Дизайн графика: Определение — что такое графический дизайн. Великие графические дизайнеры

Определение — что такое графический дизайн. Великие графические дизайнеры

Будем говорить об определении графического дизайна и рассмотрим культовые работы великих графических дизайнеров. Обсудим различия между дизайнерами и художниками и основные направленияя в графическом дизайне.

Обложка: Vignelli Center for Design Studies Massimo Vignelli

Давно чесались руки написать определение графического дизайна. Для того, чтобы стало понятно о чем идет речь, нашел определения в Википедии, здесь и здесь.

Пока писал вступление, нашел смешные определения на youtube.com у начинающих дизайн-блогеров, наивные — у дизайн студий. Если лень ходить по ссылкам, вот синонимы, которые выдал Google на первой странице: оформитель, творческий специалист, решатель творческих задач, специалист графических программ, помогатель организовать визуальную информацию.

Стало понятно, что современный интернет слабо разбирается в теме статьи, поэтому поделюсь мыслями, чем занимается графический дизайнер и почему это важно. Добро пожаловать!

Роль дизайнера-графика не оформлять, не подбирать картинки со стоков и не играть шрифтами

Как дизайнер, который 15 лет работает в области графического дизайна, объясняю, почему определения звучат, мягко говоря, не корректно, не передают сути графического дизайна и не отражают роли дизайнера-графика. Сразу о главном.

Графический дизайн — это и визуальное сообщение, и процесс создания графического сообщения. Графический дизайнер — это человек, который посредством визуального языка передает сообщение от заказчика обществу.

С помощью графического дизайна пропагандируют, рассказывают, инструктируют, обучают людей новому, непонятному или сложному. Сила графического дизайна в способности донести сложные идеи и рассказать простым, визуальным языком.

Мы сделали онлайн-курс по графическому дизайну. Он состоит из 6-и бесплатных уроков и полного платного курса. Чем отличается платный курс от бесплатного? На платном онлайн-курсе вы получите теорию, практику и критику от специалистов. Пройдете тесты и получите домашнее задание. Готовы узнать больше?

Бородин Евгений

Основатель и арт-директор студии Бренда

Чем отличается дизайн от искусства, а дизайнер от художника

Графические дизайнеры, как и люди творческих профессий — фотографы и художники, используют в работе одинаковые инструменты, законы и технические приемы, которые помогают решать творческие задачи.

Истинный художник рассказывает зрителю собственное восприятие окружающего мира и доносит до зрителя собственную эмоциональную, эгоистическую точку зрения. Заказчиками художника становится люди, которые фанатеют от уникальной техники рисования и симпатизируют художнику.

Как правило, творческий человек передает художественный замысел собственной стилистикой исполнения, которая влияет на коммерческий успех автора.

Графический дизайнер — это коммуникатор между заказчиком и обществом. В работе дизайнера-графика отражаются задачи и ценности клиента доносятся визуальные сообщения до целевой аудитории.

Графический дизайнер подбирает гармоничное сочетание шрифтовых гарнитур, выбирает цветовую палитру и создает элементы графики. В задачи дизайнера входит построение цепляющей композиции, работа с контрастом и графическими массами.

В отличие от художника, дизайнер в первую очередь учитывает пожелания клиента, раскрывает замысел с помощью визуального сообщения и получает за это деньги. Чем понятней график-дизайнер доносит послание до аудитории, тем больше гонорар за проделанную работу.

Столпы графического дизайна: Массимо Виньелли, Пол Рэнд и Мильтон Глейзер

Массимо Виньелли

Лет 10 назад мне попалась брошюра размером с одну треть печатного листа. Это было одно из самых ярких впечатлений от дизайна Массимо Виньелли. Я взял в руки красный буклет с белыми буквами design:Vignelli и почувствовал силу типографики. Композиционное решение было таким простым, что хотелось кричать — как вы это сделали? Чуть позже стало понятно, что это магия модульной сетки от великого метра и простота шрифта Bodoni. Это — мое первое знакомство с работой великого мастера.

Paul Rand

The Poster Evolution

IBM Logo – Designed in 1962

Я не помню свое первое знакомство с полосатым логотипом IBM, но его простота впечаталась в память навсегда. Никогда не задавал себе вопроса о том, кто может быть автором трех гениальных букв. Для меня было понятно — у IBM плохого логотипа быть не может. Мы создаем с 2000 года логотипы и знаки, но я никогда не задумывался о правилах хорошего знака. Для меня законы графического дизайна идеально подходили под разработку логотипа и фирменного стиля. Поэтому когда я узнал о дизайнере, который сформулировал правила идеального логотипа, мне стало интересно узнать об этом дизайнере больше. Это было мое знакомство с Полом Рэндом.

Милтон Глейзер — американский графический дизайнер, создатель журнала «New York Magazine», автор постера с изображением Боба Дилана и символа Нью-Йорка — логотипа «I Love New York».
«Я люблю Нью-Йорк» является одной из самых узнаваемых работ Глейзера. В середине 1970-х годов город Нью-Йорке погрузился в бездну преступности. Город считался опасным и находился на грани банкротства.

В 1977 году город нанял рекламное агентство Wells Rich Greene и Milton Glaser для разработки логотипа для повышения туризма и повышения морального духа. По дороге на встречу Глейзер придумал дизайн в задней части такси. Логотип состоит из заглавной буквы «Я» и красного сердца, сложенного поверх «Нью-Йорка», символизирующего Нью-Йорк в шрифте American Typewriter. Он вдохновился логотипа LOVE Роберта Индианы. Он состоит из букв L и O над буквами V и E, выделенных жирным шрифтом Didone.

