помогают выполнять работу. Один из самых простых и наименее дорогих инструментов, которые используют дизайнеры, — это альбом для рисования. Графические дизайнеры часто набрасывают идеи или наброски на бумаге, прежде чем обращаться к компьютеру для завершения процесса.

При этом компьютеры и программное обеспечение для дизайна являются незаменимыми в сегодняшнем цифровом климате, даже если вы разрабатываете дизайн для печати. Тип компьютера, который вам нужен, зависит от ваших предпочтений, но когда дело доходит до программного обеспечения, продукты Adobe, такие как Photoshop, Illustrator и InDesign, являются опорой в мире графического дизайна. Если вы только начинаете и не хотите связываться с высокой ценой, которую часто выставляют продукты Adobe, подобное бесплатное программное обеспечение с открытым исходным кодом, такое как GIMP, может помочь вам начать освоение основ.

Наконец, графическому дизайнеру больше всего нужны идеи и вдохновение. «У вас должна быть прочная концепция, служащая основой вашего дизайна и коммуникации», — объясняет Чад Биренбаум, соучредитель Duckpin Design. «Эта концепция и идея должны быть сначала реализованы на бумаге, а затем компьютер должен использоваться в качестве инструмента для воплощения концепции в жизнь».

Графические дизайнеры черпают вдохновение в окружающем мире, поэтому, если вы беспокоитесь, что недостаточно креативны, выйдите на улицу, поделитесь идеями со своими коллегами или поищите идеи в Интернете.Существует множество вдохновляющих блогов о графическом дизайне, которые помогут вам развить творческие способности.

Создайте свое будущее в графическом дизайне

Что такое графический дизайн? Как вы только что узнали, универсального определения не существует. Есть бесчисленное множество способов использовать графический дизайн для решения бизнес-задач или пробуждения вдохновения. Вам решать, что графический дизайн значит для вас и вашей будущей карьеры.

Зрение в дизайне — отличное начало, но обладаете ли вы другими естественными чертами графического дизайнера? Узнайте в нашей статье «Должен ли я быть графическим дизайнером? 6 вопросов, которые вам следует задать в первую очередь.”

1 Бюро статистики труда, Министерство труда США, Руководство по профессиональным перспективам, [по состоянию на февраль 2020 г.]. Информация представляет собой усредненные по стране данные по перечисленным профессиям и включает работников всех уровней образования и опыта. Эти данные не отражают начальную зарплату. Условия трудоустройства в вашем районе могут отличаться.
2 Burning-Glass.com (анализ 32 238 объявлений о вакансиях в области графического дизайна, 01 февраля 2019 г. — 31 января 2020 г.).

ПРИМЕЧАНИЕ РЕДАКТОРА: эта статья была первоначально опубликована в 2017 году.С тех пор он был обновлен и теперь включает информацию, относящуюся к 2020 году.

Чем занимается графический дизайнер?

Вы любите шрифты, пускаете слюни на буквицы и без ума от цвета, и вы все о визуальном повествовании. Вы были бы счастливы как графический дизайнер. Узнайте, что говорят о работе пара профессионалов.

Чем именно занимается графический дизайнер?

Графический дизайнер создает визуальные концепции для передачи информации через фотографии и искусство.

Также на Mediabistro

Вы получили предложение о работе. Что теперь?

Как я превратил страсть к видео в растущую карьеру

Графический дизайнер создает плакаты, упаковку для автобусов, рекламные щиты, упаковку, логотипы и маркетинговые материалы в зависимости от отрасли — графические дизайнеры работают в журналах, рекламных и маркетинговых агентствах и т. Д. Выбор фотографий и шрифтов, а также разработка макетов для рекламы, годовых отчетов, брошюр, журналов и других проектов также являются частью работы.

«Графический дизайнер делает множество вещей в зависимости от типа компании, в которой [она работает]», — говорит Кейтлин Мендоза, графический дизайнер Stampington & Company в Лагуна-Хиллз, Калифорния. Мендоса занимается редактированием фотографий, макетом копий и выбором шрифтов для обработки заголовков для различных журналов, над которыми она работает. Но она любит каждую минуту этого. «На работе мне никогда не бывает скучно, — говорит она.

Какие навыки требуются?

Очень важно умение создавать привлекательные визуальные эффекты, которые легко понять, не задумываясь, — говорит мультимедийный дизайнер Алан Табиш, , который разрабатывает и выпускает учебные материалы в качестве графического дизайнера для консалтинговой компании Booz Allen Hamilton по управлению и технологиям.По его словам, также полезно иметь опыт работы с типографикой, теорией цвета и веб-дизайном.

Гибкость тоже важна, — добавляет Мендоза. Если видение клиента не совпадает с вашим, вам необходимо внести необходимые коррективы. И вы должны уметь воспринимать критику: клиенты громкие и иногда нерешительные. (Не принимайте это на свой счет.)

И вы должны быть знакомы с программным обеспечением для дизайна, особенно с Photoshop, Illustrator и InDesign.

Являются ли навыки и должностные обязанности графических дизайнеров одинаковыми во всех сферах деятельности или они различаются в зависимости от отрасли?

В целом, требуются одни и те же базовые навыки — оставаться в курсе тенденций дизайна, знать, как выбирать направление, — но есть вариации, — говорит Мендоза.

Мендосе не нужно придумывать логотипы и брендинг, как это сделал бы графический дизайнер в рекламном агентстве.

Табиш, клиентами которого являются федеральные агентства, говорит, что есть некоторые различия в подходах к клиентам и конечным результатам. «Правительственным служащим нравится простая графика, которая четко объясняет процесс», — говорит он. Он объясняет, что многие дизайны похожи на инфографику, тогда как дизайнерские фирмы часто позволяют вам пойти на больший риск.

Кто руководитель графического дизайнера?

Это зависит от того, где вы работаете.Мендоза подчиняется арт-директору, а Табиш подчиняется менеджеру проекта, который связывается с клиентом.

Существуют ли другие должности с аналогичными обязанностями?

Художники-графики, дизайнеры-постановщики и некоторые веб-дизайнеры имеют схожие обязанности.

Что мне нужно, чтобы продвинуться в этой позиции?

Поддерживайте свои дизайнерские навыки, регулярно используя различные техники.Получение сертификатов также может повысить вашу квалификацию на работе.

Как я могу попасть в дверь?

Получение степени бакалавра графического дизайна может облегчить получение вашей первой работы, но степень не требуется, если вы талантливый дизайнер, имеющий опыт работы с Adobe Creative Suite.

Но Табиш отмечает: «Без высшего образования вам больше повезет, работая в дизайнерской фирме, [потому что] государственные должности, как правило, требуют ученой степени.«Какой бы путь вы ни выбрали, убедитесь, что у вас сильное портфолио.

Проверьте открытые вакансий графического дизайнера и другие вакансии в области цифровых медиа на доске объявлений от Mediabistro.

Темы:

Поднимитесь по лестнице, навыки и опыт

Разница между художником-графиком, графическим дизайнером, графическим дизайнером

Обращение к высококвалифицированному и опытному графическому дизайнеру как к «художнику-графику» может поставить вас в совершенно неудобное положение — по крайней мере, в глазах дизайнера.Если вы попеременно называете творческого профессионала художником-графиком, графическим дизайнером или графическим дизайнером, может быть полезно знать основные различия между ними и то, как они признаны в отрасли.

Вот худой на жаргоне:

Графический художник:

Художник-график — это, как правило, прекрасный художник, работающий в графической или цифровой среде. Их творческое образование может варьироваться от самообучения до краткосрочного аттестата или профессионального обучения.В коммерческих условиях художник-график обычно выполняет идеи других старших сотрудников. Кроме того, сложность проектов, над которыми будет работать художник-график, будет намного проще, чем проекты, выполняемые более старшими творческими профессионалами.

Графический дизайнер:

Графический дизайнер дизайнер создает специализированные визуальные произведения искусства, которые будут использоваться в дизайне или повторяющемся приложении. Творческое образование для графического дизайнера может включать специализированную подготовку в области анимированной графики, компьютерной графики или информационной графики.Графический дизайнер, вероятно, создает визуальный дизайн для аналогичной конкретной задачи. Примерами могут служить описательные изображения, которые появляются через плечо ведущего новостей по телевидению, или серия дизайнов футболок для компании по производству одежды, не содержащая текста.

Графический дизайнер:

Графический дизайнер — это визуальный коммуникатор, который собирает в визуально приятную и организованную структуру все изображения, типографику или анимационную графику, необходимые для решения или дополнения маркетинговой задачи.Предметы, предназначенные в первую очередь для опубликованных, печатных или электронных СМИ. Графический дизайнер будет иметь двух-четырехлетнее высшее образование в области графического дизайна или рекламы, где он изучает теорию цвета, историю искусства, композицию, типографику и многое другое. Он или она также будет владеть всем графическим программным обеспечением, необходимым для работы и должности; и может иметь опыт работы от 1-5 лет до 20 лет и более. Этот термин широко используется в сфере творческого владения.

Следует знать о двух дополнительных творческих профессиях:

Арт-директор:

Арт-директор отвечает за разработку общей концепции и работает над ее разработкой. От большинства хороших арт-директоров ожидается, что они будут обладать опытом графического дизайна, здравым смыслом и техническими знаниями в области производства, а также будут способны выражать идеи клиентам в стратегически актуальных презентациях.

Арт-директора

также следят за тем, чтобы их графические дизайнеры создавали визуальные решения, которые должным образом соответствуют маркетинговым целям клиента.Художественные руководители, вероятно, имеют 5 или более лет опыта и проверенный опыт решения визуальных проблем с использованием текста, изображений и иллюстраций, составленных таким образом, чтобы контролировать, как зритель воспринимает информацию, представленную в брошюре, рекламе, веб-сайте или других рекламных материалах.

Креативный директор:

Креативный директор — это творческий профессионал, на плечи которого ложится большая нагрузка, когда дело касается творчества. В обязанности креативного директора входит руководство дизайном и концепцией, а также руководство творческой командой сотрудников.У них должен быть более 10 лет опыта, поскольку они несут полную ответственность за качество финальной творческой работы своей команды. Креативный директор играет жизненно важную роль в индустрии дизайна и может взять на себя роль арт-директора, копирайтера или ведущего графического дизайнера в проекте, имея при этом прямое взаимодействие с высшим руководством и руководителями клиентов.

Теперь, когда вы вооружены этой информацией, вы можете обратиться и нанять подходящих творческих профессионалов для своего следующего проекта.Trillion гордится тем, что в нашей команде работают отмеченные наградами графические дизайнеры, а также опытные художественные и креативные директора. Если вам нужна срочная помощь с вашим творческим проектом, позвоните нам по телефону 908.219.4703 или воспользуйтесь нашей контактной формой здесь.

Узнайте, как стать графическим дизайнером

Чем занимается графический дизайнер?

Графические дизайнеры создают визуальный контент как в печатной, так и в цифровой форме. Они могут работать над рекламой, информационными бюллетенями, публикациями, цифровыми медиа, фильмами, веб-дизайном или дизайном приложений, упаковкой продуктов, интерьером или архитектурным дизайном.Компания, клиент или арт-директор дадут графическому дизайнеру сообщение или идею для визуального общения. Затем дизайнер использует текст, изображения и цвет для формирования этого визуального элемента. Другие должностные обязанности могут включать:

  • Выбор шрифтов, цветов и фотографий для макетов
  • Разработка логотипов
  • Использование программного обеспечения для создания цифровых иллюстраций
  • Превращение данных и идей в изображения
  • Представление дизайнов клиентам или менеджерам и внесение изменений по мере необходимости

Средняя зарплата

Начинающие, внештатные и контрактные графические дизайнеры часто получают почасовую оплату.Однако те, кто работает полный рабочий день в художественных или дизайнерских отделах компаний, могут получать полную зарплату и льготы. Многолетний опыт, уровень образования, тип компании и географическое положение могут повлиять на зарплату графического дизайнера.

  • Обычная зарплата в США: 17,27 долларов в час
  • Некоторые зарплаты варьируются от 7,25 долларов до 43,15 долларов в час .

Требования к графическому дизайнеру

Графические дизайнеры — это, как правило, творческие люди, которые прошли определенную подготовку по визуальному дизайну либо в колледже, либо через специальные сертификаты и курсы.Некоторые специализируются в определенных областях, таких как веб-дизайн или упаковка продуктов, в то время как другие владеют различными творческими средами.

Образование

Некоторые графические дизайнеры могут получить работу только с сертификатом или двухгодичной степенью младшего специалиста. Однако большинство графических дизайнеров получили степень бакалавра искусств или изящных искусств в области графики, графического дизайна или аналогичной области. В некоторых колледжах есть программы, посвященные искусству и дизайну, а также курсы, необходимые для подготовки выпускников к работе в области графического дизайна.Многие из них аккредитованы Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна. Работа графического дизайнера обычно не требует ученой степени, помимо бакалавриата.

Обучение

Большая часть обучения графическому дизайну происходит на основе опыта. Новые выпускники могут пройти стажировку, чтобы набраться опыта и начать создавать рабочий портфель. Однако по мере того, как дизайн становится все более цифровым, существующие графические дизайнеры могут проходить курсы обучения работе с компьютером или программным обеспечением, чтобы поддерживать свои навыки в актуальном состоянии.Они также могут идти в ногу с текущими тенденциями дизайна, посещая онлайн-классы или семинары. Такие организации, как Американский институт графических искусств, предлагают профессиональное развитие в форме курсов, вебинаров, конференций и многого другого.

Сертификаты

Графическим дизайнерам не нужны лицензии или сертификаты, чтобы устроиться на работу. Однако программы сертификации, которые предлагают обучение работе с конкретными программами, такими как комплекты публикаций и дизайна, могут сделать кандидата более привлекательным для потенциальных работодателей.

Навыки

Для достижения успеха графические дизайнеры должны обладать различными профессиональными навыками в дополнение к творческому таланту. Сюда могут входить:

  • Творчество: Графические дизайнеры должны придумать новые захватывающие способы визуального представления идей.
  • Артистизм: Графические дизайнеры не только придумывают идеи, но и должны обладать художественным талантом рисовать, иллюстрировать или создавать изображения на компьютере. Им также должно быть комфортно использовать разные среды.
  • Связь: Графические дизайнеры должны четко обсуждать сообщения и идеи с арт-директором, клиентом или другими художниками, чтобы убедиться, что они создают эффективный дизайн.
  • Владение компьютером: Сегодня большинство дизайнеров используют программное обеспечение для графического дизайна для создания или редактирования изображений и макетов. Им может потребоваться понять, как использовать программное обеспечение для редактирования, верстки и публикации фотографий.
  • Тайм-менеджмент: Графические дизайнеры часто работают в строгие сроки и сразу над несколькими проектами.Они должны расставить приоритеты по проектам и эффективно использовать свое время, чтобы уложиться в эти сроки.
  • Аналитические навыки: Графические дизайнеры должны уметь брать сложную идею или набор данных и определять лучшее визуальное представление.

Рабочая среда графического дизайнера

Многие графические дизайнеры работают не по найму или работают независимо. Те, кто работает в офисе или студии, часто входят в команду художников и дизайнеров, которые подчиняются арт-директору.Графические дизайнеры сотрудничают с клиентами и коллегами в таких отраслях и отделах, как реклама, маркетинг и связи с общественностью.

Поскольку графические дизайнеры работают в установленные сроки, их графики могут отличаться. Они должны выполнять проекты вовремя, независимо от того, сколько времени это займет. Независимым графическим дизайнерам может потребоваться встречаться с клиентами по выходным или по вечерам.

Как стать графическим дизайнером

Успех графического дизайнера зависит от многолетнего опыта и специальной подготовки.Шаги, чтобы стать графическим дизайнером, могут включать следующее:

1. Получите ученую степень

Большинство современных вакансий графического дизайна требуют, чтобы кандидаты имели степень бакалавра в области графического дизайна или аналогичной области. Решая, в какой колледж поступить, вы можете выбрать тот, который признан Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна. Эти программы специально настраивают студентов на карьеру в дизайне. Если возможно, записывайтесь на курсы, которые не связаны с искусством, но могут принести пользу вашей карьере, например, по маркетингу или бизнесу.

2. Пройти стажировку

Во время учебы или сразу после окончания учебы вы можете получить ценный опыт и начать выстраивать профессиональные отношения, пройдя стажировку в проектной компании или отделе. Благодаря связям, полученным во время стажировки, вам будет легче найти работу графического дизайнера.

3. Создайте свое портфолио

Помимо резюме, большинство работодателей при приеме на работу графических дизайнеров запрашивают портфолио, заполненное примерами дизайнерских работ.Начните создавать портфолио, как только у вас появится работа, которую нужно показать, даже если вы еще учитесь в школе. Регулярно обновляйте свое портфолио по мере приобретения навыков и опыта. Выбирайте примеры работ, демонстрирующие ваш талант и креативность. Постарайтесь включить в него широкий спектр работ, от печатной рекламы до графики веб-сайта. У многих графических дизайнеров есть портфолио, содержащее от 10 до 15 их лучших работ.

4. Рассмотрите возможность получения ученой степени

Некоторые графические дизайнеры получают степень магистра искусств или изящных искусств, чтобы улучшить свои навыки и знания.На выполнение этих программ уходит от двух до трех лет. Хотя для большинства вакансий графического дизайна не требуется ученая степень, ее наличие может дать вам более широкие возможности для трудоустройства.

5. Повышайте квалификацию

Индустрия дизайна постоянно меняется. Посещайте конференции и вебинары, чтобы узнавать о последних тенденциях, программном обеспечении и технологиях. Профессиональные организации, такие как Американский институт графических искусств и Гильдия художников-графиков, часто проводят мероприятия и семинары.

6. Найдите свою специальность

Некоторые графические дизайнеры предпочитают сосредоточиться на одном аспекте дизайна, например, на брендинге, цифровом дизайне, анимированной графике и многом другом. Если у вас есть творческая сила и для нее есть рынок сбыта, вы можете направить свое непрерывное образование и усилия по поиску работы на развитие этого навыка.

Пример описания должности графического дизайнера

Наша компания ищет графического дизайнера с блестящими идеями и вниманием к деталям, который присоединился бы к нашей команде талантливых художников.Графический дизайнер будет отвечать за представление и разработку логотипов и макетов как в печатной, так и в цифровой форме. Графический дизайнер будет работать в тесном сотрудничестве с арт-директором, чтобы создать интересный контент, который уникально передает сообщение каждого клиента. Идеальный кандидат должен иметь степень бакалавра в области графического дизайна и хорошо разбираться в настольных издательских системах и программном обеспечении для креативного дизайна.

Смежные карьеры

Лица, ищущие работу графического дизайнера, могут искать должности со схожей квалификацией и обязанностями, в том числе:

Визуальные дизайнеры против графических дизайнеров — Кто что делает

На первый взгляд визуальный дизайн и звук графического дизайна похожи на одно и то же и иногда используются как взаимозаменяемые термины, особенно за пределами индустрии дизайна.

Хотя между визуальными дизайнерами и графическими дизайнерами много общего, между ними есть и существенные различия.

Что такое визуальный дизайн?

Визуальный дизайн родился из сочетания графического дизайна и дизайна пользовательского интерфейса (UI). Он фокусируется на эстетике веб-сайта или любого другого типа цифрового дизайна. Готовый продукт хорошо выглядит? Это вопрос, на который визуальные дизайнеры стремятся ответить.

Хотя это не совсем одно и то же, термин «визуальный дизайн» иногда используется как синоним визуальной коммуникации.Термин «визуальная коммуникация» часто включает в себя гораздо больше, чем просто цифровой дизайн, и ориентирован на передачу сообщения визуально. В то время как визуальный дизайн специально ориентирован на внешний вид, визуальная коммуникация несколько меньше связана с эстетикой в ​​пользу коммуникативного аспекта дисциплины.

Дизайн веб-сайтов и веб-приложений соответствует определению визуального дизайна. (от Nextpage)

Еще одна распространенная путаница — это визуальный дизайн и общий веб-дизайн.Это одно и то же? Да и нет.

Некоторых веб-дизайнеров определенно можно отнести к категории визуальных дизайнеров. Но одно ключевое отличие состоит в том, что от большинства веб-дизайнеров ожидается, что они хоть немного разбираются в кодировании — по крайней мере, HTML и CSS. Работа по визуальному дизайну не включает кодирование.

Визуальным дизайнерам часто поручают более крупные дизайнерские проекты, чем веб-дизайнерам. Если веб-дизайнер работает над дизайном веб-сайтов, задание визуального дизайнера может включать создание целых визуальных языков для бренда или продукта.Он выходит за рамки отдельного конечного продукта (веб-сайт, приложение, брошюра и т. Д.) И охватывает подход всей организации к дизайн-проектам.

Что такое графический дизайн?

Графический дизайн как профессия существует гораздо дольше, чем визуальный дизайн. Термин «графический дизайн» впервые появился в эссе Уильяма Аддисона Двиггинса, New Kind of Printing Calls for New Design , в 1922 году, но на самом деле эта практика восходит к самым ранним произведениям искусства, созданным людьми.

Графические дизайнеры начали с проектирования печатных публикаций: книг, журналов, газет, брошюр, каталогов и т. Д. В обязанности графического дизайнера входит создание макетов страниц, рекламы, маркетинговых материалов, а иногда и более специализированных продуктов, например шрифтов.

Журнал и другие макеты для печати соответствуют определению графического дизайна. (Мариса Пассос)

В 1990-х, когда веб-дизайн стал возможным средством коммуникации, графические дизайнеры начали расширять свои предложения до веб-дизайна.Это имело смысл, поскольку многие основные принципы дизайна оставались неизменными, будь то дизайн для печати или цифровой печати. Немного пройдя обучение по техническим аспектам и ограничениям, графические дизайнеры вполне способны создать веб-сайт.

Многие агентства графического дизайна добавили веб-дизайн к своим предложениям, что стало еще одним подтверждением того, что графические дизайнеры могут работать как в печатной, так и в цифровой среде. Многие графические дизайнеры сейчас создают цифровые продукты не реже, чем печатные дизайны.

Поскольку наша работа и личная жизнь все чаще используют цифровые средства связи вместо печатных форм, графическим дизайнерам приходится приспосабливаться, чтобы оставаться актуальными. И эти цифровые коммуникации также значительно помогли стереть границы между визуальным дизайном и графическим дизайном.

Визуальный дизайн против графического дизайна: размытая грань между двумя дисциплинами

Поскольку графический дизайн и визуальный дизайн сосредоточены на эстетике, граница между этими двумя дисциплинами часто размывается, особенно когда речь идет о цифровом дизайне.Веб-сайты и дизайны веб-приложений могут быть созданы как визуальными дизайнерами, так и графическими дизайнерами. Так почему кто-то может называть себя одним, а не другим?

Если всю работу, которую делает дизайнер, можно отнести к категории визуального или графического дизайна, имеет ли значение, какую из них дизайнер называет себя? На самом деле да. Существует значительная разница в заработной плате между двумя дисциплинами. Графические дизайнеры обычно зарабатывают около 65 000 долларов в год, в то время как визуальные дизайнеры могут зарабатывать более 90 000 долларов в год.Восприятие визуального дизайна как более передовой дисциплины, вероятно, во многом связано с этой разницей. Графический дизайн часто называют динозавром дизайнерских дисциплин.

Несмотря на то, что эти две работы частично совпадают, есть и существенные различия. Самая большая из них — в конечных продуктах, которые создает каждый дизайнер. Например, если дизайнер занимается полиграфическим дизайном, то «Визуальный дизайнер» на самом деле не совсем точное название должности. Другие различия и сходства между этими двумя дисциплинами описаны в инфографике ниже.

• • •

Дополнительная литература в блоге Toptal Design:

Понимание основ

Чем занимается визуальный дизайнер?

Визуальные дизайнеры сосредотачиваются на эстетике веб-сайта, веб-приложения или другого цифрового дизайна. Другие определения визуального дизайна включают акцент на пользовательском опыте, особенно в том, что касается этой эстетики.

Что такое визуальный дизайн?

Визуальный дизайн родился из сочетания графического дизайна и дизайна пользовательского интерфейса (UI).Он фокусируется на эстетике веб-сайта или другого цифрового дизайна.

Что такое графический дизайн?

Графические дизайнеры начинали с проектирования для печати, создания макетов страниц, рекламы, дизайна упаковки, маркетинговых материалов, а иногда и более специализированных продуктов, например шрифтов. По мере того, как Интернет становился все более популярным, некоторые графические дизайнеры добавляли веб-дизайн в свои предложения.

Какие вакансии существуют для графического дизайна?

Графические дизайнеры востребованы практически во всех отраслях и занимают такие должности, как художник-график, креативный директор, арт-директор, дизайнер логотипов и дизайнер брендов.

Каковы принципы визуального дизайна?

Принципы визуального дизайна включают выравнивание, баланс, контраст, близость, повторение и пространство, а также принципы гештальт-дизайна.

Как стать графическим дизайнером: создание творческой карьеры

Галочка Nike может быть одним из самых известных логотипов на планете. Простая изогнутая галочка, широкая внизу и заостренная с обоих концов, была вдохновлена ​​крыльями греческой богини Ники — тезки компании.Это бренд-символ бизнеса стоимостью в миллиарды долларов, признанный во всем мире, он украшает майки, повязки и экипировку спортсменов практически во всех мыслимых видах спорта. Студентка графического дизайна по имени Кэролайн Дэвидсон разработала логотип в 1971 году за 35 долларов.

Когда десять лет спустя компания стала публичной, Дэвидсон получил акции Nike на сумму более миллиона долларов — доказательство того, что основатель Фил Найт признал важность логотипа для способности компании добиться успеха на высококонкурентном рынке.История Дэвидсона — один из примеров решающей роли графических дизайнеров в современном бизнесе. Если вам интересно, как стать графическим дизайнером, знайте, что вам нужно быть сильным в нескольких областях, включая творчество, технологии и межличностные отношения.

Чем занимается графический дизайнер ?

Работая в компании графического дизайна, внутри корпорации или в качестве фрилансера, графические дизайнеры создают визуальное искусство для улучшения брендов и дизайна.Их работа касается всего: от логотипов до визиток, веб-сайтов, мультимедийных презентаций, рекламы, макетов журналов и многого другого. В то время как в прошлом графические дизайнеры работали с бумагой и ручками или кистями, как художники в Mad Men , графический дизайн превратился в цифровую форму искусства. Этим дизайнерам необходимы навыки работы с программным обеспечением, таким как Adobe Illustrator и Photoshop, для создания ожидаемого качества и разнообразия контента.

Поскольку графические дизайнеры обычно обслуживают бренды с особыми требованиями и вкусами, важно, чтобы их навыки не ограничивались чистым творчеством и мастерством программного обеспечения.Кроме того, графические дизайнеры должны иметь возможность общаться со своими клиентами, чтобы понимать их потребности, сохранять терпение в процессе пересмотра и быть открытыми для критики своей работы на протяжении всего процесса.

Что нужно сделать: Как стать графическим дизайнером

Хотя некоторые талантливые художники могут найти работу без формального образования, это становится все более редким явлением с ростом технических ноу-хау, необходимых для достижения вершины профессии.Если вы хотите узнать, как стать графическим дизайнером, есть несколько рекомендуемых шагов для этого карьерного пути.

Получите правильное образование

Наиболее распространенной отправной точкой для графических дизайнеров является степень бакалавра, но образование можно начать и раньше. Многие средние школы предлагают уроки визуального дизайна или цифрового искусства, что позволяет учащимся овладеть некоторыми технологиями и навыками, которые им необходимы с раннего возраста. Затем они могут продолжить свое образование, получив степень в смежной области, например, онлайн-бакалавриат Мэривиллского университета в области цифровых медиа, который включает курсы по цифровой иллюстрации, веб-дизайну, истории графического дизайна, анимированной графике и фотографии.

Создайте портфель

Еще до колледжа студенты, интересующиеся графическим дизайном, могут начать работать над своими портфолио. Портфолио отображает и систематизирует талант и биографию дизайнера и обычно публикуется на веб-сайте, также разработанном художником. Он позволяет графическому дизайнеру произвести мгновенное впечатление на менеджера по найму и демонстрирует разнообразие стилей художника и его личный бренд.

Получить опыт

Студенты, занимающиеся графическим дизайном, могут выбрать дальнейшее повышение своей квалификации, приобретя опыт во время стажировки, волонтерской работы, внештатной работы или других средств.Эти возможности учат графических дизайнеров не только тому, как применять свои навыки в реальных условиях, но и тому, как сотрудничать с коллегами и удовлетворять потребности клиентов.

Заработная плата графического дизайнера

По данным Бюро статистики труда США (BLS), в период с 2016 по 2026 год ожидается, что индустрия графического дизайна будет расти несколько медленнее, чем в среднем. Однако отдельные отрасли отрасли будут расти намного быстрее. Например, ожидается, что в ближайшие несколько лет количество вакансий графического дизайнера в компьютерной и смежных областях вырастет на 20%.Средняя заработная плата графических дизайнеров составляет около 48000 долларов, причем самые высокие зарплаты получают 83 140 долларов.

Перспективы трудоустройства графических дизайнеров

BLS прогнозирует, что 11 100 новых рабочих мест присоединятся к рынку из 266 300 рабочих мест в период с 2016 по 2026 год — темпы роста 4%. Промышленность сильно влияет на перспективы занятости. Например, BLS ожидает, что возможности трудоустройства графического дизайнера в газетах и ​​книгоиздателях сократятся, но прогнозируют 20% -ное увеличение числа рабочих мест в дизайне компьютерных систем.Около 18% графических дизайнеров работают не по найму, а остальные находят работу в различных отраслях, таких как профессиональные услуги (30%), производство (15%) и информация / СМИ (11%).

Узнайте больше о том, как стать графическим дизайнером

Следующий дизайнер логотипа с резонансом в виде галочки Nike ждет подходящей возможности оказать серьезное влияние на бизнес с помощью визуального творчества и дизайна — и это можете быть вы.Пройдите онлайн-курс бакалавриата по цифровым медиа Мэривиллского университета, чтобы узнать, как вы можете превратить свое творчество в продуктивность и прибыльность.

Источники

CNBC, «Вот сколько миллиардер-основатель Nike заплатил за печально известный логотип Swoosh в 1971 году»

Houston Chronicle , «Графический художник против графического дизайнера»

Houston Chronicle , «Что нужно, чтобы стать графическим дизайнером?»

Мэривиллский университет, онлайн-бакалавриат в области цифровых медиа

U.S. Бюро статистики труда, графические дизайнеры

Как стать графическим дизайнером: работа, карьера, зарплата и навыки

Графические дизайнеры несут ответственность за создание визуальных концепций либо с помощью компьютерного программного обеспечения, либо вручную. Цель стать графическим дизайнером — по-настоящему заинтересовать потребителей через вдохновение. Так что творчество вроде как необходимо.

Обычно графическим дизайнерам требуется степень бакалавра, но, возможно, самое важное, что вы можете принести на собеседование, — это иметь хорошо продуманное портфолио.

Графические дизайнеры создают визуальные концепции, используя компьютерное программное обеспечение или вручную, для передачи идей, которые вдохновляют, информируют и увлекают потребителей. Они разрабатывают общий макет и производственный дизайн для различных приложений, таких как реклама, брошюры, журналы и корпоративные отчеты.

Обязанности

Графические дизайнеры обычно делают следующее:

  • Встреча с клиентами или арт-директором для определения масштабов проекта
  • Используйте цифровые иллюстрации, программное обеспечение для редактирования фотографий и программное обеспечение для создания макетов
  • Создание визуальных элементов, таких как логотипы, оригинальные изображения и иллюстрации, которые помогают доставить желаемое сообщение
  • Создавайте макеты и выбирайте цвета, изображения и шрифты для использования
  • Представить концепцию дизайна клиентам или арт-директорам
  • Внести изменения, рекомендованные клиентами или арт-директорами, в окончательный дизайн
  • Проверьте проекты на наличие ошибок перед печатью или публикацией

Графические дизайнеры сочетают искусство и технологии для передачи идей через изображения и макеты веб-сайтов и печатных страниц.Они могут использовать различные элементы дизайна для достижения художественных или декоративных эффектов.

Графические дизайнеры работают как с текстом, так и с изображениями. Они часто выбирают тип, шрифт, размер, цвет и длину строки заголовков, заголовков и текста. Графические дизайнеры также решают, как изображения и текст будут сочетаться на печатной или веб-странице, в том числе сколько места будет у каждого из них. При использовании текста в макетах графические дизайнеры тесно сотрудничают с писателями, которые выбирают слова и решают, будут ли слова помещены в абзацы, списки или таблицы.Используя изображения, текст и цвет, графические дизайнеры могут преобразовывать статистические данные в визуальную графику и диаграммы, которые могут сделать сложные идеи более доступными.

Графический дизайн важен для маркетинга и продажи продуктов и является важным компонентом брошюр и логотипов. Поэтому графические дизайнеры, также называемые художниками-графиками или дизайнерами коммуникации, часто работают в тесном сотрудничестве с людьми в сфере рекламы и промо-акций, связей с общественностью и маркетинга.

Часто дизайнеры специализируются на определенной категории или типе клиентов.Например, одни создают графику, используемую на упаковке розничных продуктов, другие могут работать над визуальным дизайном, используемым на обложках книг.

Графическим дизайнерам необходимо быть в курсе последних достижений программного обеспечения и компьютерных технологий, чтобы оставаться конкурентоспособными.

Некоторые люди с опытом работы в области графического дизайна преподают в школах дизайна, колледжах и университетах. Дополнительные сведения см. В профиле учителей высших учебных заведений.

Графическим дизайнерам обычно требуется степень бакалавра графического дизайна или смежной области.Кандидаты на должности графического дизайна должны продемонстрировать свой творческий потенциал и оригинальность через профессиональное портфолио, в котором представлены их лучшие разработки.

Образование

Обычно требуется степень бакалавра графического дизайна или смежной области. Однако те, кто имеет степень бакалавра в другой области, могут пройти техническую подготовку в области графического дизайна, чтобы соответствовать большинству квалификационных требований при приеме на работу.

Национальная ассоциация школ искусства и дизайна аккредитует около 320 высших учебных заведений, университетов и независимых институтов с программами в области искусства и дизайна.Большинство школ включают студийное искусство, принципы дизайна, компьютеризированный дизайн, производство коммерческой графики, методы печати и дизайн веб-сайтов. Кроме того, студентам следует рассмотреть курсы по письму, маркетингу и бизнесу, которые помогают дизайнерам эффективно работать в проектных группах.

Старшеклассники, интересующиеся графическим дизайном, должны пройти базовые курсы искусства и дизайна в старшей школе, если такие курсы доступны. Многие программы бакалавриата требуют, чтобы студенты закончили год базовых курсов искусства и дизайна, прежде чем попасть на формальную программу обучения.Некоторые школы требуют от абитуриентов представить эскизы и другие примеры своих художественных способностей.

Многие программы предоставляют студентам возможность создать профессиональное портфолио своих проектов. Для многих художников, в том числе графических дизайнеров, разработка портфолио — набора дизайнерских идей, демонстрирующих их стиль и способности — имеет важное значение, поскольку работодатели в значительной степени полагаются на портфолио дизайнера при принятии решения о найме человека.

Графические дизайнеры должны идти в ногу с новой и обновленной компьютерной графикой и программным обеспечением для дизайна либо самостоятельно, либо в рамках официальных программ обучения работе с программным обеспечением.Профессиональные ассоциации, специализирующиеся на графическом дизайне, такие как AIGA, предлагают курсы, предназначенные для повышения квалификации своих членов.

Другой опыт

Графические дизайнеры часто получают свой первоначальный опыт во время стажировок. Это дает начинающим графическим дизайнерам возможность работать с дизайнерами и испытать процесс проектирования от концепции до завершения, выполняя программу дизайна.

Лицензии, сертификаты и регистрации Программы сертификации

обычно доступны у поставщиков программного обеспечения.Сертификация в области программного обеспечения для графического дизайна может продемонстрировать уровень компетентности и может предоставить соискателю конкурентное преимущество.

Продвижение

Опытные графические дизайнеры могут перейти на должности главного дизайнера, арт-директора или другие руководящие должности.

Важные качества

Аналитические навыки. Графические дизайнеры должны иметь возможность взглянуть на свою работу с точки зрения потребителей и изучить, как разрабатываемый ими дизайн будет восприниматься потребителями, чтобы гарантировать, что они передают желаемое клиентом сообщение.

Художественные способности . Графические дизайнеры должны уметь создавать художественно интересные дизайны, привлекательные для клиентов и потребителей. Они создают грубые иллюстрации дизайнерских идей либо вручную, либо с помощью компьютерных программ.

Коммуникативные навыки . Графические дизайнеры должны общаться с клиентами, заказчиками и другими дизайнерами, чтобы гарантировать, что их проекты точно отражают желаемое сообщение и эффективно выражают информацию.

Компьютерные навыки . Большинство графических дизайнеров используют специализированное программное обеспечение для графического дизайна для подготовки своих дизайнов.

Творчество . Графические дизайнеры должны уметь придумывать новые подходы к передаче идей потребителям. Они разрабатывают уникальные дизайны, которые передают узнаваемый смысл от имени своих клиентов.

Навыки тайм-менеджмента .




Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *