Содержание

где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Витринист – специалист, который занимается оформлением витрин. Он разрабатывает концепцию, генерирует новые идеи и воплощает их в жизнь. Витринист сочетает качества дизайнера, художники и проектировщика, мерчандайзера и психолога. Для работы в этой сфере необходим развитый художественный вкус и познания в области маркетинга. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Читайте также:

Краткое описание

Витрина – важный элемент оформления каждого магазина, она отражает концепцию, стиль и товары, которые реализует продавец или бренд. Многие компании инвестируют в оформление колоссальные суммы, поэтому витрины Chanel, Dior, Prada, Hermes и других модных домов выглядят как настоящее произведение искусства. Дизайн витрин – мастерство, которому обучаются на курсах и в процессе работы.

От качества оформления витрины напрямую зависит уровень доходности бизнеса, ведь красивый дизайн стимулирует клиентов посетить магазин и осуществить импульсную покупку. Витринист должен отлично разбираться в психологии покупателя, уметь работать с портретами целевой аудитории, понимать тенденции спроса – профессия требует знаний в разных сферах.

Особенности профессии

Витринисты являются мастерами визуализации, они не просто презентуют новый товар или продукт, но и окружают его особой атмосферой. Созданию концепции предшествует изучение среды, анализ витрин конкурентов, выделение преимуществ, знакомство с аудиторией – целая цепочка работ. Во время разработки концепции витринист сотрудничает с дизайнерами, художниками, маркетологами, представителями бренда и другими специалистами.

Витринисты нередко принимают участие в оформлении торговых стендов, макетов под акции и распродажи, разработке дизайна торгового зала и других, но не менее важных процессах. Они создают и визуализируют образы, а также занимаются решением следующих задач:

  • выбор подходящего освещения и подсветки;
  • создание цветовой концепции, в противном случае витрина будет выглядеть безлико и скучно;
  • составление плана и графика обновления витрин;
  • выделение преимуществ товара, добавление сведений об акциях и особых предложениях;
  • определение соответствия витрины требованиям и вкусам потенциальных клиентов;
  • формирование сметы, выбор и контроль специалистов-исполнителей.

Создание витрины – длительный и достаточно дорогостоящий процесс, поэтому необходимо разработать устойчивую концепцию, которая будет привлекать клиентов в течение одного сезона или целого года.

Читайте также:

Плюсы и минусы профессии

Плюсы
  1. Профессия невероятно творческая и интересная.
  2. Витринисты – востребованные специалисты, которые нужны в любой точке мира.
  3. Доступное образование, ведь витринистами нередко становятся рядовые сотрудники, готовые к обучению и профессиональному развитию.
  4. Высокий уровень оплаты труда.
  5. Средняя конкуренция, ведь профессиональная ниша достаточно узкая.
  6. Можно работать в одном магазине/торговой сети или вести сотрудничество с разными клиентами.

Минусы
  1. Небольшое количество витринистов достигают карьерных высот, поэтому нередко они являются штатными сотрудниками бюджетных или среднебюджетных магазинов.
  2. Для получения высокооплачиваемой работы нужно предварительно инвестировать в качественное обучение, что доступно не для всех специалистов. В некоторых случаях работодатель готов взять эти расходы на себя, выделив потенциал и талант определенного сотрудника.
  3. Работа нервная, требует повышенной концентрации внимания и ответственности, ведь витринисты работают с огромными бюджетами.

Важные личные качества

В витринисте сочетаются качества высококлассного маркетолога, опытного дизайнера и прирожденного художника. Он обладает яркой фантазией, умеет быстро оценивать ситуацию и принимать важные решения. Способен руководить другими сотрудниками, имеет задатки психолога, предпринимательскую жилку. Обладает определенной долей амбициозности, без которой добиться успеха на рассматриваемом попроще достаточно сложно.

Читайте также:

Обучение на витриниста

Витринисты могут иметь высшее образование, связанное с дизайном или изобразительным искусством. Нередко профессию осваивают люди, работающие в сфере продаж: продавцы, мерчандайзеры, другие. Для получения знаний в области витринистики можно записаться на курсы, а также посещать семинары, тренинги и прочие образовательные программы. Главное – наличие таланта и фантазии, стремление к обучению.

Курсы

Школа дизайна витрин Ольги Болкуновой

На базе школы реализуется большое количество программ, связанных с дизайном витрин. Они соответствуют отечественным и европейским стандартам, имеют разную продолжительность и стоимость. Во время обучения можно получить знания об инструментах и концепциях визуального мерчандайзинга, стандартах, материалах, технологиях. Для слушателей доступны стажировки за рубежом, полученное образование позволит занять отличную вакансию.

Читайте также:

Место работы

Витринисты востребованы в торговых центрах, сетевых магазинах, элитных бутиках и даже секонд-хендах. Они сотрудничают с центрами детского развития, аптеками и другими учреждениями, которые нуждаются в ярком визуальном оформлении.

Заработная плата

Уровень оплаты труда витринистов напрямую зависит от трех важных факторов – это регион работы, статус магазина или компании, а также опыт и количество хорошо оформленных витрин. Заработная плата будет возрастать, если витринист соберет хорошее портфолио и отзывы клиентов, будет изучать иностранные языки и профессиональный софт. Все это поможет ему сотрудничать с зарубежными клиентами и оптимизировать трудовые процессы.

Профессиональные знания

  1. Витринистика и мерчандайзинг.
  2. Дизайн, маркетинг, психология.
  3. Материалы и текстуры.
  4. 3D-визуализация, светодизайн.
  5. Правило пространственной перспективы.
  6. Классификация и конструктивные особенности витрин.

Читайте также:

5 дизайнерских профессий, которые перестанут существовать в будущем

И 7 профессий, которые сохранятся, согласно дизайн лидерам из Frog, Ideo, Artefact, Teague, и др.

Дизайнеры органов, главные дизайнеры по опыту с дронами, глава отдела кибернетики. Это некоторые из новых причудливых ролей, которые могут быть созданы глобальной дизайнерской индустрией в следующие несколько лет.

Но что же станет с теми профессиями, которые есть сейчас? Что станет с ними за следующие 15 лет? Будет ли к 2030 году в каждой компании присутствовать главный дизайнер, или все они исчезнут? Должно ли наше поколение творческих людей продолжать вкладывать свои силы в промышленный дизайн?

Мы поговорили с десятками дизайн лидеров и мыслителей из таких компаний, как Frog, Artefact, и Ideo, чтобы понять, какие дизайнерские профессии могут исчезнуть, а какие будут процветать на протяжении следующих 15 лет. Эта подборка не подкреплена никакими эмпирическими доказательствами, так что ее не стоит воспринимать слишком серьезно. Но все-таки она представляет собой мнение людей, которым платят за то, чтобы они думали о будущем.

Дизайнерские профессии, которые исчезнут

UX дизайнеры

Дизайнеры пользовательского опыта на данный момент являются самыми востребованными дизайнерами. Так с какой же стати эта профессия исчезнет? Согласно дизайнерам из Teague, UX дизайн стал слишком широким и запутанным понятием. «дизайнерское сообщество слишком двусмысленно применяло термин “UX дизайнер”, пишут они в своем письме. «От работы к работе, из года в год, этот термин скачет между разрозненными обязанностями, инструментами и дисциплинами. В настоящее время он вроде как остановился на представлении навыков демократизированного дизайна, при помощи которых создаются дружественные GUI». Они предсказывают, что в будущем UX дизайн углубится в более специализированные области. «Расширяющаяся область пользовательского опыта, и мириады ее дисциплин, подтолкнет термин «UX дизайнер» к краю, разделяя их обязанности на обязанности узконаправленных специалистов.

Визуальные дизайнеры

Визуальные дизайнеры – это те люди, которые ответственны за то, как выглядит приложение. Между тем, UX дизайнеры сконцентрированы на том, как приложение чувствуется. Часто, дизайнеры занимаются и тем, и тем, но со временем, профессии, которые требуют только навыков визуального дизайна, вымрут. Это согласно исполнительному творческому директору компании Elephant, Чарльзу Фалфорду. «Прошло то время, когда UX дизайнеры, сбрасывали на визуальных дизайнеров тонны ваерфрэймов», «дни, когда визуальные дизайнеры не смыслили в юзабилити.» Нам нужны дизайнеры, которые не только смогут обрисовать свою идею, но и воплотить ее в жизнь, дизайнеры, владеющие навыками программирования, и прототипирования.

Роб Гёрлинг, соучредитель дизайнерского консалтингового агентства Artefact, соглашается. «в следующие 10 лет, все профессии, связанные с визуальным дизайном, станут дополняться алгоритмическими визуальными подходами». В конце концов, чтобы создавать невозможные ранее алгоритмические дизайны, дизайнерские компании всё чаще обращаются к искусственному интеллекту. «Инструмент, управляемый AI, может автоматически предоставить дизайнеру 100 вариантов разметки, основанных на каком-нибудь высокоуровневом шаблоне, или на определении стиля… Мы уже видим ранние версии алгоритмических, процедурно сгенерированных инструментов на вооружении у игровых дизайнеров.» Например, вселенная, с 17 миллиардами планет, из недавно вышедшей игры No Man’s Sky, была сгенерирована алгоритмически.

Вкратце? Если вы визуальный дизайнер, то вам пора диверсифицироваться.

Исследователи дизайна

«Когда этнографическое исследование было новинкой в дизайне, были дизайнеры, которые специализировались в области исследований», объясняет Гарри Уэст, главный исполнительный директор Frog. «Сейчас, роль исследователя дизайна превращается в фундаментальный навык, необходимый во всех областях дизайна. Сегодня, во всех дизайнерских проектах, сначала вы должны определить, чего клиент хочет; каждый дизайнер должен знать, как организовать исследование. «Следовательно, уже никому не нужны конкретно сами исследователи. Эта роль настолько фундаментальна, что каждый дизайнер должен знать, как проводить исследование.»

Джон Руссо, исполнительный директор в Artefact, указывает на это: «новые технологии, такие, как машинное обучение, и виртуальная реальность, убивают дизайнерское исследование.» «Дизайнерское исследование, каким мы его знаем, может прекратить свое существование, по крайней мере, что касается видов этнографической полевой работы, которой мы сегодня занимаемся». «Исследование и исследователи, скорее всего будут маргинализированы новыми формами генерирования автоматических данных, скомпилированных посредством удаленного управления, и представленными через такие технологии, как виртуальная реальность.»

Традиционные промышленные дизайнеры

Большинство опрошенных нами дизайнеров, предсказуемо, рисовали именно своей области цветущие перспективы. Но не Markus Wierzoch, директор отдела промышленного дизайна в Artefact. Он говорит, что классически обученные промышленные дизайнеры, которые слишком привязаны к «промышленной» части своей профессии – другими словами, слишком сфокусированные на скульптурном виде своих продуктов – станут, как он выразился, «дизайнозаврами».

«Еще больше, чем раньше, промышленный дизайн не может существовать в вакууме», говорит он. Проблема в том, что форма, уже не следует за функцией – это касается и программного обеспечения. Это значит, что в будущем, промышленные дизайнеры должны будут думать о непрерывном пользовательском опыте. Wierzoch называет таких дизайнеров «пост-промышленными дизайнерами».

Дорин Лорензо, глава отдела интегрированного дизайна в UT Austin, также считает, что классически обученные промышленные дизайнеры скоро исчезнут. «В будущем все дизайнеры станут гибридами», говорит она.

Главные дизайнеры

«Наличие высокоуровневого дизайнера – это тренд из недавних», говорит Шерил Кабаба, заместитель директора по дизайну в Artifact. И эта роль может, и должна исчезнуть. «Хороший дизайн – это комплексная наука, а это значит, что в ориентированной на дизайн компании, все руководители будут практиковать дизайн, а, следовательно, должность главного дизайнера исчезнет так же быстро, как и появилась».

Главный исполнительный директор Тим Браун повторяет идею о том, что дизайн будет закреплен на уровне руководителей, но он не думает, что исчезнут сами руководители. «Бизнес идет от длительного периода, где аналитические навыки очень ценились, поскольку несли с собой эффективность, к периоду, в котором при работе со сложностями, переменами, и требованием постоянных инноваций очень важны творческие и дизайнерские навыки… Руководящему звену придется стать дизайнерами, чтобы быть успешными.»

Профессии дизайна, которые будут процветать

Дизайнеры виртуальных взаимодействий

К 2020 году, виртуальная и улучшенная реальность станет $150 миллиардной индустрией, которая покроет всё, от здравоохранения, до архитектуры. Дорин Лорензо думает, что всё больше UI дизайнеров начнут связывать себя с Oculus Rift, и становиться VI дизайнерами. «Поскольку всё больше и больше продуктов становится полностью виртуальными – от чат ботов, до 3D проекций – мы увидим новое поколение дизайнеров виртуальных взаимодействий, которые будут создавать опыт, ведомый диалогом, жестом и светом», говорит она.

Специалисты по материальному дизайну

Ивонн Лин, из 4B Collective, верит, что в ближайшем будущем появится растущая потребность в дизайнерах, умеющих работать с разными типами материалов. Например, она считает, что будет расти бамбуковая архитектура, поскольку западный мир осознает «перспективы прочного материала, который может за 24 часа вырасти на 3 фута, будет очень гибким, его можно будет ламинировать, соединять, и разрезать».

Она также говорит, что дизайнеры, умеющие шить, скоро будут очень востребованы для создания структурных мягких товаров. Что такое мягкие структурные товары? Что-то вродедизайнов Нери Оксмана из MIT, смесь печатных плат и ткани, вроде Google’s Project Jacquard.

Специалисты по алгоритмическому/AI дизайну

На протяжении 15 лет, некоторые дизайнеры, из тех, с которыми мы общались, боялись того, что их место займут машины. И хотя «прикладное творчество фундаментально сложно запрограммировать», как говорит Роб Гёрлинг ил Artifact, искусственный интеллект создаст новые возможности в дизайне, создаст так много этих возможностей, что Гёрлинг, и другие дизайнеры, с которыми мы разговаривали, считают, что AI, и алгоритмы представляют собой растущую область.

«Дизайн, концентрирующийся на людях, расширился из дизайна объектов (промышленного дизайна), к дизайну опыта (добавление интерактивного дизайна, визуального дизайна, и дизайна пространств), а следующим шагом будет дизайн системного поведения: проектирование алгоритмов, которые определяют поведение автоматических систем.»

Пост-промышленные дизайнеры

«Поскольку все объекты начинают соединяться – от вашего дивана, связанного с фитнес-браслетом, до больничной комнаты, связанной с вашим кошельком – мы должны начать думать о опыте соединения, говорит Markus Wierzoch из Artifact. Такой опыт предлагает более широкое предложение ценности, что значит, что нам нужно менять процессы дизайна, которые определяли объекты вне их текущей формы и функции».

Пост-промышленные дизайнеры должны будут продумывать весь пользовательский опыт продукта, чтобы создавать осязаемый опыт, который соединяет физический и цифровой миры»

Например, дизайнер будущего, которому нужно будет спроектировать электрическую зубную щетку, должен будет убедиться, что она может подключаться к приложению, выдавать настройки чистки, и подключаться к будущим умным домам. Уже недостаточно просто спроектировать что-то что чистит зубы. «Кто-то должен быть ответственным за соединение сложных опытов», говорит Марк Ролстон, из Agrodesign.

Стратеги дизайна

Возможно, у исследователей и поубавится работы в следующие 15 лет, но Джон Руссо, из Artifact, думает, что стратеги дизайна будут незаменимыми. «Важность стратегии дизайна будет расти», говорит он. «Будущим стратегам дизайна понадобится навык понимать и моделировать всё более сложные системы» — например, социальные сети, или цепочки поставок – «они будут создавать новые продукты и услуги в непостоянной среде, характеризующейся высоким уровнем неопределенности».

Организационные дизайнеры

Организационные диаграммы будущего будут отличаться от тех, что есть сейчас. Вот почему Браян Уокер, партнер Ideo, считает, что организационные дизайнеры пригодятся, когда надо будет делать компании более «адаптивными, креативными, и прибыльными». Эти дизайнеры, как он говорит, «помогут переосмыслить все аспекты организации, начиная с ее основной структуры, стимулов, процессов, и заканчивая рабочими местами, инструментами цифрового сотрудничества, и общением».

Фриланс дизайнеры

Привыкайте работать в пижамах. Согласно дизайнерам из Teague, будущее дизайна – это фриланс. Креативный AI, и глобальные творческие рынки предоставят частным дизайнерам непосредственный доступ к навыкам, которые ранее были доступны только большим командам. Результатом будет быстрый рост специализации, эффективности, и независимости дизайнеров. Они считают, что фрилансеры не станут маяться одиночеством, а создадут сеть направленных микро-консультаций, которые составят конкуренцию более традиционным компаниям.

Источник: uxgu.ru

Профессия | Молодежный кадровый центр

Дизайн - от английского «design» - проект, план, рисунок - термин, обозначающий разновидность художественно-проектной деятельности, охватывающей создание предметной среды (машин, вещей, интерьеров) и основанной на принципах сочетания удобства, экономичности и красоты. 

В широком смысле слова дизайнер — это специалист, занимающийся художественно-технической деятельностью в рамках какой-либо из отраслей дизайна.  

Дизайнер - творец окружающего мира. Он стремится охватить все сферы жизни современного человека, причем его интересует не только внешний вид (оболочка) предметов, но и их внутренняя суть и функциональная взаимосвязь. 

В чистом виде профессии дизайнера-«универсала» как таковой не существует. Даже если вам удастся найти курсы или вузовскую специальность, где будут учить всему и сразу, то в любом случае, для своей дальнейшей профессиональной деятельности вы выберете одну, максимум две специализации. Существует около 10 направлений дизайна и столько же специализаций в каждом из них. Рассмотрим самые популярные направления современного дизайна. 

• Промышленный дизайн подразделяется на дизайн орудий труда, бытовой техники, мебели, транспортный дизайн и даже дизайн механизмов. 

• Дизайн среды включает в себя художественные решения по визуальному оформлению зданий, интерьеров, дизайну света и других объектов, связанных с внешним видом окружающей среды. 

• Дизайн процессов делится на дизайн материальных и нематериальных вещей. Например, «описательного дизайна» (нематериального) требуют бизнес-планы и концепции, медиа-киты, презентации. Данный вид дизайна широко применяется на практике не столько самими дизайнерами, сколько маркетологами, PR-менеджерами работниками рекламных агентств. «Материальная» сторона дизайна процессов - это, собственно, оформление описанной выше идеи. Основные области работы дизайнера процессов: дизайн церемоний, программ и фирменных стилей. 

• Графический дизайн - широкое поле работы не только для самих дизайнеров, но и для художников и оформителей, которые в свое время сделали ставку на изучение новейших технологий, а не на многовековой опыт мировой художественной культуры. Сегодня они на коне, о чем можно судить по уровню зарплат и развитию самой сферы графического дизайна, к который относятся полиграфия, веб-дизайн, дизайн ТМ (торговые марки и знаки) и другие виды визуального дизайна с применением компьютерной графики. 

• Одна из самых перспективных областей современного дизайна - это 3D-дизайн (выделился из графического дизайна в отдельное направление). Самые перспективные на сегодняшний день области «объемного» компьютерного дизайна, в которых уже можно работать и зарабатывать - это 3D-анимация, 3D-презентации и дизайн интерьеров (макетов). Многие специалисты считают эту область самой перспективной, так как она тесно сопряжена со сферой мультимедиа, которая развивается семимильными шагами. Не за горами «конвейер» по производству 4D- и 5D-продуктов. 

• Ландшафтный дизайн включает в себя работу специалиста как на компьютере, так и непосредственно на земле. Основные сферы деятельности, где востребованы и переменяются знания дизайнеров ландшафтов - это создание искусственных и живых, а также реконструкция разрушенных ландшафтов, декоративная дендрология, озеленение окружающей среды и жилых помещений, флористика. 

• Архитектурный дизайн имеет большее отношение к работе инженера-архитектора, чем к работе дизайнера. Квалификация архитектора требует больше знаний, чем дается при обучение по специальности «Архитектурный дизайн». Поэтому при выборе профессии архитектурного дизайнера стоит оценить свои силы в качестве инженера. В случае, если вы в себе не уверены, придется пройти курсы повышения квалификации или отучиться еще раз, но уже на архитектора. 

• Дизайнер одежды, обуви и аксессуаров - работник индустрии моды. Крайне востребованная специальность, однако, многие специалисты сталкиваются с тем, что найти топовую работу в данной области очень сложно, а порой практически невозможно. Можно зарабатывать неплохие деньги, но слава, скорее всего, достанется владельцу бренда. Дополнительные особенности: В профессии дизайнера любого профиля есть две особенности, которые необходимо учесть. Во-первых, дизайнер должен уметь контролировать весь процесс подготовки проекта, во-вторых, быть специалистом в смежных областях (технологии процесса изготовления изделий, маркетинге, рекламе, PR). 