«Глейзер так сильно любил Нью-Йорк, что отдал свою работу городу бесплатно, надеясь, что она станет достоянием общественности».

Логотип любовь

Любовь — это образ поп-арта американского художника Роберта Индианы. Он состоит из букв L и O над буквами V и E, выделенных жирным шрифтом Didone

Чем занимаются графические дизайнеры?

Дизайн навигации

Графический дизайнер это толмач и переводчик слов в общественным местах, таких как аэропорт, вокзал или стадион. Дизайнер определяет, какой будет навигация в общественном месте, какой гарнитурой и каким размером будет подан текст с информацией. Работа графического дизайнера либо сориентирует в обстановке и поможет найти туалет, либо запутает и дезориентирует человека.

Ссылка: Навигация для стадиона «Лужники»

Ссылка: Глобальный учебный центр MUFG

Политический дизайн

С помощью выразительных средств дизайнер влияет на общественное мнение и примером приведу политическая реклама. Если дизайнер выбрал правильные графические приемы и расставил акценты, то у кандидата больше шансов победить.

Самый известный из примеров — это плакат «Надежда» (анг. Hope) — со стилизованным изображением президента США Барака Обамы. Графику создал американский художник Шепард Фейри. Вместе с дизайном логотипа, изображение президента стало широко известным в графическом дизайне, как яркий символ визуального решения для кампании Обамы в 2008 году.

Плакат «Надежда» (анг. Hope) — со стилизованным изображением президента США Барака Обамы. Графика — Шепард Фейри.

Дизайн инфографики

С помощью графического дизайна создается модная инфографика, которая на одном листе и в сжатом виде трансформирует информацию в удобный для восприятия вид.

Зайдите на новостной ресурс, к примеру на РИА Новости и посмотрите удачные примеры инфографики. Графический дизайнер используют инфографику для моментальной передачи информации и использует особенность мозга человека быстро воспринимать картинку вместо текста.

Смотрите схему ограничения движения транспорта по Москве и места распространения георгиевских ленточек. Сегодня инфографика это распространенная форма коммуникации, которая легко презентует идею. Инфографика способна упростить смысл и убедительно передать необходимую информацию.

Это универсальный язык передачи и распространения информации, поэтому инфографика получила широкое распространение в статистике, журналистике и образовании.

Справа — рекомендации по оформлению текстов от Ильи Рудермана. Краткая памятка в сжатом виде иллюстрирует основные правила и рекомендации.

Скачать рекомендации по оформлению текстов от Ильи Рудермана можно в формате ПДФ. Все благодарности прошу отправляйт автору документа.

Скачать рекомендации

Разработка фирменного стиля

Другая сфера применения графического дизайна — корпоративная идентичность или фирменный стиль, как принято говорить. Дизайн корпоративной идентичности это создание логотипа и графических элементов, которые раскрывают идею фирменного стиля и идентифицируют компанию в море визуальной информации. Сегодня фирменный стиль это нечто бОльшее, чем просто айдентика организации. Фирменный стиль это выстроенная визуальная система, которая транслирует ценности и принципы компании с помощью ключевых идентификаторов бренда: в такси — оформление автомобиля, в торговле — оформление мест продаж. Второй фактор в разработке фирменного стиля это последовательность в применении элементов на носителях фирменного стиля, от визиток до оформления магазина.

Не было цели полно раскрыть тему, поэтому ограничился 5-ю сотнями слов. Хочется думать, что смысл слов графический дизайнер и графический дизайн раскрыт и появилось еще одно определение «Что такое графический дизайн».

Если у вас проснулся интерес к разработке фирменного стиля и символа бренда, то переходите в категорию услуги, в который даны ссылки на основные специализации Креативной студии Бренда. Основная наша специализация — это дизайн бренда. Мы создаем фирменные персонажи, разрабатываем товарные знаки, делаем фирменный стиль. Даем ответы на вопросы какой ваш бренд сегодня и завтра.

Готовы получить?

Первый урок бесплатного онлайн-курса по графическому дизайну на почту

получить

Как стать графическим дизайнером?

Жанр графического дизайна родился из плакатов, рекламных афиш и других видов печатной информации. Сегодня графический дизайнер находится на стыке между новейшими технологиями и цифровым интерфейсом, но роль остается прежней — с помощью визуального языка доставить адресату важное сообщение

Пытаясь понять, как стать дизайнером, было бы полезно подумать о качествах и интересах, которые разделяют дизайнеры, и посмотреть, не совпадают ли они с вашими. Поскольку в средних школах нет курсов по дизайну, поэтому многим сложно установить цели и задачи современного дизайна. Большая часть студенты посещают школу дизайна и разочаровываются, когда либо обучение, либо практика (или оба) не соответствуют ожиданиям.

За рубежом многие профессиональные дизайнеры не выходят «в поле», пока не получат ученую степень и даже не начнут карьеру в других дисциплинах. Получить больше информации о том, как стать графическим дизайнером можно на сайте Два клика.

Что такое графический дизайн и зачем он нужен: как стать дизайнером

Рекламные баннеры, логотипы, буклеты, картинки в интернете — все это примеры графического дизайна. Вместе с Валерией Грумезой, арт-директором студии ENDY, разбираемся, зачем нужен графический дизайн, где ему можно научиться и смотрим на примеры из разных сфер.

Содержание

1. Определение графического дизайна
2. Цели и задачи графического дизайна
3. Виды графического дизайна
4. Какие программы используют в графическом дизайне
5. Где учиться

Определение графического дизайна

Графический дизайн — это способ передачи сообщений и идей с помощью шрифтов, графики, изображений или видео.

Считается, что термин впервые был употреблен в 1922 году Уильямом Двиггинсом, типографом и каллиграфом. В своем эссе он обратил внимание, что со становлением массовой печати, дизайн должен поменяться. Но, конечно, графический дизайн существовал и до этого, например в гравюрах и первые печатных газетах. 

Билет в театр марионеток. Работа У. Двиггинса, ХХ век

Во многом современные дизайнеры по-прежнему делают похожие с Двиггинсом задачи: создают плакаты, иллюстрации, логотипы, работают со шрифтами. Но только теперь они работают на компьютерах и используют специальные инструменты. 

Цели и задачи графического дизайна

Современный графический дизайн нужен для продажи продуктов, установления отношений с клиентами и создания комфортной окружающей среды. Мы видим его везде — на остановках, дорожных знаках, вывесках, в книгах, в презентациях, инструкциях и социальных сетях. 

Плакат к 200-летию со дня рождения Ф.М. Достоевского. Источник

У графического дизайна несколько задач:

• подчеркнуть отличия: графический дизайн помогает подчеркнуть особенности каждого объекта, выделить его на фоне остальных. Узнаваемость достигается за счет цветовой идентификации, фирменной графики, типографики и верстки. Это помогает отличить продукт от конкурентов. 

Узнаваемый многими жителями России фирменный стиль РЖД. Источник

• предоставить информацию: многие продукты графического дизайна (знаки, вывески, этикетки) имеют практическое применение. При это на первом месте должна быть забота о человеке. Возьмем, к примеру, инструкцию к кофемашине. Если в ней нет картинок и плохо читаемый шрифт, то покупателю будет трудно разобраться, и можно сделать что-то не так и повредить технику или даже причинить вред здоровью.

Инструкции по сборке мебели Ikea — пример заботливого графического дизайна

• создать эмоциональное взаимодействие: графический дизайн вызывает у нас определенные ассоциации и формирует образ.

Виды графического дизайна

Визуальная айдентика бренда

Айдентика — это все элементы, которые помогают создать образ компании, например: 

• логотипы;
• фирменные цвета;
• типографика;
• стиль элементов сайта;
• визитки;
• корпоративные бланки;
• корпоративный мерч.

Графический дизайнер транслирует ценности бренда с помощью этих элементов. Таким образом он помогает сформировать индивидуальность компании и особенную связь с аудиторией. 

Чтобы тематика бренда сохранялась в будущем, графический дизайнер также разрабатывает брендбук — руководство по использованию фирменного стиля. С его помощью сохраняется единство графики и поддерживается основная концепция. 

Пример брендбука Альфа Банка

Рекламная графика

Графический дизайн используют как в рекламе в интернете, так и в рекламе на физических носителях, например:

• в рекламных баннерах в СМИ;
• открытках и флаерах;
• плакатах и баннерах;
• инфографиках и брошюрах;
• объявлениях в социальных сетях.

Реклама должна привлекать клиента своей оригинальностью. К тому же она должна быть актуальной. Дизайн рекламы — маркер времени, поскольку отражает тренды и тенденции визуальной коммуникации. Если мы посмотрим на рекламные постеры 2000-ых, то они будут казаться нам чересчур яркими и перегруженными. Хотя тогда именно такие и удерживали внимание аудитории. Сейчас в тренде оптические иллюзии, эко-дизайн, эмоджи, 3D-графика и акцент на типографике. 

Рекламный постер косметики MIA в журнале OOPS — начало 2000хРеклама Spotify. Источник

UI-дизайн

Дизайн пользовательских интерфейсов — это работа над графической частью интерфейсов приложений, сайтов и сервисов. Здесь требуется детальная проработка всех элементов — кнопок, иконок, форм. 

Деятельность графического дизайнера пользовательских интерфейсов связана с UI-дизайном, поэтому профессионал должен разбираться в адаптивности экранов и иметь базовые знания по веб-разработке. 

Типографика

Этот тип графического дизайна включает в себя работу с книгами, газетами, журналами и другими печатными или цифровыми элементами, включающими в себя большой объем текста. 

В этом случае дизайнер работает преимущественно с макетами. Он должен создавать материалы, которые сохранят красивый вид после печати. Поэтому специалисту важно понимать, через какие процессы пройдет изображение, прежде чем будет изготовлено. Здесь необходимо грамотно управлять цветом, уметь работать в растровых и векторных редакторах и соблюдать технические требования. 

Пример верстки книги. Источник

Дизайн упаковки

Упаковка нужна не только для хранения, но и для идентификации товара покупателем. Удобная, яркая или необычная упаковка помогает принять конечное решение о покупке. Поэтому коробки, пакеты, контейнеры или ящики, в которых хранятся продукты, — это часть маркетинговой коммуникации. 

Работа графического дизайнера в этом случае начинается с проработки концепции и завершается отправкой макетов на печать. Для создания упаковки используется типографика, фотографии, иллюстрации и элементы айдентики бренда. Основные примеры упаковки:

• коробки;
• бутылки, банки и другие емкости с продуктом;
• обертки;
• пакеты.

Дизайн бутылки вина для ресторана Antifine Dining. ИсточникУпаковка доставки ресторана Antifine Dining. Источник

Кроме основ графического дизайна, человек, специализирующийся на разработке упаковки, должен знать основы промышленного дизайна и понимать, как потребитель взаимодействует с товаром.

Дизайном упаковки также занимается продуктовый дизайнер. Мы писали об этой профессии тут 

Иллюстрации в графическом дизайне

Изначально, графика и иллюстрация — две разные сферы. Но есть специалисты, которые владеют и теми, и другими навыками. Они создают уникальные работы, которые помогают бизнесу выделиться среди конкурентов. 

Основные примеры, где применяются иллюстрации, — это:

• обложки книг, альбомов, каталогов;

Разворот из книги «Иллюстрированная история рока» Сусана Монтеагудо, Луис Демано

• инфографика и презентации;

Инфографика, отражающая криминализацию школьников в США. Источник

• веб-дизайн и приложения.

Сайт Creddy — выдача займов и залогов

Дизайн внешней среды

Вспомните любой новый торговый центр. Чтобы найти выход, туалет или лифт, нужно пройти огромное расстояние. И если нет удобной вывески поблизости, сообщающей, в какую сторону идти, то это вызывает дискомфорт и недовольство. Именно эти проблемы и призван решать графический дизайн внешней среды.

Есть и другие примеры объектов дизайна окружающей среды:

• печатные вывески;

Пример навигации в офисе

• музейные выставки;

Оформление выставки в историческом музее

• интерьер площадки для проведения мероприятия.

Оформление сцены на саммите Vanity Fair 2015. Источник

Оформлением пространства занимаются и другие специалисты: дизайнеры интерьера, архитекторы, дизайнеры ландшафта. Вместе с графическим дизайнером они продумывают каждую деталь.

Продвижение в интернете

Чтобы вовлекать и информировать своих потребителей, бренды привлекают к работе графического дизайнера, который создает яркие картинки к постам, лендинги или рекламные макеты.

Это, с одной стороны, упростило работу дизайнерам. Теперь не нужно заниматься предпечатной подготовкой и знать все технические тонкости печати, изготовления и производства. С другой стороны, пользователя вовлекает не просто картинка со шрифтами, а красивая концепция, для которой необходимы знания, например, моушн-дизайна.

Пост о том, как дизайнеры привлекают внимание в инстаграме* Contented. Иллюстрации дополняют текст — наглядно объясняют, как привлечь внимание пользователя

*деятельность компании Meta Platforms Inc., которой принадлежит Инстаграм / Фейсбук, запрещена на территории РФ в части реализации данной (-ых) социальной (-ых) сети (-ей) на основании осуществления ею экстремистской деятельности).

Какие программы используют в графическом дизайне

Выбор инструментов зависит от сферы специализации дизайнера. Но я выделила пять приложений, которые стоит освоить каждому:

Adobe Photoshop

Его часто рекомендуют новичкам, потому что он простой и понятный в интерфейсе. Здесь, в основном, работают с растровой графикой: создают элементы для сайта и печатной продукции, обрабатывают и редактирую фотографии, рисуют иллюстрации. 

Интерфейс Adobe Photoshop

Adobe Illustrator

Здесь создают векторную графику и все необходимые макеты: печатную продукцию, наружную рекламу и презентации. Еще рисуют иллюстрации.

Интерфейс Adobe Illustrator

Figma

Здесь делают макеты для диджитал-контента: баннеры, посты в социальных сетях и креативы для рекламы. Еще в нем удобно работать команде, так как есть возможность вносить изменения нескольким пользователям в режиме реального времени.

Интерфейс Figma

Adobe InDesign 

В этой программе верстают полиграфические материалы — визитки, брошюры, корпоративные издания или газеты. 

Интерфейс Adobe InDesign

Adobe After Effects

В программе создают спецэффекты, титры для видео или структурируют видеоряд по шаблону. Также создают анимацию — это главный инструмент для моушн-дизайна. 

Интерфейс Adobe After Effects

Где учиться

Научиться основам графического дизайна можно самостоятельно, но для этого придется потратить много времени и сил. Сложность самообразования в том, что нет ментора рядом, который бы указал на ошибки и помог исправить. Поэтому большинство специалистов советуют курсы графического дизайна, так как на них специалистам дают прикладные навыки и объясняют теорию.  

1. ВУЗы

Самый длинный путь в графическом дизайне, хотя я сама через него прошла. Можно поступить на разные программы: «Дизайн», «Медиакоммуникации» и «Компьютерная графика». 

На момент выпуска вы получите теоретическое образование и диплом, который, возможно, заинтересует работодателя. Но есть главный минус — вам придется самостоятельно нарабатывать практические навыки. В вузах не так много времени уделяется этому аспекту. К тому же программа не заточена под современные реалии. Еще в университетах много общих дисциплин — философия, физкультура или БЖД. Не хочу преуменьшить их значимость, но для графического дизайнера практика гораздо важнее. 

2. YouTube

Это возможность изучить основы графического дизайна бесплатно. Здесь много уроков, которые помогут как новичкам, так и профессионалам. Например, если вы не умеете работать в фотошопе, то всем базовым инструментам можно научиться по видео-роликам в YouTube:

• Уроки от Марии Тудеми про работу в Photoshop;
• Как работать в Adobe Illustrator от Photofox;

Из недостатков можно отметить, что уроки не всегда последовательные. Некоторые темы пропускаются, поэтому полноценного образования таким способом не получить. Я бы советовала обращаться к этим урокам только, когда хотите подтянуть базовые навыки работы в фотошопе.

3. Книги

Теория в дизайне важна также, как и в любой другой профессии. Изучить ее поможет специальная литература. Например, для работы с цветокоррекцией можно прочитать книгу Иоханнеса Иттена «Искусство цвета». Автор разбирает закономерности цветовых контрастов и гармонии на примерах из природы и произведениях искусства. К этому я бы добавила «Типографику и верстку» Артема Горбунова.  

Вот еще небольшой список литературы, который поможет прокачаться в теоретических вопросах: 

• «Основы композиции», Ольга Голубева;  
• «Типографика. Шрифт, верстка, дизайн», Джеймс Феличи;
• «Тотальная упаковка», Томас Хайн;
• «Визуальное мышление», Дэн Роэм.

4. Работа с куратором

Подходит в тех случаях, когда нужна практика. Особенно если у вас есть основы в теории дизайна, но вы боитесь браться за проекты один. Тогда куратор будет поможет вам в вашей работе: контролировать ваши действия и давать обратную связь.

5. Онлайн-школы

Преимущество в том, что обучение длится несколько месяцев и под руководством профессионалов. Здесь вам объяснят все от теории до практики и помогут найти первые проекты, чтобы набить руку. На мой взгляд, курсы с менторством — самый быстрый и простой способ. Но все, конечно, зависит от желаний и возможностей человека.

В онлайн-школе Contented на курсе «Графический дизайн» преподают специалисты из VK Group, Samsung, Heineken. Вас обучат не только векторной графике и анимации, но и помогут собрать портфолио. И все время обучения наставники буду давать обратную связь: разбираться в ошибках и хвалить, когда что-то получилось. В конце курса вас ждет встреча с HR-менеджером Яндекса. Он поможет составить резюме и предложит вакансии.

35 Звездных графических дизайнерских блогов, чтобы сохранить вас обученные и вдохновленные

Принципы хорошего дизайна безвремесны. Но как графический дизайнер вы всегда стремитесь к чему-то более изобретательному и вдохновленному. Блоги по графическому дизайну — невероятный ресурс для дизайнеров, независимо от того, начинаете ли вы работать в этой области, опытный дизайнер следит за состоянием отрасли или только начинаете изучать возможности стать графическим дизайнером. По мере того, как вы подпитываете свой творческий потенциал и набираете обороты в своей карьере, вам будет полезно оставаться в курсе ведущих мнений в вашей отрасли, а иногда просто интересно узнать, что делают другие люди!

Если вы ищете, с чего начать составление списка для чтения, мы вам поможем. Мы составили список ресурсов из 35 лучших блогов по графическому дизайну, чтобы держать вас в поле зрения.

35 лучших блогов и ресурсов по графическому дизайну

Блоги в этом списке бывают самых разных форм и размеров. Некоторыми управляют отдельные дизайнеры, некоторыми управляют крупные организации в области графического дизайна, а некоторые служат местом встречи дизайнеров для общения и обмена отзывами друг с другом. Их много, но хорошая новость заключается в том, что найти несколько качественных вариантов для регулярной проверки должно быть легко. Давайте погрузимся прямо в некоторые из лучших вариантов блога графического дизайна.

1. Smashing Magazine

В журнале Smashing Magazine представлены статьи, посвященные удобству использования дизайна, SEO, UX и другим функциональным аспектам дизайна. Проницательные статьи варьируются от небольших советов, например, почему дизайнеры никогда не должны использовать «Нажмите здесь» в своих ссылках, до более глубоких погружений, таких как принципы технического SEO и как лучше думать о мобильном дизайне.

Smashing Magazine также предлагает доски объявлений о вакансиях и мероприятия, которые помогают дизайнерам наладить связи с работодателями и создать сети.

2. Журнал Adobe® Create Magazine

Create — это журнал Adobe®, который называет себя «креативщиками для креативщиков». Как и следовало ожидать от Adobe®, в этом журнале есть все: фотографии, анимационная графика, аудио, идеи брендинга и целая куча учебных пособий. Он также наполнен интересным контентом и интервью с художниками, в отличие от некоторых преимущественно визуальных блогов.

3. Сеть вдохновения

Название говорит само за себя. Сетка вдохновения — это сетка вдохновляющих изображений и дизайнерских проектов, относящихся к эстетике и даже к промышленности. Нажмите на изображение, которое вам нравится, и откроется остальная часть серии, созданной конкретным дизайнером. Если вам нравятся доски настроения или вы видите множество разных стилей, представленных в одном месте, вам это понравится.

4. Abduzeedo

Миссия Abduzeedo проста: быть открытым каналом для дизайнерского сообщества, поощряя отзывы его последователей. Abduzeedo — это чрезвычайно визуальный блог, в котором ежедневно рассказывается о вдохновении и тенденциях в мире дизайна с особым акцентом на 3D. Вы также найдете множество учебных пособий и практических руководств, особенно для тех, кто интересуется Adobe® Photoshop® и Illustrator®.

5.

Дизайн айдентики

Дизайн айдентики Все, что связано с идентичностью бренда. Помимо демонстрации фантастической работы, каждая витрина исследует варианты брендинга дизайна, а также идеи дизайнеров о том, что вдохновило или руководило этими решениями. Identity Design также отлично справляется с привлечением брендов со всего мира. Identity Designed опубликовала книгу в 2019 годус работами ведущих международных студий, включая аспекты рабочего процесса от ценообразования и выставления счетов до генерации сильных идей.

6. Noupe

Noupe, предназначенный для веб-дизайнеров и дизайнеров в целом, обладает освежающей атмосферой, которая поддерживает творческую альтернативную сторону дизайна, но при этом уделяет особое внимание его маркетинговой и корпоративной полезности. Если вы хотите пройти грань между дизайном для компании, которая ожидает определенных результатов, и при этом сказать что-то уникальное в своей работе, этот блог может стать отличным источником вдохновения.

7. Графический дизайн для бесстрашных женщин

Графический дизайн для бесстрашных женщин — это Tumblr, управляемый бывшим автором неработающего блога Women of Graphic Design, который мы ранее публиковали. Заявленная миссия Women of Graphic Design заключалась в том, чтобы «Отметить вклад, который женщины внесли в графический дизайн, как в прошлом, так и в настоящем». «Графический дизайн для бесстрашных женщин» продолжает этот дух благодаря яркой и превосходно прокручиваемой ленте.

8. Make Nice

Make Nice — это больше сетевой сайт, чем традиционный блог для женщин в области графического дизайна со всего мира. Бесплатная закрытая группа от Make Nice отвечает на вопросы о графическом дизайне, работе в полевых условиях, общих ресурсах и возможностях личного общения.

9. Creative Overflow

Creative Overflow предлагает своим подписчикам всего понемногу: профессиональные советы, информационные статьи, учебные пособия, вдохновение и множество других ресурсов. Creative Overflow публикует статьи, написанные несколькими профессионалами отрасли, сохраняя их свежими и полными уникальных идей.

10. Creative Bloq

Creative Bloq стремится предоставлять своим подписчикам ежедневную порцию дизайнерских советов и вдохновения. Статьи Creative Bloq охватывают все аспекты дизайна, включая 3D, иллюстрацию и анимацию. Подписчики также часто получают бесплатные и бесплатные ресурсы, которые помогают оттачивать свои навыки и расширять свои знания в этой области.

11. Dribbble

Dribbble – это виртуальное шоу для дизайнеров. Это сообщество для дизайнеров всех типов, где они могут делиться своими текущими проектами и получать мгновенные отзывы от других. Dribbble позволяет вам просматривать работы других для вдохновения, а также использовать сайт для продвижения своих собственных работ.

12. One Extra Pixel

One Extra Pixel позиционирует себя как «цифровую игровую площадку для людей, которые хотят учиться». Графические дизайнеры никогда не должны прекращать развивать свои навыки, поэтому One Extra Pixel служит образовательным ресурсом для всех. Пошаговые руководства, а также советы и рекомендации по дизайну помогут вам оставаться на вершине своей дизайнерской игры.

13. TemplateMonster Post

В блоге TemplateMonster Post публикуются статьи для веб-дизайнеров, посвященные WordPress. Они публикуют много информации о бесплатных ресурсах, а также множество отличных статей о навигации в профессиональном мире в качестве фрилансера, владельца бизнеса или просто дальновидного веб-дизайнера. Если вы веб-дизайнер или интересуетесь веб-дизайном, обязательно прочтите эту статью.

14. You the Designer

You the Designer считает себя «блогом о графическом дизайне». Он направлен на то, чтобы донести все передовые тенденции в отрасли до кончиков ваших пальцев. Один из способов, с помощью которого вы, дизайнер, достигаете этого, заключается в постоянном освещении работы дизайнеров во всей отрасли. Даже на первый взгляд видно, что в этом блоге большое внимание уделяется изображениям, что делает его отличным источником вдохновения для аудитории.

15. Typeroom

Вы помешаны на типографии? Typeroom будет вам по душе. Их слоган — «прославление эклектичной типографики». Здесь можно найти вдохновение, события и интервью о типографике, формах букв и многом другом от увлеченных дизайнеров.

16. This Is Paper

Цифровой мир, безусловно, вездесущ и привлекает дизайнеров. Но это еще не все. Если вы любите печатные работы и старую добрую бумагу, This Is Paper должен стать одним из ваших любимых блогов. Наряду с книгами и журналами в них представлена ​​архитектура, скульптура и текстильное искусство.

17. Искусство меню

Большинство людей не обращают особого внимания на свои меню — и это позор! Art of the Menu – это демонстрация креативного дизайна меню ресторанов по всему миру. С одной стороны, вы можете почерпнуть отличные идеи глобального дизайна, информационной архитектуры и типографики. С другой стороны, вы можете совершить виртуальное гастрономическое путешествие по миру! Это беспроигрышная ситуация, если мы когда-либо слышали об этом.

18. Рейна Норьега

Рейна Норьега — автор, иллюстратор и дизайнер. В ее блоге представлены ее проекты и иллюстрации, а также полезные руководства для профессиональных дизайнеров, а также для людей, стремящихся изучить свои способности создавать и добавлять в мир немного красоты.

19. Typographica

Typographica публикует обзоры шрифтов и шрифтовые книги. Возможно, это не самый плодотворный блог, но каждый пост будет усложнять ваши представления о том, как типографика влияет на то, как мы понимаем язык и общаемся друг с другом посредством письменного слова.

20. She Designs Books

Книжный дизайн может быть не первым, что приходит вам на ум, когда вы думаете о графическом дизайне, но эта увлекательная и инновационная область сочетает в себе элементы повествования и повествования наряду с убедительной и яркой графикой. В She Designs Books представлены обложки книг, созданные женщинами-дизайнерами.

21. AIGA: Eye on Design

Eye on Design — это блог, который ведет Профессиональная ассоциация дизайна, старейшая и крупнейшая некоммерческая дизайнерская организация в США. «Взгляд на дизайн» исследует исторические темы в графическом дизайне, а также передовые проблемы, с которыми сталкиваются дизайнеры, когда они концептуализируют свою работу в уникальном культурном контексте 21 ^-го -го века.

22. SideBar

SideBar не создает контент сам по себе, но каждый день составляет список из пяти статей на различные темы дизайна со всего Интернета. Если вы хотите быть в курсе широкого спектра идей и тем, ежедневное сканирование SideBar может быть именно тем, что вам нужно.

23. Уэйд и Лета

Лета Соберайски и Уэйд Джеффри — знаменитые дизайнеры, супружеская пара и создатели того, что они называют «музыкой для ваших глаз». Со списком клиентов, охватывающим весь спектр от Gucci до Google, эти два дизайнера удивят вас своими яркими, дикими идеями и, возможно, дадут вам несколько новых идей о том, как идти на смелые риски в своей работе.

24. Hom Sweet Hom

Лорен Хом — дизайнер и писатель, чей стиль ведения блога такой же игривый и привлекательный, как и ее знаменитые дизайны. В ее блоге Hom Sweet Hom есть статьи на самые разные темы: от необходимых материалов для росписи стен до того, как разнообразить свой доход в качестве художника и фрилансера и как преодолеть неуверенность в себе. Блог Хома, одновременно личный и актуальный для всех, определенно стоит прочитать и, возможно, поделиться им.

25. Dieline 

Dieline стал самым посещаемым в мире веб-сайтом, посвященным дизайну упаковки. Основанная в 2007 году, компания Dieline превратилась в глобальное сообщество дизайнеров упаковки, выступающих за более устойчивые решения упаковочной индустрии благодаря творчеству и инновациям.

26. Великое недовольство

Великое недовольство не ограничивается передовыми дизайнерами, но часто включает их в свою вдумчивую и часто откровенную коллекцию интервью, которые обеспечивают «незабываемый взгляд на жизнь тех, кто создает и пробуждает читатели к возможности».

27. Swissmiss

Нью-Йорк через швейцарского дизайнера Тину Рот Айзенберг ведет популярный дизайнерский блог swissmiss. В блоге представлены мысли Айзенберг о дизайне и мастерстве, в том числе работы, недавно привлекшие ее внимание, цитаты и разговоры с коллегами-дизайнерами, а также случайные цитаты доктора Сьюза.

28. TED talks: Design

Возможно, это преувеличение понятия «блог», но если вы ищете место, где можно расширить свое представление о возможностях дизайна во всех его формах, не ищите дальше коллекции TED talks. лекций по дизайну. Вы можете узнать о самых разных темах: от того, почему макароны бывают разных форм, до символики и психологии, лежащих в основе дизайна флагов, до того, как дизайнер LEGO думал о том, как сделать игрушку доступной для людей с нарушениями зрения.

29. Colossal

Colossal — международная платформа для всего, что связано с визуальным самовыражением. Хотя это часто выходит за рамки графического дизайна, Colossal может быть ценным ресурсом для того, чтобы идти в ногу с инновациями в области дизайна. Colossal стремится обучать и информировать, а не критиковать и интерпретировать, что делает его идеальным местом для поиска вдохновения и смелых новых идей.

30. «Женщины, которые рисуют»

«Женщины, которые рисуют» — это коллекция женщин, идентифицирующих иллюстраторов. В дополнение к их каталогу, на их странице «Женщины, которые рисуют» представлены работы их членов, знакомящие вас с новыми стилями и методами иллюстраторов со всего мира.

31. It’s Nice That

It’s Nice That содержит статьи и публикации, связанные с творчеством, включая графический дизайн, иллюстрацию, анимацию и фотографию. Они считают, что творческое вдохновение доступно каждому, и стремятся поддерживать увлекательную и увлекательную работу.

32. Brand New

От добрых людей, которые принесли вам The Art of the Menu, Brand New содержит обзоры и другие мнения о корпоративной и фирменной работе. Основанный на дискуссиях о дизайне логотипов, Brand New имеет четкое представление об идентичности бренда, а также живой раздел комментариев — вам нужно зарегистрироваться на сайте, чтобы просматривать комментарии, но, возможно, вы наконец-то устроите оживленную дискуссию о засечках. никто из ваших друзей будет развлекать.

33. The Casual Optimist

The Casual Optimist — это блог о книжном дизайне и культуре. Если книга «Она занимается дизайном книг» вас заинтересовала, «Повседневный оптимист» — это шанс немного глубже разобраться в том, что на самом деле сообщает дизайн книг, почему и как.

34. Kottke

Kottke — известный блог графического дизайнера Джейсона Коттке. Коттке начал свой блог в 1998 году, и хотя темы часто выходят за рамки дизайна, возможности и идеи, связанные с графическим дизайном, по-прежнему часто лежат в основе его сообщений. Блог Коттке стал одним из самых узнаваемых блогов, о нем писали в New Yorker, The Guardian и Wired Magazine.

35. Motionographer

Motionographer описывает себя как «источник вдохновения и идей для дизайнеров, аниматоров и рассказчиков всех мастей». Блог объединяет самые разнообразные проекты, чтобы радовать и очаровывать своих читателей.

Развивайте свой творческий потенциал с помощью этих блогов о дизайне 

Теперь, когда вы знаете о некоторых из лучших в отрасли блогов о графическом дизайне, которые помогут удовлетворить ваше дизайнерское любопытство, бросьте себе вызов и следите за ними еженедельно. Здорово иметь особый интерес, но почему бы не погрузиться немного глубже?

Следите за ведущими блогами по графическому дизайну, чтобы оставаться в курсе последних тенденций, развивать новые навыки и общаться с другими людьми, разделяющими схожие интересы. Кто знает, может быть, вы удивите себя и превратите свое хобби в карьеру дизайнера.

Прочтите нашу статью «Что бы я хотел, чтобы кто-то сказал мне, прежде чем стать графическим дизайнером», чтобы узнать отраслевую информацию изнутри.

Эта статья была первоначально опубликована в 2018 году. С тех пор она была обновлена, чтобы включить информацию, актуальную для 2020 года.

 

Должен ли я быть графическим дизайнером? 6 вопросов, которые помогут вам найти ответ

Кэлли Малвик на 05.04.2021

Будь то коллекция брошюр, которые вы просматриваете в ожидании приема у стоматолога, захватывающая графика, которая привлекает ваше внимание при просмотре ленты новостей в социальных сетях, или рекламный щит нового ресторана в городе, вы постоянно окружены визуальными эффектами. разработан, чтобы привлечь ваше внимание и передать сообщение, которое застревает в вашем уме.

Возможно, вы часто оцениваете эти дизайны, задаваясь вопросом, была бы другая цветовая комбинация более привлекательной или альтернативный макет мог бы лучше выделить самую важную информацию. Ваша врожденная креативность и внимание к деталям могут заставить вас задуматься:

«Должен ли я быть графическим дизайнером?»

Эти природные характеристики могут сделать вас идеально подходящим для этой области. Но есть еще несколько качеств, которыми обладают великие графические дизайнеры. Продолжайте читать, чтобы узнать, есть ли у вас задатки плодовитого дизайнера.

Стоит ли становиться графическим дизайнером? 6 вопросов, которые следует задать себе

При рассмотрении чего-то столь же важного, как карьера, немного самоанализа имеет большое значение. Найдите время, чтобы рассмотреть следующие вопросы.

1. Я универсальный?

Графическим дизайнерам часто приходится совмещать несколько разных проектов одновременно. Это особенно актуально, если вы решите работать в агентстве, представляя несколько разных клиентов или брендов. Даже штатные дизайнеры часто работают над самыми разнообразными проектами — от баннеров на веб-сайтах и ​​изображений в социальных сетях до рекламных листов и печатных каталогов.

Для тех, кто выбирает путь внештатного дизайнера, этот список обязанностей выходит за рамки дизайнерской работы. Вам также нужно будет управлять маркетингом, бухгалтерским учетом, отношениями с клиентами и многим другим. Независимо от того, в какой рабочей среде графического дизайна вы работаете, важно уметь адаптироваться и работать в режиме многозадачности.

2. Приму ли я перемены?

Мир графического дизайна постоянно развивается. Новые методы и технологии внедряются каждый год, поэтому приверженность обучению на протяжении всей жизни является ключом к построению прочной карьеры дизайнера.

Экспоненциально растущий и трансформирующийся мир технологий оказывает огромное влияние на область графического дизайна. Вы рады узнать о новейших функциях программного обеспечения для проектирования? Найдете ли вы время, чтобы изучить новую технику, которая сделает управление вашей рабочей нагрузкой более эффективным? Если вы склонны сопротивляться переменам, возможно, вы захотите рассмотреть другой карьерный путь.

3. Терпел ли я?

Большая часть работы графического дизайнера выполняется по указанию клиента или других внутренних заинтересованных сторон. Редко будет проект, в котором вам будет предоставлена ​​свобода творчества и вы не столкнетесь с какими-либо просьбами о правках на этом пути. Вы можете рассчитывать на то, что потратите время на работу с трудно интерпретируемыми отзывами и клиентами, чьи приоритеты могут измениться в середине проекта.

Несмотря на то, что есть способы поддерживать позитивное общение между вами и вашими клиентами, вам, как дизайнеру, все равно придется запастись терпением. Каждый клиент и проект уникален, и все они могут в конечном итоге потребовать многократных пересмотров и изменений, прежде чем все будут удовлетворены.

4. Являюсь ли я командным игроком?

Это правда, что графические дизайнеры проводят большую часть своего времени, работая в одиночку, создавая новые материалы, но время производства — это только часть работы. Остальная часть их работы в значительной степени зависит от сотрудничества. Очень важно иметь возможность обсуждать идеи и концепции с клиентом, а также с членами вашей собственной команды.

В любой момент своей карьеры вы можете сотрудничать с разными разработчиками, работать с другим дизайнером над проектом или руководить группой коллег-дизайнеров. Это означает, что вам нужно будет сбалансировать желания ваших клиентов и коллег, отстаивая свое собственное профессиональное мнение о том, как проект будет наиболее визуально привлекательным. Это может быть проблемой, учитывая, что графический дизайн — субъективная область. Вам понадобится немного дипломатического такта и готовность слушать, даже если вы не согласны.

5. Можно немного покритиковать?

Говоря о субъективности, вы неизбежно столкнетесь с мнением, отличным от вашего. Как графический дизайнер, крайне важно, чтобы вы не принимали отзывы на свой счет. Легче сказать, чем сделать, особенно если вы вложили душу в проект. Но, в конце концов, вам в конечном итоге нужно уважать пожелания клиента и работать над достижением компромисса.

Как графический дизайнер, ваши идеи и дизайны всегда будут доступны другим, а вместе с ними и критика. Это может быть как хорошо, так и плохо. Вдумчивая, конструктивная критика может привести к профессиональному росту, если вы готовы ее принять. Главное — сохранять открытость и спокойно относиться к критике.

6. Умею ли я решать проблемы?

Скорее всего, вы привыкли решать проблемы, будь то на вашей текущей работе, в личной жизни или в качестве родителя. Решение проблем не закончится вашей карьерой графического дизайнера. Ваша работа как графического дизайнера состоит в том, чтобы найти наиболее эффективный способ достижения поставленной цели.

Некоторые запросы будут более сложными, чем другие.