Место работы

  • дизайн-студии и мастерские
  • издательства
  • типографии
  • рекламные агентства и компании
  • на дому
  • в интернете
  • на производстве
  • собственное агентство 

Особенности карьерного роста 

Если дизайнер – мастер своего дела, то он легко сможет реализовать свои профессиональные навыки в любой сфере деятельности, не смотря на то, что эта профессия имеет малые карьерные возможности. Часто продвижение специалиста по карьерной лестнице подразумевает лишь повышение заработной платы, прежде всего за счёт увеличения объёма выполненной работы. Чтобы добиться профессионального роста, специалист может заняться самообразованием. Для этого существуют различные мастер-классы, а также специализированная литература

«Дизайн — профессия будущего»

Руководитель Школы дизайна Арсений Мещеряков — о свободе, деньгах и будущем.

— Почему абитуриенты должны выбрать Школу дизайна?

Потому что дизайн — это замечательная профессия, одна из самых востребованных профессий настоящего, безусловно, одна из самых перспективных профессий будущего, и конечно, одна из самых прекрасных профессий прошлого.

— Почему прошлого?

Дизайн — одна из древних, чтобы не сказать древнейших профессий! Она была всегда, просто называлась по-другому. Микеланджело, расписывающий Сикстинскую капеллу на заказ, — дизайнер. Великие художники, создававшие предметы роскоши для королей, или промышленные образцы — для корпораций, — тоже дизайнеры.

— В чем тогда отличие художника от дизайнера?

Задача дизайнера — работать, исходя из поставленных задач и желаний клиента, а задача художника — создать свой уникальный язык, выстроить свою творческую личность и продавать только то, что сделано по его собственному разумению. Но часто эта грань размывается: есть дизайнеры, которые настаивают на своем исключительном стиле, а есть художники, работающие только за деньги. Важно отметить, что технологии у современного искусства и дизайна часто совпадают, поэтому мы и открываем в этом году новый профиль «Дизайн и современное искусство».

— Почему дизайн — это профессия настоящего?

Дизайн дает практически мгновенную отдачу: вы сами можете контролировать свою занятость и свой заработок. Большинство студентов-дизайнеров начинает зарабатывать еще в университете. Важно, что вы не зависите от конкретного работодателя и можете оставаться свободными. Все возможности в ваших руках и зависят только от ваших навыков и желаний сегодня, а не спустя долгие годы сидения клерком в каком-нибудь учреждении. Вы не обязаны нудно строить карьеру среди пыльных стопок бумаг — вы можете стать крутыми сразу — здесь и сейчас — и зависит это только от вас.

— Что будет с дизайном в будущем?

На мой взгляд, профессия станет еще более востребованной. Многих заменят роботы или автоматизированные процессы, но творчество всегда останется работой человека. Технологическая революция напрямую связана с дизайном: изменится инструментарий и задачи дизайнера, но потребность в создании нового или красивого будет всегда. Мы уже видим роль дизайна в эпоху наступившей информационной революции: в интерфейсах, приложениях, компьютерных играх и самих концепциях различных продуктов.

Следующие революции — кастомизированное производство через технологии 3D-печати, где роль дизайнера становится ключевой. Далее последует скачок скоростей в передаче данных, что создаст колоссальные рынки 3D, 4D и далее-D миров и нейроинтерфейсов (возможно, напрямую связанных с мозгом). Не говоря уже о генной инженерии — фактически дизайне живой природы и человека. Сейчас это звучит страшно и кажется далеким будущим, но и в нем дизайнеры не пропадут.

— То есть вы гарантируете своим выпускникам успех?

Успех гарантировать нельзя. Мы преподаем современные дизайн-навыки и не обладаем даром предвидения, но уже сегодня мы можем научить вас главному секрету успеха — не действовать по шаблону, а думать, строить концепции, уметь самостоятельно учиться и принимать решения, ориентироваться на новейшие тренды и технологии.

Объем знаний в мире стал таким, что его невозможно выучить ни за 4, ни за 6, ни за 15 лет, поэтому концепция образования кардинально изменилась, и от тупого заучивания конкретных фактов, имен и умений мы переходим к обучению компетенциям, с помощью которых вы сможете быть успешным в любых обстоятельствах, комфортно себя чувствовать в постоянно меняющихся условиях и достойно отвечать на вызовы сегодняшнего, завтрашнего и послезавтрашнего дня.

Мы заставим вас изучить опыт предыдущих поколений и расскажем, как не бояться нового. Вы начнете мыслить как дизайнер — современный человек, для которого творчество — главное в жизни, чей основной инструмент — голова, и он умеет ей пользоваться.

Гид по профессии «дизайнер интерьера»

По-разному. Где-то всю работу выполняет один дизайнер, а где-то есть большой штат, в который входят клиентские менеджеры, чертёжники, визуализаторы, прорабы и строители, менеджеры по комплектации, интерьерные фотографы и так далее.

Работа начинается с менеджера по работе с клиентами ― он отвечает за коммуникацию, назначает встречи.

Потом подключаются чертёжники, которые делают техническую работу: схемы разводки электричества, водопровода, раскладки плитки в ванной.

Визуализаторы делают рендеры ― фотореалистичные картинки, которые демонстрируют, как будет выглядеть готовая квартира.

Режиссирует весь процесс дизайнер.

Рендеры выглядят вот так… и вот так

После того, как мы сделали проект ― нарисовали, начертили, согласовали, ― подключается менеджер по комплектации. Он берёт всё, что есть в проекте, и рассылает в компании, которые занимаются поставками мебели и отделки. Составляет таблицы комплектации. Эта услуга может быть включена в проект, а может оплачиваться отдельно по договорённости с заказчиком.

Когда всё готово, начинается стройка с прорабом и строителями. Менеджер по комплектации может также отвечать за закупку и доставку стройматериалов. Дизайнер ведёт авторский надзор во время стройки.

Готовую квартиру надо сфотографировать для портфолио ― работа для интерьерного фотографа. Бывает, что в студии есть штатный фотограф, но чаще дизайнеры приглашают фотографа, который им нравится.

Фотографии публикуются в соцсетях, на сайте, в журналах.

У меня небольшая бутиковая студия, поэтому на одного сотрудника часто приходится много разных задач. Например, я не только черчу и проектирую, но и общаюсь с клиентами, веду инстаграм, занимаюсь сайтом.

Так выглядит моё рабочее место

Мой день проходит по-разному. Могу провести его у компьютера: придумывать концепцию проекта, чертить схемы. А могу весь день говорить по телефону с поставщиками и подрядчиками, договариваться, узнавать про материалы, сроки поставки, уточнять конкретную конфигурацию мебели, наличие плитки и прочего.

Иногда нужно приехать на стройку, пообщаться с прорабом и заказчиком или проехаться по магазинам в поисках мебели и материалов.

Я занимаюсь не только интерьерами — в прошлом году, например, приняла участие в перформансе вместе с коллегой Настей Гарновой

Важно понимать, что работа дизайнера ― это не работа с девяти до шести, она не заканчивается, когда ты приходишь домой. Это скорее образ жизни.

где учиться? Особенности, зарплата, где получиться образование с нуля. Как выбрать направление в дизайне?

Графический дизайн

Это единственный вариант для тех, кто хочет работать только онлайн. Выберите это направление, и вам не придется выезжать на объекты, лично встречаться с заказчиками (можно просто созвониться), присутствовать на примерках и презентациях коллекций. Начинать карьеру легко, проекты можно получать из разных городов и стран, есть несложные задачи для новичков.

Плюсы профессии иллюстратора / графического дизайнера:

  • Много проектов для специалистов разных уровней. Отличные возможности для постепенного роста.
  • Востребованность профессии дизайнера в этой сфере огромная — найти работу несложно.
  • По графическому дизайну много материалов в открытом доступе (вебинаров, статей, выступлений на конференциях). Когда вы пройдете систематизированное обучение, вам легко будет следить за последними тенденциями в отрасли и оттачивать навыки.
  • Можно переключаться на смежные ниши: например, заниматься и айдентикой, и разработкой дизайна сайтов. Вы сможете предлагать клиентам комплекс услуг — многим работодателям это нравится.

Минусы этого варианта:

  • Высокая конкуренция. Чтобы успешно конкурировать с коллегами, нужно постоянно совершенствоваться, не бояться заявить о себе, укреплять репутацию.
  • Не всегда сотрудничество проходит легко. Рано или поздно могут появиться проблемные клиенты: например, те, кто предлагает бесконечные правки, а потом просит вернуться к первоначальному варианту, а также те, кто не может сформулировать задачу и постоянно меняет требования. Работе с такими клиентами нужно учиться.

Дизайн в среде (оформление интерьеров и ландшафта)

Это вариант для тех, кто хочет создавать комфортное пространство для жизни, отдыха и работы. Много времени придется проводить в разъездах: посещать объекты, делать замеры и фото, консультировать заказчиков. Еще один важный нюанс: суть работы дизайнера в этой сфере заключается не в создании красивых объектов для каталогов. Интерьер и ландшафт должны быть удобными, практичными. Нужно соблюдать нормы и правила: например, дизайнер интерьера должен понимать, какие стены в доме несущие, разбираться в правилах оформления исторических зданий, знать, где можно и где нельзя размещать розетки, водопроводные трубы и пр. Наконец, если выберете эту сферу, вам предстоит много чертить, учитывайте это.

Плюсы профессии дизайнера интерьера / ландшафта:

  • Хорошие перспективы и высокие зарплаты для опытных специалистов.
  • Огромные возможности для творческой самореализации. Вдохновляющие проекты: например, вы сможете создать высокотехнологичный «офис будущего» в уникальном стиле или оформить участок, который «раскроется» во всей красе спустя несколько лет, когда вырастут кустарники и деревья.
  • Возможность выполнять заказы для крупных клиентов: например, дизайнеров приглашают заняться оформлением городских территорий.

Минусы профессии дизайнера интерьера / ландшафта:

  • Встречаются «проблемные» заказы. Пример: пара заказывает дизайн интерьера, но требования к результату у жены и мужа совершенно разные.
  • Ландшафтный дизайн — сезонный бизнес. Чтобы работать круглый год, освойте еще одну нишу — например, оформление интерьеров.

Дизайн в сфере моды

У fashion-дизайнера активный характер работы: проведение примерок, общение с поставщиками материалов и фурнитуры, участие в съемке лукбуков и в модных показах. Это хороший выбор для тех, кто любит общаться с людьми, постоянно следит за трендами, обожает светские вечеринки. Fashion-дизайнер не обязан уметь профессионально шить, делать укладку, макияж и маникюр, но должен хорошо разбираться в материалах, уметь комбинировать их, знать, как перенести идею из плоского эскиза в объем.

Плюсы этого варианта:

  • Опытный и знающий fashion-дизайнер может стать известным человеком, обрести славу (в том числе как создатель собственной коллекции), завести знакомства со знаменитостями.
  • Хороший специалист может рассчитывать на роскошный офис — крупные модные бренды стремятся сделать всё ради вдохновения и комфорта сотрудников.
  • Возможности для творческой самореализации огромны. Найдите бренд, стиль которого вам нравится, или создайте собственный, и работа будет приносить огромное удовольствие.
  • Опытный специалист может рассчитывать на очень высокий заработок.

Минусы:

  • Много рутинных обязанностей (разработка технических эскизов, конструирование, многочасовые примерки и пр.).
  • Высокая конкуренция и ограниченное число проектов и брендов для работы. Чтобы добиться известности, придется постараться.
  • Невозможно объективно оценить работу fashion-дизайнера: всегда найдутся люди, которым не понравится цветовая палитра, фасоны, образ модели.

Профессия дизайнер | Про профессии.ру

Профессия дизайнера интересная, творческая и креативная. К тому же, сейчас она очень востребована. Устроиться дизайнером на работу легко даже без опыта.Сопроводительное письмо к резюме дизайнера. Главный ее плюс - освоить профессию можно в любом возрасте.

Само понятие «дизайн» применяется для любой сферы деятельности. Но общим для дизайнеров различных областей является усидчивость, нестандартный взгляд на вещи и творческий подход в применении дизайнерских решений. Важно также трудолюбие и терпение.Профессии, связанные с дизайном.

Профессия дизайнер интерьера

Профессия дизайнер интерьера появилась не очень давно. И сразу стала пользоваться большой популярностью.

Раньше каждый сам обустраивал свою квартиру или дом. А сейчас многие люди все чаще прибегают к услугам дизайнера интерьера .

Специалист поможет выбрать наиболее подходящий вариант оформления жилья или сделает это в стилистике, которую выберете вы. Но с учетом необходимых эстетических требований и приемлемых сочетаний. Как стать дизайнером интерьера.

Профессия ландшафтный дизайнер

Профессия дизайнер ландшафта пришла на смену профессии садовода. Появилась она еще в ХVІ веке и постоянно совершенствовалась.

Ландшафтный дизайнер  является флористом, ботаником и почвоведом одновременно. Кроме того он представляет собой архитектора  и художника.

Такой специалист сможет грамотно оформить ваш сад или приусадебный участок и облагородить его. Он грамотно подберет и сочетает растения, которые хорошо будут себя чувствовать в сложившихся условиях и, по желанию, украсит участок различными скульптурами. 

Профессия дизайнер одежды

Профессия дизайнер одежды отличается новаторством. Внутренний мир человека уникален и дизайнеры должны учесть вкусы каждого. Поэтому они постоянно занимаются разработкой новых моделей одежды, которые смогут удовлетворить требования всех клиентов. Как стать дизайнером одежды.

Дизайнер одежды обладает хорошим вкусом и пространственным творческим мышлением. Кроме того, он хорошо разбирается в тканях, их сочетании и применяет все приобретенные знания для пошива одежды. 

Профессия дизайнер рекламы

Профессия дизайнер рекламы наиболее перспективная и востребованная из всех направлений в области дизайна.

Рекламный дизайнер должен грамотно применять свои знания и умения в рамках рекламного агентства и облика компании-заказчика. Это предусматривает балансирование между творчеством и практической реализацией своих идей.

Дизайнер рекламы видит вещи с нестандартной стороны и знает, как лучше показать их потребителю продуктов или услуг.

Профессия дизайнера имеет свои преимущества и недостатки.

Это один из наиболее престижных и хорошо оплачиваемых видов деятельности. Дизайнер имеет неограниченное поле деятельности для своей фантазии. Он может реализовать все свои идеи и получать за это деньги. Но дизайнер должен обладать настойчивостью и трудолюбием, уметь принять чужую точку зрения, пойти на компромисс со своими убеждениями, а в некоторых случаях – настоять на своем и убедить клиента.

Профессия дизайнер-модельер играет важную роль в мире моды. Специалист в этой сфере создает новые модели одежды, головных уборов и обуви. Дизайнер-модельер может многого добиться и стать известным кутюрье. Но это требует огромного труда.

Эта статья поможет в работе над сочинением, подготовкой к докладу, презентации или классному часу.

Смотрите также:

9 типов дизайнерских работ для творческих людей

Ваша любовь к цвету, художественный взгляд и безупречное чувство стиля заставляют людей навешивать на вас ярлык творческой личности, и вы носите этот ярлык с гордостью. Вы принимаете это, поскольку вам нравится выражать свою оригинальность и делать вещи визуально привлекательными.

Но что, если бы мы сказали вам, что есть способ проявлять творческий потенциал на постоянной основе, а не на стороне? Еще лучше, что, если бы вы могли получать деньги за то, чтобы заниматься творчеством каждый день? По правде говоря, существует множество дизайнерских профессий, в которых могут преуспеть такие же люди, как и вы.

Мы выделили девять типов дизайнерских работ, которые идеально подходят творческим людям. Ниже приводится краткая разбивка каждой позиции на основе данных Бюро статистики труда США. 1 Посмотрите, какие творческие карьеры вас интересуют больше всего.

9 Креативная карьера в сфере дизайна

Отличные новости для всех вас, творческих людей - существует множество типов дизайнерской карьеры, которые позволяют вам извлечь выгоду из своей изобретательности. Узнайте больше о нескольких интересных работах для таких творческих людей, как вы.

1. Графический дизайнер

Одна из самых распространенных дизайнерских профессий - это графический дизайнер. Эти профессионалы создают дизайн для маркетинговых материалов, иллюстраций продуктов, фирменных знаков и веб-сайтов с помощью компьютерного программного обеспечения, такого как Adobe ® Creative Suite.

Они объединяют технические навыки с художественными способностями для создания дизайна, который находит отклик у желанной аудитории. Графические дизайнеры могут работать независимо в качестве фрилансеров или подрядчиков, внутри компании или в агентстве.

Навыки для графических дизайнеров: 2

  • Adobe ® Creative Suite
  • Наборный
  • Социальные сети
  • Дизайн веб-сайтов
  • Упаковка

Заинтересованы? Узнайте больше в нашей статье «Что такое графический дизайн? Руководство по творческой карьере для новичков ".

2. Дизайнер пользовательского опыта (UX)

UX-дизайнеры упрощают навигацию по веб-сайтам, мобильным приложениям, программному обеспечению или видеоиграм и делают их более интуитивно понятными для пользователей. Они изучают и оценивают, как люди относятся к конкретной системе, и разрабатывают свой продукт, чтобы удовлетворить потребности пользователя. Они также анализируют конкретные компоненты системы, такие как полезность, ценность, надежность и доступность.

Например, UX-дизайнер может работать с продавцом, чтобы обновить веб-страницы своих продуктов и смягчить такие проблемы, как разочаровывающие формы, труднодоступные кнопки и визуальный беспорядок, который может помешать пользователям совершить покупку.

Востребованные навыки: 2

  • Каркасы UX
  • Прототипирование
  • Визуальный дизайн
  • Исследование пользователей
  • Adobe Creative Suite

Для получения дополнительной информации ознакомьтесь с нашей статьей «8 основных правил взаимодействия с пользователем, которые необходимо знать разработчикам.”

3. Фотограф

Фотографы используют свои творческие способности и навыки композиции наряду с техническими знаниями, чтобы делать фотографии, которые рассказывают историю или документируют событие. Большинство современных фотографов работают с цифровыми камерами и программным обеспечением для редактирования, чтобы запечатлеть объекты в изображениях коммерческого качества. Некоторые едут на место, чтобы снять событие или декорации, в то время как у других есть собственные студии для портретов, коммерческих съемок или художественных работ.

Востребованные навыки: 2

  • Цифровая фотография
  • Служба поддержки клиентов
  • Продажи продукции
  • Adobe Photoshop
  • Социальные сети

4.Дизайнер интерьеров

Профессионалы в этой области работают с внутренними пространствами, чтобы повысить безопасность, функциональность и эстетическую привлекательность помещения. Они подбирают цветовое решение, мебель, пол, освещение и все остальные элементы помещения или здания. Дизайнеры интерьеров также делают наброски своих идей или используют программное обеспечение для проектирования, чтобы сообщить свои планы архитекторам, инженерам-строителям и строителям, которые воплощают свои проекты в жизнь.

Востребованные навыки: 2

  • Служба поддержки клиентов
  • Контактная информация для клиентов
  • Программное обеспечение для автоматизированного проектирования и черчения (CAD)
  • Продажа
  • Закупка

5.Мультимедиа художник и аниматор

Эти профессионалы создают анимацию и спецэффекты для фильмов, телевидения, видеоигр и других форм мультимедиа - как двухмерных, так и трехмерных. Они работают с командами аниматоров и художников, чтобы воплотить идеи в жизнь с помощью компьютерного программного обеспечения или написания собственного компьютерного кода. Некоторые работают в студиях или офисах, но многие работают не по найму и из дома.

Востребованные навыки: 2

  • Adobe Creative Suite
  • Графический дизайн
  • Анимированная графика
  • Майя
  • Каркасы UX

Звучит интересно? Узнайте больше об этой должности в нашей статье «Все, что вам нужно знать о работе в анимации.

6. Арт-директор

Арт-директора работают в различных учреждениях, таких как журналы, газеты, интернет-издания, рекламные агентства или агентства по связям с общественностью. Они общаются с клиентами, контролируя бюджеты и сроки проекта. Они управляют командой профессионалов в области дизайна, просматривая и утверждая все творческие материалы перед тем, как представить их клиентам.

Востребованные навыки: 2

  • Adobe Creative Suite
  • Графический дизайн
  • Бюджетирование
  • Креативное направление
  • Управление проектами

Подробнее о роли читайте в нашей статье «Чем занимается арт-директор? Опыт профессионалов, которые знают.”

7. Менеджер по рекламе и продвижению

Специалисты на этих должностях часто работают в агентствах по организации кампаний для клиентов. Они также могут нести ответственность за продажу рекламного места или времени для медиа-компаний. Это работа для творческих людей с сильной деловой хваткой, поскольку они работают с торговым персоналом над разработкой концепций для кампаний, сотрудничают с творческими группами для создания макетов, заключения контрактов и подготовки общих бюджетов кампании.

Востребованные навыки: 2

  • Составление бюджета
  • Управление проектами
  • Социальные сети
  • Рекламные кампании
  • Цифровая реклама

8.Модельер

Профессионалы в этой области создают новую одежду и аксессуары. Дизайн набрасывается на бумаге или цифровых устройствах, а затем определяются цвета, материалы и текстуры конечного продукта. Модельеры изучают модные тенденции, просматривая журналы и посещая модные показы. Затем они предоставляют образцы одежды торговым представителям и агентам в надежде продать свои коллекции.

Востребованные навыки: 2

  • Продажа
  • Контактная информация для клиентов
  • Проектирование и разработка продукции
  • Adobe Creative Suite
  • Эскиз

9.Редактор фильмов и видео

Кино- и видеоредакторы используют техническое программное обеспечение для создания рекламных или художественных произведений из материалов, снятых операторами. Эта творческая карьера предполагает работу с режиссерами и продюсерами, чтобы определить, какой материал наиболее интересен для их аудитории, и собрать сцены воедино. Процесс редактирования включает в себя обрезку отснятого материала на сегменты, маркировку кадров для аудио и организацию необработанного отснятого материала в цельный и отполированный конечный продукт.

Востребованные навыки: 2

  • Монтаж видео
  • Adobe Creative Suite
  • Социальные сети
  • Производство видео
  • Музыка

Начните создавать свою идеальную карьеру дизайнера

Теперь ясно, что существует множество различных типов дизайнерских работ, которые позволят вам изо дня в день проявлять свои творческие способности.Имея такой широкий спектр возможностей, вы должны быть ближе к поиску творческой карьеры, которая лучше всего соответствует вашим навыкам и интересам.

Если вы готовы сделать следующий шаг на пути к творческой карьере, степень графического дизайна может стать отличной отправной точкой для многих ролей, указанных выше. Посетите страницу программы графического дизайна Университета Расмуссена, чтобы узнать больше.

1 Бюро статистики труда Министерства труда США, Руководство по профессиональным перспективам, [информация о карьере доступна в январе 2020 г.].Данные представляют собой средний национальный заработок по перечисленным профессиям и включают работников всех уровней образования и опыта. Эти данные не отражают начальные должности, и условия работы в вашем регионе могут отличаться.
2 Burning-Glass.com (Анализ объявлений о вакансиях дизайнеров с 01 января 2019 г. по 31 декабря 2019 г.).

ПРИМЕЧАНИЕ РЕДАКТОРА: эта статья была первоначально опубликована в декабре 2013 года. С тех пор она была обновлена, чтобы включить информацию, относящуюся к 2020 году.
Adobe Photoshop и Creative Suite являются зарегистрированными товарными знаками Adobe, Inc.

Карьера в области искусства и дизайна - требования к работе, заработной плате и образованию

Динамичный мир искусства и дизайна предоставляет множество возможностей для карьерного роста: от разработки цветочных композиций до создания съемок фильмов. Разнообразие профессий в области искусства и дизайна открывает возможности практически для каждого творческого человека. Карьера в области искусства и дизайна, например, графического дизайнера и дизайнера интерьеров, сочетает творчество с практическими навыками, тогда как карьера модельера больше полагается на творчество.

Практически в каждом секторе нужны люди с дипломами в области искусства и дизайна для выполнения нишевых ролей. Люди с художественной и дизайнерской карьерой используют свои творческие навыки, чтобы донести послание своего клиента. Сектор искусства и дизайна может быть довольно конкурентоспособным, а технические навыки становятся все более важными для многих профессий в области искусства и дизайна.

Художники-фрилансеры, которые продают свои произведения искусства, получают больше свободы творчества, гибкое планирование и возможность выбирать свои проекты. Они должны управлять своими финансами, маркетингом и связями с общественностью.

TheBestSchools предоставляет важную информацию о различных профессиях в области искусства и дизайна. Нажмите на карьеру, чтобы прочитать реалистичный обзор карьеры. Просмотрите разделы о перспективах работы и заработной плате. Узнайте о конкретных требованиях к обучению или ученой степени. Получите важную информацию о степени, необходимой вам для интересующей вас карьеры в области искусства и дизайна.

После того, как вы изучите эту страницу Art and Design Careers , вам следует продолжить чтение обширного карьерного руководства нашего веб-сайта с подробной информацией о вариантах работы, требованиях к образованию и заработной плате.

Выберите карьеруХудожественные директора Ремесленные и изобразительные художникиМодные дизайнерыЦветочные дизайнерыГрафические дизайнерыПромышленные дизайнеры Дизайнеры интерьеров Ювелиры, мастера по обработке драгоценных камней и металлов Мультимедийные художники и аниматорыДизайнеры выставок и выставок

Статьи по теме:
50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019
Лучшие онлайн-колледжи по штатам
Лучшие онлайн-дипломы

Арт-директора

Образование и сертификаты, необходимые арт-директорам

Карьера арт-директора обычно требует наличия степени бакалавра искусств или бакалавра изящных искусств и трех-пяти лет предыдущего опыта работы на соответствующей должности, например, графическим дизайнером, иллюстратором, копирайтером или фотографом.

Некоторые колледжи и университеты предлагают программы бакалавра дизайна, бакалавра визуальных коммуникаций, бакалавра мультимедийного дизайна и разработки, бакалавра управления дизайном, бакалавра графического дизайна или бакалавра в области цифровых медиа.

Некоторые арт-директора, надеющиеся продвинуться по карьерной лестнице, продолжают свое образование со степенью магистра изящных искусств (MFA) или магистра делового администрирования (MBA).

Арт-директорам не нужна специальная лицензия или сертификация.

Найдите лучшую школу для вас:
10 лучших онлайн-программ бакалавриата по графическому дизайну
6 лучших онлайн-магистерских программ в области искусства и истории искусства
15 лучших онлайн-магистерских программ в области медиа-коммуникаций

Что они делают

Арт-директора несут ответственность за картины, которые привлекают наше внимание; они рассказывают истории и продают товары в нашей высоко визуальной культуре. Арт-директора определяют используемые изображения и общий визуальный стиль для всего: от журналов и газет до упаковки продуктов, фильмов или телепрограмм.

Обычные отрасли для трудоустройства арт-директоров включают: издательское дело, рекламу, связи с общественностью и производство фильмов.

Арт-директор берет концепцию и помещает в нее правдоподобную картину, а затем точно передает свою концепцию группе художников. Карьера арт-директора включает разработку внешнего вида, стиля и ощущений от рекламных кампаний или фильмов, шоу или театральных представлений. Карьера арт-директора часто включает в себя руководство дизайнерским персоналом и работу с фотографами, писателями, режиссерами, редакторами и другими креативными директорами.Арт-директора следят за своим персоналом в соответствии с бюджетом и сроками.

Арт-директора, работающие в издательском деле, обычно контролируют макет страниц газет и журналов, а также выбирают обложки для книг, журналов или веб-публикаций. Арт-директора, специализирующиеся на рекламе или связях с общественностью, передают послание своего клиента визуально через кампании в СМИ. Карьера арт-директора в кинопроизводстве предполагает создание стиля декорации.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год

2016 количество рабочих мест

Прогноз роста занятости на 2016 год - 26,5%

Требования к начальному образованию Степень бакалавра

2017 год, самая низкая 10-процентная заработная плата 51 130 долларов США

2017, заработная плата самых высоких 10 процентов 170 230 долл. США

Ремесла и изобразительные искусства

Образование и сертификаты Требуются ремесленники и изящные художники

Карьера изящного художника не требует формального образования, хотя многие художники по-прежнему получают степень бакалавра изящных искусств или степень магистра изящных искусств.Людям с художественным образованием легче создать профессиональное портфолио.

Художники-ремесленники или художники изобразительного искусства, желающие преподавать искусство в государственных начальных или средних школах, должны получить степень бакалавра и свидетельство о преподавании.

Найдите лучшую школу для себя: 50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019

Что они делают

Каждый может научиться ценить искусство, но не у всех есть талант стать успешным художником-ремесленником или прекрасным художником.

Художники-ремесленники создают предметы искусства ручной работы, в том числе изделия из стекла, керамики и текстиля. Художники создают оригинальные произведения искусства, предназначенные скорее для эстетического удовольствия, чем для функционального использования. Художники могут включать художников, скульпторов и иллюстраторов.

Художники-ремесленники и художники изобразительного искусства занимаются различными видами художественного самовыражения, включая вязание, ткачество, шитье, выдувание стекла, живопись, рисунок, лепку или изобретение новых форм художественного выражения или творчества.Художники-ремесленники и художники изобразительного искусства создают профессиональные портфолио своих работ, поскольку они демонстрируют их лучшие произведения искусства и помогают им получить работу в области искусства.

Работы художников-ремесленников или художников могут быть выставлены в таких местах, как музеи, коммерческие или некоммерческие художественные галереи, на открытом воздухе, в корпоративных коллекциях или в частных домах.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Возможности карьерного роста

Большинство художников начинают свою карьеру как фрилансеры, хотя у них также есть работа на полную ставку, и могут достичь точки, когда они смогут выжить в финансовом отношении только за счет своего искусства и сосредоточиться на нем все время.

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 49 160 долларов США

2016 количество рабочих мест 53,400

Прогноз роста занятости на 2016 год - 26 6%

Требования к начальному образованию Степень бакалавра

2017 г., минимальная заработная плата 10 процентов $ 22 630

2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов $ 101 120

Модельеры

Требуется образование и сертификаты модельерам

Хотя карьера модельера может начаться с диплома средней школы или его эквивалента, многие модельеры выбирают степень младшего специалиста по дизайну одежды или бакалавра дизайна моды, бакалавра в области маркетинга и дизайна моды, бакалавра в области маркетинга моды, бакалавра Модного мерчендайзинга или степень в смежной области.

Модельеры обычно входят в индустрию моды через стажировку или работу в качестве помощников дизайнера.

Модельерам не нужны специальные лицензии или сертификаты.

Найдите лучшую школу для себя: 50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019

Что они делают

Модельеры создают одежду, аксессуары и обувь, контролируя весь процесс их создания. Карьера модельера включает в себя то, что он всегда в курсе текущих мировых модных тенденций, чтобы создавать материалы, которые привлекают и удовлетворяют клиентов.Часто модельеры создают линию одежды, аксессуаров или обуви (иногда их комбинацию из двух или трех) по определенной теме.

Процесс дизайна одежды обычно начинается с эскизов или программ автоматизированного проектирования (САПР), за которыми следует выбор ткани и создание прототипа. Модельер представляет свой прототип креативному директору. Компании продают одобренные товары населению, обычно через розничные магазины.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Возможности карьерного роста

Модельеры часто начинают свою карьеру, помогая более опытным дизайнерам и постепенно продвигаясь к более высоким позициям.Опытные модельеры могут продвинуться по карьерной лестнице, получив должность главного дизайнера, руководителя отдела дизайна, креативного директора или другую руководящую должность.

Имея достаточный опыт, модельеры могут открыть собственную дизайнерскую компанию или продавать свои модели в собственных розничных магазинах.

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 67 420 долларов США

2016 количество рабочих мест 23800

3%

Требования к начальному образованию Степень бакалавра

2017 г., минимальная заработная плата - 10 процентов - 33 910 долларов США.

2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов $ 135 490

Цветочные дизайнеры

Образование и сертификаты Требуются цветочные дизайнеры

Для карьеры цветочного дизайнера требуется диплом средней школы или его эквивалент.Цветочные дизайнеры обычно изучают свое ремесло во время обучения на рабочем месте.

Частные цветочные школы, профессиональные училища и общественные колледжи предлагают программы цветочного дизайна и цветоводства; они предлагают аттестат или диплом по завершении. В некоторых школах есть диплом специалиста по цветочному дизайну или бакалавра цветочного дизайна.

Цветочные дизайнеры могут получить сертификат Certified Floral Designer через Американский институт цветочных дизайнеров; это добровольная сертификация.

Найдите лучшую школу для себя: 50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019

Что они делают

Цветочные дизайнеры часто создают цветочные композиции для важных жизненных событий в нашей культуре, таких как свадьбы, выпускные, дни рождения и другие торжества, банкеты или церемонии. Карьера цветочного дизайнера включает в себя создание красивых композиций из живых, засушенных и шелковых цветов для декоративных целей.

Цветочные дизайнеры знают подходящие сезоны для разных цветов, а также средние размеры, цветовые вариации и необходимые условия для поддержания оптимального здоровья цветов.

Некоторые цветочные дизайнеры выращивают собственные цветы, а другие работают с оптовиками. Карьера цветочного дизайнера включает в себя удовлетворение потребностей клиента в конкретном цветке. Во многих случаях клиенты спрашивают у флористов их экспертное мнение или рекомендации по цветам, цветам и местам расположения композиций. Карьера цветочного дизайнера включает непосредственные встречи с клиентами и все усилия, чтобы работать в рамках бюджета клиента.

Цветочные дизайнеры также осуществляют уход и уход за своими цветами, включая их полив, срезание листьев ниже ватерлинии, смешивание пищевых растворов для цветов и уборку рабочих мест.

Цветочные дизайнеры, владеющие собственным магазином, также занимаются управленческими задачами, составлением бюджета, заказом расходных материалов, планированием мероприятий с клиентами и налогами.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Возможности карьерного роста

Цветочные дизайнеры, получившие формальное образование в области дизайна, могут получить должность главного цветочного дизайнера или руководителя или открыть собственное дело.

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 26 350 долларов США

2016 количество рабочих мест 55000

Прогноз роста занятости на 2016 год - 26-6%.

Требования к начальному образованию Диплом средней школы или его эквивалент

2017 год, самая низкая 10-процентная заработная плата - 19 080 долларов США.

2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов $ 39 540

Графические дизайнеры

Образование и сертификаты Требуются графические дизайнеры

Некоторые люди, ищущие карьеру графического дизайнера, получают степень бакалавра графического дизайна или степень в смежной области.Лица, не имеющие степени бакалавра, могут начать карьеру графического дизайнера после получения технической подготовки в области графического дизайна. Людям, заинтересованным в карьере графического дизайнера, необходимо профессиональное портфолио их работ, чтобы подать заявку на работу в области графического дизайна.

Обычно графические дизайнеры следят за новой и обновленной компьютерной графикой и программным обеспечением для дизайна либо самостоятельно, либо через официальные программы обучения работе с программным обеспечением.

Графические дизайнеры постоянно знакомы с компьютерной графикой и программным обеспечением для дизайна либо самостоятельно, либо посещая официальные программы обучения работе с программным обеспечением.

Графическим дизайнерам не нужны специальные лицензии или сертификаты.

Найдите лучшую школу для себя: 10 лучших онлайн-программ бакалавриата по графическому дизайну

Что они делают

Графические дизайнеры несут ответственность за логотипы, веб-сайты и другие изображения, которые связывают людей с определенными брендами или компаниями и делают их легко узнаваемыми. Графические дизайнеры создают свои работы вручную и с помощью компьютерного программного обеспечения или их комбинации.

Карьера

графического дизайнера включает консультирование клиентов о способах достижения целевой аудитории с помощью имиджевых или визуальных маркетинговых и рекламных кампаний. Графические дизайнеры играют важную роль в определении сообщения, которое должен отображать дизайн, они предоставляют сообщения через изображения, цвет, текст и выбранный макет.

Карьера графического дизайнера включает в себя представление идей и различных эскизов арт-директору, внесение изменений по запросу.

Из-за большого количества компьютерных технологий, используемых в их профессии, графические дизайнеры постоянно следят за развитием программного обеспечения и компьютерных технологий, чтобы оставаться конкурентоспособными.

См. Также:
Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?
Что я могу сделать со степенью в области дизайна видеоигр?

Возможности карьерного роста

Графические дизайнеры с опытом работы могут продвинуться по карьерной лестнице до должности главного дизайнера, арт-директора или креативного директора.

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 48 700 долларов США

Количество рабочих мест в 2016 г. 266,3 тыс.

Прогноз роста занятости на 2016 год - 26,4%

Требования к начальному образованию Степень бакалавра

2017 г., минимальная заработная плата 10 процентов 28 560 долларов США

2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов $ 83140

Промышленные дизайнеры

Образование и сертификаты, необходимые промышленным дизайнерам

Карьера промышленного дизайнера может начаться со степени бакалавра промышленного дизайна, архитектуры или инженерии в колледже или университете, аккредитованном Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна.Люди, заинтересованные в карьере промышленного дизайнера, обычно создают профессиональное портфолио своих работ.

Некоторые промышленные дизайнеры продолжают свое образование и получают степень магистра делового администрирования (MBA).

Промышленным дизайнерам не нужны специальные лицензии или сертификаты.

Найдите лучшую школу для себя:
50 лучших программ в области инженерии / технологий и компьютерных наук в мире сегодня
50 лучших онлайн-программ MBA

Что они делают

Промышленные дизайнеры - творческие вдохновители новых продуктов, ориентированные на удовлетворение потребностей клиентов; они могут создавать продукты, которые не только облегчают нашу жизнь, но и приносят удовольствие, например, автомобили, бытовую технику и игрушки.

Карьера

промышленного дизайнера включает исследование различных демографических групп, на которые нацелены устройства, которые они разрабатывают, с целью создания чего-то привлекательного, полезного и интересного для определенной демографической группы.

Промышленные дизайнеры обычно рисуют свои идеи вручную или с помощью компьютерного программного обеспечения (САПР), которое разрабатывает виртуальные модели и при необходимости легко вносит поправки.

Карьера промышленного дизайнера включает определение материалов, необходимых для создания продукта, а также стоимости материалов.

Для обеспечения функциональности и безопасности Промышленные дизайнеры работают с различными профессионалами, включая инженеров, маркетологов и экспертов по производству.

Многие промышленные дизайнеры специализируются на определенном типе дизайна продукта, например, проектируют медицинское оборудование, электронные продукты или предметы домашнего обихода.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Возможности карьерного роста

Промышленные дизайнеры, имеющие опыт работы и работающие в более крупных фирмах, могут продвинуться по карьерной лестнице до должности главного дизайнера или начальника отдела дизайна.Промышленные дизайнеры также могут стать учителями дизайнерских школ, колледжей или университетов или открыть собственное дизайнерское бюро.

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 65 970 долларов США

2016 количество рабочих мест 39700

Прогноз роста занятости на 2016 год - 26,4%

Требования к начальному образованию Степень бакалавра

2017 год, самая низкая 10-процентная заработная плата $ 36 430

2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов $ 106 950

Дизайнеры интерьера

Требуется образование и сертификаты дизайнерам интерьера

Карьера дизайнера интерьеров или карьера современного дизайнера интерьеров обычно начинается со степени бакалавра дизайна интерьера или степени в другой области наряду с классами дизайна интерьера.

Национальная ассоциация школ искусства и дизайна, Совет по аккредитации дизайна интерьера или Национальная ассоциация кухонь и ванных комнат предоставили аккредитацию для большинства программ дизайна интерьера.

Дизайнеры интерьеров нуждаются в лицензии во всех штатах, однако требования различаются. В некоторых штатах требуется, чтобы люди сдали утвержденный штатом экзамен Национального совета по дизайну интерьера (NCIDQ), прежде чем они смогут использовать профессиональное звание дизайнер интерьеров.

Дизайнеры интерьера могут пройти добровольную сертификацию по специальностям дизайна, таким как кухня и ванные комнаты. Профессиональные и торговые ассоциации, независимые от лицензионного экзамена NCIDQ, предоставляют сертификаты дизайнера интерьеров.

Найдите лучшую школу для себя: 50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019

Что они делают

Дизайнеры интерьера создают тон, настроение и отношение к помещению с помощью выбора декора. Дизайнеры интерьеров могут проектировать дома, офисы, терминалы аэропортов, торговые центры, рестораны и другие помещения.Дизайнеры интерьера часто специализируются на одном или двух конкретных типах помещений.

Карьера дизайнера интерьеров

включает в себя общение с клиентами и получение глубокого понимания целей клиента в отношении конкретного пространства. Карьера дизайнера интерьера также включает создание эскизов своих идей для пространства или использование программного обеспечения для компьютерного дизайна.

Дизайнер интерьера определяет материалы, необходимые для создания пространства, такие как мебель, освещение, настенные покрытия, полы и произведения искусства.При проектировании пространства дизайнеры интерьера учитывают использование пространства и гарантируют, что вещи остаются легкодоступными и практичными.

По завершении проекта дизайнер интерьера внимательно изучает проект, обеспечивает удовлетворенность клиентов и при необходимости вносит изменения или дополнения. Дизайнеры интерьеров находят работу по рекомендациям клиентов, а также лично находят вакансии и участвуют в торгах.

Экологически чистые дизайнеры специализируются на использовании стратегий энерго- и водосбережения, а также на улучшении качества воздуха.Экологичные дизайнеры также специализируются на экологически предпочтительных продуктах. Некоторые экологичные дизайнеры получают сертификат Leadership in Energy and Environmental Design (LEED) Совета по экологическому строительству США.

Дизайнеры Universal обновляют помещения с целью сделать их более доступными для людей, таких как пожилые люди или люди с особыми потребностями.

Дизайнеры кухонь и ванных комнат специализируются на шкафах, сантехнике, бытовой технике, сантехнике и электротехнике для кухонь и ванных комнат.

Художники по свету специализируются на освещении домов, предприятий или общественных мест.

Дизайнеры шкафов оптимизируют и организуют кладовые и кладовые.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 51 500 долларов США

2016 количество рабочих мест 66,500

Прогноз роста занятости на 2016 год - 26,4%

Требования к начальному образованию Степень бакалавра

2017 г., самая низкая 10-процентная заработная плата - 27 240 долларов США.

2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов $ 93780

Ювелиры, мастера по драгоценному камню и металлу

Образование и сертификаты Нужны ювелирам, мастерам, работающим с драгоценным камнем и металлу

К карьере ювелира или мастера по драгоценным камням и металлу ведет несколько дорог.Традиционно ювелиры получали долгосрочное обучение без отрыва от производства, а не формальное образование; Однако сегодня все большее число ювелиров проходят шестимесячный или годичный курс ювелирного дела в профессиональном училище или даже получают степень бакалавра ювелирного дизайна или даже степень магистра ювелирного дизайна.

Ювелирам, работникам драгоценных камней и металлов не требуются специальные сертификаты или лицензии.

Найдите лучшую школу для себя: 50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019

Что они делают

Ювелиры - молчаливые партнеры на большинстве помолвок, свадеб, юбилеев и - давайте посмотрим правде в глаза - извинений в нашей стране.Ювелиры проектируют, производят, продают, регулируют, оценивают и ремонтируют все виды ювелирных изделий, от колец и браслетов до ожерелий и серег.

Карьера ювелира может включать работу с различными камнями и металлами, помимо традиционных алмазов и золота. Создание украшений включает в себя сначала создание модели с помощью резного воска или с помощью компьютерной программы, а затем изготовление слепка модели. Создание настоящего украшения требует использования паяльных инструментов, лазеров и других небольших ручных инструментов. Лазеры можно использовать для пайки, не оставляя шва, или для нанесения крошечной гравировки или маркировки, украшающей украшения.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Возможности карьерного роста

Ювелиры, работающие на производстве, могут иметь возможность карьерного роста до руководящей должности, например, мастера-ювелира или главного ювелира. Ювелиры, работающие в магазинах или ремонтных мастерских, могут продвигаться по службе или открывать собственное дело.

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 37 960 долларов США

2016 количество рабочих мест 37700

Прогноз роста занятости на 2016 год - 26-7%.

Требования к начальному образованию Диплом средней школы или его эквивалент

2017 г., самая низкая 10-процентная заработная плата - 22 240 долларов США.

2017, заработная плата самых высоких 10 процентов $ 65 140

Образование и сертификаты Требуется мультимедийным художникам и аниматорам

Карьера мультимедийного художника или аниматора может начаться со степени бакалавра компьютерной графики, искусства, анимации или графического дизайна или со степени в смежной области.

Лица, желающие сделать карьеру мультимедийного художника или аниматора, должны составить профессиональное портфолио, в котором будут представлены различные их лучшие работы. Хорошее портфолио иногда может помочь начинающему мультимедийному художнику или аниматору получить работу в отрасли даже без ученой степени.

Мультимедийные художники и аниматоры могут также пройти обучение без отрыва от производства, чтобы научиться использовать программное обеспечение для анимации, предназначенное для конкретной компании.

Художникам и аниматорам мультимедиа не требуются специальные лицензии или сертификаты.

Найдите лучшую школу для себя:
10 лучших онлайн-программ бакалавриата по игровому дизайну
50 лучших школ дизайна видеоигр
10 лучших онлайн-программ бакалавриата по графическому дизайну

Что они делают

Если создание визуальных эффектов для фильмов, телевизоров, мобильных устройств и других форм мультимедиа звучит так же увлекательно, как и их просмотр, вы можете сделать карьеру аниматора или художника мультимедиа.

Мультимедийные художники и аниматоры используют ручку, бумагу и компьютерные программы для создания иллюстраций.Некоторые компании имеют собственное программное обеспечение для компьютерной анимации, которое аниматор или художник мультимедиа должен научиться использовать при найме.

Карьера мультимедийного художника и карьера аниматора обычно предполагает работу в составе более крупной команды аниматоров и художников, работающих над созданием одного и того же фильма, шоу, игры или программы. Мультимедийные художники и аниматоры также работают напрямую с клиентами, главными аниматорами, дизайнерами игр и режиссерами.

Карьера мультимедийного художника и карьера аниматора включает в себя составление сюжетных линий и внесение необходимых корректировок в соответствии с крайними сроками и отзывами режиссеров, игровых дизайнеров, главных аниматоров или клиентов.

Мультимедийные художники и аниматоры обычно не только специализируются в определенной области, такой как анимационные фильмы или видеоигры, но и дополнительно специализируются в этой области, например, проектируют только персонажей или декорации.

См. Также:
Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?
Что я могу сделать со степенью в области дизайна видеоигр?

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 70 530 долларов США

Количество рабочих мест в 2016 г. 73700

Прогноз роста занятости на 2016 год - 26 8%

Требования к начальному образованию Степень бакалавра

2017 г., минимальная заработная плата 10 процентов $ 39 330

2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов $ 123 060

Художники-декораторы и экспоненты

Наборы для обучения и сертификации, и нужны дизайнеры экспонатов

Некоторые люди, желающие сделать карьеру сценографа или выставочного дизайнера, получают степень бакалавра сценарного дизайна, сценарного дизайна или театрального искусства по программе, аккредитованной Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна или Национальной ассоциацией школ театра.

Художникам-декораторам и экспонентам не требуются специальные лицензии или сертификаты.

Найдите лучшую школу для себя: 50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019

Что они делают

Художники-декораторы и дизайнеры выставок играют важную роль в переносе воображения людей в другое время и место, будь то спектакль, фильм, телешоу или выставка.

Карьера художника по декорациям и карьера дизайнера выставок включают чтение сценариев и исследование истории артефактов с целью создания подходящих и правдоподобных декораций и дизайнов выставок.Карьера художника по декорациям и карьера дизайнера выставок включают определение целевой аудитории и удовлетворение их предпочтений при разработке декораций или экспонатов.

Художники-декораторы и дизайнеры выставок часто используют программы автоматизированного проектирования (САПР) при создании прототипов декораций или экспонатов.

Карьера дизайнера декораций и карьера дизайнера выставок включают встречи и консультации с директорами, кураторами, клиентами, производственным персоналом и другими дизайнерами, чтобы согласовать окончательное видение и шаги, которые необходимо предпринять для достижения своей цели.Художники-постановщики читают сценарии и знакомятся с сюжетом.

Художники-декораторы и дизайнеры выставок работают в рамках определенного бюджета и сроков или иногда должны создавать свои собственные.

Дизайнеры выставок специализируются на проектировании областей для демонстрации произведений искусства или артефактов для музейных экспонатов. Они должны учитывать пространство и оставлять достаточно места, чтобы люди могли любоваться артефактами, а также легко и осторожно перемещаться по ним.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 53 090 долларов США

2016 количество рабочих мест 11490

Прогноз роста занятости на 2016 год - 26 н / д

Требования к начальному образованию Нет

2017 г., самая низкая 10-процентная заработная плата - 29 010 долларов США.

2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов $ 98 470

* Заработная плата, количество рабочих мест и рост занятости обеспечены по

Карьера в области искусства и дизайна - требования к работе, заработной плате и образованию

Динамичный мир искусства и дизайна предоставляет множество возможностей для карьерного роста: от разработки цветочных композиций до создания съемок фильмов.Разнообразие профессий в области искусства и дизайна открывает возможности практически для каждого творческого человека. Карьера в области искусства и дизайна, например, графического дизайнера и дизайнера интерьеров, сочетает творчество с практическими навыками, тогда как карьера модельера больше полагается на творчество.

Практически в каждом секторе нужны люди с дипломами в области искусства и дизайна для выполнения нишевых ролей. Люди с художественной и дизайнерской карьерой используют свои творческие навыки, чтобы донести послание своего клиента. Сектор искусства и дизайна может быть довольно конкурентоспособным, а технические навыки становятся все более важными для многих профессий в области искусства и дизайна.

Художники-фрилансеры, которые продают свои произведения искусства, получают больше свободы творчества, гибкое планирование и возможность выбирать свои проекты. Они должны управлять своими финансами, маркетингом и связями с общественностью.

TheBestSchools предоставляет важную информацию о различных профессиях в области искусства и дизайна. Нажмите на карьеру, чтобы прочитать реалистичный обзор карьеры. Просмотрите разделы о перспективах работы и заработной плате. Узнайте о конкретных требованиях к обучению или ученой степени. Получите важную информацию о степени, необходимой вам для интересующей вас карьеры в области искусства и дизайна.

После того, как вы изучите эту страницу Art and Design Careers , вам следует продолжить чтение обширного карьерного руководства нашего веб-сайта с подробной информацией о вариантах работы, требованиях к образованию и заработной плате.

Выберите карьеруХудожественные директора Ремесленные и изобразительные художникиМодные дизайнерыЦветочные дизайнерыГрафические дизайнерыПромышленные дизайнеры Дизайнеры интерьеров Ювелиры, мастера по обработке драгоценных камней и металлов Мультимедийные художники и аниматорыДизайнеры выставок и выставок

Статьи по теме:
50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019
Лучшие онлайн-колледжи по штатам
Лучшие онлайн-дипломы

Арт-директора

Образование и сертификаты, необходимые арт-директорам

Карьера арт-директора обычно требует наличия степени бакалавра искусств или бакалавра изящных искусств и трех-пяти лет предыдущего опыта работы на соответствующей должности, например, графическим дизайнером, иллюстратором, копирайтером или фотографом.

Некоторые колледжи и университеты предлагают программы бакалавра дизайна, бакалавра визуальных коммуникаций, бакалавра мультимедийного дизайна и разработки, бакалавра управления дизайном, бакалавра графического дизайна или бакалавра в области цифровых медиа.

Некоторые арт-директора, надеющиеся продвинуться по карьерной лестнице, продолжают свое образование со степенью магистра изящных искусств (MFA) или магистра делового администрирования (MBA).

Арт-директорам не нужна специальная лицензия или сертификация.

Найдите лучшую школу для вас:
10 лучших онлайн-программ бакалавриата по графическому дизайну
6 лучших онлайн-магистерских программ в области искусства и истории искусства
15 лучших онлайн-магистерских программ в области медиа-коммуникаций

Что они делают

Арт-директора несут ответственность за картины, которые привлекают наше внимание; они рассказывают истории и продают товары в нашей высоко визуальной культуре. Арт-директора определяют используемые изображения и общий визуальный стиль для всего: от журналов и газет до упаковки продуктов, фильмов или телепрограмм.

Обычные отрасли для трудоустройства арт-директоров включают: издательское дело, рекламу, связи с общественностью и производство фильмов.

Арт-директор берет концепцию и помещает в нее правдоподобную картину, а затем точно передает свою концепцию группе художников. Карьера арт-директора включает разработку внешнего вида, стиля и ощущений от рекламных кампаний или фильмов, шоу или театральных представлений. Карьера арт-директора часто включает в себя руководство дизайнерским персоналом и работу с фотографами, писателями, режиссерами, редакторами и другими креативными директорами.Арт-директора следят за своим персоналом в соответствии с бюджетом и сроками.

Арт-директора, работающие в издательском деле, обычно контролируют макет страниц газет и журналов, а также выбирают обложки для книг, журналов или веб-публикаций. Арт-директора, специализирующиеся на рекламе или связях с общественностью, передают послание своего клиента визуально через кампании в СМИ. Карьера арт-директора в кинопроизводстве предполагает создание стиля декорации.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год

2016 количество рабочих мест

Прогноз роста занятости на 2016 год - 26,5%

Требования к начальному образованию Степень бакалавра

2017 год, самая низкая 10-процентная заработная плата 51 130 долларов США

2017, заработная плата самых высоких 10 процентов 170 230 долл. США

Ремесла и изобразительные искусства

Образование и сертификаты Требуются ремесленники и изящные художники

Карьера изящного художника не требует формального образования, хотя многие художники по-прежнему получают степень бакалавра изящных искусств или степень магистра изящных искусств.Людям с художественным образованием легче создать профессиональное портфолио.

Художники-ремесленники или художники изобразительного искусства, желающие преподавать искусство в государственных начальных или средних школах, должны получить степень бакалавра и свидетельство о преподавании.

Найдите лучшую школу для себя: 50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019

Что они делают

Каждый может научиться ценить искусство, но не у всех есть талант стать успешным художником-ремесленником или прекрасным художником.

Художники-ремесленники создают предметы искусства ручной работы, в том числе изделия из стекла, керамики и текстиля. Художники создают оригинальные произведения искусства, предназначенные скорее для эстетического удовольствия, чем для функционального использования. Художники могут включать художников, скульпторов и иллюстраторов.

Художники-ремесленники и художники изобразительного искусства занимаются различными видами художественного самовыражения, включая вязание, ткачество, шитье, выдувание стекла, живопись, рисунок, лепку или изобретение новых форм художественного выражения или творчества.Художники-ремесленники и художники изобразительного искусства создают профессиональные портфолио своих работ, поскольку они демонстрируют их лучшие произведения искусства и помогают им получить работу в области искусства.

Работы художников-ремесленников или художников могут быть выставлены в таких местах, как музеи, коммерческие или некоммерческие художественные галереи, на открытом воздухе, в корпоративных коллекциях или в частных домах.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Возможности карьерного роста

Большинство художников начинают свою карьеру как фрилансеры, хотя у них также есть работа на полную ставку, и могут достичь точки, когда они смогут выжить в финансовом отношении только за счет своего искусства и сосредоточиться на нем все время.

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 49 160 долларов США

2016 количество рабочих мест 53,400

Прогноз роста занятости на 2016 год - 26 6%

Требования к начальному образованию Степень бакалавра

2017 г., минимальная заработная плата 10 процентов $ 22 630

2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов $ 101 120

Модельеры

Требуется образование и сертификаты модельерам

Хотя карьера модельера может начаться с диплома средней школы или его эквивалента, многие модельеры выбирают степень младшего специалиста по дизайну одежды или бакалавра дизайна моды, бакалавра в области маркетинга и дизайна моды, бакалавра в области маркетинга моды, бакалавра Модного мерчендайзинга или степень в смежной области.

Модельеры обычно входят в индустрию моды через стажировку или работу в качестве помощников дизайнера.

Модельерам не нужны специальные лицензии или сертификаты.

Найдите лучшую школу для себя: 50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019

Что они делают

Модельеры создают одежду, аксессуары и обувь, контролируя весь процесс их создания. Карьера модельера включает в себя то, что он всегда в курсе текущих мировых модных тенденций, чтобы создавать материалы, которые привлекают и удовлетворяют клиентов.Часто модельеры создают линию одежды, аксессуаров или обуви (иногда их комбинацию из двух или трех) по определенной теме.

Процесс дизайна одежды обычно начинается с эскизов или программ автоматизированного проектирования (САПР), за которыми следует выбор ткани и создание прототипа. Модельер представляет свой прототип креативному директору. Компании продают одобренные товары населению, обычно через розничные магазины.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Возможности карьерного роста

Модельеры часто начинают свою карьеру, помогая более опытным дизайнерам и постепенно продвигаясь к более высоким позициям.Опытные модельеры могут продвинуться по карьерной лестнице, получив должность главного дизайнера, руководителя отдела дизайна, креативного директора или другую руководящую должность.

Имея достаточный опыт, модельеры могут открыть собственную дизайнерскую компанию или продавать свои модели в собственных розничных магазинах.

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 67 420 долларов США

2016 количество рабочих мест 23800

3%

Требования к начальному образованию Степень бакалавра

2017 г., минимальная заработная плата - 10 процентов - 33 910 долларов США.

2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов $ 135 490

Цветочные дизайнеры

Образование и сертификаты Требуются цветочные дизайнеры

Для карьеры цветочного дизайнера требуется диплом средней школы или его эквивалент.Цветочные дизайнеры обычно изучают свое ремесло во время обучения на рабочем месте.

Частные цветочные школы, профессиональные училища и общественные колледжи предлагают программы цветочного дизайна и цветоводства; они предлагают аттестат или диплом по завершении. В некоторых школах есть диплом специалиста по цветочному дизайну или бакалавра цветочного дизайна.

Цветочные дизайнеры могут получить сертификат Certified Floral Designer через Американский институт цветочных дизайнеров; это добровольная сертификация.

Найдите лучшую школу для себя: 50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019

Что они делают

Цветочные дизайнеры часто создают цветочные композиции для важных жизненных событий в нашей культуре, таких как свадьбы, выпускные, дни рождения и другие торжества, банкеты или церемонии. Карьера цветочного дизайнера включает в себя создание красивых композиций из живых, засушенных и шелковых цветов для декоративных целей.

Цветочные дизайнеры знают подходящие сезоны для разных цветов, а также средние размеры, цветовые вариации и необходимые условия для поддержания оптимального здоровья цветов.

Некоторые цветочные дизайнеры выращивают собственные цветы, а другие работают с оптовиками. Карьера цветочного дизайнера включает в себя удовлетворение потребностей клиента в конкретном цветке. Во многих случаях клиенты спрашивают у флористов их экспертное мнение или рекомендации по цветам, цветам и местам расположения композиций. Карьера цветочного дизайнера включает непосредственные встречи с клиентами и все усилия, чтобы работать в рамках бюджета клиента.

Цветочные дизайнеры также осуществляют уход и уход за своими цветами, включая их полив, срезание листьев ниже ватерлинии, смешивание пищевых растворов для цветов и уборку рабочих мест.

Цветочные дизайнеры, владеющие собственным магазином, также занимаются управленческими задачами, составлением бюджета, заказом расходных материалов, планированием мероприятий с клиентами и налогами.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Возможности карьерного роста

Цветочные дизайнеры, получившие формальное образование в области дизайна, могут получить должность главного цветочного дизайнера или руководителя или открыть собственное дело.

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 26 350 долларов США

2016 количество рабочих мест 55000

Прогноз роста занятости на 2016 год - 26-6%.

Требования к начальному образованию Диплом средней школы или его эквивалент

2017 год, самая низкая 10-процентная заработная плата - 19 080 долларов США.

2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов $ 39 540

Графические дизайнеры

Образование и сертификаты Требуются графические дизайнеры

Некоторые люди, ищущие карьеру графического дизайнера, получают степень бакалавра графического дизайна или степень в смежной области.Лица, не имеющие степени бакалавра, могут начать карьеру графического дизайнера после получения технической подготовки в области графического дизайна. Людям, заинтересованным в карьере графического дизайнера, необходимо профессиональное портфолио их работ, чтобы подать заявку на работу в области графического дизайна.

Обычно графические дизайнеры следят за новой и обновленной компьютерной графикой и программным обеспечением для дизайна либо самостоятельно, либо через официальные программы обучения работе с программным обеспечением.

Графические дизайнеры постоянно знакомы с компьютерной графикой и программным обеспечением для дизайна либо самостоятельно, либо посещая официальные программы обучения работе с программным обеспечением.

Графическим дизайнерам не нужны специальные лицензии или сертификаты.

Найдите лучшую школу для себя: 10 лучших онлайн-программ бакалавриата по графическому дизайну

Что они делают

Графические дизайнеры несут ответственность за логотипы, веб-сайты и другие изображения, которые связывают людей с определенными брендами или компаниями и делают их легко узнаваемыми. Графические дизайнеры создают свои работы вручную и с помощью компьютерного программного обеспечения или их комбинации.

Карьера

графического дизайнера включает консультирование клиентов о способах достижения целевой аудитории с помощью имиджевых или визуальных маркетинговых и рекламных кампаний. Графические дизайнеры играют важную роль в определении сообщения, которое должен отображать дизайн, они предоставляют сообщения через изображения, цвет, текст и выбранный макет.

Карьера графического дизайнера включает в себя представление идей и различных эскизов арт-директору, внесение изменений по запросу.

Из-за большого количества компьютерных технологий, используемых в их профессии, графические дизайнеры постоянно следят за развитием программного обеспечения и компьютерных технологий, чтобы оставаться конкурентоспособными.

См. Также:
Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?
Что я могу сделать со степенью в области дизайна видеоигр?

Возможности карьерного роста

Графические дизайнеры с опытом работы могут продвинуться по карьерной лестнице до должности главного дизайнера, арт-директора или креативного директора.

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 48 700 долларов США

Количество рабочих мест в 2016 г. 266,3 тыс.

Прогноз роста занятости на 2016 год - 26,4%

Требования к начальному образованию Степень бакалавра

2017 г., минимальная заработная плата 10 процентов 28 560 долларов США

2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов $ 83140

Промышленные дизайнеры

Образование и сертификаты, необходимые промышленным дизайнерам

Карьера промышленного дизайнера может начаться со степени бакалавра промышленного дизайна, архитектуры или инженерии в колледже или университете, аккредитованном Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна.Люди, заинтересованные в карьере промышленного дизайнера, обычно создают профессиональное портфолио своих работ.

Некоторые промышленные дизайнеры продолжают свое образование и получают степень магистра делового администрирования (MBA).

Промышленным дизайнерам не нужны специальные лицензии или сертификаты.

Найдите лучшую школу для себя:
50 лучших программ в области инженерии / технологий и компьютерных наук в мире сегодня
50 лучших онлайн-программ MBA

Что они делают

Промышленные дизайнеры - творческие вдохновители новых продуктов, ориентированные на удовлетворение потребностей клиентов; они могут создавать продукты, которые не только облегчают нашу жизнь, но и приносят удовольствие, например, автомобили, бытовую технику и игрушки.

Карьера

промышленного дизайнера включает исследование различных демографических групп, на которые нацелены устройства, которые они разрабатывают, с целью создания чего-то привлекательного, полезного и интересного для определенной демографической группы.

Промышленные дизайнеры обычно рисуют свои идеи вручную или с помощью компьютерного программного обеспечения (САПР), которое разрабатывает виртуальные модели и при необходимости легко вносит поправки.

Карьера промышленного дизайнера включает определение материалов, необходимых для создания продукта, а также стоимости материалов.

Для обеспечения функциональности и безопасности Промышленные дизайнеры работают с различными профессионалами, включая инженеров, маркетологов и экспертов по производству.

Многие промышленные дизайнеры специализируются на определенном типе дизайна продукта, например, проектируют медицинское оборудование, электронные продукты или предметы домашнего обихода.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Возможности карьерного роста

Промышленные дизайнеры, имеющие опыт работы и работающие в более крупных фирмах, могут продвинуться по карьерной лестнице до должности главного дизайнера или начальника отдела дизайна.Промышленные дизайнеры также могут стать учителями дизайнерских школ, колледжей или университетов или открыть собственное дизайнерское бюро.

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 65 970 долларов США

2016 количество рабочих мест 39700

Прогноз роста занятости на 2016 год - 26,4%

Требования к начальному образованию Степень бакалавра

2017 год, самая низкая 10-процентная заработная плата $ 36 430

2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов $ 106 950

Дизайнеры интерьера

Требуется образование и сертификаты дизайнерам интерьера

Карьера дизайнера интерьеров или карьера современного дизайнера интерьеров обычно начинается со степени бакалавра дизайна интерьера или степени в другой области наряду с классами дизайна интерьера.

Национальная ассоциация школ искусства и дизайна, Совет по аккредитации дизайна интерьера или Национальная ассоциация кухонь и ванных комнат предоставили аккредитацию для большинства программ дизайна интерьера.

Дизайнеры интерьеров нуждаются в лицензии во всех штатах, однако требования различаются. В некоторых штатах требуется, чтобы люди сдали утвержденный штатом экзамен Национального совета по дизайну интерьера (NCIDQ), прежде чем они смогут использовать профессиональное звание дизайнер интерьеров.

Дизайнеры интерьера могут пройти добровольную сертификацию по специальностям дизайна, таким как кухня и ванные комнаты. Профессиональные и торговые ассоциации, независимые от лицензионного экзамена NCIDQ, предоставляют сертификаты дизайнера интерьеров.

Найдите лучшую школу для себя: 50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019

Что они делают

Дизайнеры интерьера создают тон, настроение и отношение к помещению с помощью выбора декора. Дизайнеры интерьеров могут проектировать дома, офисы, терминалы аэропортов, торговые центры, рестораны и другие помещения.Дизайнеры интерьера часто специализируются на одном или двух конкретных типах помещений.

Карьера дизайнера интерьеров

включает в себя общение с клиентами и получение глубокого понимания целей клиента в отношении конкретного пространства. Карьера дизайнера интерьера также включает создание эскизов своих идей для пространства или использование программного обеспечения для компьютерного дизайна.

Дизайнер интерьера определяет материалы, необходимые для создания пространства, такие как мебель, освещение, настенные покрытия, полы и произведения искусства.При проектировании пространства дизайнеры интерьера учитывают использование пространства и гарантируют, что вещи остаются легкодоступными и практичными.

По завершении проекта дизайнер интерьера внимательно изучает проект, обеспечивает удовлетворенность клиентов и при необходимости вносит изменения или дополнения. Дизайнеры интерьеров находят работу по рекомендациям клиентов, а также лично находят вакансии и участвуют в торгах.

Экологически чистые дизайнеры специализируются на использовании стратегий энерго- и водосбережения, а также на улучшении качества воздуха.Экологичные дизайнеры также специализируются на экологически предпочтительных продуктах. Некоторые экологичные дизайнеры получают сертификат Leadership in Energy and Environmental Design (LEED) Совета по экологическому строительству США.

Дизайнеры Universal обновляют помещения с целью сделать их более доступными для людей, таких как пожилые люди или люди с особыми потребностями.

Дизайнеры кухонь и ванных комнат специализируются на шкафах, сантехнике, бытовой технике, сантехнике и электротехнике для кухонь и ванных комнат.

Художники по свету специализируются на освещении домов, предприятий или общественных мест.

Дизайнеры шкафов оптимизируют и организуют кладовые и кладовые.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 51 500 долларов США

2016 количество рабочих мест 66,500

Прогноз роста занятости на 2016 год - 26,4%

Требования к начальному образованию Степень бакалавра

2017 г., самая низкая 10-процентная заработная плата - 27 240 долларов США.

2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов $ 93780

Ювелиры, мастера по драгоценному камню и металлу

Образование и сертификаты Нужны ювелирам, мастерам, работающим с драгоценным камнем и металлу

К карьере ювелира или мастера по драгоценным камням и металлу ведет несколько дорог.Традиционно ювелиры получали долгосрочное обучение без отрыва от производства, а не формальное образование; Однако сегодня все большее число ювелиров проходят шестимесячный или годичный курс ювелирного дела в профессиональном училище или даже получают степень бакалавра ювелирного дизайна или даже степень магистра ювелирного дизайна.

Ювелирам, работникам драгоценных камней и металлов не требуются специальные сертификаты или лицензии.

Найдите лучшую школу для себя: 50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019

Что они делают

Ювелиры - молчаливые партнеры на большинстве помолвок, свадеб, юбилеев и - давайте посмотрим правде в глаза - извинений в нашей стране.Ювелиры проектируют, производят, продают, регулируют, оценивают и ремонтируют все виды ювелирных изделий, от колец и браслетов до ожерелий и серег.

Карьера ювелира может включать работу с различными камнями и металлами, помимо традиционных алмазов и золота. Создание украшений включает в себя сначала создание модели с помощью резного воска или с помощью компьютерной программы, а затем изготовление слепка модели. Создание настоящего украшения требует использования паяльных инструментов, лазеров и других небольших ручных инструментов. Лазеры можно использовать для пайки, не оставляя шва, или для нанесения крошечной гравировки или маркировки, украшающей украшения.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Возможности карьерного роста

Ювелиры, работающие на производстве, могут иметь возможность карьерного роста до руководящей должности, например, мастера-ювелира или главного ювелира. Ювелиры, работающие в магазинах или ремонтных мастерских, могут продвигаться по службе или открывать собственное дело.

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 37 960 долларов США

2016 количество рабочих мест 37700

Прогноз роста занятости на 2016 год - 26-7%.

Требования к начальному образованию Диплом средней школы или его эквивалент

2017 г., самая низкая 10-процентная заработная плата - 22 240 долларов США.

2017, заработная плата самых высоких 10 процентов $ 65 140

Образование и сертификаты Требуется мультимедийным художникам и аниматорам

Карьера мультимедийного художника или аниматора может начаться со степени бакалавра компьютерной графики, искусства, анимации или графического дизайна или со степени в смежной области.

Лица, желающие сделать карьеру мультимедийного художника или аниматора, должны составить профессиональное портфолио, в котором будут представлены различные их лучшие работы. Хорошее портфолио иногда может помочь начинающему мультимедийному художнику или аниматору получить работу в отрасли даже без ученой степени.

Мультимедийные художники и аниматоры могут также пройти обучение без отрыва от производства, чтобы научиться использовать программное обеспечение для анимации, предназначенное для конкретной компании.

Художникам и аниматорам мультимедиа не требуются специальные лицензии или сертификаты.

Найдите лучшую школу для себя:
10 лучших онлайн-программ бакалавриата по игровому дизайну
50 лучших школ дизайна видеоигр
10 лучших онлайн-программ бакалавриата по графическому дизайну

Что они делают

Если создание визуальных эффектов для фильмов, телевизоров, мобильных устройств и других форм мультимедиа звучит так же увлекательно, как и их просмотр, вы можете сделать карьеру аниматора или художника мультимедиа.

Мультимедийные художники и аниматоры используют ручку, бумагу и компьютерные программы для создания иллюстраций.Некоторые компании имеют собственное программное обеспечение для компьютерной анимации, которое аниматор или художник мультимедиа должен научиться использовать при найме.

Карьера мультимедийного художника и карьера аниматора обычно предполагает работу в составе более крупной команды аниматоров и художников, работающих над созданием одного и того же фильма, шоу, игры или программы. Мультимедийные художники и аниматоры также работают напрямую с клиентами, главными аниматорами, дизайнерами игр и режиссерами.

Карьера мультимедийного художника и карьера аниматора включает в себя составление сюжетных линий и внесение необходимых корректировок в соответствии с крайними сроками и отзывами режиссеров, игровых дизайнеров, главных аниматоров или клиентов.

Мультимедийные художники и аниматоры обычно не только специализируются в определенной области, такой как анимационные фильмы или видеоигры, но и дополнительно специализируются в этой области, например, проектируют только персонажей или декорации.

См. Также:
Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?
Что я могу сделать со степенью в области дизайна видеоигр?

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 70 530 долларов США

Количество рабочих мест в 2016 г. 73700

Прогноз роста занятости на 2016 год - 26 8%

Требования к начальному образованию Степень бакалавра

2017 г., минимальная заработная плата 10 процентов $ 39 330

2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов $ 123 060

Художники-декораторы и экспоненты

Наборы для обучения и сертификации, и нужны дизайнеры экспонатов

Некоторые люди, желающие сделать карьеру сценографа или выставочного дизайнера, получают степень бакалавра сценарного дизайна, сценарного дизайна или театрального искусства по программе, аккредитованной Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна или Национальной ассоциацией школ театра.

Художникам-декораторам и экспонентам не требуются специальные лицензии или сертификаты.

Найдите лучшую школу для себя: 50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019

Что они делают

Художники-декораторы и дизайнеры выставок играют важную роль в переносе воображения людей в другое время и место, будь то спектакль, фильм, телешоу или выставка.

Карьера художника по декорациям и карьера дизайнера выставок включают чтение сценариев и исследование истории артефактов с целью создания подходящих и правдоподобных декораций и дизайнов выставок.Карьера художника по декорациям и карьера дизайнера выставок включают определение целевой аудитории и удовлетворение их предпочтений при разработке декораций или экспонатов.

Художники-декораторы и дизайнеры выставок часто используют программы автоматизированного проектирования (САПР) при создании прототипов декораций или экспонатов.

Карьера дизайнера декораций и карьера дизайнера выставок включают встречи и консультации с директорами, кураторами, клиентами, производственным персоналом и другими дизайнерами, чтобы согласовать окончательное видение и шаги, которые необходимо предпринять для достижения своей цели.Художники-постановщики читают сценарии и знакомятся с сюжетом.

Художники-декораторы и дизайнеры выставок работают в рамках определенного бюджета и сроков или иногда должны создавать свои собственные.

Дизайнеры выставок специализируются на проектировании областей для демонстрации произведений искусства или артефактов для музейных экспонатов. Они должны учитывать пространство и оставлять достаточно места, чтобы люди могли любоваться артефактами, а также легко и осторожно перемещаться по ним.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 53 090 долларов США

2016 количество рабочих мест 11490

Прогноз роста занятости на 2016 год - 26 н / д

Требования к начальному образованию Нет

2017 г., самая низкая 10-процентная заработная плата - 29 010 долларов США.

2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов $ 98 470

* Заработная плата, количество рабочих мест и рост занятости обеспечены по

Карьера в области искусства и дизайна - требования к работе, заработной плате и образованию

Динамичный мир искусства и дизайна предоставляет множество возможностей для карьерного роста: от разработки цветочных композиций до создания съемок фильмов.Разнообразие профессий в области искусства и дизайна открывает возможности практически для каждого творческого человека. Карьера в области искусства и дизайна, например, графического дизайнера и дизайнера интерьеров, сочетает творчество с практическими навыками, тогда как карьера модельера больше полагается на творчество.

Практически в каждом секторе нужны люди с дипломами в области искусства и дизайна для выполнения нишевых ролей. Люди с художественной и дизайнерской карьерой используют свои творческие навыки, чтобы донести послание своего клиента. Сектор искусства и дизайна может быть довольно конкурентоспособным, а технические навыки становятся все более важными для многих профессий в области искусства и дизайна.

Художники-фрилансеры, которые продают свои произведения искусства, получают больше свободы творчества, гибкое планирование и возможность выбирать свои проекты. Они должны управлять своими финансами, маркетингом и связями с общественностью.

TheBestSchools предоставляет важную информацию о различных профессиях в области искусства и дизайна. Нажмите на карьеру, чтобы прочитать реалистичный обзор карьеры. Просмотрите разделы о перспективах работы и заработной плате. Узнайте о конкретных требованиях к обучению или ученой степени. Получите важную информацию о степени, необходимой вам для интересующей вас карьеры в области искусства и дизайна.

После того, как вы изучите эту страницу Art and Design Careers , вам следует продолжить чтение обширного карьерного руководства нашего веб-сайта с подробной информацией о вариантах работы, требованиях к образованию и заработной плате.

Выберите карьеруХудожественные директора Ремесленные и изобразительные художникиМодные дизайнерыЦветочные дизайнерыГрафические дизайнерыПромышленные дизайнеры Дизайнеры интерьеров Ювелиры, мастера по обработке драгоценных камней и металлов Мультимедийные художники и аниматорыДизайнеры выставок и выставок

Статьи по теме:
50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019
Лучшие онлайн-колледжи по штатам
Лучшие онлайн-дипломы

Арт-директора

Образование и сертификаты, необходимые арт-директорам

Карьера арт-директора обычно требует наличия степени бакалавра искусств или бакалавра изящных искусств и трех-пяти лет предыдущего опыта работы на соответствующей должности, например, графическим дизайнером, иллюстратором, копирайтером или фотографом.

Некоторые колледжи и университеты предлагают программы бакалавра дизайна, бакалавра визуальных коммуникаций, бакалавра мультимедийного дизайна и разработки, бакалавра управления дизайном, бакалавра графического дизайна или бакалавра в области цифровых медиа.

Некоторые арт-директора, надеющиеся продвинуться по карьерной лестнице, продолжают свое образование со степенью магистра изящных искусств (MFA) или магистра делового администрирования (MBA).

Арт-директорам не нужна специальная лицензия или сертификация.

Найдите лучшую школу для вас:
10 лучших онлайн-программ бакалавриата по графическому дизайну
6 лучших онлайн-магистерских программ в области искусства и истории искусства
15 лучших онлайн-магистерских программ в области медиа-коммуникаций

Что они делают

Арт-директора несут ответственность за картины, которые привлекают наше внимание; они рассказывают истории и продают товары в нашей высоко визуальной культуре. Арт-директора определяют используемые изображения и общий визуальный стиль для всего: от журналов и газет до упаковки продуктов, фильмов или телепрограмм.

Обычные отрасли для трудоустройства арт-директоров включают: издательское дело, рекламу, связи с общественностью и производство фильмов.

Арт-директор берет концепцию и помещает в нее правдоподобную картину, а затем точно передает свою концепцию группе художников. Карьера арт-директора включает разработку внешнего вида, стиля и ощущений от рекламных кампаний или фильмов, шоу или театральных представлений. Карьера арт-директора часто включает в себя руководство дизайнерским персоналом и работу с фотографами, писателями, режиссерами, редакторами и другими креативными директорами.Арт-директора следят за своим персоналом в соответствии с бюджетом и сроками.

Арт-директора, работающие в издательском деле, обычно контролируют макет страниц газет и журналов, а также выбирают обложки для книг, журналов или веб-публикаций. Арт-директора, специализирующиеся на рекламе или связях с общественностью, передают послание своего клиента визуально через кампании в СМИ. Карьера арт-директора в кинопроизводстве предполагает создание стиля декорации.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год

2016 количество рабочих мест

Прогноз роста занятости на 2016 год - 26,5%

Требования к начальному образованию Степень бакалавра

2017 год, самая низкая 10-процентная заработная плата 51 130 долларов США

2017, заработная плата самых высоких 10 процентов 170 230 долл. США

Ремесла и изобразительные искусства

Образование и сертификаты Требуются ремесленники и изящные художники

Карьера изящного художника не требует формального образования, хотя многие художники по-прежнему получают степень бакалавра изящных искусств или степень магистра изящных искусств.Людям с художественным образованием легче создать профессиональное портфолио.

Художники-ремесленники или художники изобразительного искусства, желающие преподавать искусство в государственных начальных или средних школах, должны получить степень бакалавра и свидетельство о преподавании.

Найдите лучшую школу для себя: 50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019

Что они делают

Каждый может научиться ценить искусство, но не у всех есть талант стать успешным художником-ремесленником или прекрасным художником.

Художники-ремесленники создают предметы искусства ручной работы, в том числе изделия из стекла, керамики и текстиля. Художники создают оригинальные произведения искусства, предназначенные скорее для эстетического удовольствия, чем для функционального использования. Художники могут включать художников, скульпторов и иллюстраторов.

Художники-ремесленники и художники изобразительного искусства занимаются различными видами художественного самовыражения, включая вязание, ткачество, шитье, выдувание стекла, живопись, рисунок, лепку или изобретение новых форм художественного выражения или творчества.Художники-ремесленники и художники изобразительного искусства создают профессиональные портфолио своих работ, поскольку они демонстрируют их лучшие произведения искусства и помогают им получить работу в области искусства.

Работы художников-ремесленников или художников могут быть выставлены в таких местах, как музеи, коммерческие или некоммерческие художественные галереи, на открытом воздухе, в корпоративных коллекциях или в частных домах.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Возможности карьерного роста

Большинство художников начинают свою карьеру как фрилансеры, хотя у них также есть работа на полную ставку, и могут достичь точки, когда они смогут выжить в финансовом отношении только за счет своего искусства и сосредоточиться на нем все время.

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 49 160 долларов США

2016 количество рабочих мест 53,400

Прогноз роста занятости на 2016 год - 26 6%

Требования к начальному образованию Степень бакалавра

2017 г., минимальная заработная плата 10 процентов $ 22 630

2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов $ 101 120

Модельеры

Требуется образование и сертификаты модельерам

Хотя карьера модельера может начаться с диплома средней школы или его эквивалента, многие модельеры выбирают степень младшего специалиста по дизайну одежды или бакалавра дизайна моды, бакалавра в области маркетинга и дизайна моды, бакалавра в области маркетинга моды, бакалавра Модного мерчендайзинга или степень в смежной области.

Модельеры обычно входят в индустрию моды через стажировку или работу в качестве помощников дизайнера.

Модельерам не нужны специальные лицензии или сертификаты.

Найдите лучшую школу для себя: 50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019

Что они делают

Модельеры создают одежду, аксессуары и обувь, контролируя весь процесс их создания. Карьера модельера включает в себя то, что он всегда в курсе текущих мировых модных тенденций, чтобы создавать материалы, которые привлекают и удовлетворяют клиентов.Часто модельеры создают линию одежды, аксессуаров или обуви (иногда их комбинацию из двух или трех) по определенной теме.

Процесс дизайна одежды обычно начинается с эскизов или программ автоматизированного проектирования (САПР), за которыми следует выбор ткани и создание прототипа. Модельер представляет свой прототип креативному директору. Компании продают одобренные товары населению, обычно через розничные магазины.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Возможности карьерного роста

Модельеры часто начинают свою карьеру, помогая более опытным дизайнерам и постепенно продвигаясь к более высоким позициям.Опытные модельеры могут продвинуться по карьерной лестнице, получив должность главного дизайнера, руководителя отдела дизайна, креативного директора или другую руководящую должность.

Имея достаточный опыт, модельеры могут открыть собственную дизайнерскую компанию или продавать свои модели в собственных розничных магазинах.

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 67 420 долларов США

2016 количество рабочих мест 23800

3%

Требования к начальному образованию Степень бакалавра

2017 г., минимальная заработная плата - 10 процентов - 33 910 долларов США.

2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов $ 135 490

Цветочные дизайнеры

Образование и сертификаты Требуются цветочные дизайнеры

Для карьеры цветочного дизайнера требуется диплом средней школы или его эквивалент.Цветочные дизайнеры обычно изучают свое ремесло во время обучения на рабочем месте.

Частные цветочные школы, профессиональные училища и общественные колледжи предлагают программы цветочного дизайна и цветоводства; они предлагают аттестат или диплом по завершении. В некоторых школах есть диплом специалиста по цветочному дизайну или бакалавра цветочного дизайна.

Цветочные дизайнеры могут получить сертификат Certified Floral Designer через Американский институт цветочных дизайнеров; это добровольная сертификация.

Найдите лучшую школу для себя: 50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019

Что они делают

Цветочные дизайнеры часто создают цветочные композиции для важных жизненных событий в нашей культуре, таких как свадьбы, выпускные, дни рождения и другие торжества, банкеты или церемонии. Карьера цветочного дизайнера включает в себя создание красивых композиций из живых, засушенных и шелковых цветов для декоративных целей.

Цветочные дизайнеры знают подходящие сезоны для разных цветов, а также средние размеры, цветовые вариации и необходимые условия для поддержания оптимального здоровья цветов.

Некоторые цветочные дизайнеры выращивают собственные цветы, а другие работают с оптовиками. Карьера цветочного дизайнера включает в себя удовлетворение потребностей клиента в конкретном цветке. Во многих случаях клиенты спрашивают у флористов их экспертное мнение или рекомендации по цветам, цветам и местам расположения композиций. Карьера цветочного дизайнера включает непосредственные встречи с клиентами и все усилия, чтобы работать в рамках бюджета клиента.

Цветочные дизайнеры также осуществляют уход и уход за своими цветами, включая их полив, срезание листьев ниже ватерлинии, смешивание пищевых растворов для цветов и уборку рабочих мест.

Цветочные дизайнеры, владеющие собственным магазином, также занимаются управленческими задачами, составлением бюджета, заказом расходных материалов, планированием мероприятий с клиентами и налогами.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Возможности карьерного роста

Цветочные дизайнеры, получившие формальное образование в области дизайна, могут получить должность главного цветочного дизайнера или руководителя или открыть собственное дело.

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 26 350 долларов США

2016 количество рабочих мест 55000

Прогноз роста занятости на 2016 год - 26-6%.

Требования к начальному образованию Диплом средней школы или его эквивалент

2017 год, самая низкая 10-процентная заработная плата - 19 080 долларов США.

2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов $ 39 540

Графические дизайнеры

Образование и сертификаты Требуются графические дизайнеры

Некоторые люди, ищущие карьеру графического дизайнера, получают степень бакалавра графического дизайна или степень в смежной области.Лица, не имеющие степени бакалавра, могут начать карьеру графического дизайнера после получения технической подготовки в области графического дизайна. Людям, заинтересованным в карьере графического дизайнера, необходимо профессиональное портфолио их работ, чтобы подать заявку на работу в области графического дизайна.

Обычно графические дизайнеры следят за новой и обновленной компьютерной графикой и программным обеспечением для дизайна либо самостоятельно, либо через официальные программы обучения работе с программным обеспечением.

Графические дизайнеры постоянно знакомы с компьютерной графикой и программным обеспечением для дизайна либо самостоятельно, либо посещая официальные программы обучения работе с программным обеспечением.

Графическим дизайнерам не нужны специальные лицензии или сертификаты.

Найдите лучшую школу для себя: 10 лучших онлайн-программ бакалавриата по графическому дизайну

Что они делают

Графические дизайнеры несут ответственность за логотипы, веб-сайты и другие изображения, которые связывают людей с определенными брендами или компаниями и делают их легко узнаваемыми. Графические дизайнеры создают свои работы вручную и с помощью компьютерного программного обеспечения или их комбинации.

Карьера

графического дизайнера включает консультирование клиентов о способах достижения целевой аудитории с помощью имиджевых или визуальных маркетинговых и рекламных кампаний. Графические дизайнеры играют важную роль в определении сообщения, которое должен отображать дизайн, они предоставляют сообщения через изображения, цвет, текст и выбранный макет.

Карьера графического дизайнера включает в себя представление идей и различных эскизов арт-директору, внесение изменений по запросу.

Из-за большого количества компьютерных технологий, используемых в их профессии, графические дизайнеры постоянно следят за развитием программного обеспечения и компьютерных технологий, чтобы оставаться конкурентоспособными.

См. Также:
Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?
Что я могу сделать со степенью в области дизайна видеоигр?

Возможности карьерного роста

Графические дизайнеры с опытом работы могут продвинуться по карьерной лестнице до должности главного дизайнера, арт-директора или креативного директора.

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 48 700 долларов США

Количество рабочих мест в 2016 г. 266,3 тыс.

Прогноз роста занятости на 2016 год - 26,4%

Требования к начальному образованию Степень бакалавра

2017 г., минимальная заработная плата 10 процентов 28 560 долларов США

2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов $ 83140

Промышленные дизайнеры

Образование и сертификаты, необходимые промышленным дизайнерам

Карьера промышленного дизайнера может начаться со степени бакалавра промышленного дизайна, архитектуры или инженерии в колледже или университете, аккредитованном Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна.Люди, заинтересованные в карьере промышленного дизайнера, обычно создают профессиональное портфолио своих работ.

Некоторые промышленные дизайнеры продолжают свое образование и получают степень магистра делового администрирования (MBA).

Промышленным дизайнерам не нужны специальные лицензии или сертификаты.

Найдите лучшую школу для себя:
50 лучших программ в области инженерии / технологий и компьютерных наук в мире сегодня
50 лучших онлайн-программ MBA

Что они делают

Промышленные дизайнеры - творческие вдохновители новых продуктов, ориентированные на удовлетворение потребностей клиентов; они могут создавать продукты, которые не только облегчают нашу жизнь, но и приносят удовольствие, например, автомобили, бытовую технику и игрушки.

Карьера

промышленного дизайнера включает исследование различных демографических групп, на которые нацелены устройства, которые они разрабатывают, с целью создания чего-то привлекательного, полезного и интересного для определенной демографической группы.

Промышленные дизайнеры обычно рисуют свои идеи вручную или с помощью компьютерного программного обеспечения (САПР), которое разрабатывает виртуальные модели и при необходимости легко вносит поправки.

Карьера промышленного дизайнера включает определение материалов, необходимых для создания продукта, а также стоимости материалов.

Для обеспечения функциональности и безопасности Промышленные дизайнеры работают с различными профессионалами, включая инженеров, маркетологов и экспертов по производству.

Многие промышленные дизайнеры специализируются на определенном типе дизайна продукта, например, проектируют медицинское оборудование, электронные продукты или предметы домашнего обихода.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Возможности карьерного роста

Промышленные дизайнеры, имеющие опыт работы и работающие в более крупных фирмах, могут продвинуться по карьерной лестнице до должности главного дизайнера или начальника отдела дизайна.Промышленные дизайнеры также могут стать учителями дизайнерских школ, колледжей или университетов или открыть собственное дизайнерское бюро.

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 65 970 долларов США

2016 количество рабочих мест 39700

Прогноз роста занятости на 2016 год - 26,4%

Требования к начальному образованию Степень бакалавра

2017 год, самая низкая 10-процентная заработная плата $ 36 430

2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов $ 106 950

Дизайнеры интерьера

Требуется образование и сертификаты дизайнерам интерьера

Карьера дизайнера интерьеров или карьера современного дизайнера интерьеров обычно начинается со степени бакалавра дизайна интерьера или степени в другой области наряду с классами дизайна интерьера.

Национальная ассоциация школ искусства и дизайна, Совет по аккредитации дизайна интерьера или Национальная ассоциация кухонь и ванных комнат предоставили аккредитацию для большинства программ дизайна интерьера.

Дизайнеры интерьеров нуждаются в лицензии во всех штатах, однако требования различаются. В некоторых штатах требуется, чтобы люди сдали утвержденный штатом экзамен Национального совета по дизайну интерьера (NCIDQ), прежде чем они смогут использовать профессиональное звание дизайнер интерьеров.

Дизайнеры интерьера могут пройти добровольную сертификацию по специальностям дизайна, таким как кухня и ванные комнаты. Профессиональные и торговые ассоциации, независимые от лицензионного экзамена NCIDQ, предоставляют сертификаты дизайнера интерьеров.

Найдите лучшую школу для себя: 50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019

Что они делают

Дизайнеры интерьера создают тон, настроение и отношение к помещению с помощью выбора декора. Дизайнеры интерьеров могут проектировать дома, офисы, терминалы аэропортов, торговые центры, рестораны и другие помещения.Дизайнеры интерьера часто специализируются на одном или двух конкретных типах помещений.

Карьера дизайнера интерьеров

включает в себя общение с клиентами и получение глубокого понимания целей клиента в отношении конкретного пространства. Карьера дизайнера интерьера также включает создание эскизов своих идей для пространства или использование программного обеспечения для компьютерного дизайна.

Дизайнер интерьера определяет материалы, необходимые для создания пространства, такие как мебель, освещение, настенные покрытия, полы и произведения искусства.При проектировании пространства дизайнеры интерьера учитывают использование пространства и гарантируют, что вещи остаются легкодоступными и практичными.

По завершении проекта дизайнер интерьера внимательно изучает проект, обеспечивает удовлетворенность клиентов и при необходимости вносит изменения или дополнения. Дизайнеры интерьеров находят работу по рекомендациям клиентов, а также лично находят вакансии и участвуют в торгах.

Экологически чистые дизайнеры специализируются на использовании стратегий энерго- и водосбережения, а также на улучшении качества воздуха.Экологичные дизайнеры также специализируются на экологически предпочтительных продуктах. Некоторые экологичные дизайнеры получают сертификат Leadership in Energy and Environmental Design (LEED) Совета по экологическому строительству США.

Дизайнеры Universal обновляют помещения с целью сделать их более доступными для людей, таких как пожилые люди или люди с особыми потребностями.

Дизайнеры кухонь и ванных комнат специализируются на шкафах, сантехнике, бытовой технике, сантехнике и электротехнике для кухонь и ванных комнат.

Художники по свету специализируются на освещении домов, предприятий или общественных мест.

Дизайнеры шкафов оптимизируют и организуют кладовые и кладовые.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 51 500 долларов США

2016 количество рабочих мест 66,500

Прогноз роста занятости на 2016 год - 26,4%

Требования к начальному образованию Степень бакалавра

2017 г., самая низкая 10-процентная заработная плата - 27 240 долларов США.

2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов $ 93780

Ювелиры, мастера по драгоценному камню и металлу

Образование и сертификаты Нужны ювелирам, мастерам, работающим с драгоценным камнем и металлу

К карьере ювелира или мастера по драгоценным камням и металлу ведет несколько дорог.Традиционно ювелиры получали долгосрочное обучение без отрыва от производства, а не формальное образование; Однако сегодня все большее число ювелиров проходят шестимесячный или годичный курс ювелирного дела в профессиональном училище или даже получают степень бакалавра ювелирного дизайна или даже степень магистра ювелирного дизайна.

Ювелирам, работникам драгоценных камней и металлов не требуются специальные сертификаты или лицензии.

Найдите лучшую школу для себя: 50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019

Что они делают

Ювелиры - молчаливые партнеры на большинстве помолвок, свадеб, юбилеев и - давайте посмотрим правде в глаза - извинений в нашей стране.Ювелиры проектируют, производят, продают, регулируют, оценивают и ремонтируют все виды ювелирных изделий, от колец и браслетов до ожерелий и серег.

Карьера ювелира может включать работу с различными камнями и металлами, помимо традиционных алмазов и золота. Создание украшений включает в себя сначала создание модели с помощью резного воска или с помощью компьютерной программы, а затем изготовление слепка модели. Создание настоящего украшения требует использования паяльных инструментов, лазеров и других небольших ручных инструментов. Лазеры можно использовать для пайки, не оставляя шва, или для нанесения крошечной гравировки или маркировки, украшающей украшения.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Возможности карьерного роста

Ювелиры, работающие на производстве, могут иметь возможность карьерного роста до руководящей должности, например, мастера-ювелира или главного ювелира. Ювелиры, работающие в магазинах или ремонтных мастерских, могут продвигаться по службе или открывать собственное дело.

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 37 960 долларов США

2016 количество рабочих мест 37700

Прогноз роста занятости на 2016 год - 26-7%.

Требования к начальному образованию Диплом средней школы или его эквивалент

2017 г., самая низкая 10-процентная заработная плата - 22 240 долларов США.

2017, заработная плата самых высоких 10 процентов $ 65 140

Образование и сертификаты Требуется мультимедийным художникам и аниматорам

Карьера мультимедийного художника или аниматора может начаться со степени бакалавра компьютерной графики, искусства, анимации или графического дизайна или со степени в смежной области.

Лица, желающие сделать карьеру мультимедийного художника или аниматора, должны составить профессиональное портфолио, в котором будут представлены различные их лучшие работы. Хорошее портфолио иногда может помочь начинающему мультимедийному художнику или аниматору получить работу в отрасли даже без ученой степени.

Мультимедийные художники и аниматоры могут также пройти обучение без отрыва от производства, чтобы научиться использовать программное обеспечение для анимации, предназначенное для конкретной компании.

Художникам и аниматорам мультимедиа не требуются специальные лицензии или сертификаты.

Найдите лучшую школу для себя:
10 лучших онлайн-программ бакалавриата по игровому дизайну
50 лучших школ дизайна видеоигр
10 лучших онлайн-программ бакалавриата по графическому дизайну

Что они делают

Если создание визуальных эффектов для фильмов, телевизоров, мобильных устройств и других форм мультимедиа звучит так же увлекательно, как и их просмотр, вы можете сделать карьеру аниматора или художника мультимедиа.

Мультимедийные художники и аниматоры используют ручку, бумагу и компьютерные программы для создания иллюстраций.Некоторые компании имеют собственное программное обеспечение для компьютерной анимации, которое аниматор или художник мультимедиа должен научиться использовать при найме.

Карьера мультимедийного художника и карьера аниматора обычно предполагает работу в составе более крупной команды аниматоров и художников, работающих над созданием одного и того же фильма, шоу, игры или программы. Мультимедийные художники и аниматоры также работают напрямую с клиентами, главными аниматорами, дизайнерами игр и режиссерами.

Карьера мультимедийного художника и карьера аниматора включает в себя составление сюжетных линий и внесение необходимых корректировок в соответствии с крайними сроками и отзывами режиссеров, игровых дизайнеров, главных аниматоров или клиентов.

Мультимедийные художники и аниматоры обычно не только специализируются в определенной области, такой как анимационные фильмы или видеоигры, но и дополнительно специализируются в этой области, например, проектируют только персонажей или декорации.

См. Также:
Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?
Что я могу сделать со степенью в области дизайна видеоигр?

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 70 530 долларов США

Количество рабочих мест в 2016 г. 73700

Прогноз роста занятости на 2016 год - 26 8%

Требования к начальному образованию Степень бакалавра

2017 г., минимальная заработная плата 10 процентов $ 39 330

2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов $ 123 060

Художники-декораторы и экспоненты

Наборы для обучения и сертификации, и нужны дизайнеры экспонатов

Некоторые люди, желающие сделать карьеру сценографа или выставочного дизайнера, получают степень бакалавра сценарного дизайна, сценарного дизайна или театрального искусства по программе, аккредитованной Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна или Национальной ассоциацией школ театра.

Художникам-декораторам и экспонентам не требуются специальные лицензии или сертификаты.

Найдите лучшую школу для себя: 50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019

Что они делают

Художники-декораторы и дизайнеры выставок играют важную роль в переносе воображения людей в другое время и место, будь то спектакль, фильм, телешоу или выставка.

Карьера художника по декорациям и карьера дизайнера выставок включают чтение сценариев и исследование истории артефактов с целью создания подходящих и правдоподобных декораций и дизайнов выставок.Карьера художника по декорациям и карьера дизайнера выставок включают определение целевой аудитории и удовлетворение их предпочтений при разработке декораций или экспонатов.

Художники-декораторы и дизайнеры выставок часто используют программы автоматизированного проектирования (САПР) при создании прототипов декораций или экспонатов.

Карьера дизайнера декораций и карьера дизайнера выставок включают встречи и консультации с директорами, кураторами, клиентами, производственным персоналом и другими дизайнерами, чтобы согласовать окончательное видение и шаги, которые необходимо предпринять для достижения своей цели.Художники-постановщики читают сценарии и знакомятся с сюжетом.

Художники-декораторы и дизайнеры выставок работают в рамках определенного бюджета и сроков или иногда должны создавать свои собственные.

Дизайнеры выставок специализируются на проектировании областей для демонстрации произведений искусства или артефактов для музейных экспонатов. Они должны учитывать пространство и оставлять достаточно места, чтобы люди могли любоваться артефактами, а также легко и осторожно перемещаться по ним.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 53 090 долларов США

2016 количество рабочих мест 11490

Прогноз роста занятости на 2016 год - 26 н / д

Требования к начальному образованию Нет

2017 г., самая низкая 10-процентная заработная плата - 29 010 долларов США.

2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов $ 98 470

* Заработная плата, количество рабочих мест и рост занятости обеспечены по

Карьера в области искусства и дизайна - требования к работе, заработной плате и образованию

Динамичный мир искусства и дизайна предоставляет множество возможностей для карьерного роста: от разработки цветочных композиций до создания съемок фильмов.Разнообразие профессий в области искусства и дизайна открывает возможности практически для каждого творческого человека. Карьера в области искусства и дизайна, например, графического дизайнера и дизайнера интерьеров, сочетает творчество с практическими навыками, тогда как карьера модельера больше полагается на творчество.

Практически в каждом секторе нужны люди с дипломами в области искусства и дизайна для выполнения нишевых ролей. Люди с художественной и дизайнерской карьерой используют свои творческие навыки, чтобы донести послание своего клиента. Сектор искусства и дизайна может быть довольно конкурентоспособным, а технические навыки становятся все более важными для многих профессий в области искусства и дизайна.

Художники-фрилансеры, которые продают свои произведения искусства, получают больше свободы творчества, гибкое планирование и возможность выбирать свои проекты. Они должны управлять своими финансами, маркетингом и связями с общественностью.

TheBestSchools предоставляет важную информацию о различных профессиях в области искусства и дизайна. Нажмите на карьеру, чтобы прочитать реалистичный обзор карьеры. Просмотрите разделы о перспективах работы и заработной плате. Узнайте о конкретных требованиях к обучению или ученой степени. Получите важную информацию о степени, необходимой вам для интересующей вас карьеры в области искусства и дизайна.

После того, как вы изучите эту страницу Art and Design Careers , вам следует продолжить чтение обширного карьерного руководства нашего веб-сайта с подробной информацией о вариантах работы, требованиях к образованию и заработной плате.

Выберите карьеруХудожественные директора Ремесленные и изобразительные художникиМодные дизайнерыЦветочные дизайнерыГрафические дизайнерыПромышленные дизайнеры Дизайнеры интерьеров Ювелиры, мастера по обработке драгоценных камней и металлов Мультимедийные художники и аниматорыДизайнеры выставок и выставок

Статьи по теме:
50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019
Лучшие онлайн-колледжи по штатам
Лучшие онлайн-дипломы

Арт-директора

Образование и сертификаты, необходимые арт-директорам

Карьера арт-директора обычно требует наличия степени бакалавра искусств или бакалавра изящных искусств и трех-пяти лет предыдущего опыта работы на соответствующей должности, например, графическим дизайнером, иллюстратором, копирайтером или фотографом.

Некоторые колледжи и университеты предлагают программы бакалавра дизайна, бакалавра визуальных коммуникаций, бакалавра мультимедийного дизайна и разработки, бакалавра управления дизайном, бакалавра графического дизайна или бакалавра в области цифровых медиа.

Некоторые арт-директора, надеющиеся продвинуться по карьерной лестнице, продолжают свое образование со степенью магистра изящных искусств (MFA) или магистра делового администрирования (MBA).

Арт-директорам не нужна специальная лицензия или сертификация.

Найдите лучшую школу для вас:
10 лучших онлайн-программ бакалавриата по графическому дизайну
6 лучших онлайн-магистерских программ в области искусства и истории искусства
15 лучших онлайн-магистерских программ в области медиа-коммуникаций

Что они делают

Арт-директора несут ответственность за картины, которые привлекают наше внимание; они рассказывают истории и продают товары в нашей высоко визуальной культуре. Арт-директора определяют используемые изображения и общий визуальный стиль для всего: от журналов и газет до упаковки продуктов, фильмов или телепрограмм.

Обычные отрасли для трудоустройства арт-директоров включают: издательское дело, рекламу, связи с общественностью и производство фильмов.

Арт-директор берет концепцию и помещает в нее правдоподобную картину, а затем точно передает свою концепцию группе художников. Карьера арт-директора включает разработку внешнего вида, стиля и ощущений от рекламных кампаний или фильмов, шоу или театральных представлений. Карьера арт-директора часто включает в себя руководство дизайнерским персоналом и работу с фотографами, писателями, режиссерами, редакторами и другими креативными директорами.Арт-директора следят за своим персоналом в соответствии с бюджетом и сроками.

Арт-директора, работающие в издательском деле, обычно контролируют макет страниц газет и журналов, а также выбирают обложки для книг, журналов или веб-публикаций. Арт-директора, специализирующиеся на рекламе или связях с общественностью, передают послание своего клиента визуально через кампании в СМИ. Карьера арт-директора в кинопроизводстве предполагает создание стиля декорации.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год

2016 количество рабочих мест

Прогноз роста занятости на 2016 год - 26,5%

Требования к начальному образованию Степень бакалавра

2017 год, самая низкая 10-процентная заработная плата 51 130 долларов США

2017, заработная плата самых высоких 10 процентов 170 230 долл. США

Ремесла и изобразительные искусства

Образование и сертификаты Требуются ремесленники и изящные художники

Карьера изящного художника не требует формального образования, хотя многие художники по-прежнему получают степень бакалавра изящных искусств или степень магистра изящных искусств.Людям с художественным образованием легче создать профессиональное портфолио.

Художники-ремесленники или художники изобразительного искусства, желающие преподавать искусство в государственных начальных или средних школах, должны получить степень бакалавра и свидетельство о преподавании.

Найдите лучшую школу для себя: 50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019

Что они делают

Каждый может научиться ценить искусство, но не у всех есть талант стать успешным художником-ремесленником или прекрасным художником.

Художники-ремесленники создают предметы искусства ручной работы, в том числе изделия из стекла, керамики и текстиля. Художники создают оригинальные произведения искусства, предназначенные скорее для эстетического удовольствия, чем для функционального использования. Художники могут включать художников, скульпторов и иллюстраторов.

Художники-ремесленники и художники изобразительного искусства занимаются различными видами художественного самовыражения, включая вязание, ткачество, шитье, выдувание стекла, живопись, рисунок, лепку или изобретение новых форм художественного выражения или творчества.Художники-ремесленники и художники изобразительного искусства создают профессиональные портфолио своих работ, поскольку они демонстрируют их лучшие произведения искусства и помогают им получить работу в области искусства.

Работы художников-ремесленников или художников могут быть выставлены в таких местах, как музеи, коммерческие или некоммерческие художественные галереи, на открытом воздухе, в корпоративных коллекциях или в частных домах.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Возможности карьерного роста

Большинство художников начинают свою карьеру как фрилансеры, хотя у них также есть работа на полную ставку, и могут достичь точки, когда они смогут выжить в финансовом отношении только за счет своего искусства и сосредоточиться на нем все время.

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 49 160 долларов США

2016 количество рабочих мест 53,400

Прогноз роста занятости на 2016 год - 26 6%

Требования к начальному образованию Степень бакалавра

2017 г., минимальная заработная плата 10 процентов $ 22 630

2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов $ 101 120

Модельеры

Требуется образование и сертификаты модельерам

Хотя карьера модельера может начаться с диплома средней школы или его эквивалента, многие модельеры выбирают степень младшего специалиста по дизайну одежды или бакалавра дизайна моды, бакалавра в области маркетинга и дизайна моды, бакалавра в области маркетинга моды, бакалавра Модного мерчендайзинга или степень в смежной области.

Модельеры обычно входят в индустрию моды через стажировку или работу в качестве помощников дизайнера.

Модельерам не нужны специальные лицензии или сертификаты.

Найдите лучшую школу для себя: 50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019

Что они делают

Модельеры создают одежду, аксессуары и обувь, контролируя весь процесс их создания. Карьера модельера включает в себя то, что он всегда в курсе текущих мировых модных тенденций, чтобы создавать материалы, которые привлекают и удовлетворяют клиентов.Часто модельеры создают линию одежды, аксессуаров или обуви (иногда их комбинацию из двух или трех) по определенной теме.

Процесс дизайна одежды обычно начинается с эскизов или программ автоматизированного проектирования (САПР), за которыми следует выбор ткани и создание прототипа. Модельер представляет свой прототип креативному директору. Компании продают одобренные товары населению, обычно через розничные магазины.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Возможности карьерного роста

Модельеры часто начинают свою карьеру, помогая более опытным дизайнерам и постепенно продвигаясь к более высоким позициям.Опытные модельеры могут продвинуться по карьерной лестнице, получив должность главного дизайнера, руководителя отдела дизайна, креативного директора или другую руководящую должность.

Имея достаточный опыт, модельеры могут открыть собственную дизайнерскую компанию или продавать свои модели в собственных розничных магазинах.

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 67 420 долларов США

2016 количество рабочих мест 23800

3%

Требования к начальному образованию Степень бакалавра

2017 г., минимальная заработная плата - 10 процентов - 33 910 долларов США.

2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов $ 135 490

Цветочные дизайнеры

Образование и сертификаты Требуются цветочные дизайнеры

Для карьеры цветочного дизайнера требуется диплом средней школы или его эквивалент.Цветочные дизайнеры обычно изучают свое ремесло во время обучения на рабочем месте.

Частные цветочные школы, профессиональные училища и общественные колледжи предлагают программы цветочного дизайна и цветоводства; они предлагают аттестат или диплом по завершении. В некоторых школах есть диплом специалиста по цветочному дизайну или бакалавра цветочного дизайна.

Цветочные дизайнеры могут получить сертификат Certified Floral Designer через Американский институт цветочных дизайнеров; это добровольная сертификация.

Найдите лучшую школу для себя: 50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019

Что они делают

Цветочные дизайнеры часто создают цветочные композиции для важных жизненных событий в нашей культуре, таких как свадьбы, выпускные, дни рождения и другие торжества, банкеты или церемонии. Карьера цветочного дизайнера включает в себя создание красивых композиций из живых, засушенных и шелковых цветов для декоративных целей.

Цветочные дизайнеры знают подходящие сезоны для разных цветов, а также средние размеры, цветовые вариации и необходимые условия для поддержания оптимального здоровья цветов.

Некоторые цветочные дизайнеры выращивают собственные цветы, а другие работают с оптовиками. Карьера цветочного дизайнера включает в себя удовлетворение потребностей клиента в конкретном цветке. Во многих случаях клиенты спрашивают у флористов их экспертное мнение или рекомендации по цветам, цветам и местам расположения композиций. Карьера цветочного дизайнера включает непосредственные встречи с клиентами и все усилия, чтобы работать в рамках бюджета клиента.

Цветочные дизайнеры также осуществляют уход и уход за своими цветами, включая их полив, срезание листьев ниже ватерлинии, смешивание пищевых растворов для цветов и уборку рабочих мест.

Цветочные дизайнеры, владеющие собственным магазином, также занимаются управленческими задачами, составлением бюджета, заказом расходных материалов, планированием мероприятий с клиентами и налогами.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Возможности карьерного роста

Цветочные дизайнеры, получившие формальное образование в области дизайна, могут получить должность главного цветочного дизайнера или руководителя или открыть собственное дело.

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 26 350 долларов США

2016 количество рабочих мест 55000

Прогноз роста занятости на 2016 год - 26-6%.

Требования к начальному образованию Диплом средней школы или его эквивалент

2017 год, самая низкая 10-процентная заработная плата - 19 080 долларов США.

2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов $ 39 540

Графические дизайнеры

Образование и сертификаты Требуются графические дизайнеры

Некоторые люди, ищущие карьеру графического дизайнера, получают степень бакалавра графического дизайна или степень в смежной области.Лица, не имеющие степени бакалавра, могут начать карьеру графического дизайнера после получения технической подготовки в области графического дизайна. Людям, заинтересованным в карьере графического дизайнера, необходимо профессиональное портфолио их работ, чтобы подать заявку на работу в области графического дизайна.

Обычно графические дизайнеры следят за новой и обновленной компьютерной графикой и программным обеспечением для дизайна либо самостоятельно, либо через официальные программы обучения работе с программным обеспечением.

Графические дизайнеры постоянно знакомы с компьютерной графикой и программным обеспечением для дизайна либо самостоятельно, либо посещая официальные программы обучения работе с программным обеспечением.

Графическим дизайнерам не нужны специальные лицензии или сертификаты.

Найдите лучшую школу для себя: 10 лучших онлайн-программ бакалавриата по графическому дизайну

Что они делают

Графические дизайнеры несут ответственность за логотипы, веб-сайты и другие изображения, которые связывают людей с определенными брендами или компаниями и делают их легко узнаваемыми. Графические дизайнеры создают свои работы вручную и с помощью компьютерного программного обеспечения или их комбинации.

Карьера

графического дизайнера включает консультирование клиентов о способах достижения целевой аудитории с помощью имиджевых или визуальных маркетинговых и рекламных кампаний. Графические дизайнеры играют важную роль в определении сообщения, которое должен отображать дизайн, они предоставляют сообщения через изображения, цвет, текст и выбранный макет.

Карьера графического дизайнера включает в себя представление идей и различных эскизов арт-директору, внесение изменений по запросу.

Из-за большого количества компьютерных технологий, используемых в их профессии, графические дизайнеры постоянно следят за развитием программного обеспечения и компьютерных технологий, чтобы оставаться конкурентоспособными.

См. Также:
Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?
Что я могу сделать со степенью в области дизайна видеоигр?

Возможности карьерного роста

Графические дизайнеры с опытом работы могут продвинуться по карьерной лестнице до должности главного дизайнера, арт-директора или креативного директора.

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 48 700 долларов США

Количество рабочих мест в 2016 г. 266,3 тыс.

Прогноз роста занятости на 2016 год - 26,4%

Требования к начальному образованию Степень бакалавра

2017 г., минимальная заработная плата 10 процентов 28 560 долларов США

2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов $ 83140

Промышленные дизайнеры

Образование и сертификаты, необходимые промышленным дизайнерам

Карьера промышленного дизайнера может начаться со степени бакалавра промышленного дизайна, архитектуры или инженерии в колледже или университете, аккредитованном Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна.Люди, заинтересованные в карьере промышленного дизайнера, обычно создают профессиональное портфолио своих работ.

Некоторые промышленные дизайнеры продолжают свое образование и получают степень магистра делового администрирования (MBA).

Промышленным дизайнерам не нужны специальные лицензии или сертификаты.

Найдите лучшую школу для себя:
50 лучших программ в области инженерии / технологий и компьютерных наук в мире сегодня
50 лучших онлайн-программ MBA

Что они делают

Промышленные дизайнеры - творческие вдохновители новых продуктов, ориентированные на удовлетворение потребностей клиентов; они могут создавать продукты, которые не только облегчают нашу жизнь, но и приносят удовольствие, например, автомобили, бытовую технику и игрушки.

Карьера

промышленного дизайнера включает исследование различных демографических групп, на которые нацелены устройства, которые они разрабатывают, с целью создания чего-то привлекательного, полезного и интересного для определенной демографической группы.

Промышленные дизайнеры обычно рисуют свои идеи вручную или с помощью компьютерного программного обеспечения (САПР), которое разрабатывает виртуальные модели и при необходимости легко вносит поправки.

Карьера промышленного дизайнера включает определение материалов, необходимых для создания продукта, а также стоимости материалов.

Для обеспечения функциональности и безопасности Промышленные дизайнеры работают с различными профессионалами, включая инженеров, маркетологов и экспертов по производству.

Многие промышленные дизайнеры специализируются на определенном типе дизайна продукта, например, проектируют медицинское оборудование, электронные продукты или предметы домашнего обихода.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Возможности карьерного роста

Промышленные дизайнеры, имеющие опыт работы и работающие в более крупных фирмах, могут продвинуться по карьерной лестнице до должности главного дизайнера или начальника отдела дизайна.Промышленные дизайнеры также могут стать учителями дизайнерских школ, колледжей или университетов или открыть собственное дизайнерское бюро.

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 65 970 долларов США

2016 количество рабочих мест 39700

Прогноз роста занятости на 2016 год - 26,4%

Требования к начальному образованию Степень бакалавра

2017 год, самая низкая 10-процентная заработная плата $ 36 430

2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов $ 106 950

Дизайнеры интерьера

Требуется образование и сертификаты дизайнерам интерьера

Карьера дизайнера интерьеров или карьера современного дизайнера интерьеров обычно начинается со степени бакалавра дизайна интерьера или степени в другой области наряду с классами дизайна интерьера.

Национальная ассоциация школ искусства и дизайна, Совет по аккредитации дизайна интерьера или Национальная ассоциация кухонь и ванных комнат предоставили аккредитацию для большинства программ дизайна интерьера.

Дизайнеры интерьеров нуждаются в лицензии во всех штатах, однако требования различаются. В некоторых штатах требуется, чтобы люди сдали утвержденный штатом экзамен Национального совета по дизайну интерьера (NCIDQ), прежде чем они смогут использовать профессиональное звание дизайнер интерьеров.

Дизайнеры интерьера могут пройти добровольную сертификацию по специальностям дизайна, таким как кухня и ванные комнаты. Профессиональные и торговые ассоциации, независимые от лицензионного экзамена NCIDQ, предоставляют сертификаты дизайнера интерьеров.

Найдите лучшую школу для себя: 50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019

Что они делают

Дизайнеры интерьера создают тон, настроение и отношение к помещению с помощью выбора декора. Дизайнеры интерьеров могут проектировать дома, офисы, терминалы аэропортов, торговые центры, рестораны и другие помещения.Дизайнеры интерьера часто специализируются на одном или двух конкретных типах помещений.

Карьера дизайнера интерьеров

включает в себя общение с клиентами и получение глубокого понимания целей клиента в отношении конкретного пространства. Карьера дизайнера интерьера также включает создание эскизов своих идей для пространства или использование программного обеспечения для компьютерного дизайна.

Дизайнер интерьера определяет материалы, необходимые для создания пространства, такие как мебель, освещение, настенные покрытия, полы и произведения искусства.При проектировании пространства дизайнеры интерьера учитывают использование пространства и гарантируют, что вещи остаются легкодоступными и практичными.

По завершении проекта дизайнер интерьера внимательно изучает проект, обеспечивает удовлетворенность клиентов и при необходимости вносит изменения или дополнения. Дизайнеры интерьеров находят работу по рекомендациям клиентов, а также лично находят вакансии и участвуют в торгах.

Экологически чистые дизайнеры специализируются на использовании стратегий энерго- и водосбережения, а также на улучшении качества воздуха.Экологичные дизайнеры также специализируются на экологически предпочтительных продуктах. Некоторые экологичные дизайнеры получают сертификат Leadership in Energy and Environmental Design (LEED) Совета по экологическому строительству США.

Дизайнеры Universal обновляют помещения с целью сделать их более доступными для людей, таких как пожилые люди или люди с особыми потребностями.

Дизайнеры кухонь и ванных комнат специализируются на шкафах, сантехнике, бытовой технике, сантехнике и электротехнике для кухонь и ванных комнат.

Художники по свету специализируются на освещении домов, предприятий или общественных мест.

Дизайнеры шкафов оптимизируют и организуют кладовые и кладовые.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 51 500 долларов США

2016 количество рабочих мест 66,500

Прогноз роста занятости на 2016 год - 26,4%

Требования к начальному образованию Степень бакалавра

2017 г., самая низкая 10-процентная заработная плата - 27 240 долларов США.

2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов $ 93780

Ювелиры, мастера по драгоценному камню и металлу

Образование и сертификаты Нужны ювелирам, мастерам, работающим с драгоценным камнем и металлу

К карьере ювелира или мастера по драгоценным камням и металлу ведет несколько дорог.Традиционно ювелиры получали долгосрочное обучение без отрыва от производства, а не формальное образование; Однако сегодня все большее число ювелиров проходят шестимесячный или годичный курс ювелирного дела в профессиональном училище или даже получают степень бакалавра ювелирного дизайна или даже степень магистра ювелирного дизайна.

Ювелирам, работникам драгоценных камней и металлов не требуются специальные сертификаты или лицензии.

Найдите лучшую школу для себя: 50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019

Что они делают

Ювелиры - молчаливые партнеры на большинстве помолвок, свадеб, юбилеев и - давайте посмотрим правде в глаза - извинений в нашей стране.Ювелиры проектируют, производят, продают, регулируют, оценивают и ремонтируют все виды ювелирных изделий, от колец и браслетов до ожерелий и серег.

Карьера ювелира может включать работу с различными камнями и металлами, помимо традиционных алмазов и золота. Создание украшений включает в себя сначала создание модели с помощью резного воска или с помощью компьютерной программы, а затем изготовление слепка модели. Создание настоящего украшения требует использования паяльных инструментов, лазеров и других небольших ручных инструментов. Лазеры можно использовать для пайки, не оставляя шва, или для нанесения крошечной гравировки или маркировки, украшающей украшения.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Возможности карьерного роста

Ювелиры, работающие на производстве, могут иметь возможность карьерного роста до руководящей должности, например, мастера-ювелира или главного ювелира. Ювелиры, работающие в магазинах или ремонтных мастерских, могут продвигаться по службе или открывать собственное дело.

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 37 960 долларов США

2016 количество рабочих мест 37700

Прогноз роста занятости на 2016 год - 26-7%.

Требования к начальному образованию Диплом средней школы или его эквивалент

2017 г., самая низкая 10-процентная заработная плата - 22 240 долларов США.

2017, заработная плата самых высоких 10 процентов $ 65 140

Образование и сертификаты Требуется мультимедийным художникам и аниматорам

Карьера мультимедийного художника или аниматора может начаться со степени бакалавра компьютерной графики, искусства, анимации или графического дизайна или со степени в смежной области.

Лица, желающие сделать карьеру мультимедийного художника или аниматора, должны составить профессиональное портфолио, в котором будут представлены различные их лучшие работы. Хорошее портфолио иногда может помочь начинающему мультимедийному художнику или аниматору получить работу в отрасли даже без ученой степени.

Мультимедийные художники и аниматоры могут также пройти обучение без отрыва от производства, чтобы научиться использовать программное обеспечение для анимации, предназначенное для конкретной компании.

Художникам и аниматорам мультимедиа не требуются специальные лицензии или сертификаты.

Найдите лучшую школу для себя:
10 лучших онлайн-программ бакалавриата по игровому дизайну
50 лучших школ дизайна видеоигр
10 лучших онлайн-программ бакалавриата по графическому дизайну

Что они делают

Если создание визуальных эффектов для фильмов, телевизоров, мобильных устройств и других форм мультимедиа звучит так же увлекательно, как и их просмотр, вы можете сделать карьеру аниматора или художника мультимедиа.

Мультимедийные художники и аниматоры используют ручку, бумагу и компьютерные программы для создания иллюстраций.Некоторые компании имеют собственное программное обеспечение для компьютерной анимации, которое аниматор или художник мультимедиа должен научиться использовать при найме.

Карьера мультимедийного художника и карьера аниматора обычно предполагает работу в составе более крупной команды аниматоров и художников, работающих над созданием одного и того же фильма, шоу, игры или программы. Мультимедийные художники и аниматоры также работают напрямую с клиентами, главными аниматорами, дизайнерами игр и режиссерами.

Карьера мультимедийного художника и карьера аниматора включает в себя составление сюжетных линий и внесение необходимых корректировок в соответствии с крайними сроками и отзывами режиссеров, игровых дизайнеров, главных аниматоров или клиентов.

Мультимедийные художники и аниматоры обычно не только специализируются в определенной области, такой как анимационные фильмы или видеоигры, но и дополнительно специализируются в этой области, например, проектируют только персонажей или декорации.

См. Также:
Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?
Что я могу сделать со степенью в области дизайна видеоигр?

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 70 530 долларов США

Количество рабочих мест в 2016 г. 73700

Прогноз роста занятости на 2016 год - 26 8%

Требования к начальному образованию Степень бакалавра

2017 г., минимальная заработная плата 10 процентов $ 39 330

2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов $ 123 060

Художники-декораторы и экспоненты

Наборы для обучения и сертификации, и нужны дизайнеры экспонатов

Некоторые люди, желающие сделать карьеру сценографа или выставочного дизайнера, получают степень бакалавра сценарного дизайна, сценарного дизайна или театрального искусства по программе, аккредитованной Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна или Национальной ассоциацией школ театра.

Художникам-декораторам и экспонентам не требуются специальные лицензии или сертификаты.

Найдите лучшую школу для себя: 50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019

Что они делают

Художники-декораторы и дизайнеры выставок играют важную роль в переносе воображения людей в другое время и место, будь то спектакль, фильм, телешоу или выставка.

Карьера художника по декорациям и карьера дизайнера выставок включают чтение сценариев и исследование истории артефактов с целью создания подходящих и правдоподобных декораций и дизайнов выставок.Карьера художника по декорациям и карьера дизайнера выставок включают определение целевой аудитории и удовлетворение их предпочтений при разработке декораций или экспонатов.

Художники-декораторы и дизайнеры выставок часто используют программы автоматизированного проектирования (САПР) при создании прототипов декораций или экспонатов.

Карьера дизайнера декораций и карьера дизайнера выставок включают встречи и консультации с директорами, кураторами, клиентами, производственным персоналом и другими дизайнерами, чтобы согласовать окончательное видение и шаги, которые необходимо предпринять для достижения своей цели.Художники-постановщики читают сценарии и знакомятся с сюжетом.

Художники-декораторы и дизайнеры выставок работают в рамках определенного бюджета и сроков или иногда должны создавать свои собственные.

Дизайнеры выставок специализируются на проектировании областей для демонстрации произведений искусства или артефактов для музейных экспонатов. Они должны учитывать пространство и оставлять достаточно места, чтобы люди могли любоваться артефактами, а также легко и осторожно перемещаться по ним.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 53 090 долларов США

2016 количество рабочих мест 11490

Прогноз роста занятости на 2016 год - 26 н / д

Требования к начальному образованию Нет

2017 г., самая низкая 10-процентная заработная плата - 29 010 долларов США.

2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов $ 98 470

* Заработная плата, количество рабочих мест и рост занятости обеспечены по

7 самых высокооплачиваемых вакансий в отрасли

Нет места лучше, чем индустрия дизайна.Здесь встречаются творчество и технологии и процветают инновации. Дизайн присутствует везде - от одежды, которую мы носим, ​​до приложений, которые мы используем, от автомобилей, на которых мы ездим, до стульев, на которых мы сидим. Как дизайнер, вы можете формировать мир, в котором мы живем.


И не только это: бизнес, ориентированный на дизайн, значительно превосходит своих конкурентов, поэтому все более востребованы квалифицированные дизайнеры. Сам по себе дизайн - это очень обширный зонтик, и есть много разных маршрутов, по которым вы можете пойти.

Дизайн - одна из самых сложных, динамичных и дальновидных областей для работы, и она также может приносить материальное вознаграждение. Вот семь из самых высокооплачиваемых областей в индустрии дизайна.

1. UX-дизайн

UX-дизайн возглавляет список как наиболее прибыльная область со средней годовой зарплатой в 96 505 долларов.

UX-дизайнеры пользуются большим спросом - 87% менеджеров по найму считают набор большего количества UX-дизайнеров своим приоритетом номер один.

Дизайнеры взаимодействия с пользователем (UX) несут полную ответственность за повышение удовлетворенности клиентов, что делает их абсолютно необходимыми для брендинга и бизнеса.Они проводят обширное исследование потребностей клиентов и используют эти результаты для принятия разумных проектных решений. Независимо от того, является ли продукт приложением, веб-сайтом или материальным устройством, дизайнер UX позаботится о том, чтобы он был максимально удобным для пользователя.

«Средняя зарплата UX-дизайнера составляет 96 505 долларов».

Работа в UX включает в себя элементы дизайна взаимодействия, визуального дизайна, информационной архитектуры и исследования пользователей - и поэтому требует очень разнообразного набора навыков.Ежедневно вы можете придумывать образы пользователей, делать наброски каркасов, создавать прототипы или проводить тестирование удобства использования. По сути, UX включает в себя все, что влияет на то, как пользователь чувствует себя при взаимодействии с продуктом. Узнайте, как стать дизайнером UX здесь.

2. Дизайн изделия

Продуктовые дизайнеры также занимают высокие позиции по размеру заработной платы, имея средний годовой доход в размере 89 224 долларов США.

Практически каждый предмет, с которым вы сталкиваетесь в повседневной жизни, - это работа дизайнера - от степлеров и обеденных стульев до ручек и электроники.Как и UX-дизайнеры, продуктовые дизайнеры озабочены как эстетикой, так и функциональностью продукта, и в том, как они работают, есть много общего. Дизайнеры продукции также проводят обширные исследования пользователей, прежде чем набросать свои идеи и чертежи с помощью программного обеспечения САПР. Затем вместе с графическими дизайнерами и инженерами они превращают эти эскизы в прототипы, готовые к тестированию.

При проектировании или изменении дизайна объекта дизайнеры должны учитывать такие параметры, как форма, эргономика, размер, цвет и вес.Они также несут ответственность за поиск наиболее экономичных методов производства, поэтому понимание различных материалов имеет важное значение.

Дизайн продукта имеет решающее значение для каждой отрасли, поэтому существует множество возможностей для разнообразия. Новичкам в этой области обычно требуется степень в области дизайна продукции, промышленного дизайна или инженерии. Мягкие навыки также играют важную роль, так как общение и командная работа являются ключевыми.

Один из самых приятных аспектов дизайна продукта - это возможность вводить новшества, возможно, поэтому недавно он был признан самой привлекательной работой для поколения Z.Чтобы узнать больше об этом карьерном росте, прочитайте этот ежедневный отчет дизайнера из Dyson.

3. Дизайн пользовательского интерфейса

UI-дизайнеров зарабатывают в среднем около 88 434 долларов в год, ставя им на пятки своим друзьям по UX. Дизайн пользовательского интерфейса, по сути, является важным подмножеством UX, но важно понимать, что это две разные роли.


Дизайн пользовательского интерфейса фокусируется на визуальном восприятии пользователя, определяя, как он взаимодействует с интерфейсом продукта.Работа дизайнера пользовательского интерфейса состоит в том, чтобы разработать все экраны, через которые перемещается пользователь, и создать все визуальные точки соприкосновения и взаимодействия, которые облегчают это движение. Представьте себе приложение для знакомств, в котором вы проводите пальцем влево и вправо, или процесс прокрутки веб-сайта вниз - некоторые классические элементы пользовательского интерфейса.

Связано: 5 способов обновить портфолио дизайна пользовательского интерфейса

Роль в дизайне пользовательского интерфейса очень разнообразна, с задачами, начиная от создания анимации, создания руководств по стилю, выбора правильных цветов и шрифта, прототипирования и тестирования.Дизайнеры пользовательского интерфейса могут работать над приложениями, веб-сайтами, видеоиграми и программным обеспечением; что угодно с интерфейсом! Чтобы получить работу в этой высокооплачиваемой области, подумайте о онлайн-курсе по дизайну пользовательского интерфейса с наставником.

4. Дизайн видеоигр

Хорошие новости для геймеров с творческим чутьем: дизайн видеоигр занимает четвертое место среди самых высокооплачиваемых областей в отрасли. Средняя годовая зарплата дизайнеров видеоигр составляет 86 510 долларов, и это связано с чрезвычайно разнообразной и интересной рабочей нагрузкой.

Дизайнеры видеоигр - это рассказчики, программисты и художники в одном лице.Они несут ответственность за разработку концепций видеоигр, основанных на целевой аудитории, а затем за воплощение этой концепции в жизнь. Это может включать разработку сюжетов и персонажей, создание пользовательского интерфейса и ввод сценария для создания интерактивных элементов игрового процесса.

Чтобы стать дизайнером видеоигр, обычно требуется степень бакалавра компьютерных наук или компьютерной инженерии, а также некоторые знания в области программирования. Креативность и навыки решения проблем также являются ключевыми. Прочтите один день из жизни дизайнера видеоигр, чтобы узнать, подходит ли вам эта работа.

5. Мультимедиа и анимация

Мультимедийные художники и аниматоры зарабатывают в среднем 63 800 долларов в год. Помимо финансового вознаграждения, это чрезвычайно разнообразная область с бесчисленным множеством потенциальных карьерных путей.

Мультимедийные художники и аниматоры несут ответственность за создание крутых визуальных эффектов, которые вы видите по телевизору, в фильмах и в видеоиграх. В зависимости от своей конкретной специализации они могут работать над раскадровкой, рисованием и компьютерной графикой, а также над дизайном трехмерных фигур и персонажей.

Самый распространенный путь в мультимедийное искусство - это получение степени в области 3D-анимации или компьютерной графики, но здесь нет жестких требований. Прежде всего, вы должны чувствовать себя как дома, используя программное обеспечение для компьютерной анимации, проводя исследования проекта и представляя свои идеи ключевым заинтересованным сторонам.

Если вы выберете путь мультимедиа, вы можете найти себя на телевидении, в кино, рекламе, PR или в индустрии видеоигр. При прогнозируемых темпах роста занятости на восемь процентов до 2026 года это интересный и стабильный карьерный путь.

6. Веб-дизайн

Веб-дизайнеры, которых часто называют графическими дизайнерами цифрового мира, получают в среднем 59 633 доллара в год. Они несут ответственность за планирование, разработку и создание веб-сайтов, используя как технические, так и творческие навыки.

Для веб-дизайнера искусство заключается в том, чтобы понять видение клиента и превратить его в визуально привлекательный, полнофункциональный веб-сайт. Это охватывает широкий спектр задач, от планирования архитектуры сайта до выбора цветов, макета, типографики и графики.Веб-дизайнер может также контролировать письменную копию и настроить доменное имя.


Чтобы преуспеть в этой области, вам потребуется очень разноплановый набор навыков. Сегодня вы можете работать над визуальным дизайном, а на следующий день настраивать код и запускать тесты. Понимание систем управления контентом, основных языков программирования, принципов визуального дизайна и SEO пригодится.

Хотя изучать веб-дизайн можно, это не единственный путь. Работодатели в основном сосредоточены на практическом опыте и впечатляющем портфолио, а многие веб-дизайнеры имеют образование в области изобразительного искусства, графического дизайна или разработки программного обеспечения.

7. Оформление экспонатов

Возможно, одна из малоизвестных профессий в списке, но тем не менее хорошо оплачиваемая: карьера дизайнера выставок могла позволить вам получать среднюю годовую зарплату в размере 57 600 долларов США. Дизайнеры выставок - творческие гении, стоящие за дисплеями и оборудованием, которые вы видите в музеях, галереях, конференциях и выставках. Для тех, кто любит совмещать работу над компьютерным дизайном с внеэкранным приложением, эта роль предоставляет лучшее из того и другого.

Дизайнер принимает на себя ответственность за выставку от начала до конца.После работы с клиентом над созданием видения он набрасывает идеи и создает компьютерные модели. Затем они превращаются в прототипы, которые повторяются до утверждения окончательного дизайна. Дизайнеры выставок также могут участвовать в создании экспозиции на месте.

Дизайнеры выставок обладают множеством навыков. Они не только эксперты в области верстки и дизайна; они также могут работать в очень специфических пространственных ограничениях. Чтобы стать дизайнером выставок, нужно получить степень, связанную с дизайном, например, 3D или дизайн интерьера.Также необходимы выдающиеся коммуникативные навыки, хорошие навыки рисования и знание компьютерных программ проектирования.

Если вас интересует карьера дизайнера, начните с изучения основ взаимодействия с пользователем. Как только вы по-настоящему поймете отношения между продуктом и пользователем, индустрия дизайна - это ваша устрица.

Вам тоже понравятся эти сообщения

8 лучших вакансий в области графического дизайна, которые вам следует найти в своей карьере

Home »Колледж маркетинга» Цифровой маркетинг »8 лучших вакансий в области графического дизайна

Вы будете удивлены, как графический дизайн связан с несколькими областями.Щелкните здесь, чтобы запланировать бесплатную сессию наставника и узнать больше.

У графического дизайнера есть несколько различных карьерных возможностей. Как графический дизайнер, вам может понадобиться создавать визуальные концепции с помощью компьютерного программного обеспечения или вручную, чтобы передавать идеи, которые вдохновляют, информируют и увлекают потребителей. В современном маркетинге есть как онлайн, так и офлайн бизнес. Некоторым потребуются макеты для печати, а другим могут потребоваться каркасы для веб-сайтов. Некоторые вещи, которые создает дизайнер, включают сочетание перечисленного ниже.

Графические дизайнеры создают:

  • Книги, журналы, каталоги, газеты
  • Визуальная идентификация, например фирменные бланки, визитные карточки, руководства по брендам, логотипы
  • Маркетинговые материалы: флаеры, буклеты, открытки, отдельные листы, плакаты
  • Упаковка и этикетки
  • Презентации
  • Дизайн рубашек и одежды
  • Отчеты
  • Иллюстрации и картинки

Продолжайте прокручивать советы по карьере графического дизайнера.

Какие есть вакансии в графическом дизайне?

Вы ищете профессию, связанную с дизайном? Графический дизайн окружает нас повсюду. Это влияет на то, как мы воспринимаем мир с помощью цветов, фотографий, шрифтов и иллюстраций. Посмотрите на дизайн окружающих вас предметов, и вы увидите, что кто-то задумался над тем, чтобы сделать их функциональными и привлекательными. В области графического дизайна есть множество вакансий, каждая из которых требует своего набора специальных навыков.Карьера в дизайне может варьироваться от дизайнера мультимедиа, flash, спортивных графических дизайнеров, дизайнера веб-сайтов до арт-директора. Возможности графического дизайнера обширны, что увеличивает количество возможностей для тех, кто заинтересован в карьере графического дизайнера.

Итак, что вы можете сделать со степенью в области графического дизайна? Вот несколько из многих вакансий, которые вы могли бы выполнять со степенью дизайнера:

  • Веб-дизайнер
  • Креативный директор
  • Фоторедактор
  • Составитель архитектуры и инженерии
  • Видео и киноредактор
  • Графический дизайнер
  • Дизайнер продукции
  • Мультимедийный художник
  • Flash Designer
  • Анимация / Аниматор
  • Арт-директор

Лучшие вакансии в области графического дизайна

Ниже приведен список из лучших вакансий графического дизайна, которые можно получить с обучением графическому дизайну .

1. Дизайнер мультимедиа
Одна из наиболее распространенных вакансий графического дизайна - мультимедийный дизайн. Если вы изучаете варианты карьеры графического дизайнера в этой области, вам, возможно, придется развить несколько навыков. Дизайнер мультимедиа использует искусство, звук и навыки дизайна для создания видео, аудио и анимированных изображений. Они создают эскизы, планы, масштабные модели или чертежи. Дизайнеры мультимедиа несут ответственность за проектирование реквизита, декораций и костюмов, направляют ассистентов по декорациям для интерпретации дизайна и консультируют по другим областям технического производства, таким как освещение и звук, чтобы декорации полностью соответствовали их проектам.Работа мультимедийного дизайнера требует воображения и креативности в сочетании с техническими знаниями в области применения широкого спектра программных приложений.

Работа в сфере мультимедийного дизайна можно найти в таких областях карьеры, как производство телевидения или кино, производство аудио, декорации, анимация и многие другие области мультимедиа. Работа в области мультимедийного дизайна, как правило, конкурентоспособна, поэтому важно выбрать программу мультимедийного дизайна, которая предлагает тщательное обучение и много практических занятий.

2. Веб-дизайнер
Веб-дизайнеры играют ключевую роль в разработке веб-сайта, создавая страницы, макеты и графику для веб-страниц. Веб-дизайнеры также проектируют и разрабатывают дизайн навигации и структуру сайта. Веб-дизайнер также должен принимать решения относительно того, какой контент включен на веб-страницу, где размещаются графика, контент, навигация и т. Д., И обеспечивать непрерывность от одной веб-страницы к другой. Требования к работе веб-дизайнера включают навыки и подготовку в области компьютерной графики, графического дизайна, а также новейших компьютерных и интернет-технологий.

Растущая потребность в талантливых веб-дизайнерах в современной индустрии мультимедиа привела к значительному росту занятости в последние годы. Хорошо обученные веб-дизайнеры пользуются и будут пользоваться большим спросом. Обучение веб-дизайну - это подготовка к работе в таких областях, как реклама, развлечения, веб-разработка, мультимедийный дизайн или электронная коммерция.

3. Конструктор логотипов
Логотип - это наброски или графически оформленный символ, расположенный уникальным образом, с различными цветами, формами и узорами, чтобы представить компанию, продукт, организацию, агентство или услугу.Логотип - это больше, чем просто графический символ; это фирменный стиль изображение компании или продукта. Логотип - это осязаемая концепция, которая обеспечивает компании визуальный образ и способствует узнаваемости потребителями. Компании тратят много денег на обновление и внедрение логотипов, чтобы выглядеть современными и инновационными.

Возможности трудоустройства для графических дизайнеров, желающих разработать логотипы компании, могут быть огромными. Большинство компаний обращаются к местным графическим дизайнерам или рекламным агентствам за разработкой для них своих логотипов.Так много корпораций, продуктов, услуг, агентств и других организаций используют логотип для представления своего имиджа, поэтому создание уникального запоминающегося логотипа становится очень важным. Логотип - это то, что помогает покупателям запомнить компанию или продукт и часто возвращает их обратно.

4. Дизайнер фирменного стиля
Другой вариант карьеры для выпускников графического дизайнера - это должности, связанные с идентификацией бренда. Айдентика бренда сложнее, чем создание логотипа. Дизайн фирменного стиля - это визуальный элемент, который представляет то, как компания хочет, чтобы ее видели; это визуальная идентичность или «имидж» компании.«Фирменный стиль компании интегрирован во все элементы материалов компании, такие как визитные карточки, канцелярские товары, медийная реклама, рекламные акции и т. Д., И может быть представлен с помощью уникального логотипа или вывесок. Дизайн фирменного стиля помогает потребителям запомнить компанию и часто возвращает их обратно. Правильный дизайн фирменного стиля может стать сильнейшим маркетинговым инструментом компании, поскольку он преобразует ценности и стратегическое видение компании в единый образ, с которым привыкают потребители.

Чтобы поддерживать последовательность в своих ценностях и целях компании, а также развиваться в соответствии с тенденциями в дизайне, многие организации нанимают собственного дизайнера фирменного стиля или работают с фирмой по разработке фирменного стиля или рекламным агентством для создания подходящего дизайна бренда для имиджа. они хотят передать. Дизайнер бренда предлагает новые и инновационные способы комбинировать изображения и слова, чтобы выразить основной посыл компании. Это часто включает в себя обновление визуального образа компании время от времени с точки зрения логотипа, слогана, типографики, цветовой палитры, дизайна и т. Д., оставаясь близким к сути бренда и тому, что он олицетворяет.

5. Flash Designer
Flash - это программа для работы с мультимедийной графикой, разработанная специально для использования в Интернете. Flash - это инструмент для создания интерактивных и анимированных веб-сайтов с использованием векторной и растровой графики, который позволяет масштабировать графику до любого размера без потери четкости или качества. Должностные инструкции flash-дизайнера могут отличаться от компании к компании. Учебные курсы по Flash научат вас создавать и настраивать десятки различных эффектов, включая текст, анимацию навигации, видео и аудио.

Сегодня Flash становится еще более популярным и широко используемым, чем когда-либо прежде, поскольку он предоставляет более широкий набор инструментов для веб-дизайнера. Стать сертифицированным Flash-дизайнером - лучший способ сделать карьеру в этой области и гарантировать потенциальным клиентам, что у вас есть навыки, необходимые для выполнения поставленной задачи.

6. Креативный / арт-директор
Креативный / арт-директор отвечает за творческую группу, которая создает произведения для показа на телевидении, рекламных щитах, в Интернете или в журналах.Некоторые сочтут их рекламными графическими дизайнерами, потому что они работают рука об руку с маркетингом. Креативная команда обычно состоит из графических дизайнеров, художников, фотографов, копирайтеров и производственного персонала. Арт-директора следят за тем, чтобы каждый член творческого коллектива выполнял свою работу вовремя и к удовлетворению клиента. Хотя большую часть времени арт-директор тратит на выполнение надзорной и административной работы, по-прежнему требуется повышение квалификации в области графического дизайна, поскольку арт-директора часто сами делают некоторые работы и дизайн.

Возможности трудоустройства арт-директоров часто доступны через рекламные агентства, журналы и газеты, фирмы по связям с общественностью и производителей. Многие арт-директора также работают по найму или фрилансеры, что означает, что у них есть как рабочие места графического дизайна, так и они могут создать свою собственную компанию.

7. Редактирование фотографий / Художник в Photoshop
Рассматривая карьеру со степенью графического дизайнера, вы не можете упустить возможность редактирования фотографий. Ряду крупных компаний, занимающихся электронной коммерцией, нужны фотографы.Для тех, кто проявляет интерес, программное обеспечение для редактирования фотографий может сыграть решающую роль. Программное обеспечение для редактирования фотографий позволяет пользователям делать цифровые фотографии или цифровые изображения и манипулировать ими, обрезать и корректировать их цвет. Программа для редактирования фотографий Photoshop - одна из самых известных и широко используемых среди графических дизайнеров, фотографов, фоторедакторов, дизайнеров интерьеров и инженеров программ. Почти каждый профессиональный фотограф или фоторедактор, от новичка до опытного, использует Photoshop для редактирования и улучшения своей работы.Как вы можете себе представить, карьера с использованием Photoshop охватывает практически все вакансии графических дизайнеров.

Существуют учебные курсы, на которых можно научить людей пользоваться Photoshop, а также различными предписанными инструментами и методами. Благодаря обучению в Photoshop вы научитесь управлять изображениями и настраивать их, а также создавать композиции из нескольких слоев, создавать графику с высоким разрешением, управлять цветом на уровне пикселей и использовать сканеры, принтеры и фото компакт-диски. Вы также узнаете, как сканировать старые фотографии и слайды, а также как восстанавливать поврежденные фотографии с помощью Photoshop, что может стать хорошей темой для разговора при собеседовании на вакансии графического дизайна.

8. Художник-верстальщик

Художник-верстальщик разрабатывает структуру и макет изображений и текста в удобном для печатных СМИ формате. Это может быть работа из журналов, брошюры, листовки, книги, буклеты для компакт-дисков и плакаты. Верстальщики несут ответственность за то, чтобы изображения располагались таким образом, чтобы они были приятными для глаз и направляли читателя в правильном направлении. Верстальщики должны убедиться, что выбранный шрифт подходит для длительного чтения, не утомляя глаза.Они также размещают фотографии таким образом, чтобы они были приятными для глаз и направляли читателя в нужном направлении.

Верстальщики часто работают в рекламных агентствах, журналах и газетах или в фирмах по связям с общественностью. Существует большой спрос на штатных художников-верстальщиков и внештатных художников-верстальщиков.

Подготовка к карьере графического дизайнера

Вы пытаетесь понять, как устроиться на работу графическим дизайнером? Для тех, кто готов развивать свои навыки, существует множество дизайнерских занятий.Получите обучение, необходимое для успеха в мире дизайна, записавшись на программу дизайна в Fremont College. В программе «Дизайн мультимедиа» вы получите углубленное обучение работе с Adobe Photoshop , Adobe Illustrator , Adobe CS6 и другими часто используемыми программами графического дизайна. Для получения степени младшего специалиста в области мультимедийного дизайна требуется всего 15 месяцев, так что вы будете на пути к захватывающей карьере за короткое время.




Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *